有一段时间没学诗歌鉴赏了，今天我们补上诗歌鉴赏的一些手法。
虚实结合
古诗的“虚”，指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界；“实”则是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
古诗中的“虚”“实”运用
1. 眼前之景为实，想象虚构构之景为虚
以《雨霖铃》为例：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相年泪眼，竟无语凝噎。这些诗句，写的都是眼前的实景实事实情，是“虚”。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。这三句，则是半虚半实。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。这三句，是想象之景，属虚写。
2、现实之景为实，已逝之景之境、神仙鬼怪世界和梦境为虚
以《念奴娇赤壁怀古》为例：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。这是苏轼游黄岗城外的赤鼻矶所见到的景象，当算是“实”。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。这三句，再现了火烧赤壁这一历史画面，显然不是发生在眼前的实景，故属虚写。
3、形象为实，抽象为虚；有限为实，无限为虚
以《虞美人》为例：一江春水向东流。这一句，写愁绪。愁绪本是很抽象，李煜却将之化成了“一江春水”气势汹涌，不可遏止，化抽象为形象，化虚为实。
又如《游园不值》：春色满园关不住，一枝红杏出墙来。这两句，以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意。这是化实为虚。
4、侧面为实，正面为虚
以马致远的《天净沙?秋思》：小桥流水人家。这一句子以温馨景象，反衬人的孤独、凄凉的心境。
5、虚实结合的作用
虚实结合，可大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。有时能形成强烈的对比，有时能形成渲染烘托，从而突出诗歌的中心。
衬托
一、基础部分
衬托，可分为正衬和反衬，也叫映衬。用类似的或反面的事物，使主要事物更加鲜明突出，从而达到强烈的表达效果，以此表现特殊的意境或独特的情感。
1、正衬，是用相同的东西来衬托
如李白的《赠汪伦》：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
三四句，形象鲜明地烘托出汪伦对诗人的真挚纯洁的深厚感情。
2、反衬，是用相反的东西来衬托
如王维的《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静。
二、衬托在古诗中的运用
衬托在古诗中，可用于写景，也可以用于状物，还可用于抒情。诗人根据实际需要，使衬托呈现出如下一些具体形式：
1、冷暖相衬
如李白《梦游天姥吟留别》：熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
这里，诗人先勾绘天门打开前的冷暗色调，然后再涂抹天门打开的暖亮色调。以天门打开为界，前面越冷暗，后面就显得越暖亮，冷暗与暖亮相互映衬，在色调的对比中，使诗在气势上形成了一个由低沉到高昂的波澜，为后面神仙的出场渲染了神奇的背景。
2、动静相衬
如王维的《山居秋暝》：明月松间照，清泉石上流。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。
3、乐哀相衬
如贾至的《春思》：草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。
这首诗用了以乐景写哀的手法,以前两句所写的春天的绚烂的春光，反衬内心的愁恨。 又如司空曙的《喜外弟卢纶见宿》： 静夜四无鄰，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，況是蔡家亲。这首诗，则用哀景來写乐情，诗人很高兴与表弟卢纶寄宿在自己家。
4、大小相衬
如杜甫的《旅夜书怀》：飘飘何所似，天地一沙鸥。
这一句，以天地之大来衬沙鸥之小，以广阔的天地反衬自己像一只孤零零的“沙鸥”一样无依无傍的落寞惆怅，传达出一个人在现实与历史长河中无力自主的无奈。
5、声寂相衬
如王维的《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。
这首诗第一句，先正面描写空山的杳无人迹，写的是“寂”，第二句，空山并非一片静默死寂，偶尔传来一阵人语声。这是写“声”。这两句，声寂相衬，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。
6、正反相衬
如李白《蜀道难》：上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。
诗人写蜀道难行，先从正面着手，上面突兀而立的高山，挡住了太阳神的运行；下面曲折回环的河川，冲波激浪。然后宕开一笔，借黄鹤与猿猱来反衬，千里翱翔的`黄鹤不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀缘，不言而喻，人行走就难上加难了，正反结合，极力状写蜀道的难行。
7、明暗相衬
如唐刘方平的《月夜》：更深月色半人家, 北斗阑干南斗斜。
通过明暗互衬来表现夜的静谧和天空的寂静。
8、虚实相衬
如姜夔的《扬州慢》：过春风十里，尽荠麦青青。
“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。前者为“虚”，后者为“实”，这一“虚”一“实”，两相映衬，寄寓了昔盛今衰的感慨。
9、以景衬境
如刘禹锡《石头城》：山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
在这里，诗人是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落，是为以景衬境。
10、以景衬情
如白居易《琵琶行》：浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
这一诗句，描绘萧瑟的秋景，以增添离别的哀愁。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。送客的主人与相别的客人，于船中执手无言，遥望江面，唯有茫茫的万顷碧波之上洒下皎洁的月光。这里的江边月景，衬托了别离的忧伤。
11、侧面烘托
如白居易《琵琶行》：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
在茫茫秋月浸江，主客惨别的江岸，相对无言的凄清时刻，“忽闻水上琵琶声”，竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这从侧面烘托了乐声的艺术魅力和感人力量。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。从外部环境上加以烘托，侧面表现琵琶女弹奏的魅力。
比兴
“比”“兴”是古代诗歌的常用技巧。对此，宋代朱熹有比较准确的解释。他认为：“比者，以彼物比此物也” “兴者，先言他物以引起所咏之词也。”通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，即借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。“比”与“兴”常常连用。
一、“比”“兴”的运用
1、“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”“桑之落矣，其黄而陨”（《卫风?氓》）
在这里，既有“比”，也有“兴”。比单纯的“兴”或“比”更富于艺术魅力。诗人以桑叶来比喻弃妇由青春焕发到芳华己逝的转变。桑叶“沃若”与“黄陨”的对比，不仅暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，而且象征了女主人公与“氓”的爱情由盛而衰。由鸠食桑葚引出女子对负心男子的沉迷，充满了沉痛和悲哀。
2、“孔雀东南飞，五里一徘徊” （《孔雀东南飞》）
在这里，诗人以孔雀向南飞去却不愿失偶分离来象征焦仲卿和刘兰芝的恩爱依恋。既有“比”，也有“兴”，为全诗定下了一种缠绵悱恻的情调。
3、“譬如朝露，去日苦多”“明明如月，何时可掇”“山不厌高，水不厌深”（《短歌行》）
这三处，单用“比”，以“朝露”喻人生易逝，以“明明如月”喻才德高盛，以山、海喻胸怀宽广，接纳人才越多越好。
4、“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年” （《锦瑟》）这里以锦瑟起兴，追忆华年。商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆。
二、比兴手法的作用
能激发读者的联想，增强意蕴，产生形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。
白描
白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。
“白描”在古诗中的运用
1、刻画人物，不绘背景，只突出主体
如白居易的《卖炭翁》：卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。
在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。
用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。
2、叙写事件，不求细致，只求简明
如聂夷中的《田家》：父耕原上田，子属山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。
这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。
用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。
3、描写景物，不尚华丽，务求朴实
如马致远的《天净沙?秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。
用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。
注意：白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。
渲染与烘托
渲染，是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面。烘托，是用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。
在古典诗歌中，渲染就是从正面着意描写，烘托指从侧面着意描写，起一种烘云托月的作用。
烘托与衬托容易混同。烘托与衬托相同之处是都着眼于“托”，即使某种事物、某个形象、某种情感得到凸显。但两者的手段方式不同，衬托主要通过该事物（或形象、或情感）和与其相似或相对的事物（或形象、或情感）的对照映衬来完成；
而烘托主要通过该事物（或形象、或情感）外在的侧面描写来实现。即《艺概》中所说：“春之精神写不出，以草树写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。
如汉乐府民歌《江南可采莲》：江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶南北。诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时的欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。
1、以物烘托人
如《诗经?秦风?蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。
再如白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”。这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。
2、以人烘托人
如著名的汉乐府民歌《陌上桑》，对罗敷外貌的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描写。”
又如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而发。
3、以物烘托物
如王维的《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。
再如王籍的《入若耶溪》“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”“鸟鸣”。静寂，本是无声，有声则打破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。由此可见诗人匠心独运之功。王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺术境界，令人神往不已。
实际上，在古诗中，渲染、烘托两种手法往往是结合在一起使用的。特别是在借景抒情类的诗歌作品中，往往是选用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。
《琵琶行》风格
他的讽谕诗主要包括了两方面的内容：一、广泛地反映人民的苦难.这其中有同情农民的作品,如《杜陵叟》,也有哀叹妇女命运的悲歌,如《上阳白发人》、《后宫词》等.二、深刻地揭露统治者的罪恶,如《卖炭翁》、《红绒毯》等.《长恨歌》是白居易的代表诗作之一,也是中国文学史上最著名的叙事长诗之一.这首诗的前半部露骨地讽刺了唐明皇的荒淫误国,后半部用充满同情的笔触写唐明皇的入骨相思.这样,诗的主题思想便由批判转为对唐明皇与杨贵妃坚贞专一爱情的歌颂.不过,歌颂和同情中仍暗含讽意.这是一首主题思想具有双重性的长诗,取得了很高的艺术成就,特别是后半部运用了浪漫主义的幻想手法,大大增强了白诗的表现力.人物形象生动,语言和声调优美,抒情写景和叙事的水乳交融,也是《长恨歌》的艺术特色.
《琵琶行》是中国文化界人人皆知的名篇.诗中虽有较浓重的感伤意味,但比《长恨歌》更具现实意义.诗人一方面表达了对“门前冷落车马稀,老大嫁作商人妇”的琵琶女的悲惨命运的同情,同时也寄托了对自己遭贬的悒郁、愤懑之情.“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”这流传千年的诗句,将琵琶女的命运和自己的身世紧紧地联系在一起.这首诗叙述的层次分明,描写的细致生动,比喻的新颖精妙(如对琵琶声的描写),被历代文人所称颂,表明白诗语言确实达到了炉火纯青的境地.
主题、题材集中是白居易讽谕诗的艺术特色之一.他一般只选择最典型的一件事,突出一个主题,而且主题非常明确.其次,白诗的艺术特色还表现在刻画人物上,他能抓住人物的特征,用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象.如在塑造卖炭翁时,他只用“满面灰尘烟火色,两鬓苍苍十指黑”一句,一个活脱脱的苍桑老炭翁形象便跃然而出.白居易的讽谕诗多为叙事诗,在叙事时,他常要发议论,评价所述之事,以显其志.叙事与议论相结合是白居易讽谕诗的又一特色.白居易的语言通俗平易,这是与他平易浅切、明畅通俗的诗风紧密相联系的.白诗文字浅显,很少用典故和古奥的词句,还特别喜欢提炼民间口语、俗语入诗.但白诗的诗意并不浅显,他常以浅白之句寄托讽谕之意,取得怵目惊心的艺术效果,《轻肥》一诗描写了内臣、大夫、将军们赴会的气概和席上酒食的丰盛,结句却写道：“是岁江南旱,衢州人食人”,这是一幅多么惨烈的情景!
《琵琶行》鉴赏
作为一首叙事长诗，这首诗结构严谨缜密，错落有致，情节曲折，波澜起伏。
第一部分写江上送客，忽闻琵琶声，为引出琵琶女作交代。从“浔阳江头夜送客”至“犹抱琵琶半遮面”，叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、事件(主人送客人)和时间(夜晚)一一作概括的介绍;再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，构成一种强烈的压抑感，使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，为下文的突然出现转机作了准备。从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在意身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。
第二部分写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。琵琶女因“平生不得志”而“千呼万唤始出来”，又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。用手指叩弦(拢)，用手指揉弦(捻)，顺手下拨(抹)，反手回拨(挑)，动作娴熟自然。粗弦沉重雄壮“如急雨”，细弦细碎如“私语”，清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的'佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
第三部分写琵琶女自述身世。从“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”：诗人代商妇诉说身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样;在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾;“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。
第四部分写诗人深沉的感慨，从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句写诗人，为第四段，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感，感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。诗人和琵琶女都是从繁华的京城沦落到这偏僻处，诗人的同情中饱含叹息自己的不幸，“似诉生平不得志”的琵琶声中也诉说着诗人的心中不平。诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。
这是一首脍炙人口的现实主义杰作，全文以人物为线索，既写琵琶女的身世，又写诗人的感受，然后在“同是天涯沦落人”二句上会合。歌女的悲惨遭遇写得很具体，可算是明线;诗人的感情渗透在字里行间，随琵琶女弹的曲子和她身世的不断变化而荡起层层波浪，可算是暗线。这一明一暗，一实一虚，使情节波澜起伏。它所叙述的故事曲折感人，抒发的情感能引起人的共鸣，语言美而不浮华，精而不晦涩，内容贴近生活而又有广阔的社会性，雅俗共赏。
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1.给下列加点的字注音。
悯然( ) 荻花( )
恬然( ) 湓浦( )
铮铮然( ) 贾人( )
钿头( ) 呕哑( )
嘲哳( )
2.解释下列句中加点的词。
(1)明年秋，送客湓浦口( )
(2)因为长句( )
(3)弦弦掩抑声声思( )
(4)低眉信手续续弹( )
(5)秋月春风等闲度( )
(6)去来江口守空船( )
(7)梦啼妆泪红阑干( )
(8)如听仙乐耳暂明( )
(9)凄凄不似向前声( )
3.文学常识填空。
(1)白居易，字________，号________，________代现实主义诗人，________运动的倡导者，主张“____________，____________”。他最有名的长篇叙事诗是________、________。
(2)“琵琶行”原作“琵琶引”。歌、行、引本来是古代歌曲的三种形式，后来成为古代诗歌的一种体裁。这种体裁一般在音节、格律方面________，形式上采用________言、________言和________言，富于变化。
4.名句填空。
(1)(2009辽宁高考，10)弦弦掩抑声声思，____________。____________，说尽心中无限事。
(2)《琵琶行并序》一诗中“________________，________________”两句直接抒发“同病相怜”的感触。
(3)诗中写琵琶女内心的犹豫和被邀出场后神情的句子：“____________，____________。”
(4)诗中生动描绘了琵琶女弹奏乐曲旋律的变化，其中用“______________”描绘曲调的婉转悠扬;用“______________”比喻突然发出的乐声雄壮激越;用“______________”比喻弦声愈来愈低沉以至于停顿。
(5)大弦嘈嘈如急雨，______________。嘈嘈切切错杂弹，______________。
(6)______________，此时无声胜有声。
《琵琶行并序》课后练习答案：1.mǐn dí tián pén zhēnɡ gǔ diàn ōu yā zhāo zhā
2.(1)第二年 (2)于是创作 (3)悲，伤 (4)随手 (5)随随便便 (6)走了以后 (7)纵横错乱的样子 (8)忽然，一下子 (9)以前
3.(1)乐天 香山居士 唐 新乐府 文章合为时而著 歌诗合为事而作 《长恨歌》 《琵琶行》 (2)比较自由 五 七 杂
4.(1)似诉平生不得志 低眉信手续续弹 (2)同是天涯沦落人 相逢何必曾相识 (3)千呼万唤始出来 犹抱琵琶半遮面 (4)间关莺语花底滑 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣 冰泉冷涩弦凝绝 (5)小弦切切如私语 大珠小珠落玉盘 (6)别有幽愁暗恨生
阅读下面的文字，完成5～8题。
①浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
②忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
③感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
5.“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”两句诗交代了什么?它的作用是什么?
6.“无管弦”三字在情节的展开上有什么作用?试简要分析。
7.选文中三次写琵琶女弹奏都用了侧面描写的手法，它们分别是哪些句子?
8.琵琶女的第二次演奏过程可分为几个阶段?试加以分析。
答案：5.交代了故事发生的时间(夜晚)、地点(浔阳江头)、人物(主人和客人)、事件(主人送客人)和环境(枫叶荻花秋瑟瑟)，渲染出一种悲凉的气氛，为全诗奠定了凄凉的基调。
6.“无管弦”三字为后面琵琶女的出场和弹奏作铺垫。
7.第一次“忽闻水上琵琶声”，侧面描写的句子是“主人忘归客不发”;第二次当“四弦一声如裂帛”结束弹奏后，诗人用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”来进行侧面描写;最后一次“凄凄不似向前声”，作者又用“满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿”作侧面描写。
8.琵琶女的第二次演奏过程可分为三个阶段。第一阶段(“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”)：写琵琶女演奏之前调弦，并已进入乐曲的境界中。第二阶段(“弦弦掩抑声声思……说尽心中无限事”)：写琵琶演奏者大概根据当时心绪选定的一支曲子，写出了琵琶女技艺的娴熟。第三阶段(“轻拢慢捻抹复挑……四弦一声如裂帛”)：写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》。
一、基础积累
1.下列加点词的活用情况与例句相同的一项是( )
例句：遂命酒，使快弹数曲
A.举酒欲饮无管弦
B.闻舟中夜弹琵琶者
C.商人重利轻别离
D.因为长句，歌以赠之
答案：D 解析：例句中的“酒”为名词活用作动词，摆酒;D项中的“歌”也是名词活用作动词，作歌。A项无活用现象;B项中的“夜”为名词作状语，在夜里;C项中的“重”和“轻”均为形容词活用作动词，看重、轻视。
2.与“主人下马客在船”修辞手法不同的一项是( )
A.秦时明月汉时关
B.东西植松柏，左右种梧桐
C.不以物喜，不以己悲
D.大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语
答案：D 解析：例句与A、B、C三项均为互文，D项为比喻。
3.下列句中加点的词语，与现代汉语意思和用法相同的一项是( )
A.老大嫁作商人妇
B.说尽心中无限事
C.铁骑突出刀枪鸣
D.暮去朝来颜色故
答案：B 解析：A项，“老大”，古义：年纪大了;今义：长子，长兄。C项，“突出”，古义：向外冲，出来(两个词);今义：超出一般，鼓出来(一个词)。D项，“颜色”，古义：容貌;今义：色彩。
4.下列各组句子中，加点的词语意义和用法相同的一项是( )
答案：B 解析：B项，“信”，两者均为副词，随意，随便。A项，“泣”，前者为动词，哭泣;后者为名词，眼泪。C项，“转”，前者为副词，更、越;后者为动词，使滚动。D项，“却”，前者为动词，退回;后者为动词，回头。
5.下列句子的句式特点与其他三项不同的一项是( )
A.感斯人言
B.江州司马青衫湿
C.转徙于江湖间
D.是夕始觉有迁谪意
答案：C 解析：C项为状语后置句;A、B、D三项为被动句。
二、阅读鉴赏
(一)〔2009上海高考，(四)〕阅读下面的诗歌。完成第6～8题。
早 兴
白居易
晨光出照屋梁明，初打开门鼓一声。
犬上阶眠知地湿，鸟临窗语报天晴。
半销宿酒头仍重，新脱冬衣体乍轻。
睡觉①心空思想尽，近来乡梦不多成。
注：①觉：醒。
6.白居易，字乐天，号________。
7.对本诗分析不恰当的一项是( )
A.首联用“晨光”与“开门鼓”交代时间之早。
B.颔联以犬和鸟的表现描绘清晨兴旺之景。
C.尾联“乡梦不多成”呼应“心空”，点明主旨。
D.本诗语言浅显平实，给读者清新自然之感。
8.诗人善于从细微处表现生活情趣，请从这一角度赏析画线句。
答案：6.香山居士
7.B 解析：本题考查对诗句的分析概括能力。颔联写的不是清晨的兴旺之景，而是早起的意思，所以B项错。
8.“新脱冬衣”以动作暗示季节更替;“体乍轻”写出猛然间的轻松感受;“乍轻”呼应“新脱”，描写入微，抒发了诗人切身感受到春天到来的喜悦之情。
(二)阅读下面一首描写音乐的诗，完成9～12题。
听蜀僧濬弹琴
李 白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重!
9.“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一琴，名叫绿绮，这里用来泛指____________，借以衬托____________________。
10.“为我一挥手，如听万壑松”写出了弹琴者怎样的特点?
11.用自己的话，分别解释“客心洗流水”和“余响入霜钟”的意思。
12.试分析尾联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的表达效果。
9.参考答案：名贵的琴 演奏者技艺的高超
解析：本题考查对作品中关键词语的理解，可结合题干中提示的相关信息和诗作主旨进行判断。
10.参考答案：弹琴时只是“一挥手”，简单平常，弹奏效果却是“如听万壑松”，这就形象地写出了弹琴者的从容自如和技艺卓绝。
解析：本题考查对具体诗句内容的理解把握能力。所给诗句是一种形象的描写，根据这一形象的描写，再结合作品的主旨，总结弹琴者的特点就较为容易了。
11.参考答案：“客心洗流水”是说诗人听着美妙的琴声，感觉就像有清澈的泉水从心田缓缓流过，神清气爽，心旷神怡。“余响入霜钟”是说音乐终止了，但余音袅袅，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起，久久不绝。
解析：本题考查对作品中关键语句的理解，应遵照“句不离篇”的原则紧扣作品内容和意旨，用自己的话加以阐释。
12.参考答案：暮色渐起，秋云转暗，琴声已经终止，而听者浑然不觉。作者用景色变化表现时间的推移，形象地突出了音乐的艺术魅力。
解析：本题考查鉴赏诗歌表达技巧的能力。尾联运用了侧面烘托的手法，可抓住这一点分析其表达效果。
(三)阅读下面两首诗，完成13～14题。
海 棠
苏 轼
东风袅袅泛崇光注，香雾空濛月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
惜牡丹花
白居易惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。
明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。
注：崇光：美艳的光彩。
13.苏轼《海棠》诗的前二句描写了海棠花的哪些特点?后二句抒写情感时使用了什么手法?
14.苏轼的《海棠》与白居易的《惜牡丹花》同样写夜里赏花，二者所抒发的感情有何不同?
13.参考答案：前二句描写了光彩正艳、香气正浓的海棠花在春风中、月色下的朦胧美;后二句用了拟人手法，以花比人。
解析：作答第一问，只要围绕“海棠特点”在诗句中提取信息，就能准确作答。第二问是对表现手法的考查。苏诗中“睡去”与“红妆”的拟人手法十分明显。
14.参考答案：苏诗爱花之盛开，白诗惜花之将谢。
解析：此题是以比较阅读的方式考查对古诗的鉴赏。要比较苏诗与白诗所抒发感情的不同，首先要找到他们的抒情对象的不同，前者是尚为“红妆”的海棠，即盛开着的海棠，后者是“衰红”的牡丹，即即将凋零的牡丹。在这两种不同状貌的“红”前，二人的感情虽然同为爱花，但后者肯定比前者更多了一些伤感。
(四)阅读下面这首诗，完成15～16题。
秦中吟买花注
白居易
帝城春欲暮，喧喧车马度。
共道牡丹时，相随买花去。
贵贱无常价，酬值看花数。
灼灼百朵红，戋戋五束素。
上张幄幕庇，旁织篱笆护。
水洒复泥封，移来色如故。
家家习为俗，人人迷不悟。
有一田舍翁，偶来买花处。
低头独长叹，此叹无人谕。
一丛深色花，十户中人赋。
注：全诗通过京城豪门争相购买、赏玩牡丹花风气的描写，深刻揭露出当时社会极端不平等的残酷现实，主题十分鲜明，发人深省。
15.请以“贵贱无常价，酬值看花数”为例，分析第一部分(前十四句)所运用的表现手法及其意义。
16.请以最后六句为例，分析表现手法及意义。
15.参考答案：第一部分运用了铺陈和渲染的手法，“贵贱无常价，酬值看花数”是高价买花和精心移花两个细节，作者似乎在有意渲染这种表面上的祥和气象，给人留下了非太平盛世不能如此的感慨。
解析：第一部分作者极力描写了京城豪门争相购买、赏玩牡丹花的风气，运用了铺陈和渲染的手法。铺陈是辞赋的基本创作方法，也就是详细地叙述。恰到好处地运用铺陈，能够淋漓尽致地描绘事物，酣畅尽兴地抒发丰富的情感。渲染也是一种表现手法，就是对所写对象作突出的描写、形容、烘托。
16.参考答案：最后六句，用白描手法，只写一“田舍翁”看人买花时的慨叹，粗略勾勒，以少胜多，诗歌以“田舍翁”冷静的目光，看到了一幅乐生忘死、穷奢极欲的市井奢靡图，深刻地揭露出当时社会极端不平等的现实。
解析：写作时抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简洁的语言，寥寥数笔就写出了活生生的形象来，表现自己对事物的感受。这就是白描的手法。最后六句就采用了这种手法。
三、语言表达
17.有人说一首诗就是一幅画，下面这首诗的前两句已经被描绘成一幅画，请依据后两句诗的内容，并结合自己的理解，用生动的文字描绘一幅可感的画面。要求：①想象合理，②描绘要有诗意，③不超过50字。
村 夜
白居易
霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。
独出门前望野田，月明荞麦花如雪。
画面一：夜色深沉，秋色浓重，在秋霜的浸染下，草色苍苍。四下里一片寂静，行人绝迹。只有不知名的秋虫在低低地吟唱。
画面二：________________________________________________
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参考答案：独自一人出门走向村外的田野，皎洁的月光朗照着一望无际的荞麦田，远远望去，灿烂耀眼，如同一片晶莹的白雪。
解析：本题实际上考查扩展语句的能力。解答此类题目，首先要明确重点，辨明情境;其次是展开合理的联想和想象。本题的重点就是景色描写，特定的情境是一个人夜晚散步所看到的景象。这是在想象时需要特别注意的一点。另外还需要注意的是在写作时应尽量运用修辞手法。
18.“欢乐中国行”节目组来到了“江州”，假如其中有一个节目是琵琶曲演奏，请你为主持人设计一段报幕词。
参考答案：一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，因为一曲琵琶，演绎出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的千古绝唱。如今的'浔阳江依旧江水悠悠，秋风瑟瑟，月光皎白，荻花飘飞，那么，下面一首琵琶曲能否让您相隔千年触摸到诗人白居易的幽凄情怀呢?
解析：此类题目考查语言的综合运用能力及对白居易诗歌的熟练掌握程度。答题时一方面要注意各种修辞的适当运用，一方面要注意内容上与《琵琶行并序》靠近。
类文欣赏
听颖师弹琴
韩 愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠!
赏析：全诗可分为两大段。
前十句为第一大段，描写颖师弹奏出的优美琴声。
开始的时候，琴声显得轻柔细碎，音调缠绵婉转，好像一对青年男女谈情说爱似的。可是正当人们听得出神的时候，音调陡然一变，琴声变得激昂高亢，好像勇士们慷慨赴敌，雄赳赳、气昂昂地开进了战场，这又把人们带进了一个完全不同的境界中去。一会儿，声音又转成了舒缓、悠扬，好像那白云悠然于碧空，也像那柳絮随风癫狂、飘荡，使人也为之神游四方。正当人们悠游四方的时候，琴声变成了百鸟喧闹，猛然间似乎有一只高贵的凤凰引颈长鸣，鸣声谐和、清亮。继而，琴声又变高了，而且越弹越高，如同一个登山的健儿，在悬崖峭壁上一层一层地往陡险的高峰攀登，在接近最高峰顶的时候，再上一分一寸都不可能了。正在这万分紧张的时候，忽然，又音调低伏，好像那个在高峰上艰难攀登的健儿，一失手，直落下万丈深渊。
这一大段，通过生动贴切的比喻，描写了颖师弹奏出的琴声变幻莫测，把琴声的阴阳刚柔、高低起伏、腾挪转折，充分地以形象化的语言摹拟出来，使人完全沉醉在丰富优美的琴声中。
后八句为第二大段，这一大段既说明了诗人感受之深，同时也衬托出了颖师弹奏的高明。
轻松练笔
下面是白居易的另一首诗，请比较这首诗和《琵琶行并序》有什么异同。
夜闻歌者注
夜泊鹦鹉洲，秋江月澄澈。
邻船有歌者，发调堪愁绝。
歌罢继以泣，泣声通复咽。
寻声见其人，有妇颜如雪。
独倚帆樯立，娉婷十七八。
夜泪似真珠，双双堕明月。
借问谁家妇，歌泣何凄切?
一问一沾襟，低眉终不说。
注：这首诗是白居易元和十年秋谪赴浔阳途中夜宿鄂州(今湖北武昌)时所作。
写作提示：比较这两首诗的异同点，可以从思想内容和表现手法两方面来作对比。比较思想内容时可结合注释，注意二者的联系，两诗均为被贬后所作;比较表现手法不必面面俱到，可以从篇幅、语言等方面入手，抓住重点，简单阐述即可。
答案示例：这两首诗都作于诗人贬官之后，描写的对象都是境遇孤独凄凉、情感哀愁凄切的歌女，诗人对她们都表示了深切的同情。这两首诗都用秋江月夜的环境描写来烘托故事的悲凉气氛，都运用了贴切的比喻和情景交融的艺术手法。《夜闻歌者》的体裁是五言古诗，篇幅短小，描写没有《琵琶行并序》那样细致生动，歌者的形象也不如琵琶女那样完整丰满，基本采用白描手法。而《琵琶行并序》的体裁是歌行体七言古诗，表现手法富于变化，有正面描述，也有侧面描述，叙述、抒情、议论，有机结合，因而语言表现力很强。不过，《夜闻歌者》以如此短小的篇幅，用朴素简练的笔墨勾勒出一个楚楚动人的少妇形象，诗的结尾也非常含蓄，给读者留下了充分的想象余地，所以也不失为一首好诗。
