唐代诗人杜牧的七言绝句《清明》，是中国古代诗歌中脍炙人口、妇孺皆知的经典名篇。这首诗描述清明时节主人公雨中赶路的愁苦心境和问询牧童的瞬间情形，抒发异乡思亲的沉痛心情。
首句“清明时节雨纷纷”起笔破题，交代时令与天气，以节令与环境来渲染凄冷的气氛。清明时节，细雨淅沥，春寒料峭，这既是自然背景的描述，又是全篇感情基调的铺垫，暗示了诗人凄冷的物理感受和复杂的心理情绪。这与宋代李清照《声声慢》开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的意境有异曲同工之妙。次句“路上行人欲断魂”，紧承首句意脉，点明诗中主人公的“行人”身份和正在赶路的状态，“欲断魂”三字是此篇的“诗眼”和理解的关键，特别突出了极为沉痛悲伤的心境。三、四两句“借问酒家何处有?牧童遥指杏花村”，采用生动活泼的问答方式，透露以酒解愁的心理活动，而牧童的肢体动作语言，不仅将作者、读者的视线引向凄迷的远方，而且以在清明时节开放的“杏花”呼应了题目与开头的“清明”，既给人留下了意乱花迷的想象余地，又暗写了诗人忧伤情怀的沉痛执着与不可解脱。全诗以素描形式将“细雨”“行人”“牧童”“酒家”“杏花村”等意象糅合在一起，描绘出一幅自然凄迷、清淡素雅、灵动秀丽而又情感深沉的画面，创造出发人深思、耐人寻味的凄美意境。
经典诗歌往往将情、景、事、理、趣熔于一炉，创造优美感人的意境，展现巨大的艺术魅力。杜牧这首《清明》诗以抒情为主调，因事而见情，层次分明，画面清新，易读易记。但真正读懂和正确理解本义的读者并不普遍。诗中有两个极为重要的关键词往往被忽略：一是“行人”，二是“断魂”。“断魂”是体现全诗情感基调的关键。“魂”即灵魂、精神;“断”即隔断、分离;“断魂”就是精神灵魂离开了人的身体，形容精神恍惚;“欲断”则是接近“断”的边缘而尚未完全“断离”。作者以“欲断魂”极写心情沉痛的程度之深，昭示全诗情感基调。那么，诗人为什么这样悲伤沉痛呢?其实这与另一个关键词“行人”有着密切的关系。“行人”就是诗中的抒情主人公，就字面本身理解可以是“走在路上的人”，或者说是远离家乡的“游子”。由于清明是祭祖扫墓、亲人团聚、踏青郊游的时节，主人公却不能像普通人那样在家过清明，所谓“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”(王维《九月九日忆山东兄弟》)，思念和孤独导致其沉痛悲伤，甚至达到了“欲断魂”的程度。
其实，“行人”除了上面的一般理解之外，还有着更深厚的文化底蕴和更深刻的思想内涵。“行人”在中国古代是一个表示官职的专用名词，考先秦典籍《周礼·秋官》即有“行人”一职。春秋战国时期各国均有“行人”，故《国语·晋语八》有“叔向命召行人子员”之句。汉代大鸿胪属官有“行人”。明代设“行人司”，复有“行人”之官。一般来说，“行人”在中古之前多指“采诗”之官。《汉书·食货志上》载：“孟春之月，群居者将散，行人振木铎徇于路以采诗。献之太师，比其音律，以闻于天子。故曰王者不窥牅户而知天下。”两汉时期不仅有专门负责这项工作的“乐府”机构，还酝酿形成了诗歌中的一种体裁形式“乐府诗”。魏晋南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，都简称为“乐府”。唐代及其以后诗人的“拟乐府诗”虽不入乐，也称为“乐府”或“拟乐府”。王官采诗制度，不但说明了诗歌在封建政治中的重要作用，而且也显示了中国古代政治中的民主元素。当然，“行人”有时也指负责执行外交公务或其他职责的官员。如《论语·宪问》“行人子羽修饰之，东里子产润色之”，此处的“行人子羽”即是负责外交事务的官吏。
《清明》诗的作者杜牧正是运用这种历史文化积淀，交代了诗中主人公不同于一般“行人”的特定身份，将自己肩负公务而不能与家人团聚的内心矛盾用诗歌的形式深刻生动地表达出来。
杜牧《清明》诗有着非常深厚的文化底蕴，上面关于“行人”的诠释已略见一斑。除此之外，其深厚的文化底蕴还表现在以下几方面。
一是季节时令文化内涵的深刻性。题目《清明》既是诗歌创作的具体背景与环境，又是农耕社会备受关注的时令名称。清明是自远古农耕社会就备受关注的时令节气。《史记·五帝本纪》记载，黄帝时期，就已经有了历法的'酝酿。《尚书·尧典》则有关于“乃命羲和，钦若昊天，历象日月星辰，敬授人时”的记载。这说明至少在四五千年之前中国就有关于清明节令的认识。汉代《淮南子·天文训》也有“春分后十五日，斗指乙，为清明”的明确记载。清明是万物复苏的季节，也是农业播种的重要节点，以致有“清明前后，种瓜点豆”的农谚。这说明清明时节对人民耕种生产有着极为重要的指导和提醒作用，所以得到了全社会的广泛关注和重视。杜牧抓住了清明这个题材进行诗歌创作，抓住了广为人们熟知的内容，贴近社会和生活，必然会引起全社会的关注而广为传播。
二是节令深厚的人性化生活化色彩。清明节是人们祭祖扫墓的节令。宋代庄季裕《鸡肋篇》有关于“寒食上冢”的记载，寒食即清明。高翥《清明日对酒》有“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然”的诗句，描写的就是清明扫墓的情形。祭祖扫墓表示怀念祖先，感恩先人，体现着浓厚的人情味。赵鼎《清明》“禁烟不到粤人国，上冢亦携庞老家”反映的就是清明民间上坟祭祖的普遍性。同时祭祖又形成了家人团聚、家族聚会的民风民俗，成为加深家庭成员情感的重要因素。唐代韦应物《寒食寄京师诸弟》“把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青”、高翥《清明日对酒》“日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前”，都是表达清明时节思念亲人或家庭团聚之乐。因此，清明节是交流沟通亲情的重要时机，让人们表达相互的关心关切和挂念，从而密切亲人之间的和睦和谐。
三是广泛参与的社会化大众化。主要体现在两个方面，即社会参与的普遍性和个体参与的社会化。唐韦庄《长安清明》：“紫陌乱嘶红叱拨，绿杨高映画秋千。游人记得承平事，暗喜风光似昔年。”诗人描述了由“紫陌”“绿杨”“骏马”“秋千”等意象构成的长安繁华风光。南宋吴自牧《梦粱录》载：“车马往来繁盛，填塞都门。宴于郊者则就名园芳圃、奇花异木之处，宴于湖者则彩舟画舫，款款撑驾随处行乐。此日又有龙舟可观，都人不论贫富，倾城而出。笙歌鼎沸，鼓吹喧天。”更呈现出远超前代的繁华热闹，体现了社会参与的普遍性。而宋代程颢《郊行即事》诗“况是清明好天气，不妨游衍莫忘归”、吴惟信《苏堤清明即事》“梨花风起正清明，游子寻春半出城”、张先《木兰花·乙卯吴兴寒食》词“龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定”都是描述清明踏青郊游的情景，充分体现了个体参与的社会化。这些诸如踏青、郊游之类的活动，既有益于身心愉悦，又创造了人民深入广泛交往交流的机会。凡此种种，都在表现清明时节人们的生活情景和社会活动，体现出对社会文化的创造与传承。
清明节深厚的文化底蕴饱含着“以人为本”的哲学理念和深切的人文关怀，杜牧《清明》十分典型。一是以清明为主题，体现对人类生存的关切。时令季节与农耕有着直接的关联。清明是一个适宜播种的节令。适时播种才可能有好的收获以满足人民生存的基本物质需求。作者以“清明”为题，抓住了一个关系国计民生的题材。二是感恩先辈与笃于亲情。如上所述，清明节重要的内容之一是扫墓祭祀活动，以表达感恩祖先，感谢先辈对家族、国家作出的贡献。与此同时，浓厚了亲人感情与家族意识。这种对祖先的感恩，对于孝的感知、传递和继承，意味着一种民族精神和文化传统的流动与传递，使得“家是最小国，国是千万家”的“家国意识”更加深入人心，成为一个民族和国家不断发展的文化动力。三是对社会意识和奉献精神的强化。清明春暖花开，也是人们赏春的美好季节，更是人们社会交往和思想交流的好机会。但清明时节也会让一部分身在仕途的职员为保持社会正常运转而坚守岗位，所谓“忠孝不能两全”。
总之，杜牧《清明》诗蕴含着深厚的文化内涵和深刻的人文精神，我们应该正确理解诗歌本义，领悟其思想性和艺术性，发扬光大中华民族优秀文化传统，让古老的节日历久弥新，焕发新的生机与活力。
拓展阅读：杜牧《清明》英译
《清明》
(唐)杜牧
清明时节雨纷纷，
路上行人欲断魂。
摘要 诗歌鉴赏是高考中的重点，同时也是一个难点。在新课标卷中所占的分值是11分。但是我们学生并不能拿到太高的分数。为了让学生能找到一个好的切入点去解读诗歌，拿到满意的分数，本文选取了鉴赏诗歌的几个切入点，帮助学生读懂诗歌，从而学会鉴赏诗歌和感受诗歌的美。
关键词 切入点 意象 意境
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）05-0067-02
一、抓题目，抓住灵魂
诗歌的题目往往是这首诗的中心与灵魂，它包含了诸多的信息，标题可以概括作品的主要内容、奠定作品的感情基调、揭示诗歌的类型等等。阅读时注意将诗句的内容与诗歌标题结合起来理解对理解诗意有着相当大的帮助。
例如：苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，根据“赤壁”二字可推知诗歌所描绘的景色是赤壁周围的景色。“怀古”二字可知这首诗是一首怀古诗，那么类别就明确了。据此诗歌的内容与情感就可大体得到把握。
[2013?山东卷]阅读下面这首清诗，回答问题。（8分）
山寺夜起
月升岩石巅，下照一溪烟。
烟色如云白，流来野寺前。
开门惜夜景，矫首看霜天。
谁见无家客，山中独不眠。
（1）三四两句中的“烟”有哪些特点？诗人是如何描写的？（4分）
（2）结合全诗分析诗人“不眠”的原因。（4分）
我们来看这首诗的题目是“山寺夜起”，“山寺”二字告诉我们此时诗人身处山寺，并未在家，所以第二问诗人不眠的原因可能有“思家”。还有一个“夜”字告诉我们时间是晚上，那夜晚看到的“烟”会是什么特点呢？刚好扣住第一问。这两个问题的答案基本可以推断出来。
二、知作者，知人论世
我们平时在讲一首诗的时候，一定会点到这首诗的作者，因为要想真正读懂一首诗，就必须要知人论世。读诗时，必须注意诗人的遭遇、境况，注意诗人所处朝代的国势、朝政等方面的问题。知道了人与世，才能准确把握诗歌的思想感情。这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。
[2013?大纲全国卷]阅读下面这首唐诗，然后回答问题。（8分）
客从南溟来，遗我泉客珠①。
珠中有隐字②，欲辨不成书。
缄之箧笥③久，以俟公家须。
开视化为血，哀今征敛无。
[注]①泉客珠：指珍珠。泉客，传说中的人鱼，相传它们流出的眼泪能变为珍珠。②隐字：佛教传说，有些珠子中隐隐有字。③箧笥：指储藏物品的小竹箱。
（1）这首诗讲述了一个故事，请简述这个故事。（4分）
（2）从全诗看，“珠中有隐字”、珍珠“化为血”各有什么寓意？（4分）
这首诗的作者是杜甫，这是一位我们都非常熟悉的大诗人，我们都知道杜甫是一位现实主义诗人，著作以社会写实著称，诗大多数都是讽刺现实的。所以我们可以往这方面考虑，再结合诗的内容，诗歌的第二问“珠中有隐字”、珍珠“化为血”的寓意就明确了。“珠中有隐字”，寓意为百姓心中有难言的'隐痛。珍珠“化为血”，寓意为官家征敛的实为平民百姓的血汗。
三、读注释，读清背景
诗歌的注释有些介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有些是介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境；有些介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。对这一内容读诗时一定不能忽略。
[2013?江苏卷]阅读下面这首诗，然后回答问题。
山静似太古，日长如小年。
馀花犹可醉，好乌不妨眠。
世味门常掩，时光簟已便。
梦中频得句，拈笔又忘筌。
[注]唐庚，北宋文学家，此诗为其谪居惠州时所作。
（1）《宋诗钞》中说唐庚的诗“芒焰在简淡之中”，即平淡的背后往往蕴藏着激烈情感，试结合本诗作简要分析。（4分）
这首诗的诗人是唐庚，我们并不是很了解，可是在注释中给了简介，我们就一定不能忽视，注释中点到“谪居惠州”时所作，“谪居”是这被贬到偏远之地的意思，通过诗人被贬，我们可知这首诗的感情基调应该是哀伤的、气愤的。所以第三问即平淡的背后往往蕴藏着激烈情感，情感应该是那种透露幽愤不平之气。
四、找诗眼，明确基调
古人写诗作词，讲究炼字，凡在节骨眼处炼得好字，使全句游龙飞动、令人意驰心动的，便是所谓“诗眼”。它可以是一句诗或一首诗中最精炼最传神的一个字，也可以是体现全诗主旨的精彩语句。前人云：“诗之有眼，犹人之有目也。”人之目，乃心灵之窗口；诗之眼，则是洞察诗词旨趣的窗口，它是一首诗的灵气所在，在阅读古典诗词时，只要抓住诗眼这把解读钥匙，便可弄清情感脉络，领会诗歌的意境和主旨。
[2013?安徽卷]阅读下面两首诗，完成8～9题。
同褒子秋斋独宿
[唐]韦应物
山月皎如烛，风霜时动竹。
夜半乌惊栖，窗间人独宿。
和韦苏州①《秋斋独宿》
[金]赵秉文
冷晕侵残烛，雨声在深竹。
惊鸟时一呜，寒枝不成宿。
[注]①韦苏州：即韦应物，因其曾任苏州刺史，故称“韦苏州”。
（1）两首诗中诗人的心境有何异同？请作简要分析。（4分）
（2）请分别指出两首诗第一句使用的修辞手法，并加以赏析。（4分）
我们来看这两首诗，第一首诗中的“独”和第二首诗中的“冷”字就分别是这两首诗的诗眼，根据诗眼，我们来看诗歌内容，看第一首诗，“独”是诗眼，那么情感就是那种孤独寂寞之情。看两首诗中诗人的心境有何异同，就好分析可能都有“孤独寂寞”之情。不同的情感就是根据第二首诗的诗眼“冷”字，除了相同的孤独寂寞之外就是第二首心境更显凄冷。第一问就解决了。
五、析题材，弄清情感
每首诗歌都有自己的所属类别，类别往往是理解诗歌内容的一个突破口。如中国古代诗歌按内容可分为田园诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗、咏物诗等，词按风格可分为豪迈派和婉约派。一首诗，只有在诗歌分类中找到应属的位置，才能便于理解。
[2013?福建卷]阅读下面的诗歌，完成后面题目。（6分）
送何遁山人归蜀
[宋]梅尧臣
春风入树绿，童稚望柴扉。
远壑杜鹃①响，前山蜀客归。
到家逢社燕，下马浣征衣。
终日自临水，应知已息机②。
（选自《宋诗精华录》）
[注]①杜鹃：又名子规。②息机：摆脱琐事杂务，停止世俗活动。
（1）三、四两联是怎样借助想象之景来抒发情感的？请简要赏析。（4分）
不同的类别的诗歌所表达的情感是不同的，看这首诗歌的题目是《送何遁山人归蜀》，很明显是一首“送别诗”。送别诗一般的情感是：表达的是离别时的不舍和伤感，别后的孤寂和思念以及对友人的劝勉、安慰和祝愿。根据这个规律，再来读这首诗，那么三四联所抒发的情感就明确了。应该是寄托了对友人真诚的祝福。
以上就是我们鉴赏古歌的几个切入点，选好一个切入点，做题时就会达到事半功倍的效果。当然并不是每一首诗歌的鉴赏都会同时用到这几种方法。我们做题时要根据不同的题来选择不同的切入点。这还需要我们在做题时多总结、归纳并能很熟练地运用到做题当中去。
在唐诗这么多个特色中，我最有体会的是唐诗惟在“兴趣”，即意象和情趣契合，使诗歌充满韵味，产生言有尽而意无穷的意趣。我觉得“兴趣”是唐诗艺术特质的核心，有了它，唐诗才突显了它的灵魂。诗人在写诗的时候，凭借着直觉思维、灵感去捕捉意象，然后展开联想，使意象和自己的情趣交融，入其中，出其外，用有尽的语言去表达无穷的意趣。诗中的景象是现实景物和诗人想象力的产物，有着审美的因素，所以才会音如空中之音，色如相中之色，月如水中之月，象如镜中之象。
在唐诗中，有很多作品都是惟在“兴趣”的，甚至说诗人无意为诗却诗意无穷，达到韵味之致。
宋之问的《灵隐寺》是按照诗人游览的景物进行写作的，先写飞来峰，然后写灵隐寺本身和外面的景色，最后诗人抒发想出世归隐的感想。第三联的“桂子月中落，天香云外飘”，写得很妙，是诗人根据灵隐寺每到秋爽时刻会有桂子从月宫中飘落下来的传说加以想象写成的，诗人利用“天香、桂子”的意象，充分发挥想象力加以渲染，说桂子从天上飘落人间，佛香上飘到九重，这样的构思充满甚是奇妙，充满诗趣，给人一种空灵神秘的联想，使人有一种享受超出尘世的情趣，这种联想和情趣是说不清道不明的，无穷无尽的，却怡人心境，让人入神。
陈子昂的《登幽州台歌》，透露了诗人英雄无用武之地、寂寞无聊的心绪。“前不见古人，后不见来者”，俯仰古今，写时间的悠长；“念天地之悠悠”写诗人登楼远望，写空间的辽阔；“独怆然而涕下”写诗人孤独苦闷的情绪。全诗以无穷无尽、无际无涯的时空为背景，在这么开阔的意境里抒发内心的真实情感，吟咏自己的性情。诗人不写古事古迹，却让读着联想翩翩，千年以来有多少人也有这样的境遇，可谓包蕴丰富。特别是最后两句，在天地无穷而人生有限的悲歌中，蕴含着诗人无穷无尽的苦闷与沉思，诗人无可奈何的叹息萦绕在读者的耳边和心中。短短的几句诗，就让读者产生无限的想象，极具感染力，诗人的悲情也让人久久不能释怀。
王维的《终南别业》，有无言之境、不可说之味。这首诗写诗人爱好佛理，每有兴致就独自散步，走到水的尽头就坐看天上的行云变化，偶然遇到老人还可以无拘无束地交谈。“独往”、“自知”缀以“每”字、“空”字，足见诗人对自己自得其乐、归隐的性情已有神会。“行到水穷处”，让读者体味到“应尽便须尽”的坦荡；“坐看云起时”，让读者体味到诗人悠闲、自主的情趣，领悟到妙境无穷。通过一行、一到、一坐、一看的细节描写，刻画了一副心境闲适的山水画，让读者融入其中，领悟诗人的意趣。“谈笑无还期”这句蕴含着哲理，诗人因体悟到物我一体而忘记世俗世界，诗味无穷。此诗通过“水、云”等意象引起情趣，突显诗人想摆脱物我之拘，达到心与自然相融合，这是言有尽而意无穷的。
李白的《独坐敬亭山》这首诗充满了情思韵味，让读者萦绕在心。“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，表面写见到的景色，实则写诗人孤独的主观心境。“相看两不厌，只有敬亭山”，赋予了山水景物以生命，构思巧妙，想象力奇特，表达诗人在自然中寻找慰藉、在孤独中寻找知己的心绪。诗人移情于意象，通过意象表达情趣，使诗充满了“精神”。全诗看似全是景语，无一情语，但其实是诗人情景交融，景就是情，句句写景，实则句句抒情，真是妙。诗人内心的孤独寂寞与寂静的山景冥会，人与自然亲近融合，刹那间灵性相通，浑然一体，描绘出片刻的超然意趣，诗人的思想感情和自然景物高度融合，富有无尽的情思韵味，令人猜想。
又如李白的《静夜思》，通过一个错觉写客子静夜思乡之情。全诗内容虽然简单，但是内涵非常丰富。“床前明月光，疑是地上霜”，虽然是写景，但景中融情，通过“明月“这个独特的意象，引出思乡之情。“举头望明月，低头思故乡”，通过“举头、低头”的细微动作写客子望月的动态，抒发思乡的心情，但思的内容没有点明，而是用“思故乡”三个字说明，正因为这样，才给读者留下了自由想象的空间，不同的人可以根据自己的生活体验去填补它，这种情思是体味不尽的。这首诗的乡情给人真实的感觉，引起人的共鸣，每当读到或者听到这首诗，人的心弦就会被拨动，感到心灵的震撼，久久地牵动着人的心绪，耐人寻味。
李贺的《李凭箜篌引》，可谓是达到了意象和情趣的高度契合，妙趣丛生。这首诗写乐宫李凭弹奏箜篌的技艺之精，曲调之美，感染力极强。前四句先声夺人，交代了弹奏的时间、地点、人物，同时写箜篌构造精美，写物也是写人，衬托李凭技艺高超，“空山凝云颓不流”这句诗移情于物，赋予云人的特性，有听觉功能和思想感情，充满情趣。诗人择取“空山、白云、湘娥、素女”等意象，意象叠加，突出诗人被音乐感染的意趣。后四句借用“美玉、凤凰、芙蓉、香兰”等美好的事物去寄寓诗人认为音乐美好的情感，意象和情趣交感，颇有韵味，震人心弦。后六句是诗人感情的升华，特别结尾两句：“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”，写因为音乐的美好，在月中砍树的吴刚忘了睡眠，玉兔宁愿受冷也不愿离去，这些意象饱含感情，发人联想。全诗可谓是想象奇特，意象鲜明，处处寄托着诗人的情思，外在的.物象和内在的情思很好地融合在一起，令人遐想，认为“此曲只应天上有，也有国人莫我知”的哀伤。白居易的《琵琶行》可以说与《李凭箜篌引》有异曲同工之妙，特别是这句“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”，弹奏结束了，声音停止了，但是所表达的感情还延续着，深刻地表达了弦声所不能表达的情思，产生言有尽而意无穷的神奇效果。
李商隐的《无题·相见时难别亦难》，这是一首以男女离别为题材的爱情诗，“相见时难别亦难”，“别”字是诗眼，“难”字叠加，可见离恨之意不可排遣；“东方无力百花残”，既写自然环境，也写诗人心境，物我融合，心灵与自然契合。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，“丝”与“思”谐音，韵味无穷，蚕丝比情思，蜡泪比情泪，移情于物，突显思念的无穷。“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，“晓、夜”相对应，“云鬓、月光”相和，这是虚拟了别后的凄凉，悬想真切，反映相思之苦之深。“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，借用“蓬山”典来寄寓希望，想象具体，但还是充满无望的悲思。全诗都在抒情，联绵往复，细微精深，令人有触感，引起内心深深的悲情。
杜秋娘的《金缕衣》是一首哲理性强、涵义丰富的诗，或警戒人要惜取寸阴，或教人要及时行乐，或教人不要贪图荣华富贵，或劝人要及时争取爱情，或启示人要建功立业。正是因为它的涵义深永，才让人去体会其中的韵味，可谓是言简意赅。这首诗虽是歌女之作，却是好诗，期“莫惜、惜取、堪折、须折、空折”，层次跌宕，诗人的情绪由缓慢一直到强烈，突出了诗内在的韵律，产生令人荡气回肠的效果，长久地在人的心中缭绕，令人感到莫名的魅力，读之不厌。诗人用折花来表情思，形象优美，营造一个阔大的意象世界，意味深长，具有永恒的回忆。
从上面这么多首唐诗的分析，可以突显唐诗对“兴趣”的追求，意象与情趣的契合，令诗歌含义深刻，令人品味无尽，充满韵味情思。那形象的飞动，想象的丰富，情绪的饱满，正是唐诗言有尽而意无穷的表现。
