一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
【出处】宋·苏轼《赠刘景文》
【鉴赏】“最是橙黄橘绿时”是指秋天。这两句诗的语译是：你可要记住，一年当中最美好可爱的景色，正是那橙子已黄、橘子尚绿的时候。“一年好景君须记”常用来嘱咐他人要特别记住某一段意义不寻常的日子，或是景色最美好的时光。
【原诗】荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
一点浩然气，千里快哉风。
【出处】宋·苏轼《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》
【鉴赏】胸中保有一股浩然之气，迎着千里的雄风，心怀是多么的豪放、快意。后人常引用“一点浩然气，千里快哉风”来形容志在千里的豪情壮志，很有一种“乘长风破万里浪”的雄伟气势。登高望远，迎风屹立，最容易引发人的豪情壮志，此时此刻大呼“一点浩然气，千里快哉风”确实可以把人心的豪情，畅快地表达出来。
【原诗】落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语：“山色有无中”。一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。
人生如梦，一樽还酹江月。
【出处】宋·苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
【鉴赏】人生就像梦幻一般，所谓英雄豪杰，所谓事业功名，在时间巨流的无情冲击下，必将“灰飞烟灭”。想起来还是拿起浊酒，尽情地喝上几杯，并且以此祭江上的明月。樽，是指酒杯。酹，是指酒祭。作者感叹年华易逝，人事无常，功名富贵本是一场空幻，内心不由感到沉痛而悲伤。最后豁然通达，就以此二句作结：“何必在乎人生如梦呢？还是喝酒吧！”此时作者心情已转为开朗、旷达，因此这两句词中便显露出一种意兴潇洒的豪情。
【原诗】大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。（“崩云”或作“穿空”，“裂岸”或作“拍岸”，“樯橹”或作“强虏”。）
人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥。
【出处】宋·苏轼《和子由渑池怀旧》
【鉴赏】人生在世，总是到处流浪漂泊，这像什么呢？就恰似那飞来飞去的鸿雁一样，偶然在雪地上停留片刻，也许会留下一些指爪的痕迹，但等到鸿雁飞去以后，又有谁会记得它是在东方还是在西方呢？恰似，或作应似。常年在外流浪的人，最喜欢吟“人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥”这两句诗了。
【原诗】人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
人生看得几清明
【出处】宋·苏轼《东栏梨花》
【鉴赏】作者看见梨花雪白可爱，触景伤情，不禁感叹人生在世，又能够看到几次如此雪白、可爱的梨花呢？后人常用“人生看得几清明”这句诗，来感叹人生短促、美景易逝，一辈子又能看到几次美好的风光呢？
【原诗】梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一枝雪，人生看得几清明？
人生识字忧患始
【出处】宋·苏轼《石苍舒醉墨堂》
【鉴赏】人一旦识字，就是一生忧患的开始。苏轼的这种看法与西洋哲学家叔本华的知识痛苦观类似。“人生识字忧患始”这句诗是苏轼的名句，常被用来感叹对人生了解愈多，烦恼、愁苦也就愈多。所以他接着说：“姓名粗记可以休”意思是：人只要粗略记得姓名就可以了，当然这是苏轼一时激愤的话而已。
【原诗】人生识字忧患始，姓名粗记可以休。何用草书夸神速？开卷惝怳令人愁！我尝好之每自笑，君有此病何年瘳？自言其中有至乐，适意无异逍遥游。近者作堂名醉墨，如饮美酒销百忧。乃知柳子语不妄，病嗜土炭如珍羞。君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。我书意造本无法，点画信手烦推求。胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。不须临池更苦学，完取绢素充衾裯。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
【出处】宋·苏轼《水调歌头》丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
【鉴赏】人生在世，会遭遇到各种悲、欢、离、合，就好象天上的月亮也有阴、晴、圆、缺一样，这些事是自古以来就不曾圆满周全的。这首词流露出作者洞察人生活的洒脱情怀，也是作者对人生感到无奈的一种自我解嘲。这三句词通常用来感叹人生的无奈，与世事无常。人生在世，总难免会碰到不如意，或令人遗憾的际遇，既然知道没有绝对圆满的人生存在，又何必太过执著呢？
【原诗】明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今昔是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆！人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全！但愿人长久，千里共婵娟。
人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。
【出处】宋·苏轼（正月二十日与潘郭二生出郊寻春，忽记去年是日同至女王城作诗，乃和前韵）
【鉴赏】人可以像秋鸿般有信息，年年重回旧地；而那些早已过去的往事，却犹如春梦一般，未曾留下一丝痕迹。“事如春梦了无痕”通常用来感叹往事的飘渺，难以寻觅，留下的只是无尽的眷恋与萦怀，若用来代表失去的恋情，则在追忆、怀念中，还蕴蓄着一份苦痛遇见迷惘。
【原诗】东风未肯入东门，走马还寻去岁村。人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。江城白酒三杯酽，野老苍颜一笑温。已约年年为此会，故人不用赋招魂。
人皆养子望聪明，我被聪明误一生。
【出处】苏轼《洗儿》
【鉴赏】苏轼一生聪明能干，才能卓越。由于他自持聪明过人，不肯逢迎权贵；他又擅长写作诗文，时常得罪显要，以至于一生困顿失意。这首“洗儿诗”，是苏轼藉对儿子的期盼，抒发自己满腔的激愤。表面是在嘲弄自己聪明一世，失意一生，实际却是在讽刺那些公卿大臣，全都是“愚且鲁”的无能之辈。
【原诗】人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。
人间有味是清欢
【出处】苏轼《浣溪沙》（元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山）
【鉴赏】这首词是苏轼于元丰七年十二月二十四日，与泗州友人刘倩叔游南山的作品。作者描写春日游玩山水，当他在山野中尝到可口的新嫩春菜时，不禁称赞说：人世间的食物，吃起来最有味的，便是那春日山野间的春菜了。后人常用“人间有味是清欢”来形容乡野生活的朴实，可爱，与山菜野味的清新、甜美。原诗中的“春盘”指的就是春菜。
【原诗】细雨斜风作小寒，淡烟疏柳媚晴滩，入淮清洛渐漫漫。雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
【出处】宋·苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
【鉴赏】大江的流水终日不停地向东奔流，那汹涌澎湃的浪潮，淘洗尽了千古以来无数的风流人物。大江东去，代表时间巨流的无情流逝，带走了千古的大好岁月，也带走了千古的英雄人物。大江：长江。风流人物：杰出人物。原词中的羽扇纶巾：指周瑜温文尔雅，儒将风度。故国神游：神游古代的战场。苏轼借此词感叹英雄人物的盛衰无常，气势雄浑，意境悲凉，千古称颂不朽。罗贯中三国演义的卷头词“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。”就是由这里演变而来。苏轼在原词中把古战场描写得有声有色，塑造了雄姿英发的周瑜形象，可是结尾却很悲凉。这是苏轼感怀自己年近半百，功业未成的反映。
【原诗】大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。（“崩云”或作“穿空”，“裂岸”或作“拍岸”，“樯橹”或作“强虏”。）
小舟从此逝，江海寄馀生。
【出处】宋·苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》
【鉴赏】驾着小船从此离去，就到江海中度过未来的岁月吧！人在失意或是对眼前生活感到厌烦时，总会盼望脱离旧环境，到一个新地方去享受一下自由逍遥的人生，这两句是描写作者对于一种逍遥岁月的向往，与“优游闲岁月，潇洒度时光”的意味有几分相似。
【原诗】夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。
小诗有味似连珠
【出处】宋·苏轼《生日王郎以诗见庆次其韵并寄茶二十一片》
【鉴赏】这句诗上承：“高论无穷如锯屑”。意思是说：长篇大论，高妙无穷，就像锯木时的木屑，连绵不绝；短诗小篇，隽永有味，有如连串的宝珠，晶莹剔透。“高论无穷如锯屑”常用来赞美一个人立论精深高妙；“小诗有味似连珠”常用来赞美小诗的'清新可爱。古时有种文体，叫做：连珠体，汉章帝时，命班固、贾逵、傅毅三人作文，文体要简洁清丽，不直接点明主旨，而以隐喻方式，使读者有所体会。因此行文连串如珠，清新而动人，便称为连珠。
【原诗】折杨新曲万人趋，独和先生于蒍于。但信椟藏终自售，岂知碗脱本无樵。朅从冰叟来游宦，肯伴臞仙亦号儒。棠棣并为天下士，芙蓉曾到海边郛。不嫌雾谷霾松柏，终恐虹梁荷栋桴。高论无穷如锯屑，小诗有味似连珠。感君生日遥称寿，祝我馀年老不枯。未辨报君青玉案，建溪新饼截云腴。
天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。
【出处】宋·苏轼《有美堂暴雨》
【鉴赏】远方黑暗的天空吹来的狂风，把海水吹得竖立了起来；浙东的暴雨，也在狂风的吹袭下，越过江水向这边飞来。这两句诗是描写海上的狂风暴雨；换个角度看，也可当做是描写山川景致的壮丽。从这首诗中，不难发现作者奔腾豪放的气概。作者以“黑风”、“飞雨”等词句，把整首诗烘托得更加生动、突出，那狂风雨骤的海上奇观，仿佛就呈现在读者的眼前。
【原诗】游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。十分潋滟金樽凸，千杖敲铿羯鼓催。唤起谪仙泉洒面，倒倾鲛室泻琼瑰。
少年辛苦真食蓼，老景清闲如啖蔗。
【出处】宋·苏轼《定惠院寓居月夜出次韵》
【鉴赏】蓼：读作了，是一种野草，味道苦辣。少年时代，历尽苦难折磨，那种辛苦的滋味，就像是在吃蓼草一样，又苦又辣；老年以后，生活平静逍遥，那种清闲的感觉，就像是在吃甘蔗一样，有甜又香。这两句诗形容人生不同阶段的各种境遇。少年时代，奋勇冲破无数难关，吃了不少苦头；老来渐入坦途，一切称心如意。唯有在少年时代历经磨练，才会有老年以后的清闲舒适。现今常用“少年辛苦真食蓼，老景清闲如啖蔗”这两句诗，来勉励人要及时努力，有了辛勤耕耘，到后来才会有美好的收获。
【原诗】去年花落在徐州，对月酣歌美清夜。今年黄州见花发，小院闭门风露下。万事如花不可期，余年似酒哪禁泻。忆昔还乡溯巴峡，落帆樊口高桅亚。长江滚滚空自流，白发纷纷宁少借。竟无五亩继沮溺，空有千篇凌鲍谢。至今归计负云山，未免孤衾眠客舍。少年辛苦真食蓼，老景清闲如啖蔗。饥寒未至且安居，忧患已空犹梦怕。穿花踏月饮村酒，免使醉归官长骂。
水清石出鱼可数，林深无人鸟相呼。
【出处】宋·苏轼《腊日游孤山访惠勤惠恩二僧》
【鉴赏】溪水清澈，水底的石头就会清楚地显露出来，在水中游玩的鱼儿清晰可数，深林里寂静无人，只听鸟儿相互间轻快地招呼着。清幽无人的宁静世界中，自然流露出一种动人的画意与诗情，那股清逸、脱俗的韵味，真令人回味无穷。
【原诗】天欲雪，云满湖，楼台明灭山有无。水清石出鱼可数，林深无人鸟相呼。腊日不归对妻孥，名寻道人实自娱。道人之居在何许？宝云山前路盘纡。孤山孤绝谁肯庐？道人有道山不孤。纸窗竹屋深自暖，拥褐坐睡依团蒲。天寒路远愁仆夫，整驾催归及未晡。出山回望云木合，但见野鹘盘浮图。兹游淡薄欢有余，到家恍如梦蘧蘧。作诗火急追亡逋，清景一失后难摹。
日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人。
【出处】宋·苏轼《食荔枝》
【鉴赏】苏轼爱吃荔枝，“日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人”这是他吟咏荔枝的名句，说他每天大吃荔枝三百颗，那种鲜美、可口的味道，使他很想长久做个岭南人。荔枝属亚热带以南的植物，中国仅产于岭南一带；台湾南部也产荔枝，但在大陆北部则非常少见。后人引用“日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人”这两句诗，来表示荔枝鲜美好吃；也可说明岭南盛产荔枝。
【原诗】罗浮山下四时春，卢桥杨梅次第新。日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人。
天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。
【出处】宋·苏轼《永遇乐》（彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。）
【鉴赏】我这流浪天涯、身心疲倦的旅客啊！一心怀念故园，痴迷地望着山中那条通往家乡的归路，几乎把心眼都给望穿了。异乡羁旅、天涯漂泊的流浪客，痴痴地望着山中归路，思念故园亲友，情愿望断心眼。只是事与愿违，不禁感叹有家归不得，不知何时才能踏上归途。苏轼是宋代的大诗文家，他的作品多半情意真挚，感人至深，这或许与他坦率、旷达的性格有关。
【原诗】明月如霜，好风如水，清景无限。圆荷泻露，寂寞无人见。紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断，夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。
天涯流落思无穷，既相逢，却匆匆。
【出处】宋·苏轼《江城子·别徐州》
【鉴赏】天涯沦落，内心有无限的愁思悲绪；难得与故人相逢，却有要匆匆分手。异乡游子，他乡遇故友，本是人生的一大乐事，可是聚少离多，相逢太匆匆。漂泊天涯的游子，怀抱着满腔的离情别绪，心情十分哀凄，今日一别，何时相见？依依离愁，情何以堪？
【原诗】天涯流落思无穷，既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。为问东风馀几许？春纵在，与谁同？隋堤三月水溶溶，背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
【出处】宋·苏轼《题西林壁》
【鉴赏】原诗中的横看：正面看。岭：不很高的山，形状长而平。峰：山的顶端，形状尖而高。缘：因为，由于。西林：西林寺，在今江西省庐山上。原诗的意思是：正面望去高岭横空，侧面一看却成了峻拔的奇峰。从远近、高低不同的角度来看，更是千姿百态。雄伟的庐山啊！为什么认不清你的真面目？只因为自己身在深山之中。这首诗描写了庐山的秀丽多姿和作者自己从观望山景中所得到的启发，意在说明观察事物如果不是处在错综复杂的事物之外，就不能真正认识事物的本来面目。“只缘身在此山中”最能描写出“当局者迷”的情境；“不识庐山真面目”常用来比喻无法认清一个人真正的底细与才干。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”现今用来说明人们要全面、客观地认识和观察问题。
【原诗】横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。
古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。
【出处】宋·苏轼《永遇乐》（彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。）
【鉴赏】古往今来，多少悲欢离合的无常世事，就像一场梦幻；可是又有谁曾经从这梦幻中觉醒过呢？只有那旧欢伴着新怨，不停地在流转罢了。感叹明知人生如梦，却没有觉醒的时候。人生有太多的无奈与矛盾，但人类却往往跳脱不出这层束缚，怎不令人扼腕叹息呢？
【原诗】明月如霜，好风如水，清景无限。圆荷泻露，寂寞无人见。紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断，夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。
只有多情流水伴人行
【出处】宋·苏轼《南歌子·雨暗初疑夜》
【鉴赏】只有多情的流水，伴着我悠闲的行走。“只有多情流水伴人行”这句词，意境高妙，十分动人。就整首词读来，别有一股惆怅迷惘的意味。
【原诗】雨暗初疑夜，风回便报晴。淡云斜照着山明，细草软沙溪路马蹄轻。卯酒醒还困，仙村梦不成。蓝桥何处觅云英？只有多情流水伴人行。
苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。
《浣溪沙·香靥凝羞一笑开》
年代: 宋 作者: 秦观
香靥凝羞一笑开。柳腰如醉肯相挨。日长春困下楼台。
照水有情聊整鬓，倚阑无绪更兜鞋。眼边牵系懒归来。
《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》
朝代：宋代
作者：秦观
原文：
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
译文
带着一丝寒意，独自登上小楼，清晨的阴凉，令人厌烦，仿佛已是深秋。回望画屏，淡淡烟雾，潺潺流水，意境幽幽。
窗外，花儿自由自在地轻轻飞舞，恰似梦境，雨淅淅沥沥的下着，漫无边际地飘洒着，就像愁绪飞扬。再看那缀着珠宝的帘子正随意悬挂在小小银钩之上。
注释
①《浣溪沙》原唐教坊曲名，本为舞曲。“沙”又写作“纱”。又称《小庭花》、《满院春》。另有一体五十六字。
②漠漠：像清寒一样的冷漠。轻寒：薄寒，有别于严寒和料峭春寒。
③晓阴：早晨天阴着。无赖：词人厌恶之语。穷秋：秋天走到了尽头。
④淡烟流水：画屏上轻烟淡淡，流水潺潺。幽：意境悠远。
⑤丝雨：细雨。
⑥宝帘：缀着珠宝的帘子，指华丽的帘幕。闲挂：很随意地挂着。
鉴赏
这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子在春阴的清晨里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。全词意境怅静悠闲，含蓄有味。
每一次春来，就是一次伤春的体验。词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。此词抒写的是淡淡的春愁。它以轻淡的色笔、白描的手法，十分熨贴地写出了环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉、幽缈。“一片自然风景就是一种心情”。索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。即景生情，因情生景，情恰能称景，景也恰能传情，这便是词作的境界。
上片写晨起之感和室内之景，语言幽婉而含意深邃。词的起调很轻，很淡，而于轻淡中带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。漠漠轻寒，似雾如烟，以“漠漠”二字状漫弥而上小楼的轻寒，一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛。与“暝色入高楼，有人楼上愁”意蕴相似，而情调之婉妙幽微过之。不说人愁，但云“漠漠轻寒上小楼”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起?仅词的首句，就为全词烘托出一个色调凄清的'景。紧接着加上“晓阴无赖似穷秋”，在凄清的背景上涂抹一层暗淡的色彩。无赖，令人讨厌，无可奈何的憎语。时届暮春，却感到竟像深秋那样的寒冷，原来这是一个春阴的早晨。春阴寒薄，不能不使人感到抑闷无聊。然而词人不说心情之无聊，却咒晓阴之无赖，进一层渲染了气氛之寂寞凄寒。主人公也许刚刚从梦中醒来，睡眼惺忪，室内画屏闲展：淡淡的烟霭，轻轻的流水。在周围阴氛的罩笼下，幽迷淡远。凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的画景之中，又仿佛还依回于渺茫、流动的梦境之中。这种主观幻觉，正是由于幽迷宁静的氛围与主人公此时此刻心境的浑然一体所致。是情与景融、意与境浑的佳句。
下片写倚窗所见，转入对春愁的正面描写。不期然而然中，他的视线移向了窗外：飞花袅袅，飘忽不定，迷离惝恍;细雨如丝，迷迷蒙蒙，迷漫无际。见飞花之飘缈，不禁忆起残梦之无凭，心中顿时悠起的是细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪。本写春梦之无凭与愁绪之无际，却透过窗户摄景着笔于远处的飞花细雨，将情感距离故意推远，越发感生出一种飘缈朦胧、不即不离之美。亦景亦情而柔婉曲折，是“虽不识字人，亦知是天生好言语”(《人玉屑》卷二十一引晁无咎语)的佳例。词人将“梦”与“愁”这种抽象的情感编织在“飞花”、“丝雨”交织的自然画面之中。这种现象，约翰·鲁斯金称为“感情误置”，而这在中国诗词中则为司空见惯。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”。诗人们心中存有一种感情，移情入景，便往往设想自然也带着这份感情。“以我观物，而物皆著我之色彩”。“自在飞花”，无情无思，格外惹人恼恨，而反衬梦之有情有思。最后，词以“宝帘闲挂小银钩”作结，尤觉摇曳多姿。细推词脉，此句应为过片之倒装句。沉迷于一时之幻境，不经意中瞥向已经挂起的窗帘外面，飞花丝雨映入眼帘，这便引出“自在”二句之文。而在结构艺术上，词人作如是倒装，使得词之上、下片对称工整，显得精巧别致，极富回环变化的结构之美。同时，也进一步唤醒全篇，使帘外的种种愁境，帘内的愁人更为分明，不言愁而愁自现。《续编草堂诗余》曰：“后叠精研，夺南唐席。”正是对此章法技巧的高度评赞。句中“闲”字，本是形容物态，而读者返观全篇，知此正是全词感情基调──百无聊赖的情感意绪。作为红线贯串打通全词，一气运转，跌宕昭彰。张炎说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”(《词源》卷下)试观此作，正是如此。
此词以柔婉曲折之笔，写一种淡淡的闲愁。在生活中，每个人都会拥有自己的一份闲愁。不知何时何处，它即从你心底无端地升起，说不清也拂不去，令人寂寞难耐。词人们又总是能更敏锐地感受到它，捕捉住它，并流诸笔底。而此时，又必然会渗透进他们对时世人生的独特感受。冯延巳的《鹊踏枝》写出了人人心中皆有的这般闲情，却也包蕴着一种由时代氛围所酿成的说不清、排不开的愁绪。“古之伤心人也”的秦观，年少丧父，仕途抑塞，于新旧党迭为消长之际，一再受到排抑，满腹满腔人生的遭际感慨，泛化为一种凄怨感伤的心境意绪而弥漫于词作之中，呈现出含蓄蕴藉、窈深幽约之美。此词曲折传情而凄清婉美，《词则大雅集》卷二称“宛转幽怨，温韦嫡派”。作为婉约派词人，他正是远祖温韦，近承晏柳，融各家所长为一体，成其细腻含蓄而又凄怨感伤之风格，吟唱出较“花间”、“尊前”更为绸缪凄婉的角声，别具一番魅力。
就思想内容来说，秦观的词多写艳情，与晏几道、柳永相似，但却能以语言的翻新、情致的幽趣历来受人激赏。这首词写的是春愁，一种细微幽渺的、不容易捉摸的感情，但作者以他非凡的功力，借具体的景物描写和形象的比喻，将它表现了出来。最具代表性的是它的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”它将细微的景物与幽渺的感情极为巧妙而和谐地结合在一起，使难以捕捉的抽象的梦与愁成为可以接触的具体形象。沈祖棻《宋词赏析》分析这两句时，说：“它的奇，可以分两层说。第一，‘飞花’和‘梦’， ‘丝雨’和‘愁’，本来不相类似，无从类比。但词人却发现了它们之间有‘轻’和‘细’这两个共同点，就将四样原来毫不相干的东西联成两组，构成了既恰当又新奇的比喻。第二，一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说，以容易捉摸的事物去比譬难以捉摸的事物。但词人在这里却是反其道而行之。他不说梦似飞花，愁如丝雨，而说飞花似梦，丝雨如愁也同样很新奇。”这两句用语奇绝，特别具有一种音乐美、诗意美和画境美。
在文学大家的笔下，对情、意表达的处理常见“举重若轻”和“举轻若重”两种方式。它们都会有理想的表达效果，但秦观在这里的幽情轻吐却有如此的效果，依赖于其善于渲染、语言精美、比喻神奇，但更关键的是内中的那种情致。冯煦称赞说：“他人之词，词才也;少游，词心也。得之于内，不可以传。”(《宋六十一家词选例言》)秦观的个人气质与文体特征已经融而为一。这首词没有一处用重笔，没有痛苦的呐喊，没有深情的倾诉，没有放纵自我的豪兴，没有沉湎往事的不堪。只有对自然界“漠漠轻寒”的细微感受，对“晓阴无赖”的敏锐体察，对“淡烟流水”之画屏的无限感触。这春愁，既没有涉及政治，又没有涉及爱情、友谊，或者其他什么。它其实只是写了一种生活的空虚之感。在一个敏感文人的心里，这种空虚寂寞伴随生命的全程，它和愿望、和理想、和对生命的珍视成正比，无边无际，无计可除。
秦观艺术成就
秦少游是北宋文学史上的一位重要作家，但是，长期以来，人们在谈到秦少游时，习惯上总是把他与婉约词联系在一起，却较少提及他的诗，更少论及他的文。其实，在秦少游现存的所有作品中，词只有三卷100多首，而诗有十四卷430多首，文则达三十卷共250多篇，诗文相加，其篇幅远远超过词若干倍。当然，评价一个作家的成就不能只看作品数量而不看质量，有的作家存世虽只有一部(篇)作品，但其影响巨大，在文学史上的地位却是无可撼动的。尽管如此，要历史而客观地评价秦少游在文学史上的贡献与地位，如果只论其词，而不论其诗其文，尤其是不论其策论，不仅有失偏颇，而且也评不出一个完整的秦少游。
紧扣现实，不尚空谈
秦少游的策论共有50篇，其中进策30篇，进论20篇。认真分析这些策论的内容就可以发现，这些文章大都能紧扣当时的社会现实，较少作书生之空谈。这一方面与当时制科之文的要求有关，一方面也与其业师苏东坡的鼓励与点拨有关。苏东坡是唐宋八大家之一，其散文创作的成就颇高，他的鼓励与点拨当然是经验之谈。
引古证今，说理透彻
策论是古代的一种特有文体，相当于现代的政论文，是臣向君提出的有关国事、朝政的意见和建议。它的阅读对象主要是帝王，因而在写作上不能长篇大论地泛泛而谈，篇幅要短，立论要明，论据要足，说理要透。既要注意一事一议、深入浅出，更要注意言而有理，言而有据，言而有序。统观秦少游所写的策论，基本上达到了以上几点要求，特别在引古证今、说理透彻方面更是无懈可击。
结构严密、章法井然
熙宁四年，宋神宗采纳王安石的建议，改革科举法，“罢诗赋及明经诸科，专以经义、论策试士”。为了应举，秦少游在策论的写作上下了不少功夫，他对策论写作的重视甚至超过诗词赋。他曾说“作赋何用好文章，只以智巧饤饾为偶俪而已。若论为文，非可同日语也。” 正因为如此，秦少游的策论无论长短都非常注意谋篇布局，注意结构和章法的变化。
铺陈排比，气足神完
先秦诸子百家的散文和后来唐宋八大家的散文大都讲究运用“整句”铺陈排比，让人读起来感到有一股气势扑面而来，很有震撼力。秦少游在饱读大量经典散文的过程中，对散文中如何运用铺陈排比心领神会，加之他青少年时也写过《浮山堰赋》《黄楼赋》《汤泉赋》《郭子仪单骑见虏赋》《和渊明归去来辞》等，特别是为纪念苏东坡在徐州抗洪成功所写的《黄楼赋》就很得苏东坡的赏识，认为这篇赋“雄辞杂今古，中有屈宋姿”。他把赋中运用得驾轻就熟的铺陈排比又运用到策论中来，就使文章更加气足神完。综上所述，秦少游的策论立论高远、说理透彻、章法严紧、文笔犀利，有一种特有的艺术张力，完全可以用“辞华而气古，事备而意高”来一言以概括之。
其实，对秦少游策论的评价，无论是古代还是现代都是很高的。宋代吴曾《能改斋漫录》：“……至于议论文字，今日乃付之少游及晁、张、无己……”。苏东坡《辨贾易弹奏待罪札子》：“秦观自少年从臣学文，词采绚发，议论锋起，臣实爱重其人。”清代梁章冉《扪虱新话》：“……少游文学西汉，所进策论，颇苦刻露，不甚含蓄。若比东坡，不觉望洋而叹，然亦自成一家。”现代著名学者朱东润则说：“予于少游之书，尤喜读进策三十篇，观其所得，导源东波，所见益卓。其论选举与役法者，皆深造而有得，不为世俗之言。”
1、古琴可定我意，古筝能醉我心;古琴看破红尘，古筝看淡红尘。
2、长街长，烟花繁，你挑灯回看，短亭短，红尘辗，我把萧再叹。
3、昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。
4、这次我离开你，是风，是雨，是夜晚;你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。
5、面朝大海，春暖花开。
6、就这样吧，从此山水不相逢。
7、多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。
8、小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
9、月华悬静夜，寒露灭尘埃。
10、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。
11、我自是年少，韶华倾负。
12、如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。
13、用我三生烟火，换你一世迷离。
14、静水流深，沧笙踏歌;三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。
15、待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独。
16、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
17、开卷将天晓，谁言不快哉!
18、一朝春去红颜老，花落人亡两不知。
19、终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离。
20、寄君一曲，不问曲终人聚散。
21、相忘谁先忘，倾国是故国。泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。
22、圆影穿窗透，古风网名。清晖入室来。
23、也许是前世的姻，也许是来生的缘，错在今生，相见徒增一段无果的恩怨。
24、秋凉成好梦，陌上。
25、灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。
26、天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。
27、风华是一指流砂，苍老是一段年华。
28、任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。
29、不思量，自难忘。
30、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。
31、生生的两端，我们彼此站成了岸。
32、雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。
33、缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。
34、昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。
35、既不回头，何必不忘。既然无缘，何须誓言。今日种种，似水无痕。明夕何夕，君已陌路。
36、山河拱手，为君一笑。
37、看那天地日月，恒静无言;青山长河，世代绵延;就像在我心中，你从未离去，也从未改变。
38、我自是年少，韶华倾负。乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。
39、如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。
40、经流年梦回曲水边看烟花绽出月圆。
41、转身，一缕冷香远，逝雪深，笑意浅。来世你渡我，可愿?总在不经意的年生。回首彼岸。纵然发现光景绵长。
42、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
43、任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。
