李清照描写秋天的诗句是《一剪梅·红藕香残玉簟秋》。《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。
一剪梅
作者：李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
词语注释
①玉簟(diàn)秋：意谓时至深秋，精美的竹席已嫌清冷。
②兰舟：《述异记》卷下谓：木质坚硬而有香味的木兰树是制作舟船的好材料，诗家遂以木兰舟或兰舟为舟之美称。一说“兰舟”特指睡眠的床榻。
③锦书：对书信的一种美称。《晋书·窦滔妻苏氏传》云：苏蕙织锦为回文旋图诗，以赠其被徙流沙的丈夫窦滔。这种用锦织成的字称锦字，又称锦书。
④雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
白话译文
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自在地飘零，水，自在地漂流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
鉴赏
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”(梁绍壬《两般秋雨庵随笔》)，或赞赏其“精秀特绝”(陈廷焯《白雨斋词话》)。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”(韩偓《已凉》诗)。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁;而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的.是舟中所望、所思;而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。
这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”(郑文妻孙氏《忆秦娥》)，“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”(晏殊《诉衷情》)，“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”(秦观《减字木兰花》)，以及“无言独上西楼，月如钩”(李煜《相见欢》)，“玉楼明月长相忆”(温庭筠《菩萨蛮》)，“明月，明月，照得离人愁绝”(冯延巳《三台令》)，其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。
词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”(晏殊《浣溪沙》)之感，以及“水流无限似侬愁”(刘禹锡《竹枝词》)之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果;李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。
秋天的诗歌1
秋天，是个金色的季节。
稻谷换上了金色的节日礼服，
玉米也披上了金色的盔甲。
秋天，是个红色的季节。
苹果在枝头上害羞了，
柿子如一盏红灯笼挂在枝头。
秋天，是个蓝色的季节。
无云的天空显得更加蔚蓝，
雨后的大海仿佛是一颗蓝宝石。
秋天，是个白色的季节。
清晨就能看见那乳白的雾，
此时，白菊花也已怒放。
秋天的诗歌2
1，稻谷黄了
一场秋雨洒过
满畈的稻谷
吹成一片金黄
如镰的新月
把银色的光
糅合在凉爽的晚风里
秋在翻滚的浪尖上跳跃
成迷蒙的诗意
2，晒秋
村头的稻场上
铺满一片金黄
一位白发苍苍的老人
脚，当作犁铧
悠闲地划着弧线
阳光滤下的汗水
在额头上闪耀
沉静，无言地沉静
岁月，在他的心中
留下深深地纹络
3，收秋
收秋是一种意境
顶着阳光
把秋天贮藏
汗水是一种写意
阳光下闪耀
诱人的场景
秋天的喜悦
在心中流淌
那匆忙的脚步声
在田野上叩响
4，望秋
凝望整个秋天
把时光捏在手上
真的不想
它轻易滑落
目光预示深情
五色的秋天
在心里蕴藏
有一份喜悦值得珍惜
在秋天
慢慢地升腾希望
5，目光
春天的目光，是水
透明的水
清清的流淌
夏天的目光，是云
漂浮的云
充满诱惑，迷离不定
秋天的目光，是雾
迷蒙的雾
绚丽的色彩，复杂的滋味
秋天的诗歌3
秋色弥漫成满眼金黄
我在清爽的原野上度量
慢慢独行
那片悉心厮守的葡萄架挂满丰硕
爱人默默无语
人生的黄昏
在天色向晚的时候
再没有鹅卵石的坎坷
迎面扑来的晚霞
灿烂的深沉
我被埋在电脑的吸引里
呼唤遥远的同类
北国的山川以霜为衣
景色迷人
疑是月光胜似月光
妻子的声音如扣在琴弦上的美妙
陪伴我走过人生的短暂
猎猎的国旗飘忽于高处
我走过果园池塘
远方铅色的云团低沉地滚动
降温欲来
我一直在缄默中注视妻子
进入秋季的音容笑貌
她的背影由苗条而丰满
来到初恋亲吻的地方
我告诉他
相爱三十年再守四十载
她平和的笑了
仍然是一束浅蓝色的'火苗
让我立秋不寒……
秋天的诗歌4
下午突然起了好大的风，似乎要把整个天空撕破。
看着树上原本就已经微微发黄的树叶已经开始飘飘欲坠，
我真实的感觉到了秋的到来。
北京的秋季似乎很短，往往是还没有好好享受秋的清爽就已是冬的寒冽。
昏的天，冷的风，思的秋。
军训就在我们的期待中一天天结束，在这最后的日子里竟然产生了一丝的留恋。
记得那个出生在94年的教官却可以把我们练得好惨，那个貌似好老却只有25岁的教官却可以让我们在瞬间爆发，还有一个长得像老同学的教官，黑黑的，壮壮的，坏坏的。
虽然只有几天的接触，却依旧暖暖的，还有一丝不舍在其中。
只是十几天的接触，军训之后是永不相见的朋友，也是一种意义上的陌生人，一种相识的陌生人。
秋风中有些瑟瑟发抖的我却好喜欢这种感觉。
这让我感觉到生命的存在与流逝，让我感觉到点点滴滴，似水流年，这些有幸和我同台，出现在我生命中的人们。
生命的轮回与不断注定了身边会出现好多不同的匆匆过客。
当时光流逝，偶尔回忆从前，恍然之间才会发现，那些曾经平淡如初的人或事，经过流沙般的过滤还剩多少。
当往事如烟过，才蓦然发现，过去的就不在了。那些所谓的永远，是某些阳光般的微笑，甚至比阳光还要耀眼。
秋天的诗歌5
深秋韵
一片叶子摇曳
潮湿中带着泥土的芳香
其实没有风 也凄凉
似秋，亦是深秋
信步沿小道前行
未见晶莹剔透
只有朦胧一片
似烟雾袅绕
又见水珠点点缀叶间
再一步 见一池塘
没有鱼儿游
只有藕伴荷连连
随手一拉
几滴水珠滚落地面
池水失去漪涟，叶却净干
池已不是生机盎然
再是一阵寒
急转身
决定不再留恋
一路半眯双眼
回到暖的房间
秋天的诗歌6
夜悄悄的降临，
夜也吞噬了大地，
淅淅沥沥的雨漂落
在夜口里。
躺着耸着耳朵，
倾听着泉水，
孤零零的汇入长河里。
棚边的忠犬，
也静止了叫声，
无忧无虑得安然入睡。
我那樵夫呀，
在那长夜里，
静等拂晓的黎明，
是思念酿出失眠?
是生活为之所迫?
是繁忙时间舍不得
流逝?
秋天的诗歌7
《秋天的梦》戴望舒
迢遥的牧女的羊铃，
摇落了轻的树叶。
秋天的梦是轻的，
那是窈窕的牧女之恋。
于是我的梦静静地来了，
但却载着沉重的昔日。
哦，现在，我有一些寒冷，
一些寒冷，和一些忧郁。
秋天的诗歌8
活动目标:
1.幼儿提高感知秋天美丽丰收的景色初步讲解诗歌的内容.
2.在看看讲讲,做做中学习诗歌,感知诗歌的语言美.
活动准备:
1.字卡:五彩缤纷
2.录像机(多媒体)
3.三幅场景图
活动过程:
1.一谈话的方式导入课题
师:小朋友,你们知道秋天是怎样吗?(农民伯伯在忙着收割,果园里苹果,桃子,橙子都熟了,有些树叶落下来,有些变成红色挂住树上等等)
2.观看录像,让幼儿感受秋天的雨给大地带来丰收,初步感知诗歌的内容.
3.出示三幅图片(按诗歌的先后顺序来出示)让幼儿根据图片的内容讲述.
出示图片1师:银杏,枫树,田野是什么颜色?水果是什么颜色?菊花分别有什么颜色?(让幼儿说出各种颜色名称,并引导教幼儿说出五彩缤纷的字卡)
小结并带领幼儿朗读:秋天的雨……雪白的都给了菊花仙子.
出示图片2师:图片上的小朋友闻到了什么香味?(教幼儿学菠萝甜甜的,梨子香香的)
小结并带领幼儿朗读:秋天的雨……常被那香味勾住.
出示图片3师:树叶听到金色的小喇叭,它告诉了小朋友,开始冷了,衣裳都穿上厚厚的,那树上的树叶怎样?小动物又怎样?
小结并带领幼儿朗读:秋天的雨……小动物准备过冬了.
4.学习诗歌
师:秋天是一个美丽的季节,也是一个丰收的季节,这些都是雨带给我们的,我们给它起个好听的名字《秋天的雨》
(1)幼儿边看录像边听老师朗读两编.
(2)幼儿跟住老师集体朗读两编.
5.结束部分
歌曲《秋天》让幼儿唱着歌伴随下退场.
秋天的诗歌9
当枯老的枝干上悬挂的黄叶随着微风飘落，
当身着灰衣裳的布谷鸟儿唱起悲鸣的牧歌。
当葡萄架上晶莹的珍珠堆满长长的串儿，
当小池塘边调皮的青蛙漾起层层的水波，
秋天，便悄悄地来了。
秋天悄悄地来了，
它是搭乘田野间忙碌的收割机来的呀！
农民伯伯挥动金黄的秸秆向它招手，
洋溢着清香的谷粒在半空中撒落。
又是一颗颗种子播洒新生的希望，
等待来年里满满的收获。
秋天悄悄地来了，
它是搭乘湖面上欢快的打渔船来的呀！
渔民伯伯撒下圆圆的渔网向它致意，
惊醒了湖岸边鹭鸶美梦里的快乐。
水中那肥硕的鱼儿欢快地游戏，
吐出串串珍珠似得泡沫。
精灵般的白鸽子扑腾健壮的翅膀，
喇叭状的牵牛花绽放向阳的蓝朵。
还有那树梢头可爱的小松鼠，
“咔嚓、咔嚓”地啃食熟透的松果。
秋天，这是最温柔、最最静美的秋天了。
像是一曲婉转悠扬的民谣，
像是一首光彩夺目的诗歌。
把热情的小曲和艳丽的文字，
埋藏在每一个人的心窝。
导语：金秋的阳光温馨恬静，金秋的微风和煦轻柔，金秋的蓝天白云飘逸，金秋的田野遍地金黄。
《天净沙·秋思》
元代 马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
赏析
这首小令很短，一共只有五句二十八个字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。
意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的'忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。
与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。
意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。
古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。
今天有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列;桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列;古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。
三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。
马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。
董解元《西厢记》中有一曲【仙吕·赏花时】：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。
又有元代无名氏小令《醉中天》(见《乐府新声》)：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。
十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。
马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。
在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。
悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景(特别是晚秋)多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，“僚傈兮(凄凉)，若在远行”，“廓落兮(孤独空寂)，羁旅而无友生”。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。
通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。
