《琵琶行》的读后感1
琵琶行，江水清，茫茫江月浸江心。一弦一声皆似血，一言难道无世情。莫问妾断肠，请君试看泪衣裳。莫道当年话，当年欢乐成追忆。
弦声细细如水长，似如深闺花台上。少女心事一了然，西厢门外有萧郎，续续弹，续续弹，流年似水光似川。纵然红绡不知数，菊花已凋谢，一切皆枉然。双指踌躇不能弹，两臂欲战战。
太守停杯客惘然。琵琶弦声由心生，心弦既断无声响。
曲未罢，人生苦路何漫长。风雨如磐压弱女，银篦碎，罗裙污，阿姨死，弟边戍。昔日琶琶女，今朝商人妇。
春镜里，添秋霜，多情女子薄情郎。一生又此过一生复何求。皆言我为琵琶生，一曲琵琶叙平生。
《琵琶行》的读后感2
《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年（公元816年）秋，时白居易四十五岁，任江州司马。白居易在元和十年以前先是任左拾遗，后又任左赞善大夫。元和十年六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗。藩镇势力在朝中的代言人又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇的“反侧”之心。
这时白居易挺身而出，坚决主张讨贼，认为否则国将不国。白居易这种主张本来是对的，但因为他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵，于是有人就说他官小位卑，擅越职分。再加上有人给他罗织罪名，于是贬之为江州司马。
江州的州治在今江西省九江市。司马是刺史的助手，听起来也像是不错，但实际上在中唐时期这个职位是专门安置“犯罪”官员的，是变相发配到某地去接受监督看管的。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐其多。
《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个倡女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。
诗前的小序介绍了长诗所述故事发生的时间、地点以及琵琶女其人，和作者写作此诗的缘起，实际上它已经简单地概括了后面长诗的基本内容。左迁：指降职、贬官。湓浦口：湓水与长江的汇口，在今九江市西。京都声：首都长安的韵味，一方面指曲调的地域特征，一方面也是指演技高超，非一般地方所有。
善才：唐代用以称琵琶演奏家。命酒：派人整备酒宴。悯然，伤心的样子。恬然：安乐的样子。迁谪意：指被降职、被流放的悲哀。作者说他被贬到九江一年来，每天都很快乐，只有今天听了琵琶女的演奏，才勾起了他被流放的悲哀。这种说法是写文章的需要，读者当然不会相信他。长句：指七言古诗。
《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出场。其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚；交代了地点，是浔阳江头。浔阳也就是今天的九江市；浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。交代了背景，是诗人给他的朋友送别。离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。
这里面“主人下马客在船”一句句法稍怪，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这里的描写非常细致。由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问；“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。
从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音；而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧；“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。六：当时流行的一个舞曲名。
从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的`“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。
从“沉吟放拨括弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到后来年长色衰，飘零沦落。沉吟：踌躇，欲言又止的样子。敛容：指收起演奏时的情感，重新与人郑重见礼。虾蟆岭：即下马岭，汉代董仲舒的坟墓，在长安城东南部，临近曲江。从“十三学得琵琶成”以下十句极写此女昔日的红极一时。她年纪幼小，而技艺高超，她被老辈艺人所赞服，而被同辈艺人所妒忌。王孙公子迷恋她的色艺：为了请她演奏，而不惜花费重金；她自己也放纵奢华，从来不懂什么叫吝惜。就这样年复一年，好时光像水一样地很快流走了。教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。
第一部：如同说第一团、第一队。秋娘：泛指当时貌美艺高的歌伎。五陵：指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的地方。五陵年少：通常即指贵族子弟。缠头：指古代赏给歌舞的女子的财礼，唐代用帛，后代用其他财物。红绡：一种生丝织物。钿头：两头装着花钿的发篦。云篦：指用金翠珠宝装点的首饰。击节：打拍子。歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板，现在兴之所至，竟拿贵重的钿头云篦击节，极言其放纵奢华，忘乎所以。等闲：随随便便，不重视。
从“弟走从军阿姨死”以下十句写此女的时过境迁，飘零沦落。随着她的年长色衰，贵族子弟们都已经不再上门，她仅有的几个亲属也相继离散而去，她像一双过了时的鞋子，再也没人看、没人要了，无可奈何只好嫁给了一个商人。商人关心的是赚钱，从来不懂艺术和情感，他经常独自外出，而抛下这个可怜的女子留守空船。人是有记忆的，面对今天的孤独冷落，回想昔日的锦绣年华，对比之下，怎不让人伤痛欲绝呢！“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”其实即使不作梦，也是一天不知要想多少遍的。浮梁：县名，县治在今江西景德镇北。红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。
从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句为第四段，写诗人感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。唧唧：叹息声。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”二语感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。自“我从去年辞帝京”起以下十二句，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感。他说：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。”地势荒僻，环境恶劣，举目伤怀，一点开心解闷的东西都没有。其实这在很大程度上都是由诗人自己的苦闷移情的结果，我们对比一下《水浒传》里宋江赞赏江州的一段话，他说：“端的好座江州，我虽犯罪远流到此，倒也看了真山真水。我那里虽有几座名山古迹，却无此等景致。”诗人的悲哀苦闷完全是由于他政治上受打击造成的，但是这点他没法说。他只是笼统含糊地说了他也是“天涯沦落人”，他是“谪居卧病”于此，而其他断肠裂腑的伤痛就全被压到心底去了。这就是他耳闻目睹一切无不使人悲哀的缘由。
接着他以一个平等真诚的朋友、一个患难知音的身份，由衷地称赞和感谢了琵琶女的精彩表演，并提出请她再弹一个曲子，而自己要为她写一首长诗《琵琶行》。琵琶女本来已经不愿意再多应酬，后来见到诗人如此真诚，如此动情，于是她紧弦定调，演奏了一支更为悲恻的曲子。这支曲子使得所有听者无不唏嘘成声。多情的诗人呢？看他的青衫前襟早巳经湿透了。促弦：紧弦，使调子升高。青衫：八、九品文官的服色，司马是从九品，所以穿青衫。
这首诗的艺术性是很高的，其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融而为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”；诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。
其二，诗中的写景物、写音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。其三，作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”；“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等都是多么凝炼优美、多么叩人心扉的语句啊！
白居易本来就是一个关心下层人民，同情人民疾苦的诗人，这次他又用浅近流转的语言描写了一个动人怜惜的风尘女子形象。由于这首诗，白居易的名字也就更为家喻户晓、妇孺皆知了。三十年后唐宣宗在为白居易写的一首诗中说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。”连少数民族的儿童都能背诵，稍有文化的汉族人就更不用说了。
《琵琶行》的读后感3
曾记紫薇郎，默对紫薇芳。紫薇郎不再，紫薇仍馨香。旧时红尘女，门前紫陌忙。岁月卷红尘，只余情凄伤。偶识寒江头，月映水苍茫。酒愁相杂糅，余音悲绕梁。
花开花落，光阴荏苒。不朽的被永远传唱，随势的经不起时间涤荡。又读《琵琶行》，又有所思所想。
乐天是幸运的，是勇敢的，敢于说不，也只落了个远谪的下场。他何故悲？在高堂坐久，难以适应江湖的苦难吧？
他是个“无能为力”的人，见农夫苦辛，也只有“念此私自愧”了，做不了什么，也不知是不是不愿做，现在来到这江湖之中，是否感到了高堂的“自愧”呢？他辛苦为了他的理想，结果是悲凉，又有谁同情他？
忽然，远处的琵琶诉说着一段不忍提起的往事，乐天仿佛感受到了什么，倾听，落泪，赋诗，千古。
这段往事现今谁知晓？那琵琶？那江水？那月？只有诗，这诗，经千年咀嚼，早已成为固式，成为了同病相怜，惺惺相惜的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。
浮华褪尽，只留下苍白的无奈与无用的悲伤，远去的华舆卷起红尘滚滚，又有谁来听我倾尽悲肠？月影凉，心彷徨，物寒人伤，只有手中的琵琶还残存自己的体温，于是怆然一曲，引来千古传唱。
千年之后，香魂重游，物是人非，讶然许久。重回故地，寻我的琵琶，却发现这是已枉然。但那诗句，却仍在，万古流芳，我嗔怒，为何曲我之意却可传？为何我之真情却不见？官官宦宦之迁升浊事，怎与我生而残凄之事相提并论！香魂不平，乐天仍在感受所谓“同病”。
完全不同的境遇，却被曲解为“同是天涯沦落人”。对乐天，是斗争之败，会有重来之时；对琵琶女，是命运之悲，但远离繁靡之地岂不是解脱？虽是无奈，但谁又能说那商贾就一定“重利轻别离”呢？或许在远方的他也在思念妻子，可是谁又知道呢？说他的不是，可能是那女子的牢骚，或许是乐天的揣度吧。
紫陌红尘扬紫薇，本是无情却有缘。谁知偶得《琵琶行》，引来千古误感叹！
《琵琶行》的读后感4
红颜琵琶，当年在教坊曾属首部;诗人才情，也曾赢得一时盛名。而今相逢在天涯沦落的客船上，孤傲清高的心灵怎能不生出丝丝缕缕的怅惘和感伤。
开头军“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”为第一段，描写与琵琶女的偶然相遇，及其弹奏琵琶的精湛技艺。
诗人送客江头，秋风萧瑟，一片凄凉。宾主话别，醉不成欢，实是借酒浇愁愁更愁。此时此刻，忽闻有琵琶弹奏声隐约传来，宾主不约而同地被吸引过去。作品由描写朋友话别到引出琵琶声及弹奏琵琶的倡女，转接之间极其自然巧妙。同时也从侧面渲染出弹琵琶者演技非同小可。
接下来描写艺人的出场，先是“琵琶声停欲语迟”，“迟”字显示出琵琶艺人犹疑不决，似有隐衷，复又“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这后一句描写女子羞答答的样子极传神巧妙，艺人的性别也不言自明。同时又预示着这是个饱经风霜，深受磨难的不幸艺人。
果然，在调弦定音后， “弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，弦声低沉，似乎弹者有意掩藏、压抑内心的情感。每根弦都发出低沉忧郁的声音，每一声都寄寓着无限的哀思。这就为后面描述琵琶女的不幸身世做好了铺垫。
作品从写琵琶女的试弹动作开始，一步步将读者引入乐曲传达的情境中去。
她的演技是精湛神妙的，诗人用“低眉信手续续弹”，“轻拢慢捻抹复挑”两句描绘其娴熟精到。因为训练有素，虽是信手弹来，却无不合乎节拍，弹技可谓达到炉火纯青之境。
作品接下来运用复杂而又连贯、贴切而又优美的比喻，形象地描绘了琵琶声的美妙，节奏快慢转换的变化。嘈嘈急雨，切切私语，珠落玉盘，莺语花底，泉流冰下，这一连串精妙绝伦的比喻仿佛使读者亲耳听到了琵琶的声音。这是多么出色的描写!至于乐声低缓停歇如冰泉冷涩，进入高潮若银瓶乍破，铁骑突出，及曲终收拨时的声如裂帛，无不是新颖贴切的比喻，其中“大珠小珠落玉盘”不仅使人想见其声之清脆，进而还会产生乐声如珠玉般圆润的感觉。
最后作品用。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”作结，描写了乐曲的动人效果，使人产生亲临其境之感，陶醉在琵琶弹奏所创造的艺术氛围中。
从“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”至“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”是第二段，写琵琶女自诉其辛酸的往事和眼下的不幸遭遇。从她的诉说来看，她本是个色艺俱佳的艺人。当其年轻时节，五陵年少，富贵公于争相馈赠缠头之费。那个时候，头戴钿头银篦，歌舞时用手击节，上身相应颤动，首饰或竟堕地而碎;或穿红艳如血之罗裙，日日与少年宴饮笑谑，不觉酒翻而裙污，这些都从未感到过可惜。
春花秋月，良辰美景，就这样一天又一天，一年又一年地过去了，然而荣失，容颜易衰，一个年老色衰的艺人再也没有人靠近了，她象一只被人用坏的玩具一样被那些富贵子弟们所抛弃。 “门前冷落鞍马稀”正是封建时代包括琵琶女在内的许多歌舞艺人晚年的形象写照。因此她不得不落得“老大嫁作商人妇”，把自己的后半生寄托在商人身上。然而，一个不再具有花容月貌的老艺人岂能拴住重利轻情的商人之心?于是“商人重利轻别离”，男人离家经商，妇人独守空闺，又成了她们这类人必然的结局。她原想嫁人找个归宿，借以慰藉自己心灵的愿望又一次落空了。诗人以“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”结束了琵琶女的倾诉。
日有所思，则夜有所梦，所谓“忽梦”实非偶然， “梦啼”也是白日情感的再现，回忆辛酸的往事和面对眼下的痛苦遭遇，她不由得老泪纵横，脂粉合流，成了一个泪人儿。
芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙”，刘禹锡的“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”，还有卢纶、钱起、贾岛……但这一切还仅仅是个开始，在此后不久的杜牧和李商隐的诗作中，我们读到的便是更加彻底和纯粹的感伤，于是乎，大唐王朝就无可奈何地走向结束并渐渐远去，终于只剩下了一卷卷不死的诗歌(其中当然有《琵琶行》)，等着后人去解读，去感慨……
《琵琶行》的读后感5
我在读中学时，读过《琵琶行》，当时感觉得很感人和凄凉。光阴似箭，日月如梳，今日重读，感受良多。
一、体例认识。
《琵琶行》原作《琵琶引》，选自《白氏长庆集》。行，又叫“歌行”，源于汉魏乐府，是其名曲之一。后来成为古代诗歌中的一种体裁。
二、写作背景。
《琵琶行》创作于元和十一年（816年）。白居易任谏官时，直言敢谏，同情民间疾苦，写了大量的讽谕诗，触怒了唐宪宗，得罪了权贵。元和十年，宰相武元衡被藩镇李师道派人刺杀。白居易情急之中上疏请捕刺客，触犯了权贵的利益，被指责越职奏事，贬为江州刺史；又进而诬陷他作《赏花》《新井》诗“甚伤名教”，再贬江州司马。江州当时被看成是“蛮瘴之地”，加之州司马虽然名义上是刺史的佐史，实际上是一种闲散职务，这对白居易来说是一种莫大的嘲弄。他的被贬其实是一桩冤案，他连遭打击，心境凄凉，满怀郁愤。次年送客湓浦口，遇到琵琶女，创作出这首传世名篇。
三、《琵琶行》
元和十年，余左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲，曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。
予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
《琵琶行》的读后感6
《琵琶行》是唐代诗人白居易所写，本诗作于元和十年。白居易因上书言事，触犯权贵，被贬为江州司马，此年秋天与浔阳江上闻人弹琵琶，感伤不已，因此作诗。
作者通过塑造一位备受侮辱、玩弄的琵琶女的典型形象来抒发自己的感受，表达了“同是天涯沦落人，相逢何必相识”的意旨。叙事层层铺染，两条线索相互交织，描写生动细致，语言明白清理，婉转通畅。
全诗共分五段。第一段由江边送客写起，点出事情发生的时间、地点、人物、环境，作了典型环境的描写和气氛渲染，为下面人物的出现和情节的展开做了必要的艺术安排。第二段描写了琵琶女的高超技艺和所创作的艺术境界。诗人热情的赞扬了琵琶女的精湛艺术才能和动人的艺术效果，为铺垫人物的身世做了准备。第三段写琵琶女自述身世，把乐曲的激愤和人物的不幸统一起来，表达出琵琶女的不幸遭遇和诗人对她的同情。第四段抒写对琵琶女的不幸的同情和自己不幸遭贬的抑郁和愤慨，揭示岀诗歌的主题。第五段写作者重温琵琶，伤感不已，泣下沾衣。
诗的开篇，以江头送客、凄怆告别和萩花秋瑟瑟”的富有特征性的景物描写，勾画了一幅充满悲剧气氛的典型环境。贬谪的抑郁，离别的悲伤，环境的荒寂，景物的凄凉，这种种环境的渲染，构成了诗歌的基调，也为人物的出场，、情节的发展做了准备。接下来先闻其声，后见其人，以“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的细腻笔法，在人物的迟缓犹豫的动作中，形象的描写了琵琶女的出场，一个庄重、矜持、内心充满痛苦的琵琶艺人鲜明的出现在人们面前。
这首诗深刻的揭示了当时社会的黑暗与腐巧，表达了诗人对人民的深切同情和强烈的批判现实的斗争精神诗中所表达的愤慨而伤感的情绪不是只个人的，它具有强烈的社会性，具有普遍意义，是这首诗具有高度的人民性。
《声声慢·寻寻觅觅》是宋代女词人李清照的作品。作品通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。
李清照《声声慢·寻寻觅觅》赏
【原作】
声声慢——[宋] 李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?
【注释】
《声声慢》：词牌名，又名《胜胜慢》。有平韵仄韵二体，本篇是仄韵体。
寻寻觅觅：若有所失，想把它寻找回来而不可得的心理状态。形容内心空虚，心神无主的样子。寻，寻思。觅，搜索。
冷冷清清：既是指环境的冷清，也指心情的冷清。
凄凄惨惨戚戚：描绘内心孤独痛苦的感觉。凄凄，凄苦寒冷悲伤的样子。惨惨，悲惨，内心忧郁的状态。语出《诗经·小雅·正月》：“忧心惨惨，念国之为虚。”戚戚，忧愁，心有所动的样子。语出《孟子梁惠王上》：“于我心有戚戚焉。”形容心情极度忧伤。
乍暖还寒时候：指深秋天气变化无常，由暖而变寒，忽暖忽寒。语出张先《青门引》“乍暖还清冷。”乍，刚，初。还，旋即。
最难将息：很难调养自己。将息，休养，调理。
雁过也，正伤心，却是旧时相识：正无限伤心的时候，偏偏又认出它们是我旧时相识。此句是见景生情，回忆早年寄给丈夫的《一剪梅》有“云中谁寄锦书来，雁子来时，月门西楼。”因此这里称雁为旧时相识。
憔悴损：枯萎凋零。
如今有谁堪摘：如今有谁还会有兴致采摘呢?
独自怎生得黑：独自一人，怎么才能挨到天黑呢?怎生，怎么。黑，天黑。
梧桐更兼细雨：再加上细雨打到梧桐树叶上。暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”。
这次第：这种情况，或这般光景(宋时的口语)。次地，有一系列、一连串的意思。
怎一个愁字了得：怎能是一个愁字
【古诗今译】
一个人独处陋室，若有所失地东寻西觅，可是过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了;呈现在眼前的和滞留于心的只有孤寂和冷清;这怎能不引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌上心头，令人难以忍受。特别是秋天这骤热或骤冷的时候，最难以调养将息了。饮入愁肠的'几杯薄酒，根本不能抵御晚上的冷风寒意。望着天空，一行行雁字掠过，回想起过去寄给丈夫的诗书中，曾设想鸿雁传书，互通音信，如今那些雁儿自是旧时相识，可丈夫已故，书信无人可寄，更感到伤心不已。
地上到处都是零落的黄花，如今有谁能与我一同采摘?整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么才能挨到天黑啊!黄昏时候，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能说得尽
【赏
李清照(1084-约1151)，南宋女词人。号易安居士，齐州章丘(今属山东)人。父亲李格非为当时著名学者，丈夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，闺情相思，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念，风格顿变。形式上善用白描手法，自辟蹊径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，但留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散失。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。
这首《声声慢》是李清照南渡以后的名篇之一。当时，词人经历了流离失所的战乱苦难，经历了丈夫去世的巨大变故，国破家亡，家破人亡，这样巨大的不幸交相袭来，使她骤然变得孑然一身，孤苦无告，哀痛至极，愁深似海。本篇所书写的就是这种近乎于绝望的愁怀。
这首词的开端突兀而起，不同凡响，以七组叠字组成，一贯而下，极力描
“乍暖还寒时候，最难将息”是说天气变幻无常，时暖时寒，令人难以适应。这是把环境的清冷孤寂，心情的落寞惨凄都说成是天气不佳。儿“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”则明说酒味淡泊不足以抵御“晚来风急”，实际是将借酒消愁愁更愁的用意隐去不说，这在行文上有腾挪跌
“雁过也，正伤心，却是旧时相识”三句，承上文进一步描写愁情。落寞之中逢归雁，使这种愁情更为强烈，同时曲折地点明愁情的由来。正是在她伤心之时，一群归雁飞鸣而过，翘首仰望，不能不引起更加强烈的哀伤。本来凄厉的雁鸣就最容易引动人的感情，何况昔日在故国的时候，空中的雁群还曾是自己没好心情的见证：“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。”多少次目送归雁远去，也带去过自己对远方丈夫的思念，如今家破人亡，“锦书难托”(陆游《钗头凤》)。“却是旧时相识”之一个“却是”改包含多少辛酸血泪!另外，过去是在故乡看雁，如今是飘零异乡，一个“旧时相识”该包含多少丧乱之感!这就点名了愁怀来自丧乱而造成的沦落无依。
过片(下阕)“满地黄花堆积”直承上句，仰观天空飞鸣之雁，俯看遍地凋残之菊，又引出今昔之异的感慨：往年，菊花盛开，共同观赏，摘来插头为
“守着窗儿，独自怎生得黑”两句写进了一个孤寡夫人的惨痛哀伤，这两句诗在上面所描写的种种令人伤心的感受后，一个不幸着的哀叹。她寻觅无主，心神残凄，加之深秋风寒，淡酒难御，望雁过而怀旧事，见残菊更起新愁，这样的境遇，一个人守在窗前，如何能挨到天黑呢?前人的评论极赞赏这两句，说是“借用淡俗之语，发清新之思” (彭孙
“梧桐更兼细雨”是暗用了白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”，这几句则把上面“守着窗儿，独自怎生得黑”的人物形象置于一个秋雨、梧桐、黄昏的背景上了，把无限痛楚抑郁之情与无限伤心之景融合为一，进一步深化了所要表达的感情。
这首词的艺术特点，一是铺叙手法的运用，而是叠字的运用。词人通过铺叙“淡酒”、“雁”、“黄花”、“梧桐”、“ 细雨”等这些富有特征意义的景物，通过一组接一组的叠字连用(十四个叠字)，把内心感情层层深入地渲染和烘托出来，具有浓郁的艺术感染力。(文章来源：黑龙江人民出版社1986版哈师大《中国古代文学作品选讲》，有改动。
【教学目标】
１、能朗读、背诵《天净沙·秋思》。
２、能了解元散曲中小令的特点。
３、能理解《天净沙·秋思》所描写的意象和表达的思想感情。
４、初步具有创造能力。
５、培养学生热爱家乡，热爱祖国的感情。
【重点难点】
１、朗读、背诵《天净沙·秋思》。
２、理解《天净沙·秋思》所描写的意象和表达的思想感情。
３、训练想象、联想，培养创造思维。
【教学设想】
以朗读训练为重点，体会寓情于景的写法。
通过合作学习与交流，形成良好的学风，学会学习。
训练想象、联想，培养创新意识和创造精神。
【教学时间】
一课时。
【教学过程】
１、引入新课：（同学们：我们进中学以来初次学习古诗，很高兴能成为大家的朋友，聚集在这里，和大家一起共同学习古诗 ，请大家一起学习第三单元的第十五课《古诗十五首》。从现在起，我们就是亲密的合作伙伴，愿我们合作愉快，合作成功！朋友们，有信心吗？）我们的课就要开始了，请先听一段音乐，放松放松。（放第一框听音乐）听了这段音乐，有什么感受？这曲子是愉快的，还是悲伤的？（学生谈感受。）引：你认为怎样的人可能有这样的心境？（失意的人，远离家乡的游子，如马致远）对！真聪明！说到马致远，就说到正题上去了。今天，我们要学习马致远作的曲《天净沙·秋思》。
我们说说马致远，谁来？
马致远（１２５０～１３２１）：字千里，号东篱，大都（今北京市）人，元代戏曲作家、散曲家。有曲状元之称。他的散曲描写景物意境优美，语言凝炼，流畅自然。（放第２框）
我还知道，马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了《天净沙·秋思》，它的体裁的曲。
下面说说曲这种文体：
在中国古代文学长廊中，宋以前一直以诗最盛行，宋不仅继承了唐朝的诗而形成了宋诗独具的特点，而又有词的兴起。到了元代，另一新兴的体裁就是曲，曲大致分为两种，一是剧曲，一是散曲。散曲没有动作、说白，包括散套和小令。马致远的《天净沙·秋思》就是有标题的小令。（放第３框）
２、理解这首小令的意思：
⑴ 指导学生朗读：
古人说，书读百遍，其义自见；现在有专家说，读书是与作家对话。总之，读书是走进作家的内心世界，让我们以朗读来走进马致远，亲近这位名家，读懂这片漂泊羁旅的游子之心。
下面请大家听一遍朗读，划出节奏。（放第４框）
枯藤／老树／昏鸦，小桥／流水／人家，古道／西风／瘦马。夕阳／西下，断肠人／在／天涯。
这首小令一、三、五句押尾韵a，二、四句押尾韵ia，读来朗朗上口，大家喜欢吗？我们感受一下。（朗读）前三句是典型的整句排列，结构相同、字数相等、句式工整，要读出一气呵成、淋漓痛快的酣畅美和明快的节奏感。试一试。最后一句是散句，要读得曲折跌宕，读出落拓无助的生存境遇。试一试。再一起把整首小令朗读一遍。这样朗读我们感受到了它整散相间，长短结合的形式美。
⑵ 感受它的意境美：
师：下面我们感受它的意境美。提示：怎样的景、怎样的人？怎样的情感？
有人说，诗中有画，画中有诗。先请同学们散读一遍课文，说说你头脑中有怎样的画面？请以我仿佛看到了为开头，说说诗句在你头脑中再现的画面。
如果学生有困难，举例：枯藤、单说藤的形态是多样的，把它置于上下文中枯藤，形象就具体了，我仿佛看到了枯萎的藤、颓废的藤、没落的藤、毫无生机的藤，于是枯藤这一意象渲染出凄凉、萧杀的晚秋气氛。同学们可以类推。
学生可能再现出的画面有：
几根枯树缠绕着一棵棵秃树，那凋零了的黄叶在萧萧的秋风中瑟瑟的颤抖，黄昏的天空中点点寒鸦，声声哀鸣一片悲凉的秋景。
在作者的'眼前呈现出一座小桥，桥下小溪潺潺的流水，不远处还有升起袅袅炊烟的农家小院，那里有安居落业的人们。
在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝艰辛的游子骑着一匹瘦瘦的老马，在夕阳西沉的余辉中，向远方踽踽而行。
喔，同学们描绘的就是一幅悲凉的秋景图。
请想想为什么会有这些画面？即画中有怎样的人，传达出怎样的情感？
明确：人们常说，所有景语皆情语。因为断肠人在天涯，在天涯的断肠人的精神家园已化作了一片荒芜，他眼中的景自然是满目萧然。于是作者眼中的藤、树、马、水都是萧条的、凄凉的、无助的，其实是人的落拓与哀愁的写照，这是以景托情，融情于景。这景无疑传达出浪迹天涯的游子思乡之情，这景与人，境与情，自然意象与社会境遇，和谐的统一于这首小令中，充分的道出了游子羁旅之悲。请大家齐声诵读，让我们将景语化为情语，体验体验游子的悲苦与心酸。（朗读）
通过朗读，真正体验到了作者穷迫潦倒，孤苦无依、颠沛流离的凄苦情思，感受到了作品的崇高与悲剧美。
⑶ 拓展：
引：感受了这首小令的意境，我们来运用运用。
① 下面的诗句都是写秋的，请选出与《天净沙·秋思》意境不相同的一项：（放第５框）
Ａ、沅江流不尽，屈子怨何深。日暮秋风起，萧萧枫树林。
Ｂ、自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
Ｃ、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
② 选出画面的意境与《天净沙·秋思》相同的一幅：（展示画面）（放第６框）
３、创造性阅读：
⑴ 点拨：美是具有启示性的。《天净沙·秋思》充满了空白和不定点，为我们提供了丰富的阅读想象空间，请听听朗读，你能够想象和联想些什么？（放第７框）
⑵ 分组讨论，合作学习。我们分为六组，各选一个执笔，中心发言人，选取以下的一个问题，研究学习，把结果写出来。老师为你们提供了展示的平台。在这里，人人都是创造者，大家要有充分的信心。
提示：可说说你最喜欢原作的哪一句，为什么？还可说说原作结构、某种写作手法好在哪里？还可将原著改写成散文，如景物，可作细腻描绘，人物可想象他颠沛流离的生活细节，可想象他的外貌、神态、心理等；也可将原作改作画面；也可给原作写一段赏析性的文字；还可以联想自己或他人的一段与原作类似的思念家乡的经历。也可联想出一两句古诗（或者与原作的意境相同，或者表达的情感相同）。总之，合理想象，大胆创新，努力丰富原作的内容，让作品的生命在每一位同学那里得到延长。讨论开始，时间１０分钟。
⑶ 交流：
以上问题有可能需要教师补充的有：
寓情于景，运用景物，创造一个十分典型的环境，深秋的黄昏，野外一片寂静，几只归巢的乌鸦栖息在缠着枯藤的老树上。这是一组令人感伤的景物，渲染出悲凉的气氛，烘托出游子孤寂、痛苦的心境，看到归巢之鸦，怎不让生思乡之情呢？看到小桥流水人家，以乐景衬悲，自然又增一分思乡之情。
构思精巧，句法别致。全曲五句，２８字，容量极大，描绘出一幅绝妙的秋野夕照图。１８字，九种物象，一词一景，无一个动词，连缀巧妙，构成一个整体。因而，王国维说它深得唐人绝句妙境。同时，对后人影响很大。如徐志摩的诗作：《匆匆匆！催催催》一卷烟，一片山，几点云彩。／一道水，一条桥，一支橹声。／一林松，一丛竹，红叶纷纷。
关于思乡主题的诗句：
床头明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
──李白 《静夜诗》
仍怜故乡水，万里送行舟。
──李白 《渡荆门送别》
乡书何处达？归雁洛阳边。
──王湾 《次北固山下》
烽火连三月，家书抵万金。
──杜甫 《春望》
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
──杜甫 《闻官军收河南河北》
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
──崔灏 《黄河楼》
读古人思乡的诗句，还会联想到哪些？你有什么感想？
台湾作家余光中的新诗《乡愁》，表达台湾同胞盼望回归之情。还可联想到现居美国的诗人彭邦桢的新诗《月之故乡》表达在国外的华人、华侨对家乡、对祖国的思念。
月之故乡
天上一个月亮
水里一个月亮
天上的月亮在水里
水里的月亮在天上
低头看水里
抬头看天上
看月亮，思故乡
一个月亮在水里
一个月亮在天上
读了后我们更加热爱家乡，热爱祖国，增强民族自豪感。
四、小结
这堂课我们通过朗读小令，将文字转化为画面，体会它的意象，从总体感受了小令的意境；再通过联想和想象感受了作者绘秋的思乡之情，进入它的艺术境界，我们的文学素养有一些提升。
枯藤／老树／昏鸦，
小桥／流水／人家， 九种景物 渲染出悲凉的气氛
古道／西风／瘦马。
夕阳／西下，
断肠人／在／天涯 直抒胸臆 道出天涯游子思乡之悲
由此我们不难看出：阅读欣赏一首诗（曲）的一般方法：
１、从语言入手，再现画面；
２、从画面感受意境；
３、运用联想、想象，进行再创造，进入它的艺术境界，丰富诗（曲）的内容。希望大家在课外阅读中实践。
五、作业
朗读下面这首唐诗，回答后面的问题：
（郑谷）
半烟半雨江桥畔，映杏映桃山路中。
会得离人无限意，千丝万絮惹春风。
１、体会《柳》的大意。
２、这首诗的意境、抒发的感情与课文各有什么不同？
３、你最喜欢哪一句，为什么？
４、由千丝万絮惹春风联想出描写春风的诗句。
