《李清照。武陵春》 释义及欣赏
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
1.风住尘香：风停了，尘土里带有落花的香气。尘香：落花化为尘土，而芳香犹在。陆游《卜算子》：“零落成泥碾作尘，只有香如故”，与此意同。2.日晚倦梳头：按照古代的妇女习惯，一起床的第一件事应该就是梳妆打扮。而诗句的意思是到了正午都没有无心梳头，因为无人观赏自己的容貌。3.物是人非事事休，欲语泪先流：此句抒写作者凄凉落寞的心境。物事人非：风物依旧，人事却已不同。这里是说，自己与丈夫(赵明诚)收集的金石、文物、书籍还在，可大宋朝廷却偏安一隅，丈夫也已经去世，自己流离失所，一切均已不可与往昔相比。事事休：一切事情都完了。4.双溪：浙江金华的一条河。东港、西港二水流至金华汇合，称婺港，又称双溪，是当时的游览胜地。这里指的是李清照将要春游的地方。5.拟：打算。舴艋(zé měng)舟：形似蚱蜢的小船。
春风停息，百花落尽，花朵化作了香尘，天色已晚还懒于梳头。风物依旧是原样，但人已经不同，一切事情都完了，想要诉说苦衷，眼泪早已先落下。
听说双溪春光还好，也打算坐只轻舟前往观赏。只是恐怕漂浮在双溪上的小船，载不动许多忧愁。
狂风终于停歇了，花也已被吹尽，只有尘土中还留着一点香气。太阳已经很高了，我却还是无心梳洗打扮。眼前的风物还在，可人却不在了，好像一切都没有意义!我想说出满腹的哀愁，可话还没说出口，眼泪却已止不住地流!
听说双溪的景色还不错，我也曾想到那里去在溪上泛舟。可是只怕呵，双溪那样的小的船儿，载不动我这满怀的忧愁!
风停了，凋零的残花满地，只有余香留散在尘泥里，虽然太阳已升得很高了，但我懒得梳头。看到物是人非，对一切都已心灰意懒，还没开口，眼泪就先流出来了。
听说双溪那边春光还好，也想去那儿乘船春游。但舟轻愁重，象蚱蜢一样的小船，载不动自己这么多的愁呀。
狂风已住，尘土里充满了花香，繁花被风摧残落尽，太阳已高我还懒于梳头。都因为“物事人非”——欢乐痛苦事事皆休，要诉说泪水却先流。
听说双溪那边春光还好，也想到那里泛轻舟。但又恐怕双溪的轻舟，载不动我的许多忧愁。
摧花风住，花化尘泥空自香，春去凄凉，黄昏独自懒梳妆。风物无恙，人事般般沧桑变化，还没开腔泪水先流。
听见说双溪风景美如画，也想散散心，春游把船划。怕是双溪舴艋小而轻，载不动我这么多的愁苦。
此词写于作者晚年避难金华期间，时在绍兴四年(1134)金与伪齐合兵南犯以后。其时，丈夫既已病故，家藏的金石文物也散失殆尽，作者孑然一身，在连天烽火兵南犯以后。其时，丈夫既已病故，家藏的金石文物也散失殆尽，作者孑然一身，在连天烽火中飘泊流寓，历尽世路崎岖和人生坎坷，因而词情极为悲苦。
清吴衡照《莲子居词话》卷二评曰：“悲深婉笃，犹令人感伉俪之重。”所论甚切。
首句用笔极为细腻：其意不过是说风吹花落，却不从正面着笔，而落墨于“风住”、“花已尽”的结局。尘土因花落而香，说明落花遍地，而这又反照出风之狂暴。一句中有三层曲折，确是匠心独动。次句写日色已高，而犹“倦”于梳头，从侧面揭示情怀之苦、心绪之乱，笔法略同于其早期词作《凤凰台上忆吹箫》中的“起来慵自梳头”，但一为生离之愁，一为死别之恨，巨细深浅均有所不同，作者在遣辞上易“慵”为“倦”，正显示了二者之间的差别。三、四两句是漱玉词中并不多见的直抒胸臆之笔。之所以一改含蓄风格，当是因为汹涌澎湃的情潮已漫出心堤，无法遏制，只好任其自由宣泄。“物是人非事事休”，说明她生活中原有的美好东西已尽皆丧失，无一留存，虽是放笔直书，却具有高度的概括力。过片后“闻说”二句宕开一笔，写自已有意泛舟双溪，观赏春光，精神似稍振起。但“只恐”二句复又折回，跌衬出更趋深重的愁情。“愁”本无形，难以触摸，而今船载不动，则其重可知、其形可想。这是其构思新颖处。此外，下片中“闻说”、“也拟”、“吸恐”六字前后勾连，也是揭示作者内心活动的传神笔墨。
这首词是宋高宗绍兴五年(1135)作者避难浙江金华时所作。当年她是五十三岁。那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。
首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见;风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。所以，“风住尘香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。次句写由于所见如彼，故所为如此。日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。
三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。而这种“物是人非”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。这，真是“一部十七史，从何说起”?所以正要想说，眼泪已经直流了。
前两句，含蓄;后两句，真率。含蓄，是由于此情无处可诉;真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。故似若相反，而实则相成。
上片既极言眼前景色之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕开，从远处谈起。这位女词人是最喜爱游山玩水的。据周辉《清波杂志》所载，她在南京的时候，“每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗”。冬天都如此，春天就可想而知了。她既然有游览的爱好，又有需要借游览以排遣的凄楚心情，而双溪则是金华的风景区，因此自然而然有泛舟双溪的想法，这也就是《念奴娇》中所说的“多少游春意”。但事实上，她的痛苦是太大了，哀愁是太深了，岂是泛舟一游所能消释?所以在未游之前，就又已经预料到愁重舟轻，不能承载了。设想既极新颖，而又真切。下片共四句，前两句开，一转;后两句合，又一转;而以“闻说”、“也拟”、“只恐”六个虚字转折传神。双溪春好，只不过是“闻说”;泛舟出游，也只不过是“也拟”，下面又忽出“只恐”，抹杀了上面的“也拟”。听说了，也动念了，结果呢，还是一个人坐在家里发愁罢了。
王士稹《花草蒙拾》云：“'载不动许多愁’与'载取暮愁归去’、'只载一船离恨向两州’，正可互观。'双桨别离船，驾起一天烦恼’，不免径露矣。”这一评论告诉我们，文思新颖，也要有个限度。正确的东西，跨越一步，就变成错误的了;美的东西，跨越一步，就变成丑的了。象“双桨”两句，又是“别离船”，又是“一天烦恼”，惟恐说得不清楚，矫揉造作，很不自然，因此反而难于被人接受。所以《文心雕龙·定势篇》说：“密会者以意新得巧，苟异者以失体成怪。”“巧”之与“怪”，相差也不过是一步而已。
李后主《虞美人》云：“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”只是以愁之多比水之多而已。秦观《江城子》云：“便做春江都是泪，流不尽许多愁。”则愁已经物质化，变为可以放在江中，随水流尽的东西了。李清照等又进一步把它搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。董解元《西厢记诸宫调》中的《仙吕·点绛唇缠令·尾》云：“休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。”则把愁从船上卸下，驮在马背上。王实甫《西厢记》杂剧《正宫·端正好·收尾》云：“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。”又把愁从马背上卸下，装在车子上。从这些小例子也可以看出文艺必须有所继承，同时必须有所发展的基本道理来。
这首词的整个布局也有值得注意之处。欧阳修《采桑子》云：“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。”周邦彦《望江南》云：“游妓散，独自绕回堤。芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西，九陌未沾泥。桃李下，春晚未成蹊。墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼，无处不凄凄。”作法相同，可以类比。谭献《复堂词话》批欧词首句说：“扫处即生。”这就是这三首词在布局上的共有特点。扫即扫除之扫，生即发生之生。从这三首的第一句看，都是在说以前一阶段情景的结束，欧、李两词是说春光已尽，周词是说佳人已散。在未尽、未散之时，芳菲满眼，花艳掠目，当然有许多动人的情景可写，可是在已尽、已散之后，还有什么可写的呢?这样开头，岂不是把可以写的东西都扫除了吗?及至读下去，才知道下面又发生了另外一番情景。欧词则写暮春时节的闲淡愁怀，周词则写独步回堤直至归去的凄凉意绪，李词则写由风住尘香而触发的物是人非的深沉痛苦。而这些，才是作家所要表现的，也是最动人的部分，所以叫做“扫处即生”。这好比我们去看一个多幕剧，到得晚了一点，走进剧场时，一幕很热闹的戏刚刚看了一点，就拉幕了，却不知道下面一幕内容如何，等到再看下去，才发现原来自己还是赶上了全剧中最精采的高潮部分。任何作品所能反映的社会人生都只能是某些侧面。抒情诗因为受着篇幅的限制，尤其如此。这种写法，能够把省略了的部分当作背景，以反衬正文，从而出人意外地加强了正文的感染力量，所以是可取的。
风住尘香花已尽，日晚倦梳头
在一个暮春时节，一番风雨过后，花儿都凋落了，连尘土也被落花染香。主人公面对花尽春去的冷落景象，心灰意懒，虽然日上三竿，仍无心梳洗打扮。
词人从暮春三月景色切入，略去春归的漫长过程，只将结果写出。“风住”一句，通俗凝练，富于暗示性，此前风吹雨打、落花纷飞的景象如在眼前。“尘香”，极言花落之多。对于伤春惜春的人来说，这一景象是多么无情和令人伤感。主人公是否就是因春去而情绪低落呢?怕不尽然。客观景物只是外因。从后文即可知，主人公内心早有所感，这只是触物兴怀而已。
物是人非事事休，欲语泪先流
风物依旧而人事全非，事事竟是那样的不如人愿。心中百感交集，千言万语还没说出口，眼泪已夺眶而出。这两句紧承上文，点明一切悲苦都是由于“物是人非”。其手法由含而不露转向坦陈胸臆。
清照在北宋沦亡后，举家南渡，后丈夫病逝，自己飘泊异乡，从前的幸福生活只存于记忆中。此时，她不仅生活困苦，更重要的是历经劫难后，精神上备感孤独与痛苦。“物是人非事事休”一句，将家国之难、时局之艰、飘泊零落、红颜迟暮、身世之痛等，尽数囊括其中，概括力极强。“欲语泪先流”，这是人在极端悲痛而想倾诉时的自然举动，可谓“此时无声胜有声”。它真实而形象地表达了词人悲愁之极、痛苦之极的情状。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟
词人笔锋一转，另换新意。她说：听说双溪的春色尚好，不妨到那里去泛舟游览一下吧。“双溪”，水名，位于浙江金华县，是永康、东阳二水的交汇处，故名。
上阕刚写到春色不堪、心情凄楚，这里却说意欲探春。乍看颇为突然，其实是有脉络可寻的。首句提到花落春残，所以这里才提出要去双溪寻春;上阕末二句极言愁怀不展，这里则说向往解脱，这是很自然的，更何况词人历来就喜游赏。据周辉《清波杂志》载，她在南京的时候，“每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以寻诗”。
“春尚好”、“泛轻舟”措词轻松，节奏明快，恰到好处她表现了词人一刹那间的喜悦心情。而它们之前分别加上“闻说”、“也拟”，则显得婉曲低回，说明词人出游之兴是一时所起，并不十分强烈。其实，我们也可认为这是虚想之景、虚拟之行，是词人意念上的偶一闪光。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁
事实上，主人公的痛苦是太深了，哀愁是太多了，岂是泛舟一游所能排遣?所以她说：只恐怕那双溪的小船，载不动我心头许多的愁。“舴艋舟”，狭长小船，形如舴艋。
词人连用“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为起伏转折的契机，一波三折。在上面一句铺陈之后，最后来一个猛烈的跌宕，使感情显得无比深沉，也使词意波澜起伏。
“愁”本是一种抽象的情感，看不见，摸不着，为增其可感性，词人通常采取夸张性的比喻。历来诗家喻愁的，多种多样。李后主《虞美人》：“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”是以水之多喻愁之多。秦观《江城子》：“便做春江都是泪，流不尽许多愁。”则愁已经物化，变为可以放在江中随水而流的东西。李清照又进一步把它“搬”上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。这一比喻立意新颖，设想奇特，不着痕迹。因为它承上句“轻舟”而来，而“轻舟”又是承“双溪”而来，寓情于景，浑然天成，构成了完整的意境。
李清照后期的作品往往带有悲愁苦闷的情调。这种愁，和一般离情别愁以及种种“闲愁”都不一样。在她的愁苦中，总是或多或少地含有国难、家破、夫亡的悲痛。
这首词构思新奇，从神态举止到内心波澜，写得既真率自然如行云流水，又跌宕起伏似浪峰波谷，有一种凄婉劲直之风，具有较强的艺术感染力。词的开头说春光已尽，在未尽之时，芳菲满眼，当然有许多动人的情景可写，可是在已尽之后，还有什么可写的呢?及至读下去，才知道又是另外一番情景。如果说写花尽春残、物是人非而引起愁，还是平平无奇，那么下片则构思新奇，别具风韵。从本意来看，不过是说小小春游，实不足慰人深重之愁，词人却善于将文笔荡开，欲抑先扬，把刹那间的微妙心理变化过程表现得曲折尽情，将凄婉情思表现得生动真切。
宋代靖康二年(1127年)，北宋首都汴京被金国所占，汉族政权南迁，李清照及其丈夫赵明诚也随难民流落到江南。本来就多愁善感的她，在漂流异地的途中丢失了多年搜集的金石字画，使她承受了沉重的打击。
更不堪的是在南渡的第二年，赵明诚病死于建康(今南京)，把李清照直接扔进孤寂悲苦的下半生。自那以后，李清照的词作不再只是清丽柔媚的闺怨离愁，而是充满了国破家亡之恨，以及离乡背井之哀。
《如梦令》里记载的“雨疏风骤”之夜，“浓睡不消残酒”，醒来后关心海棠是否依旧，那是南渡前的闺中伤春生活。《一剪梅》里说“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，那也是丈夫在世时与她相隔两地的相思之愁。
南渡之后的李清照，还有一个很大的变化，就是逐渐变得不爱游山玩水了。据宋人周辉的笔记《清波杂志》记载，李清照年轻时酷爱出游。即使下着大雪，她也会头顶斗笠，身披蓑衣，“循城远览以寻诗”。冬天尚且如此，其他季节就可想而知了。
到江南之后，虽然李清照有时也会借游玩来排遣心中的忧愁，但还是少有出行。《武陵春》里的记录就是一个典型例子。那是南渡的第八年，53岁的李清照辗转逃难到浙江金华，听说当地的风景区双溪“春尚好”，本想泛轻舟出游。不过，她以一句“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，打消了这个念头。
看李清照在许多作品里诠释“愁”，有具体的“一段新愁”，也有反问的“怎一个愁字了得”，还有数量繁多的“愁千缕”，而这次“载不动”的“愁”，居然还有沉甸甸的重量!
只是现在估计已经找不到“载不动许多愁”的“舴艋舟”了，而李清照千年前沉重无比的愁绪，也只停留在一首首令人慨叹万分的词里。
“舴艋”二字，词典上只简单地解释为“小船”。这舴艋舟，亦曾在李清照的词《武陵春》里暂作载愁。一句“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”，便将舴艋这小小船儿也入词画中了。当时李易安避祸金华，物是人非，事事皆休，实是孤苦凄凉，飘荡无依。但这暮春的景色，不经意也撩拨起词人心底的一丝亮色。偶然听说双溪的春色尚好，也想着要提起兴致去泛舟游玩。却只怕这双溪的“舴艋”小舟，载不动她的许多愁绪，反倒触景生情，惹来更多的离乱感伤。借着“舴艋”这只小船，连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚词，极巧地吐诉出了自己的愁绪。或李易安的功力太过深厚了，在我却全然忘了她的悲苦心境，只觉得如此绝佳好词，实在是一个好欣赏。又每读到“双溪舴艋舟”处，总不免几分失落。“舴艋”也是“楠溪”旧物，且“楠溪”风光秀美，定不让人失望的。只易安居士当时身处金华，怎奈强求不来!易安自是词中圣手，何事何物一入她词中，便都有了说不出的妙处。
“愁”的长度：李白：“白发三千丈，缘愁似个长。”“横江欲渡风波恶，一水牵愁万里长。” 李煜：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”
“愁”的体积：赵瑕：“夕阳楼上山重叠，未抵闲愁一倍多。”
“愁”的重量：李清照：“闻说双溪春尚好，也似泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”
“愁”的数量：朱敦如：“莫将愁绪比飞花，花有数，愁无数。”
秦观：“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”
“愁”的声音：张谓：“长路关山何日尽，满堂丝竹为君愁。”
徐再思：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”
万俟：“几叶秋声和雁声，愁人不要听。”
“愁”的色彩：裴宜直：“谁言南海无霜雪，试向愁人两鬓看。”
赵执信：“莫上高楼看柳色，春愁多在暮山中。”
王实甫：“花落水流红，闲愁万种。”
贺铸：“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄雨时。”
“愁”的生命：杜甫：“欲上高楼去避愁，愁还随我上高楼。”
“春愁兀兀成幽梦，又被流莺唤醒来。”
周邦彦：“江南人去路渺，信未通，愁先到。”
“乍雨乍晴花自落，闲愁闲闷日偏长。”
“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。”开篇一句是这样的柔软。其实“风住尘香花已尽”一句很是让人回味。到底是风吹尽了掺合着落花香味的泥土，还是风停了尘土里浸透了落花的香气?我觉得，作者在这里用一个住字，很是形象的表达了风的眷恋。风，住下了，为了什么?为了花的香气。虽然春花落尽，虽然花落为尘，但是风还眷恋着，易安，你是不是也在眷恋着?看着看着，就是一日，一日又一日。日晚，还没有梳妆，这一日，却又落去了。
“物是人非”是一种悲哀。当你回头看去时，景色依旧，人却不是那时的人了，反问自己，情，还是那时的情吗?我低头拾捡，过往璀璨，可是却好像一直忘记了些什么，在抬头以后才发现，景色依旧，可是心情，却真的和以前大相径庭，这，是一种悲哀。
物是人非，就是此生，我错过了和你有关的流年，却不能去追，因为世事的条框把我困在了回忆的相册里。我念你，我想你，可我却逆转不了物是人非的悲哀，于是我止步于世事，无心梳洗打扮，事事休。
有一种想念，是那样的刻骨，嘴唇轻轻张合，却说不出半个字，只有那一双如春水般的眸子，凝出珍珠般的泪水，滑过脸颊，打在心头，击碎了无声的禁锢，却依旧说不出半句想念，只好拿起笔，润足了墨，用小楷写下一句，“欲语泪先流”。
你知道生活不可沉溺于完全的忧伤，于是也想去游玩来排遣心伤。南国的春并没有随风化为尘土，双溪的景色尚好。我想，你是真的动了游览的心，可是，在决定出游的时候，你还是怕了。那种恐惧叫做孤单。所以虽然“闻说双溪春尚好”却只敢“也拟泛轻舟”。一个“拟”字里，包含了太多彩色的泡沫了。你毕竟是个女人，毕竟是怕孤单的。那一句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”你是在安慰自己吧，那不出游的原因。
是怕的，我肯定。
心思细腻如易安，在经过种种悲痛之后，你怎么能阻止她多想?其实，物是人非之后，留给作者的，只有许多愁。
我是不是可以做个大胆的猜想?易安用这看似美好的词牌叹春去，叹爱人不再，叹国家不再，其实是在怨恨自己的命运，为什么，为什么就要让我承受这许多愁?
风，吹去的，是时代的浮尘，轻舟载不动的，是我心底的那一抹愁思。
物是人非事事休，欲语泪先流。 只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
有多少人能体会这种感觉? 都体会过吧。 只是早晚的事情罢了。 你出生时别人笑着你哭着，你走时别人哭着你笑着。 一切是那么的释然……
身边的事物不断变化，追寻着他属于本身的自然规律，和谐本不需要创造，本不需要建设，遵循着自然的规律即是和谐，朋友们匆匆的脚步暗示着什么……驻足稍纵即失……
昙花一现是那么的短暂，维娜斯是那样的美丽，其实都是空间与时间的美丽。
朋友们，问候一下你的朋友好吗?关心一下你身边的人好吗?他们都是你无法估量的价值与力量，他们需要你。人间的美丽就在点滴之间。你体现，他体现。你体味，他体会。我们其实只有一片天。
何处合成愁......
是此情无计可消除，
是恰似春草，更行更远还生。
愁可载，只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁;
愁可量，一斛明珠万斛愁，关山漂泊腰肢细;
愁可识，而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋;
愁可浇，一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招;
愁可消，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁。
愁有心，心上秋;
愁有肠，愁肠百断。
是一种相思，两处闲愁;
无奈闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
问世间，愁为何物。
是谁，已是黄昏独自愁，更著风和雨，
是谁，芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁。
试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨;
今夜听雨，乡关不见，危栏难倚;
凝眸处，从今又添一段新愁;
问君，能有几多愁，
这次第，又怎一个愁字了得......
波罗蜜多不是汉语，出自公元前6世纪古印度佛教梵文Paramita,意译为从生死痛苦的此岸到达快乐智慧的彼岸。
不过我们的生命之舟毕竟有限，岁月经不住太长的等待，更无法装载太多的物欲和虚荣，想要顺利地抵达彼岸，就要学会拒载。
还是李清照来的潇洒，在春天的湖面上泛舟荡漾一次，就参透了人生的蹉跎。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
这一点，四十不惑的东坡居士，就犹为不及，淮河上饮别友人秦少游之后，颇为感慨，于是“只载一船离恨，向西州。”
有些事情，放下就放下了，或缠绵、或眷念、或沉醉，或不舍……;生命就是在这些舍于不舍之间徘徊，结果得到的不去珍惜，却将年华溶解在求不得中。
最超脱的，莫过于永远将自己放逐于天地之间的李白，不愧是诗仙，一句人生在世不称意，明朝散发弄扁舟;足矣惊天地，泣鬼神，这样的气魄，还有什么放不下。
、这首词继承了传统的词的作法，采用了类似后来戏曲中的代言体，以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，塑造了一个在孤苦凄凉环中流荡无依的才女形象。
这首词简炼含蓄 ，足见李清照炼字造句之功力。
其中“风住尘香花已尽”一句已达至境：既点出此前风吹雨打、落红成阵的情景，又绘出现今雨过天晴，落花已化为尘土的韵味;既写出了作者雨天不得出外的苦闷，又写出了她惜春自伤的感慨，真可谓意味无穷尽。
这首词由表及里，从外到内，步步深入，层层开掘，上半阕侧重于外形，下半阕多偏重于内心。“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”是描摹人物的外部动作和神态。这里所写的“日晚倦梳头”，是另外一种心境。
这时她因金人南下，几经丧乱，志同道合的丈夫赵明诚早已逝世，自己只身流落金华，眼前所见的是一年一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。因此她日高方起，懒于梳理。“欲语泪先流”，写得鲜明而又深刻。这里李清照写泪，先以“欲语 ”作为铺垫，然后让泪夺眶而出，简单五个字，下语看似平易，用意却无比精深，把那种难以控制的满腹忧愁一下子倾泻出来，感人肺腑、动人心弦。
词的下半阕着重挖掘内心感情。她首先连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为起伏转折的契机，一波三折，感人至深。第一句“闻说双溪春正好”陡然一扬，词人刚刚还在流泪，可是一听说金华郊外的双溪春光明媚、游人如织，她这个平日喜爱游览的人遂起出游之兴，“也拟泛轻舟”了。“春尚好”、“泛轻舟”措词轻松，节奏明快，恰好处她表现了词人一刹那间的喜悦心情。而在“泛轻舟”之前着“也拟”二字，更显得婉曲低回，说明词人出游之兴是一时所起，并不十分强烈。“轻舟”一词为下文的愁重作了很好的铺垫和烘托，至“只恐”以下二句，则是在铺足之后来一个猛烈的跌宕，使感情显得无比深沉。
在这里，上半阕所说的“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”的原因，也得到了深刻的揭示。
这首词在艺术表现上的突出特点是巧妙运用多种修辞手法，特别是比喻。诗歌中用比喻，是常见的现象;然而要用得新颖，却非常不易。好的比喻往往将精神化为物质，将抽象的感情化为具体的形象，饶有新意，各具特色。在这首词里，李清照说：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”同样是用夸张的比喻形容“愁”，但她自铸新辞，而且用得非常自然妥帖，不着痕迹。我们说它自然妥帖，是因为它承上句“轻舟”而来，而“轻舟”又是承“双溪 ”而来，寓情于景，浑然天成，构成了完整的意境。
这是李清照避难金华时所写的一首词。当时国破家亡，夫伤物散，她也流离失所，无依无靠，所以，词情及其悲苦凄惨。
首句写当前所见，“风住尘香”四个字表达了一场小小的灾难的后果：狂风摧花，落红无数，花已沾泥，人践马踏，依然化为尘土，所余痕迹，但有尘香。这四个字不但含蓄，而且扩大了容量，使人从中体会了词人更为丰富复杂的感情。次句写由于所见所闻，故所为如此。日头已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹萧》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，情景极然不同。
三四句，由含蓄转而纵笔直写，点明一切悲苦，由来皆因物是人非。而这种变化是广泛的、重大的、剧烈的变化，无尽的痛苦、悲哀全在其中。所以，词人以事事休来作结，来概括自己的绝望之情。
前两句含蓄，后两句真率。含蓄，是由于此情无处所诉;真率，是由于虽明知无处可诉，仍不得不诉。故似相反，而实则相辅相成。
上片既极言所见景色之凄惨，心境之凄苦，所以，下片便宕开，从远处说起。李清照是极爱游山玩水的。双溪是浙江金华的名胜风景区，她想借游览来排遣心中的凄惨心境。但实际上，他的痛苦之大，哀愁之深，又岂是泛舟一游所能消释?所以在未游之前，就已经料到愁重舟轻，不能承担了。词人的设想既新颖，又真切。下片共四句，前两句开，一转;后两句合，又一转;而以“闻说”、“也拟”、“只恐“六个虚字来转折传神。试想，春日的双溪好呀，只是听说;泛舟出游，也不过是“也拟”，下面又忽然出“只恐”，抹杀了上面的“也拟”。听说了，也动念了，结果呢?还是一个人做在家里发愁。
这首词的文思新颖，自然贴切，丝毫无矫柔造作之嫌。以船来载愁，形象笔致，将愁物质化了。在布局上，古人以“扫处即生”来评判。扫即扫除之扫，生即发生之生。先写前一段情景的结束：春光已尽，又由风住香留触发到物是人非的深沉痛苦，作者在这里才是要表现的最动人的部分。抒情诗因受着篇幅的限制，只能反映出有代表性的一个点或一个侧面。而本词这种写法，就能够将省略的部分当作背景，以反衬正文，从而出人意外地加强了正文的感染力量。
这是词人避乱金华时所作。她历尽乱离之苦，所以词情极为悲戚。上片极言眼前景物之不堪，心情之凄苦。下片进一步表现悲愁之深重。全词充满“物是人非事事休”的痛苦。表现了她的故国之思。构思新颖，想象丰富。通过暮春景物勾出内心活动，以舴艋舟载不动愁的艺术形象来表达悲愁之多。写得新颖奇巧，深沉哀婉，遂为绝唱。
北宋败亡后，李清照于建炎元年(1127)来到南方，故乡青州陷入金人之手，她家中所藏的大批书籍文物被焚毁。建炎三年(1129)丈夫赵明诚病故之后，金人挥兵南侵，李清照为避兵乱而只身各处流亡。绍兴五年(1135)寓居在浙江金华时写了这首《武陵春》词。这时她已经53岁了，经历了国家败亡、家乡沦陷、文物丧失、丈夫病死等不幸遭遇，处境凄惨，内心极其悲痛。这首词中所反映的正是她真实的生活片断和思想情感。
上片首句“风住尘香花已尽”，交代的是季节特征，鲜花经过春风的摇动已经零落殆尽，只有土地上还残留些花的芬芳，说明这时已到了暮春时节。“日晚倦梳头” 是通过日色已晚而作者仍无心梳洗打扮来表达内心的哀伤。下面叙述哀伤的原因和哀伤的程度：“物是人非事事休，欲语泪先流”，在春天里花开花落年年如此，并没有新的变化，而人却与以前大不一样了，国破、家亡、夫死，她对一切都丧失了兴趣。即使有心诉说自己的遭遇和心情，也是言未出而泪先流，这比“声泪俱下” 的描写更深入了一层。她的悲哀是不可触摸的，不但不能说，而且不能想，一想到就会泪如雨下。在这里作者利用“日晚倦梳头”和“欲语泪先流”两个外在的行为具体地表达了她内心的浓重哀愁。下片一转，另辟蹊径，写道：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟”。听人说双溪春色还不错，诗人也曾产生了去那里泛舟的念头。她想去双溪泛舟并不是贪恋美景、游赏心切，而是要寻求一个消除愁苦的去处。不过，转而却又否定了自己的计划。“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，怕的是双溪上那蚱蜢般的小船载不动自己内心沉重的哀愁。人们总是把愁怨比做连绵不断的流水，比做斩尽还生的野草，而李清照却另寻了一个新思路，说：自己的愁重得连船都承载不动。她又用“也拟”“只恐”等虚字把自己的思想活动层次清楚地表露了出来，像这样的艺术构思和表现手法实在很新鲜、奇特，所以被词论家称赞为“创意出奇”，“往往出人意表”。
那词就是你内心的独白，真真切切，字字含情。亡国之痛，丧夫之伤，你积聚了太多哀叹与悲绪。“物是人非事事休，欲语泪先流，多少情被融化成滚荡泪珠，只可惜，连双溪也载不动。
少女时悠闲快活，荷花塘里“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”，到中年却饱经世俗之痛，东篱把酒，“帘卷西风，人比黄花瘦。”你给后世留下太多太多用心刻画的文字。每一个人，在为你痛而痛，为你忧而忧，为你伤而伤之时，都无不感叹，这个传奇女子的翩翩才华。悲欢离合，离愁别绪，只是你的柔弱的外表;没有对国家的热爱，对英雄的赞叹，又怎会有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的磅礴佳句?
你，就如那娟秀芙蓉，娓娓低述着自己的思绪，灵动纯洁，淡雅秀丽，又掺杂着丝丝哀愁，让人垂怜，回眸，淡香许许……
溶溶月，柔柔风，吹散了思绪，映照在涟漪的河面。一朵朵飘扬的花，尽显妖娆。
往事如烟，看云卷云舒;绚花绽放，忆暗香涌动。
如花女子，如花灵魂，花香处处随影飞。
武陵春：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
不想多看别人的怎么注解，只想这首词的这句安慰自己的心情，回想自己经历过得物是人非。曾经的年代淹没在遥远的记忆里，只有一些依稀的情素还时而在思绪的深处浮现。感叹和怀恋，那些过去时间里的伤心与温暖。有时曾经的开心事，却比曾经的可怜更能让自己伤心。曾经伤心反而变成现在的坚强，觉得过去就该那么走过，现在没必要去遗憾，更好是看成收获。最令人伤心和承受的是人变了，更不知在天的哪一方。偶尔回想，过去稚嫩的欢笑和脸旁依旧清晰，而他们都哪儿去了，真的不知道。物事人非可能就是成长的生活，能多年后相见欲语泪先流，可真是人生的一大幸福啊!可我又能与谁欲语泪先流呢?
风停了，花尽了。云散了，人亡了。泪无了，心碎了。
夜来对着镜，懒梳头，倦梳头，装扮了，又给谁看，给最爱的人看，让他喜欢，让他赞叹，可最爱的人却死了，我又有何心思，装扮我美丽的脸，和破碎的心。
“物是人非事事休，欲语泪先流”。
国亡，家破，孤苦一人，心中虽有美丽绝伦的梦，虽有柔情万种的爱，可，梦，已难圆;爱，已破碎，只是让哀愁写在脸上，让泪水流在脸上，说，无处可说，爱，无处可爱，只有凄苦，随身相伴。
生命里，一艘船，已搁浅在人生的长河里，不得进退。
我想起了那些美好的夜晚，你把我的温柔一层一层的轻轻剥去，露出我娇美可人的模样，你让我感受到了生命的快乐，你用你的甜言蜜语，你的风流情怀，拨动了一个少女美丽浪漫的心。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。
轻轻的走，倦然看着左右，象在寻找什么，又是故意在寻找什么，只是想把凄惨心思掩饰一点，倾泄一点，好让自己痛苦少一点，迷失再多一点，不要清醒的面对残酷的如今。
是啊，晓来风急，是啊，却飞回来了旧时的雁。满地黄花堆积，何处有绿肥红瘦，何处有海棠依旧，守着窗儿，形容憔悴，梧桐叶落，更有细雨菲菲。
丧我明诚，断我欢颜，人世如梦，心怀如幻。
思念过去，想回到过去，可风，却吹散了旧时的所有。岁月之墙，密密匝匝的阻隔了过往之路，我不能回到前，回到仍在呼吸酣眠的明诚怀中。
记忆中，唱一曲优美的歌，回眸一笑你相视的脸，我轻轻的跑去，你笑喊着追来。
梦中，遥远的梦，送来一种微笑。梦中的微笑，让我快乐，让我如释重负，让我轻松如昨，可待梦醒后，笑容还在嘴角，泪水却已从眼眶里轻轻流出。
又是一个柳絮纷飞的季节。
转眼而逝的时光，我们一起结束掉这些繁花满地的爱情。
我逃避着，不愿意去面对。可终究还是这样的说出来，或许，一切都是冥冥之中注定的。人和人是不一样的。不是这样么?
我们在看别人故事的时候，也喜欢把自己套在那样的一个梦境中，故事结束了，梦也醒了，多半的回忆一下，然后感叹，最后忘记。
对于这时间，这感情，这个人，我又一次的选择躲闪。
怕感情像箭一样刺伤我的身体，穿透我的心，抽走我所有的爱。
物事人非事事休，欲语泪先流……
尘土一样的飘走，飘到盼望已久的城市。多天的轮转，轮的只是日子，转的也是规律。始终无法寻到落定的那一角，走得倒是洒脱。可是剩下的呢?每晚每晚牵扯得我心碎。
无法完全得束傅开来，一直都紧裹着自己，想找回三年前得感觉。尝试了，努力了，坚持了，可到最后还是废弃了。在某某们得眼里，与众不同的我，到现在一样得与众相同了，路人落到我脸上得眼光再多再久。在我看来也是假象。
妈妈说我的单纯，思想简单，象幼儿园的小朋友一样，给一颗糖果就可以高兴好久。可我自己貌似早已把这糜烂的世界摸的一清二楚了，有时候想想：如果一直孩子下去该多好，可是却还能孩子多久啊。
夜深人静的时候，总会伫立在楼层的最高点，让寒风灌进我的衣领。这样我才能清醒些。放不下那些干净的回忆，总叫人飘渺不定。何尝不想果断一点，可仍旧藕断丝连。别人对自己的青睐，一直都令我心神不安。那种若即若离的感觉，我不想再重演了。
这样的生活方式到底还要持续多久，即使每天快乐的飞逝着，可都没有达到我想要的一切。总让别人要幸福要好好的，可我一直迷茫着。
等放晴的那天，等了好久，等得也太久了，该长大了，该流浪了，该被放逐了。
硕大的天空下，繁华的城市中，何时才会亮起一盏属于我的璀璨灯火?那些年少的轻狂在十七年里也该被沉淀了。冲动过后冥想，再不容一点造作了，决定转身背对着你们，寻找属于我自己的幸福。
放心吧，我们都会幸福的。世界的物事人非，总让人欲语泪先流。而我会让它化作一团雾气，飞散在蓝色的天空。因为蓝色才能让不安的一切学会淡定。(其中还包括我)
“风住尘香花已尽，日晚倦梳头，物事人非事事休，欲语泪先流。”李清照的婉约词风，某个午后读起来是那么的痛彻心扉。
个性是藏匿在心底的触点。只有孑然一身时，这触点才会越发强烈。高中里的一切让我感到苦闷，这是直抒胸臆，因为我一直相信真切。人们不再拥有年少时的真诚的眼睛，谈不上“假”这个字，因为许多人说那是“适应”，适应并非世故的圆滑，而是一种“适者生存”。无法再与年少时的朋友们真真切切地交心……或许因为，那也是往事，是回不来的过去了。
是一种成长吗?如果是，那么我离成长还是遥远的，因为，我一直相信用眼睛和心灵和真诚所看到的世界。
心灵世界的一角，藏着父母与亲人的叮咛及祝福，另一角则充满良师益友的温馨关怀。
一首小诗、一段旋律，就能为我勾勒一幅隽永的画面，让我神游于往日美好的时光。
一本好书，当然也滋润了我的志趣，鼓舞我的意志，使我向往更美好的人生境界。
孤独可以成为一种享受，这种享受不是金钱所能换取，因为它是无价的。
这个社会太残酷了，我无法预料这一些的`降临。
那些年，确实太争强好胜了，那是年轻的恨，岁月的伤，不能遗忘。
不想再写下去了，多少日子来，我不能忘掉自己曾经的冲动，独自彷徨，暮然回首得想，也告诫自己。
无法遗忘那年一起走过的日子，无法遗忘曾经留下的辛酸与泪水。
物是人非事事休，欲语泪先流!
那些一起走过的岁月，只是那些，只是那时候，都已成过往。
那些逝去的东西，要怎么找得回来。
那些说好不分开的朋友却陌生了，转身，都陌路了。
熟悉的，安静了，安静的，陌生了，陌生的，离开了，离开的，陌路了。
安静让我们变的陌生，沉默让我们变的陌生。
分别让我们变的更沉默，沉默的不再经常联系。
在受过伤后不愿流露太多的悲伤，于是我安静，沉默，学着淡忘。
物是人非事事休，欲语泪先流……
那些繁华似锦的年华，不知不觉中，渐行远去。挥手告别昨天，脑海残留昨日依稀的记忆，仿若诉说着我只有那段回忆。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。多少次相聚，多少次分离，在最终的诀别，留下一地空虚?蓦然回首，错过了，化作云烟，不能再来过了。
曲未终，人已散。当时道珍惜，却没曾懂得，或许只有失去后，方才知道何叫“珍惜”。匆匆忙忙又一载，经过许多事?路过了不少人?
忙碌的生活，没有时间沉思自己的过失，流年岁月逝去，想停下来歇歇时，青春早已不再，一地落寂，空悲然。
“酒逢知己千杯少，话不投机半句多”，今朝，想对酒当歌，友人在何方?
“鼓琴只为知音响，世上子期有几人”，寻寻觅觅，冷冷清清，我一直在原地打转，未曾离开过。
心房飘过多少人，有的人匆匆路过，有的人远处凝望，有的人弥留心中。叹道世上过客何其多，道一声知己难求。
花开，香气芬芳;花落，化作春泥;花泥，滋润花朵。世事因果循环，人生若只如初见最好。
尘世间，事也因缘而上。时间当真可冲淡一切?或许。曾经的诺言，只建立在感情还有的故事上，破灭了也失效了。
爱过、恨过、痛过、悲过、或许时间是最好不过的一种解药。斗转星移，物是人非。曾经，易安女居士，凄凉唱道：“物是人非事事休，欲语泪先流。”
“物是人非事事休，欲语泪先流”，物是人非，离愁别恨，不是我青春的专利，可它的沧桑和哀怨却占满了心头。语言，是划破缄默开启活跃之窗的神灵，如今，哽咽了，无言无语，泪洒遍地，是该“事事休”的时候了，放弃忧伤，摆脱遗憾，重新上路，在下一段征程上舞出华美，成为风发的王者吧，或许，用绝顶的意气挤碎不屑与颓废，这才是明智的过活。
有项医学研究报告指出：女人的平均寿命，高于男人，因为她们较擅于抒发感情。女人流泪，世人能够接受事实，男人却没那么幸运，他们只能流汗，或流血。
眼泪，具有逻辑上的说服力。如果无法“晓之以理”，就必须“动之以情”。费尽口舌，有理都说不清，但是眼泪一落，他马上就懂了。因为恻隐之心，人皆有之，然而逻辑分析能力，却不见得人人都有。眼泪的价值，赛过珍珠。女人几滴眼泪，就能换取一串名牌珍珠项链。情人的眼泪，价值更大。一颗颗眼泪，都是情，都是爱。因此，要记得：理性之不足，要继之以感性。
诗人、文学家，按理说，哭功应该不逊于武将。陈子昂说：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”李清照说：“物是人非事事休，欲语泪先流。”莎士比亚的悲剧，除了主角哭、配角哭，更重要的，是观众哭。悲剧的最高境界，是达到：与天下有情人，同声一哭。历史上的擅哭者，创造了“哭的文学”、“哭的艺术”。
然而，感性也不能太丰富，需要有所限制。人的喜怒哀乐，如自然界的大水、大火、大风，一旦泛滥，就会成灾。因此也要记得：感性之过多，要匡之以理性。
一般人常说：“英雄有泪不轻弹”，其实还有下一句：“只因未到伤心处。”三国时代，英雄很多，眼泪也不少。有人认为：刘备的江山，是哭出来的。三顾茅庐时，他就哭得“泪沾袍袖，衣襟尽湿”，并且泣曰：“先生不出，如苍生何!”东吴孙策，原本投靠袁术，有天夜晚，想到父亲孙坚如此英雄，自己却沦落至此，不觉放声大哭。第二天，就以汉朝传国玉玺为质，向袁术借兵南征，打下了江东根基。曹操也有感性的一面，每次痛失英才，都会哭得死去活来，哭郭嘉、哭典韦，都令众人侧目感叹。诸葛亮写《出师表》，最后说：“临表涕泣，不知所云。”他到东吴哭祭周瑜，没被打死，还引起很大共鸣。
英雄有泪，天下人更不能无泪。
开始懂了，有些人，我永远不必再等，只因我蓦然回首，灯火阑珊的尽头，你已经不再相信我，还能陪你走过一个又一个的天明，还能赠你明媚艳阳天。
也许，花开酴醾，你我的爱已走到了尽头。你已不再回头，我也不会苦苦哀求，流着泪说分手，你我转身，陌路，不再相认。
桃花带露泛，立在月明里，遥望星空，明月又照彩云归，我们却回不去了，犹记得，你我牵手走过的夜晚，月儿笑弯了。
也许，你不知，我一个人温习了，我们曾经熟悉的路，熟悉的街口，熟悉的亭台楼榭，熟悉的歌声，熟悉的一切，却发现，竟陌生了，物是人非事事休，欲语泪先流。
也许，爱情终究是带刺的玫瑰，敢爱就不要怕疼痛，还有伤痕。如此，爱有多深伤就有多痛，时过境迁，我不再是你最爱的人了。
也许，从此以后，美人如花隔云端，你是我，只可远观而不可亵玩焉的一朵圣洁的莲花，人人咏叹而不敢亵渎的一朵幽雅芬芳的百合花。
也许，爱断了线，就像风筝断了线，再也落不到了起始的地点。终于明白，为什么你走以后，我总是仰望天空，任泪水顺颊而过，成了望极天涯不是归路的断肠人。
百草折断，树叶飘零，万物萧瑟，山川寂寥。春夏的繁阴翠绿变得枯黄惨淡，原本生机盎然的世界变得萧条冷落，原本鲜活的生命化为尘土。此情此景常令诗人们生发出人生的千愁和生命的百恨。于是，有了“韶华不为少年留，恨悠悠，几时休”的怨恨之情;有了“生命何其短，譬如朝露”的感伤之意。而万物的生生不息，四季的轮回更替，宇宙的浩渺无穷与人类生命的白驹过隙更增添了文人墨客们的几多无奈，几多惆怅。“羡长江之无穷，哀吾生之须臾”的苏轼，“今人不见古时月，今月曾经照古人”的李白，“物是人非事事休，欲语泪先流”的李清照，哪个能面对秋风、秋色、秋容不发出“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的悲情呢?哪个能摆脱“逝者如斯夫”的生命感伤呢?这些惊天地、泣鬼神的生命悲愁渗透，让我们领悟生命的真谛，从而珍惜生命，敬畏生命，更能怜惜人类中那些弱小、卑微的生命。
“物是人非事事休，欲语泪先流。”这伤感的诗句以往只在书中读到过，然而今天，当过去的几年转眼即逝后，蓦然回味,却真正理解了它的含义。
曾经认为自己是天才，并自命不凡地认为“天生我材必有用，千金散尽还会来。深信“天将降大任于斯人也，还千万次地在自己脑海里设计人生中的鲜花和掌声。然而随着时光飞逝，这千万的梦想却像枯叶一样的漂落，只在现实中留下千万苦涩!多少次轻轻重重的磨难，在我的心中结满了心灰意冷的网，那份内心的热血，那份锐气，那份雄心壮志，统统被挤得无处藏身。
于是我变得老气横秋即大为的思想，学会了吃不到葡萄还说葡萄酸，年轻的朝气不见了，曾风风火火的步伐也停止了，我开始相信;无为即大为的思想。
然而，当一个人独处静思时，恍然醒悟，上天还曾赐给了我一份踏实的工作，我应该为此而满足。而如今想回到过去几乎太没可能.又一年要开始了，带着我的欲望、幻想和满足.有时你不得不承认自己的平庸，你就是一个空气中的一粒粉尘而已. 我希望能够找回自我，不希望再这样存在下去，这样的我是一个不能够完全负责任的我，是对不起养育自己父母的寄生虫。我希望找回自我，为的不是肉体的解脱，而是精神的提升、灵魂的回归。如果我能找回自我，那该是多好的事呀，如春天般的美丽，如夏天般的炽热，如秋天般的殷实，如冬天般的回味……
把一切都看淡，才发现原来天依然是那么蓝，阳光依然那么灿烂，海水依然那么清澈，花儿依然那么娇艳，鸟儿依然能自由地飞翔，自己依然能笑得那么甜，生活依然是那么美好。
我身上两个自我。一个好动，什么都要尝试，什么都要经历;另一个喜静，对一切加以审视和消化，正如罗曼罗兰所说的是“一颗清明宁静而非常关切的灵魂”。仿佛是她把我派到世界上，鼓励我拼命感受生命的一切苦难和欢乐，同时又始终关切的把我置于他的视野之中，随时准备把我召回他的身边。即使我在世上遭受最悲惨的灾难和失败，只要我识得返回他的途径，我就不会全军覆没。它是我的守护神，为我守护着一个任何风雨都侵袭不到也损坏不了的家园，使我在风雨飘摇的日子里也不至于无家可归.在任何困境中百折不挠永不低头的强者。
红楼梦诗词鉴赏之一
女娲石上偈语
无材可去补苍天，枉入红尘若许年。
此系身前身后事，倩谁记去作奇传？
【诗词鉴赏】
《红楼梦》的作者为了便于发抒感慨，也为了引起读者的兴味，在全书开头就把读者引入一个迷离倘恍的神话世界，借人们都熟悉的女娲补天的神话，巧妙地虚构了一个顽石“幻形人世”的故事。石头的经历，便是贾宝玉的经历；石头，便是贾宝玉的象征，也含有作者曹雪芹的影子。
“无材可去补苍天”，是作者对自己处在封建社会末世不能有所作为的悲愤和感慨。他从自身的经历中看到他出身的贵族社会的腐败、堕落，他曾经心爱的美好的一切也都随着无可挽回地破败下去了。他从一种朴素的辩证法的观点，认识到这种结局的必然性，认识到贵族阶级不配有更好的命运，因而对他们进行了无情的暴露和鞭笞。然而作者对他已往的富贵荣华生活又不无留恋，特别是对他热烈赞美的诸多人物(多为纯洁善良的青年女性)随着封建家族的败亡而玉石俱焚，悲惋痛惜不已。他也曾想有一番作为，去补封建社会破了的“天”，但社会没有给他这样一个机会(有机会也未必有办法)去干一番事业。以至使他“半生潦倒，一事无成”，在贫穷寂寞中度过了自己的后半生。所以，“枉入红尘若许年”，说的是贾宝玉，也未尝不是作者自己的慨叹。
作者把那块石头称为“顽石”，也大有深意。顽石的特点是棱角分明，执拗死硬，毫不通融。人如果具备这种品格，就必然同那个庸俗卑劣的上层社会处处榫头对不上卯眼。他不适应这个社会的需要，这个社会就必然要排斥他，不容他。第三回书中的《西江月》词批宝玉是“潦倒不通事务，愚顽怕读文章”、“天下无能第一，古今不肖无双”，正是宝玉顽石性格的写照。这字面上的嘲骂，实际是用反语来赞美宝玉不同那个恶浊社会合作的叛逆性格。
题《金陵十二钗》一绝
满纸荒唐言，一把辛酸泪。
都云作者痴，谁解其中味?
【诗词鉴赏】
这首五言绝句，也写在第一回里。书中说，空空道人访道求仙从青埂峰下经过，把那块顽石上的文字从头至尾抄录回来，以《石头记》的书名在世上流传。后来曹雪芹在悼红轩里把这部书“披阅十载，增删五次”，整理成长篇章回体小说，并把书名改为《金陵十二钗》，并题写了这首诗。当然这都是作者用的烟云模糊法，其实作者就是曹雪芹。这首小诗语言虽然通俗浅近，感慨却颇为深远。
《红楼梦》今天已成为饮誉世界的名著了。可是在二百多年前作者写书的那个时代，小说被看做是不登大雅之堂的无聊的东西，正统的知识分子是不屑为之的。从封建阶级的正统观念来看，作者写石头“幻形入世”是荒唐的，写大观园内小儿女之间你你我我、思恩怨怨的情爱也是荒唐的，揭露那些诗礼蓉缨之族、钟鸣鼎食之家内部的腐朽堕落，则更是荒唐、无有意义的。所以作者解嘲似地“承认”是“满纸荒唐言”。然而作者自己深深懂得他绝不是为了给世人消愁破闷儿来写这部书的，而是把自己一生“历尽离合悲欢炎凉世态”的经历，加以艺术的概括和提炼。塑造了众多类型的人物，来表明他对人生社会的认识，寄托他难以言喻的感慨，既是赞歌，又是悲歌和挽歌。
和作者关系最密切的“脂砚斋”(名姓已无可考)在书上写下这样批语：“能解者方有辛酸之泪，哭成此书。壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。”(甲戌本第一回)可见作者是以泪和墨写下这部书的。作者担心他这部呕心沥血之作不被后人理解，预料到有人会嘲笑他愚痴。果然不出作者所料，二百多年来人们对＜红楼梦＞及其作者的议论真是五花八门，赞叹其博学多才者有之，欣赏其生花妙笔者有之，艳羡书中描写的歌舞繁华者有之，以宝玉或笺玉自命者有之，凡此种种，不一而足。更有甚者，一些封建道学家认为这部书是“诱为不轨”、“弃礼灭义”，是“淫*”，主张烧毁禁绝；并且有人编出故事诅咒作者断子绝孙，死后得了“冥报”等等。鲁迅先生说《红楼梦》：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事.
癞头僧嘲甄士隐
惯养娇生笑你痴，菱花空对雪澌澌。
好防佳节元宵后，便是烟消火灭时。
【诗词鉴赏】
这首诗出现在第一回中。甄士隐抱着可爱的独生女儿英莲到街上散心，突然走来一个癞头和尚和一个破足道士，那癫头僧看见甄土隐怀中的英莲便放声大哭，说她是“有命无运，累及爹娘之物”，让甄士隐把孩子舍给他。甄士隐以为是疯话，转身回去，那疙头僧便指着甄士隐大笑，念出这四句谶语式的诗。
《红楼梦》一开头，就写了甄士隐和乐甜美的小家庭破败的惨剧，脂砚斋批语称之为“小荣枯”。甄士隐家的败落，是从元宵节英莲被拐子偷走开始的。惟一的爱女丢了后，甄士隐夫妇痛不欲生，接着三月十五隔壁葫芦庙起火；殃及甄家，把一个小康家业烧得一干二净。好好一个家庭就这样急剧地瓦败冰消了。
从癫头和尚口里念出的这几句诗，就是甄家由荣到枯的“谶语”。所谓谶语，是一种神秘的预示吉凶的预言。勿庸解释，这是不科学也不足信的。作者从自身经历和对社会的观察中，看到许许多多人事的兴衰，觉得有一种不可抗拒的命运的力量在支配着，感到无可奈何，这就使他思想上染上浓厚的宿命论的色彩。
作者在全书开头插进一段甄家小荣枯的故事，是有深意的，它是全部《红楼梦》描写的贾家大荣枯的一个缩影。甄士隐的出家也是对后采贾宝玉出家的一种暗示。全书开始就造成一股悲剧气氛，即使后来写到贾家烈火烹油、穿花著锦的富贵荣华时，也常常有一种悲凉的气息透出来，使人预感到下场不妙。这是一种极高明的艺术手法。
太虚幻境石牌坊联语
假作真时真亦假，无为有处有还无。
【诗词鉴赏】
书中第一回说，当年姑苏(现在苏州)城阊门外十里街仁清巷葫芦庙旁住着一位乡宦甄士隐。此人摆脱名缰利索地员绊，在家里过着与世无争、逍遥自在地小康生活。一日午睡，在梦中遇见一僧一道(即茫茫大士、渺渺真人)，有幸在他们手中见到那块顽石(通灵宝玉)，又不知不觉地随着僧道到了“太虚幻境”，见到了石牌坊上这副对联。
佛教和道教是来历不同地两种宗教。曹雪芹有意让和尚与道士同行，明显地带有调侃地意味，以增加小说地幽默感。况且用了“太虚”、“茫茫”、“渺渺”字样，就明明告诉读者这是凭空虚拟地“假语村言”。
但是这种虚拟有它地根据，就是佛道两教都对社会人生抱着虚无否定地态度，认为世人对物质、精神生活地追求，以及由此导致地扰攘纷争，全是虚幻无意义地，只有清净无为，靠精神力量去寻求精神地解脱——成仙成佛，才是有意义地。这副对联就反映了这种崇尚虚无地理论。
佛家地观点认为，世上万事万物，就其现象说似乎是真，是有；就其本质说是假，是无。前者是世俗人地看法，所以称为“俗谛”；后者才是真理，所以称为“真话”。这副对联就是本着这种唯心地理论来嘲笑世俗人地。它隐含地意思是：社会上地人们慕富厌贫，为名为利，劳力劳心，强争苦夺，就是把假地误认为是真地，把真地反而当成了假地；把虚无误认为是实有，把实有反而当成虚无。
曹雪芹要批判否定他所厌恶的那个社会现实，不可能有更先进的理论，而佛道两家也是否定现实社会的，就自然成了曹雪芹现成的理论武器。须要辨明的是，作者并不是要通过其著作来宣扬宗教教义，而是根据他的需要把某些宗教观念拿来为我所用。曹雪芹是极其热爱生活、热爱人生的，否则他就不会竭一腔心血来写这样一部五彩摈纷的《红楼梦》了。我们读《红楼梦》，主要应该看作者所描绘的那个广阔的社会生活画面和众多的栩栩如生的人物形象给我们的启示，而对带有虚无色彩的说教，则要在分析的基础上得出清楚的认识。
贾雨村口吟联语
玉在椟中求善价，钗于奁内待时飞。
【诗词鉴赏】
贾雨村吟完那首单相思的诗后，兴犹未尽，“因又思及平生抱负，苦未逢时，及搔首对天长叹”，又吟出这联联语。
贾雨村是个利欲黛心的人，同时又才干优长，不是草包。这种人正是封建社会名利场中富有竞争能力的好手。即便在穷困落魄之时，他也按掐不住勃勃的野心。在万家团圆的中秋月夜，他站在寂寞的葫芦庙里，对着冷月清浑，想着倾心的美人；又想到尚无出路，前程茫茫，念出这样联语，抒发自己大志难酬的情绪。这副联语恰合他的身分。这种“按头制帽”(清人张新之语)的手法，表现了作者高超的艺术才能。
这副联语的高明处，还在于把贾雨村的“姓”和“字”自然巧妙地嵌了进去。“求善价”的“价”，谐“贾”的音；“待时飞”的“时飞”恰是贾雨村的字.
有人以为，上联的“玉”字隐指贾宝玉，隐喻宝玉后来被捕坐牢，黛玉忧忿而死，宝玉理想落空；下联的“钗”字隐指薛宝钗，隐喻宝钗安分守拙，但总想“好风凭借力，送我上青云”。是否就是如此?可以聊备一说。又有人据“钗于奁内待时飞”句说，将来贾家败落后，宝钗要落到贾雨村手里，给他做妾。这种猜测倒是很有趣，可是嫌太牵强、武断了。
贾雨村对月口占五言律
未卜三生愿，频添一段愁。
闷来时敛额，行去几回头。
自顾风前影，谁堪月下俦。
蟾光如有意，先上玉人楼。
【诗词鉴赏】
这首诗出现在第一回中。甄士隐家隔壁的葫芦庙里寄居着一个贫困落魄的书生贾雨村。此人相貌魁伟，气度不凡，很得甄士隐的赏识。一日在甄家书房里，偶然瞥见甄家的丫鬃娇杏在院内掐花。这个娇杏因家主人常提起贾雨村，就回头多看了他两眼，贾雨村便以为娇杏看中了自己，狂喜不禁，回到庙里就害起了单相思。这首诗便是他中秋夜对月随口吟出的抒怀之作。
贾雨村在《红楼梦》中不是个无足轻重的角色。他赖甄士隐的慷慨资助赴京应举，名登金榜，穿戴着猩袍乌纱，得意洋洋地回来当了知府。不久因“贪酷之弊”，被政敌搞掉，又变成平民，做了林黛玉的蒙师。后来又靠走贾政的“后门”，起复做官，由于善于钻营，在官场中爬上得高位置。脂砚斋的批语说他是王莽、曹操一类人物，可能在贾家败落时，他还要有一番恩将仇报、落井下石的表演，可惜曹雪芹的书只给我们留下八十回，高鹗续作的后四十回又没完全体现作者原意，我们无法知道其具体情节了。从书的前几回中，我们就可以看出，此人野心勃勃，城府极深，喜怒不形于色，心狠手辣，敢作敢为，可说是个乱世之奸雄。
在吟上面这首诗时，他还是个旅居僧房，向和尚讨粥吃的穷措大，所以看见个长得周正一点的丫鬟也使他动心，一厢情愿地想入非非。这首诗准确地反映了一个穷秀才向慕女色及荣华富贵的心理。诗写得挺像样，说明贾雨村很有才学。
破足道人念的《好了歌》
世人都晓神仙好，惟有功名忘不了。
古今将相在何方? 荒冢一堆草没了。
世人都晓神仙好，只有金银忘不了；
终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。
世人都晓神仙好，只有娇妻忘不了；
君生日日说恩情，君死又随人去了。
世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了；
痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？
【诗词鉴赏】
这首歌出现在第一回中。甄士隐家业破败后，夫妻俩到乡下田庄里生活。又赶上“水旱不收，鼠盗蜂起”，不得安身，只好变卖了田产，投奔到岳父家。其岳父又是个卑鄙贪财的人，把他仅剩的一点银子也半哄半赚地弄到自己手里。甄士隐“急忿怨痛”、“贫病交攻”，直正走投无路了。一天，他拄着拐杖走到街上，突然见一个“疯癫落脱、麻履鹑衣”的破足道人走过来，叨念出这首歌。
这首《好了歌》宣扬了一种逃避现实的虚无主义思想。从宗教的观点看，人们活在世上，建功立业，发财致富，贪恋妻妾，顾念儿孙，全都是被情欲蒙蔽尚不“觉悟”的缘故。这首歌就是用通俗浅近的语言来说明这一切都是靠不住的。跛足道人说：“好便是了，了便是好”，又把“好”和“了”的涵义引申一层，说只有和这个世界斩断一切联系，也就是说只有彻底的“了”，才是彻底的“好”。所以他这首歌就叫《好了歌》。
《好了歌》地消极色彩是十分明显地，但是我们还不能简单地把它视为糟粕抛弃它。因为作者拟作这首《好了歌》，是对他所厌恶地社会现实地一种批判，尽管是一种消极地批判，也有它地价值。作者出身于一个上层地封建世家，亲自观察了这个阶级地腐朽、堕落，亲身体验了贵族阶级由兴盛到衰败地苦痛，进行了半生深沉地思索，激起他强烈地愤感，他要痛骂，他要诅咒，《好了歌》便是痛骂地歌、诅咒地歌。作者地感情是十分复杂地。他倾注一腔心血，虚构了大观园那样一个如诗如画地环境，塑造了那么多善良纯洁地少女形象，描绘了那么多有情有趣地事物，可见，作者是多么懂得生活，有着多么高雅地生活情趣呀！有爱必然有憎，他描写贾赦、贾珍、贾琏之流猪狗不如地品德和行为，就是对他憎恶地对象地鞭苔。而最后，无论他所爱地还是他所憎地，都一齐毁灭了，就使他堕入一种难以解脱地精神痛苦之中。了解了作者地生活态度，再看他写地这类具有虚无色彩地东西，就能够把它放到适当地地位去理解了。也就是说，作者世界观中尽管有虚无消极地一面，但同无爱无憎地和尚道士不同；如果没有深厚地生活激情，岂能写出这样一大部博大精深地《红楼梦》来？
甄士隐的《好了歌》解注
陋室空堂，当年笏满床；衰草枯杨，曾为歌
舞场。蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又糊在蓬窗
上。说什么脂正浓、粉正香，如何两鬃又成
霜？昨日黄土垅头送白骨，今宵红绡帐底卧
鸳鸯。金满箱，银满箱，转眼乞丐人皆谤。
正叹他人命不长，哪知自己归来丧！训有方
，保不定日后做强梁；择膏粱，谁承望流落
在烟花巷！因嫌纱帽小，致使锁枷扛；昨怜
破袄寒，今嫌紫蟒长。乱烘烘你方唱罢我登
场，反认他乡是故乡。甚荒唐，到头来都是
为他人做嫁衣裳。
【诗词鉴赏】
这首曲子，出现在第一回中。破足道人唱《好了歌》是要启发甄士隐“觉悟”；而甄士隐是聪明的读书人，而且有了家破人亡的经历，一听就懂了，接着就为《好了歌》作了这篇解注，进一步引申发挥了《好了歌》的思想。
这篇解注比《好了歌》说得更具体、更形象、更冷峭无情。富贵的突然贫贱了，贫贱的又突然富贵了；年轻的突然衰老了，活着的又突然死掉了——人世无常，一切都是虚幻。想教训儿子光宗耀祖，可他偏偏去当强盗；想使女儿当个贵妇，可她偏偏沦为娼妓；想在官阶上越爬越高，可是偏偏成了囚徒——命运难以捉摸，谁也逃脱不了它的摆布。可是世上的人们仍不醒悟，还在你争我夺，像个乱哄哄的戏台，闹个没完。这就是《好了歌》解注的基本思想。它同《好了歌》一样，同属馈世嫉俗的产物。由于它处处作鲜明、形象的对比，忽阴忽晴，骤热骤冷，时笑时骂，有歌有哭，加上通俗流畅，迭富有致，就使它具有强烈的感染力。它对于当时封建社会名利场中的人物，无异于一盆透顶醒心的冷水；对于今天的人们认识封建社会的腐败黑暗，也有某种认识意义。
这首《好了歌》解注，在全书开头造成一种“忽荣忽枯、忽丽忽朽”（脂砚斋语）的险恶气氛，也是对全书荣宁二府兴衰际遇的一种概括和预示。
这种概括和预示，是就其整体而言的，不好说哪一句是专指哪个或哪几个人物。如有人以为“转眼乞丐人皆谤”指的是甄宝玉和贾宝玉；“绿纱今又糊在蓬窗上”指的是贾雨村等人；“因嫌纱帽小，致使锁枷扛”指的贾雨村、贾赦等人；“昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长”指的是贾兰、贾菌等人，等等。乍看似乎有点像，其实未必是作者的意图。既然是概括地预示全书内容，有些像是自然的，但如简单地把每句和书中人物一一对应起来，就无法解释通。如以为“训有方，保不定日后作强梁”指的是柳湘莲，有什么根据？书中根本没有写柳湘莲之父是谁，也没写如何教子有方，也没有其它预示说柳湘莲要当强盗，怎么能证实就是指的柳湘莲？更有人据此说柳湘莲参加了农民起义等等，就近乎痴人说梦了。持上述看法的研究者，依据的是“甲成本”脂批。脂砚斋批语对研究《红楼梦》有其不可忽视的价值，但也不可尽信和迷信。脂批是个很复杂的问题，肯定不是出自一人一时，错讹之处很多，因此有取也要有弃，与《红楼梦》原书显然悖谬的地方；就不应该盲目信从。
红楼梦诗词鉴赏之二
贾雨村对月寓怀口号一绝
时逢三五便团圆，满把晴光护玉栏。
天上一轮才捧出，人间万姓仰头看。
【诗词鉴赏】
此诗出现在第一回中。中秋夜，甄士隐把贾雨村从葫芦庙请到家里饮酒，“当时街坊上家家策管，户户弦歌，当头一轮明月飞彩凝辉，二人愈添豪兴，酒到杯干”。贾雨村乘着酒意，狂兴不禁，吟出这首诗。
贾雨村脱口而出就是一首像样的诗。诗的前两句平乎，并无特色；后两句却透出气象不凡，抱负不浅。他一旦有出头之日，就要使“人间万姓仰头看”，你看这个落魄的穷书生名利之心多重，多热切，野心多大，又多么厚颜无耻!这在当时的社会是确有人在的。甄士隐此时还看不透他的品质，只是爱他的才华，所以极口称赞：“吾每谓兄必非久居人下者，今所吟之句，飞腾之兆已见，不日可接履于云霓之上矣。可贺!可贺！”在甄士隐资助下，雨村进京赴考，果然十分得意，“会了进士，选入外班”，任了知府，平步青云了。
赞娇杏
偶因一着错，便为人上人。
【诗词鉴赏】
赞语，是评论，并不就是赞美。第二回书写贾雨村当官回来，从大轿里瞥见在街上买线的娇杏，就送来彩礼，把她娶去做了如夫人。后来贾雨村正妻死了，娇杏就做了正夫人。作者这一联就是对此发的感叹。
娇杏回头看雨村，本出于好奇，并无爱慕之意。可是就因这样一个偶然机缘，由一个被人役使的卑贱丫鬟，成了役使别人的阔太太。脂砚斋批语说，“娇杏”就是“侥幸”（《红楼梦》人名常用这种谐音手法，如卜世人就是“不是人”，詹光就是“沾光”之类)。丫鬃娇杏成了主子，可是她侍候过的主子小姐英莲却沦为奴婢。作者借这些情节表现封建社会人们的生活荣枯不定，慨叹人世无常。即使在这些小地方，也见作者苦心。
智通寺联语
身后有余忘缩手，眼前无路想回头。
【诗词鉴赏】
此联在第二回中。贾雨村的知府老爷没当上一年，就被革职。心中虽然惭恨，表面仍嘻笑自若，把当官搂的钱财和家小送回原籍，自己就担风袖月去游览天下胜迹。后来到维扬(今扬州)在林如海家做了林黛玉的老师。一天偶游郊外，在破庙智通寺山门上看到这副对联。
这副联语是对那些在名利场中贪求不已的人的一种讥刺和棒喝。贾雨村以为它“文虽浅近，其意则深”。他自己就是因为“忘缩手”才被革职的。书中说他当知府期间“未免有贪酷之弊”，虽没说出具体情节，但从他后来“乱判葫芦案”推断，肯定是见钱眼开，而且心狠手辣，干了些不可告人的勾当。贾雨村在官场中已经翻了一个小筋斗，作者从他眼里写出这副对联，就显得更有意思。然而他这种人是不会从中受到启示而回头的。书中同类的人还有许多，如贾赦、贾琏、王熙风之类，在他们得势时恨不得把一切能到手的东西都据为已有，直到弄得家败人亡才不得不罢休。
寺名智通。佛家把立刻斩断烦恼而证佛果叫“智增”。“智通”含有悟道之义。《红楼梦》确是精心之作，随便一副对联也赋与它一种耐人寻味的寓意，同全书的主题息息相通。
荣禧堂联语
座上珠玑昭日月，堂前黼黻焕烟霞。
【诗词鉴赏】
第三回书中写林黛玉在贾雨村护送下，来到荣国府外婆家。见过贾母等人后，又去拜见其舅父贾政，中间经过荣国府正堂——荣僖堂，看到这副对联。
荣禧堂是荣国府的中心建筑。“荣禧堂”斗大的三个大字是皇帝亲笔“书赐荣国公贾源”的，下面是皇帝的印章：“万几还宸翰之宝”，这在当时社会是至高无尚的荣耀了。第七回书里，尤氏说焦大“从死人堆里把太爷背出来，得了命”，可见贾家的先人着实为皇帝老倌卖过命，立过大功业，所以才被封为“国公”。对联下面；行小字：“同乡世教弟勋袭东安郡王穆莳拜手书”。王爷给题对联，还要客气地称“弟”，可以想见贾家当年势力多么煊赫。
西江月·批宝玉二首
无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。
纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。
潦倒不通世务，愚顽伯读文章。
行为偏僻性乖张，那管世人诽谤。
富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。
可怜辜负好时光，于国于家无望。
天下无能第一，古今不肖无双。
寄言执挎与膏粱，莫效此儿形状。
【诗词鉴赏】
第三回书写黛玉到荣府后，见过贾府大部分人，最后才见到宝玉。这是两个主人公第一次会面，也是第一号人物宝玉第一次在读者眼中出现，所以作者对宝玉的装束和神采作了大力铺张渲染，又写了这两首批宝玉的词。“批”字是打批语、下判断的意思，与今作“批评”、“批判”解不同。
这两首词，字面上句句是对宝玉的嘲笑和否定，实质上句句是对他的赞美和褒扬。从封建阶级伦理道德标准衡量，宝玉是个被否定的人物；可是从作者的人生观和社会观来看，他却是个和那些国贼禄蠹完全相反的、保持着人类善良天性的真正的人。两首词句句都是反话。
宝玉不假矫饰地表现自己地天性，在那样地贵族之家必然要处处受束缚、限制，于是就要产生苦闷，就要采取种种方式渲泄，在道学先生们看来这就是“寻愁觅恨”、“似傻如狂”了。相貌好是真，“腹内草莽”就未必。宝玉读书多，知识博，文思快，才情大，看他在大观园试才题对额时一套一套有根有据地议论，看他拟地那些匠额和对联，不是使包括贾政在内地所有在场地人都相形见细吗?看他写地《芙蓉女儿诔》、《姽婳词》等等，简直够个像样地文学家了。连宝钗都说他“每日家杂学旁收地”，承认他懂得多，怎么能说是“腹内原来草莽”?“不通世务”，是因为他厌恶贾雨村之流地政客，不屑与之为伍。不愿读地文章也只是那些“圣贤”地说教和一文不值地科举时文。“那管世人诽谤”，正表现了宝玉不苟且、不随俗、独立不迁地个性。这样地贵族青年，按封建阶级“接班人”地标准要求，自然是“无能第一”、“不肖无双”了。他既不能像其祖先那样“理朝廷、治风俗”，为皇帝做个贤臣良相；也不能像凤姐那样治家理财，撑起家业地门面，自然是“于国于家无望”了。于是他就成了贵族之家地“子弟戒”了。
这两首诗集中地描绘了宝玉的叛逆性格，这个典型的意义也就在对封建阶级的叛逆上。值得注意的是“贫穷难耐凄凉”一句。这是预示贾家败落后，宝玉要有一段困苦不堪的生活经历。第十九回写宝玉探花袭人家，袭人的母亲和哥哥慌忙招待宝玉，摆上一桌子果品，可是袭人觉得没有一样可吃之物，只给宝玉拈了几个松子瓤，吹去细皮，用手帕托给宝玉。这是何等娇贵!就在这个地方脂砚斋有条批语说：同将来宝玉“寒冬噎酸甭，雪夜围破毡”对照起来看，令人叹息。宝玉在八十回以后的经历，虽然不好乱猜，但有一段贫穷的经历是可以肯定的，同高鹗续写的后四十回大相径庭。
护官符
贾不假，白玉为堂金作马。
阿房宫，三百里，住不下金陵一个史。
东海缺少白玉床，龙王来请金陵王。
丰年好大雪，珍珠如土金如铁。
【诗词鉴赏】
这几句俗谚口碑出现在第四回中。贾雨村靠贾家的关系，复职补授应天府知府，一上任就遇上薛蟠为争买英莲(香菱)而打死小乡宦之子冯渊的案件。雨村不知底细，立刻就要拿人判案。手下的门子葫芦僧使眼色制止他，并呈上这份“护官符”，提醒他：金陵城这四大家族“皆连络有亲，一损皆损，一荣皆荣，扶持遮饰，俱有照应的”，薛蟠就是“丰年好大雪”的薛家的公子，不可莽撞。俗谚口碑就是流传在民间的'顺口溜。称之为“护官符”，是说巴结这四家官僚贵族就能保住官；得罪了他们不仅要丢官，连脑袋也保不住。
《红楼梦》在展开描写以贾家为中心的贾史王薛四大家族之前，先拿出一张“护官符”给读者看，让人们对他们的权势和富贵先有个笼统的认识。因为是老百姓的口头创作，当然要极度夸张。它流露出的情绪，不是对他们的富贵和权势的艳羡，而是对他们官官相护、横行不法的咒骂。第一回书里，作者声明此书“毫不干涉时事”，“亦非伤时骂世”，并不是真话。你看围绕着“护官符”的前后情节，把当时官僚政治的腐败黑暗整个托了出来，恰是要干涉时事、伤时骂世!冯渊是个小乡宦的儿子，薛蟠为了争买一个丫头，将其活活打死，竟然没事人一般进京走了。把人命官司视为儿戏，“自以为花上几个臭钱，没有不了的”。果然，冯家的仆人告了一年状，竞没有一个为官的为其做主。老谋深算的贾雨村当然也知道个中利害，连欺带压，胡乱判决了此案，保全了薛蟠，向贾家送了个“整人情”，写了封“令甥之事已完，不必多虑”的信，就算完事。
《红楼梦》是写四大家族(主要是贾家)兴衰、荣枯的过程。而他们的衰败，首先是从子孙不肖、腐败堕落开始的。在这里，首先拉出薛蟠示众。他生在“书香继世之家”，是个孤种，由于“溺爱纵容，遂至老大无成”，终日斗鸡走马，游山玩水，会酒观花，聚赌嫖娟，什么缺德的事他全干得出来。等作者的笔触转到荣宁二府时，什么贾赦、贾珍、贾琏、贾瑞、贾蔷、贾蓉、贾芹……等等，全都出来了。他们像一群贪婪的蛀虫，拼命啃噬祖宗给他们留下的家业。在他们权势还盛时，谁也不能奈他们何；可是到了他们恶贯满盈时，窥伺着他们的“报应”就纷至沓来了。
红楼梦诗词鉴赏之三
宁国府上房内联语
世事洞明皆学问，人情练达即文章。
【诗词鉴赏】
第五回写荣宁二府女眷赏梅，并举行家宴。宝玉席间困倦，想睡中觉，被秦可卿领到上房，见房内挂着一幅《燃藜图》，旁边挂着这副对联。宝玉看后，厌恶得不得了，赶紧走出。《燃藜图》画的是西汉时代学者刘向的故事。刘向夜间在天禄阁校对古书，有个穿黄衣服的老者进来，见刘向在暗中读书，就把拐杖的一端吹燃，有了光线刘向才同老者见面。老者教给刘向很多学问，天明才走，自称是太乙之精(神仙).
《燃藜图》再配上这副联语，是封建阶级陈腐的说教。《燃藜图》启示人们像刘向那样寒窗苦读，准备求取功名的资本。这副对联劝导子弟们去熟悉社会上的各种事态，以便做官，建功立业；同时教育子弟通晓人情世故，以便应酬好上下左右的关系，在社会上立足。宝玉这个封建阶级的“逆子”，是最讨厌这一套的。他不愿读所谓“治理”之书，无志去“修身齐家治国平天下”，所以一遇到这类说教或暗示，就受不了。湘云曾劝他“会会为官做宰的人们，谈谈讲讲些仕途经济的学问，也好应酬事务，日后也有个朋友”；他当时就拿下脸来赶她走，并讥刺她：“我这里仔细污了你知经济学问的。”(见第三十二回)宝钗用同类话劝他，他也立即给她以难堪。贾政教训他时，他也同样反感，只是不敢流露而已。
秦可卿卧室联语
嫩寒锁梦因春冷，花气袭人是酒香。
【诗词鉴赏】
第五回写宝玉随可卿来到她的卧房，一进屋就闻到一股香气，又见壁上挂着明代画家唐伯虎的《海棠春睡图》(画的是杨贵纪酒醉后沉睡的美态)，旁边挂着宋代秦太虚(观)写的这副对联。宝玉一下子高兴起来，连叫“这里好!”就在这里沉酣入睡，并作了一场极其离奇荒唐的梦。
第二回书里冷子兴演说荣国府时，讲到宝玉说过的话：“女儿是水作的骨肉。男人是泥作的骨肉。我见了女儿，我便清爽,见了男子，便觉浊臭逼人。”贵族男人一进仕途就费尽心机去争名夺利，品格堕落；而闺中少女和社会隔绝，保持着纯洁的天性，这是宝玉厌男喜女的基本根据。他愿意在秦可卿房里午睡，就同他上述特点联系着。
可卿地卧室是个青春少妇地卧室，其摆设、色调、气息，处处都同普通卧室不同。书中说宝玉当时已十三岁，正是青春萌动期地开始，这个卧室地一切都仿佛对他是一种朦胧地启示。作者在这里凭空杜撰了许多摆设，什么武则天地宝镜，赵飞燕地金盘，掷伤杨贵妃乳房地木瓜，寿昌公主(刘宋时人)地卧榻，同昌公主(唐代人)地珠帐，等等。上述这些人都是风流女性，其含意不言自明。唐伯虎地画和秦少游地对联，也是作者根据需要杜撰地。从这些暗示看，秦可卿不像是恪守贞操地女子了。《金陵十二钗》正册判词说她“情既相逢必主淫”，曲演《红楼梦》里说她“擅风情、秉月貌，便是败家地根本”，都说明这个少妇在宁国府这个大染缸里已经自愿或被迫堕落了。
有人根据宝玉在梦中同秦可卿结为夫妇，以及可卿吩咐丫鬟“好生在廊搪下看着猫儿狗儿打架”等情节，认为作者在这里暗写了可卿引诱宝玉同她发生了暖昧关系。是否如此，笔者下不了断语，读者可从书中情节自己去推断。
警幻仙姑歌辞
春梦随云散，飞花逐水流。
寄言众儿女，何必觅闲愁。
【诗词鉴赏】
第五回写宝玉在可卿房里睡着后，梦见自己在可卿引导下来到了一个“人迹稀逢，飞尘不到”的仙境，就是第一回书中提到的“太虚幻境”，忽然听到山后有人(即警幻仙姑)唱出了这首歌辞。
所谓“太虚幻境”，完全是作者依据表述某种思想意图的需要凭空虚拟的。梦里的故事当然是假的，但作者借此表现的思想却不是文章游戏，而是寓进了很深的涵义，特别是十二钗的判词及《红楼梦》曲是全书的纲领，要仔细研究，认真对待。甚至可以说，读不懂第五回，就没法完全读懂《红楼梦》。
这首歌辞以虚无观念对男女间爱情进行了否定。《孟子》里说：“食、色，性也。”《礼记》里说：“饮食男女，人之大欲存焉。”这些都是关于男女情爱的唯物论的说法。但佛教认为，一切苦恼都起源于情欲，要摆脱烦恼就要斩断一切情思，包括爱的情欲。警幻仙子让宝玉听见这首歌，是要启发他“醒悟”，不要陷入情爱的纠葛中不能自拔。宝玉当然不会“醒悟”，如果他在这时就“醒梧”过来出家当和尚，那么一部《红楼梦》故事就没了。
警幻仙子赋
方离柳坞，乍出花房。但行处，鸟惊庭 树；将到时，影度回廊。仙抉乍飘今，闻麝 兰之馥郁；荷衣欲动今，听环佩之铿锵。届 笑春桃今，云堆翠髻；唇绽樱颗今，榴齿含 香。纤腰之楚楚兮，回风舞雪；珠翠之辉辉 今。满额鹅黄。出没花问今，宜嗅宜喜；徘徊 池上今。若飞若扬。蛾眉颦笑今，将言而未语； 莲步乍移今，待止而欲行。羡彼之良质今，冰 清玉润；慕彼之华服今，闪灼文章。爱彼之貌 容今，香培玉琢；美彼之态度今，凤翥龙 翔。其素若何，春梅绽雪。其洁若何，秋菊披 霜。其静若何，松生空谷。其艳若何，霞映澄塘。 其文若何，龙游曲招。其神若何，月射寒江。 应惭西子，实愧王嫱。奇矣哉，生于孰地，来 自伺方?信矣乎，瑶池不二，紫府无双。果何 人哉?如斯之美也
【诗词鉴赏】
这首赋出初在第五回中，写的是宝玉眼中的警幻仙姑的形象。赋是一种文章体裁，形成于汉代，其特点是讲求文采韵律。拼命夸张渲染；流弊是堆砌词藻，有时令人生厌。
在一个重要人物出场时，为引起读者的兴味来一大套赞美辞，这是旧小说惯用的手法。曹雪芹为迎合当时读者的习惯，也写了这么一篇赋。赋这种体裁的文章，只能这样写，反反复复地铺陈，不厌其烦地比喻，没完没了地赞叹，一大篇文字也只说了一个“美”字。从这篇赋可以窥见作者多方面的才华，但赋本身并无深意。因其内容同全书思想无必然联系，读者也可以不必特别重视它。
孽海情天联语
厚地高天堪叹古今情不尽，
痴男怨女可怜风月债难酬。
【诗词鉴赏】
这副联语写在“太虚幻境”的宫门之上，横批是“孽海情天”。
佛教把罪恶的根源称为“孽”，并认为男女情爱也是一种罪恶的根源；世上俗人都陷人情爱纠葛带来的无尽烦恼中，所以称之为“孽海情天”。
《红楼梦》写了荣府内外大大小小无数矛盾纠葛，男女问正当和不正当的关系也是其中一部分。这副对联从虚无观念出发，不分美丑对之一概否定，这表现了作者一股愤激和悲观的情绪。警幻仙姑的“警幻”二字就是警告人们从梦幻中醒来之意。她领宝玉看见这副对联，是要用它来告诫宝玉。宝玉当时究竟是孩子，看了似懂非懂，想道：“原来如此。但不知何为‘古今之情’，何为‘风月之债’?从今倒要领赂领赂。”你瞧，不但没能使他“觉悟”，反倒引发了他的好奇心，启发了他性意识的觉醒。
薄命司联语
春恨秋悲皆自惹，花容月貌为谁妍？
【诗词鉴赏】
宝玉到了太虚幻境，看见两边配殿挂着许多匾额，其中之一是“薄命司”，两边的对联就是这一副。警幻接受宝玉请求，让他进去游览一番。
薄命司”，取“红颜薄命”之意。大观园所有女子的“生死簿”，即《金陵十二钗正册》、《金陵十二钗副册》、《金陵十二钗又副册》都藏在这里。这就预示着她们无论地位高低、品质优劣、才智大小、容颜美丑，一概都没有好命运。这副对联就是对这些女孩儿命运的叹息。
金陵十二钗又副册判词——“霁月难逢”
霁月难逢，彩云易散。心比天高，身为*贱。风流灵巧招人怨；寿天多因诽谤生，多情
公子空牵念。
【诗词鉴赏】
宝玉在“薄命司”里看见的金陵十二钗正册、副册、又副册，是按照大观园内女孩们的身分、地位划分的。贵族小姐、少奶奶们的名字都在正册中，介于小姐和丫鬟间的女孩儿名字在副册中，上等丫鬟的名字在又副册中。宝玉是从又副册看起的。
这一首说的是晴雯。
判词前还画着一幅画：“又非人物，也无山水，不过是水墨滃染的满纸乌云浊雾而已。”
霁月难逢，是说像晴雯这样的好姑娘难以找到；同时“难逢”又是“难于逢时”，即命运不好的意思。彩云易散，是预示她薄命早死。画里的“乌云浊雾”也是说她的遭遇将是一塌糊涂。
晴雯相貌美丽，心地纯洁，聪明伶俐，双手又巧，是怡红院里最拔尖地女孩子。虽是奴婢，但从不自轻自贱去巴结谁；相反性格刚烈，疾恶如仇，有话便说，而且常常是一针见血。这就坏事了。荣府大太太邢夫人地陪房王善保家地，是个心地邪僻地奴才，就因为晴雯平日不趋奉她，便忌恨在心，乘着“绣春囊事件”阴毒地使了手脚，在王夫人面前说：“太太不知道，一个宝玉屋里地晴雯，那丫头仗着她生得模样儿比别人标致些，又生了一张巧嘴，天天打扮地像个西施地样子，在人跟前能说会道，掐尖要强。一句话不投机，她就立起两个骚眼睛来骂人，妖妖趒趒，大不成个体统。”这段话在一个爱子如命地封建贵妇心理上起什么作用，就可想而知了。王夫人认为是晴雯把宝玉勾引坏了，把她叫来，尖酸刻薄地辱骂一顿。当王善保家地随着凤姐来到怡红院搜检她时，“晴雯挽着头发闯进来，豁啷一声将箱子掀开，两手提着底子往地下一倒，将所有之物尽都掉出来”，当场给王善保家地一个大难堪。这种宁折不弯地性格，使她想当奴才也不可得了。就在她病体支离地情况下，被赶出大观园，在她那个不成器地姑舅哥哥地又破又脏地家里凄凄惨惨地死去，年仅十七岁。
鲁迅先生说过，悲剧就是把人间美好的东西毁灭给你看。《红楼梦》把晴雯这个聪明美丽的少女写得光彩四射，楚楚动人，又把她的结局写得让人刺心搅肺，心酸泪落，引起人们深沉的思索，这就是现实主义手笔的魅力。
金陵十二钗又副册判词——“枉自温柔和顺”
枉自温柔和顺，空云似桂如兰。
堪羡优伶有福，谁知公子无缘。
【诗词鉴赏】
这一首说的是花袭人。
宝玉看完晴雯的判词（当然没有看懂），又往下看“见后面画着一簇鲜花，一床破席”（鲜花隐“花”字，破席隐“袭”字），接下去就是这首判词。
袭人原来是贾母身边的丫头，本名珍珠。贾母担心她的爱孙宝玉身边的人不可靠，才把这个“心地纯良，克尽职任”的丫头给了宝玉。宝玉因她姓花，便依据陆游“花气袭人知骤暖”的诗句改其名为花袭人。
霁月难逢，是说像晴雯这样的好姑娘难以找到；同时“难逢”又是“难于逢时”，即命运不好的意思。彩云易散，是预示她薄命早死。画里的“乌云浊雾”也是说她的遭遇将是一塌糊涂。
袭人的性格和晴雯正相反，非常随和，同上下左右的人关系都搞得不错，所以说她“温柔和顺”；而且长得也“柔媚娇俏”，所以又说她“似桂如兰”。她跟了宝玉后，“心中眼中只有一个宝玉”，处处体贴，时时关切，无微不至，成了宝玉身边第一号得意的人。如果说晴至和宝玉的关系还只是一种亲密的友谊，那么袭人同宝玉一开始就有了性爱的成分。。她认为贾母已将自己给了宝玉，所以偷着和宝玉发生了关系。后来黛玉和她开玩笑，称她为“嫂嫂”，说明她“如夫人”的身分已被预先承认了。等到宝玉因同蒋玉菡交往和金钏之死而大被贾政笞挞后，王夫人信得过的丫鬟只剩下袭人一个，立即将她的月银提到二两，享受到同荣府其他姨太太同等待遇。一次宝玉无意中将袭人的汗巾同蒋玉菡作了交换；后来贾家势败后，袭人果真同她骂为“混帐人”的蒋玉菡结成婚姻。这样一个最合“三从四德”标准的女子，最后落到一个戏子手里；而似乎肯定是她主人的宝玉却是竹篮打水一场空。当年这个向宝玉发誓“便是八人轿也抬不出我去”的袭人，还是被蒋玉茵的花轿抬去了。按脂批“琪官（蒋玉菡艺名）虽系优人，后同与袭人供奉玉兄(宝玉)、宝卿(宝钗)得同终始”一句提供的线索，我们还可猜测宝玉和宝钗在穷困落魄后，要靠袭人夫妇过一段生活。这一切在作者看来都是命运在捉弄人，所以才有后两句的感叹。
判词“根并荷花一茎香”
根并荷花一茎香，平生遭际实堪伤。
自从两地生孤木，致使香魂返故乡。
【诗词鉴赏】
这一首说的是香菱。
宝玉看又副册判词不解，又去翻副册，见上面“画着一株桂花，下面有一池沼，其中水涸泥干，莲枯藕败”，接着便是这首判词。
香菱是薛家的丫头，是奴婢，进不了“正册”；可她原是甄士隐家的贵小姐，也不能进“又副册”，所以作者就把她安排在介于主奴之间的“副册”里。
第一句是说，“香菱”原来就是“英莲”；英莲三岁时被拐子拐走，养到十几岁卖给薛蟠，给这个花花太岁作了侍妾。后来薛蟠娶了个搅家不贤的泼妇夏金桂，又贪又嫉，又狠又毒，香菱受尽他们的凌*虐待，含恨而死。关于香菱的结局，这首判词说得很明确。高鄂的续书写夏金桂死后，香菱被扶正，当了正夫人，是显然不符曹雪芹的意图的。
如果说甄家的小荣枯映衬着贾家的大荣枯，那么香菱的命运也是对大观园群芳命运的一个暗示。谁能想象得到娇生惯养的甄家的掌上明珠，会成为一个让人作践的奴才呢?谁能容忍那么聪明俊秀的姑娘，配给一个只会作“哼哼韵儿”的蠢材呢?有人说过这是“玉碗金盆贮以狗矢(屎)” (二知道人：《<红楼梦>说梦》)，实在令人惋惜。英莲就是“应怜”，从作者宿命的观点看来，这是不可解的，命运是无情的。
判词“可叹停机德”
可叹停机德， 堪怜咏絮才；
玉带林中挂， 金钗雪里埋。
【诗词鉴赏】
这一首说的是薛宝钗、林黛玉两个人。这一首说的是薛宝钗、林黛玉两个人。
“宝玉看“副册”仍是不解，又去看“正册”，见第一页上“画着两株枯木，木上悬着一围玉带；又有一堆雪，雪下一股金钗”(两株枯木是“林”字，雪谐“薛”音)。下面就是这首判词。
这一句是说宝钗有封建阶级女性最标准的品德。她“品格端方，容貌丰美”，“行为豁达，随分从时”，荣府主奴上下都喜欢她。作者又说她“罕言寡语，人谓藏愚；安分随时，自云守拙”，正是封建时代有教养的大家闺秀的典型。她能规劝宝玉读“圣贤”书，走“仕途经济”的道路，受到宝玉冷落也不计较。黛玉行酒令时脱口念出闺阁禁*《西厢记》、《牡丹亭》里的话，她能偷偷提醒黛玉注意，还不让黛玉难堪。按当时贤惠女子的标准，她几乎达到无可挑剔的“完美”程度。但读者同这个典型总是有些隔膜，这是为什么呢?就是她对周围恶浊的环境太适应了，并且有时还不自觉地为恶势力帮一点小忙。如金钏被逼跳井后，她居然不动感情，反倒去安慰杀人凶手王夫人。有人评论说，她是个有尖不露、城府很深、一心想当“宝二奶奶”的阴谋家，这也似乎有些太过分了。她自己既是封建礼教的卫道士，又是个封建道德的受害者。贾家败落后，她的下场也不妙，“金钗雪里埋”就是预示。
这一首说的是薛宝钗、林黛玉两个人。这一首说的是薛宝钗、林黛玉两个人。
第二句是说林黛玉是个绝顶聪慧的才女。她的才华是大观园群芳之冠，是智慧的女神。她从小失去父母，寄养在外祖母家，尽管是贾母的“心肝肉”，可是以她的敏感，总摆脱不了一种孤独感。特别是在对宝玉的爱情上，几乎到了神经过敏的程度。好在宝玉对她一往情深，处处宽慰她，哪怕是篱玉歪派给他的“错误”，他也承认。这样，他们的爱情就在一种奇特的、连续不断的矛盾痛苦中发展着。一会儿笑，一会儿又哭了，哭时要比笑时多；刚刚和好了，突然又闹翻了，闹翻一次反倒加深一次感情。他们的爱情在有形无形的外界压力下，形成一种畸型。在荣国府那样的环境里，越敏感的人就越忍受不了。黛玉的悲剧就在于她不会像宝钗那样会装“糊涂”，她太聪明了。
宝钗和黛玉是一对相互对称的典型：一个胖、一个瘦；一个柔，一个刚；一个藏愚守拙，一个锋芒毕露；一个心满意足地成为“宝二奶奶”，一个凄凄惨惨地不幸天折。但这一对情敌中没有胜利者，后两句说得明白：宝玉的心仍在“林中挂”，宝钗要冷清清地守一辈子活寡。
红楼梦诗词鉴赏之四
判词“二十年来辨是非”
二十年来辨是非，榴花开处照宫闱。
三春争及初春景，虎兔相逢大梦归。
【诗词鉴赏】
这一首说的是贾元春。
判词前面“画着一张弓，弓上挂着香橼” (弓字谐“宫”字，表明和宫廷有关；橼，一种叫佛手柑的植物，音yuan，谐“元”字音)。
元春是贾家的大小姐，贾政的长女。她以“贤孝才德”被选进宫里做了女史(女官名)，后来又被晋封为“风藻宫尚书”，加封“贤德纪”，是荣府女性中地位最高的一位。贾家煊赫的势力，除靠祖宗功名基业外，还靠着家里出了“皇娘”这层重要关系。
“二十年”，大约是说元春懂事以来地年龄。她从贵族之家到宫廷，政治上地是非兴衰见地多了。石榴花开在宫廷里，喻元春地荣耀。为了她归家省亲，竟然修造一座规模宏丽地皇家式地大观园，再看她元宵节归省时烈烈轰轰地盛大场面，简直无与伦比了。第三句是说，迎春、探春、惜春三姊妹地命运无法与元春相比，可是元春地结局也不妙，第四句就说她在寅卯年之交就要一命呜呼!前三句极力渲染元春地荣耀，突然一句跌落下来，让你出一身冷汗。元春一死，靠山倒了，这个赫赫扬扬经历百载地贵族之家就要迅速土崩瓦解。元春虽然在书中出现地机会很少，但她地存在与否与这个大家族地兴衰紧紧联系着。
判词“才自精明志自高”
才自精明志自高，生于末世运偏消。
清明涕泣江边望，千里东风一梦遥。
【诗词鉴赏】
这一首说的是探春。
判词前"画着两人放风筝，一片大海，一只大船，船中有一女子掩面涕泣之状。”这副画象征着探春像断线的风筝一样离别故土，船和海是暗示她远嫁的情景
探春是贾政的小老婆赵姨娘生的。在贾家四姊妹中她排行老三，是最聪明、最有才干的一个。说她志向高，是她想有一番作为。“敏探春兴利除宿弊”一回，写她代凤姐管理一段大观园，把那么纷繁的事务，一宗一件管理得井井有条，表现出不一般的才干，其精明几乎不在凤姐之下。
她在封建观念影响下，以自己是“庶出”为耻；加上赵姨娘为人卑琐，她就干脆不认她作娘。她同姐姐迎春懦弱的性格截然相反，人称“玫瑰花”，又鲜艳又有刺。在“抄检大观园”一回，她居然敢打那个大太太的陪房王善保家的一个大嘴巴!多么令人痛快!凤姐随意作践赵姨娘，可是对其生的这个出众的女儿却丝毫不敢小看，还要“畏她五分”，独表敬重。这样一个才貌双全的娇小姐，随着家族末落，命运也一样令人悲哀，年轻轻的就远嫁异乡，路远山遥，断绝了与家人的联系。判词前的画里画着两人放风筝，可能还有一个女孩儿同她一起嫁走，因曹雪芹没写完全书，不知是谁了。
判词“富贵又何为”
富贵又何为?襁褓之间父母违。
展眼吊斜晖，湘江水逝楚云飞。
【诗词鉴赏】
这一首说的是史湘云。
判词前“画几缕飞云，一湾逝水”。 “飞云”照应词中的“斜晖”，隐“云”字3“逝水”照应词中的“湘江”，隐“湘”字。
湘云是保龄侯尚书令史家的姑娘，即史太君的侄孙女。她生下不久，就失去父母慈爱，成为孤儿，在叔婶跟前长大。她到大观园来，是她最高兴的时刻，这时她大说大笑，又活泼，又调皮；可是一到不得不回家时，情绪就顿时冷落下来，一再嘱咐宝玉提醒贾母常去接她，凄凄惶惶地洒泪而去，可见在家时日子过得很不痛快。这样一个健美开朗的女儿，结局如何呢?“展眼吊斜辉”，就是说她婚后的生活犹如美丽的晚霞转瞬间即失。 “水逝云飞”，可能是预示她早死或早寡，或者命运蹇涩。“因麒麟伏白首双星”一回，写她拣到宝玉丢的一只金麒麟，同她原有的金麒麟恰好配成一对。从回目“双星”的字样看，这肯定是对她未来婚姻生活的暗示。那么她的配偶是谁?是宝玉吗?似乎是，其实又不是。有些研究者根据“庚辰本”脂批：“后数十回若兰在射圃所佩之麒麟正此麒麟也”，推断她可能同一个叫卫若兰的人结婚(第十四回秦可卿出丧时送葬的队伍里出现过一次“卫若兰”的名字)。或许后来宝玉把那只金麒麟再赠给卫若兰(犹如把袭人的汗巾赠给蒋玉菡一样)，也未可知。因曹雪芹的书的全貌已不可窥，上述推测也只是推测罢了。
又有一则清人笔记说，有一种续书写贾家势败后，宝玉几经沦落，最后同史湘云结婚。这可能就是从“因麒麟伏白首双星”推衍出来的，聊备谈资。
判词“欲洁何曾洁”
欲洁何曾洁? 云空未必空。
可怜金玉质，终陷淖泥中。
【诗词鉴赏】
这一首说的是妙玉。
判词前“画着一块美玉，落在泥垢之中”。 “美玉”就是“妙玉”，“泥垢”与判词中的“淖泥”都是喻不洁之地。
妙玉出身于苏州一个“读书仕宦之家”，因自小多病才出家当了尼姑。她“文墨也极通”，“模样又极好”，也是大观园中的一位姣姣者。说她“洁”，是因她嫌世俗社会纷纷扰扰不清净才遁人空门，这是一层含义；她又有“洁癖”，刘姥姥在她那里喝过一次茶，她竟要把刘姥姥用过的一只名贵的成窑杯子扔掉。她想一尘不染，但那个社会不会给她准备那样的条件，命运将把她安排到最不洁净的地方去。按规矩，出家就要“六根净除”，可她偏要“带发修行”，似乎还留一手，这是她尘心末断的一个根据。第六十三回写宝玉过生日时，妙玉特意送来一张拜帖，上写：“槛外人妙玉恭肃遥扣芳辰”。一个妙龄尼姑给一个贵公子拜寿，这在当时是荒唐的，似乎透露出她不自觉地对宝玉萌生了一种爱慕之意。这类地方把一个少女隐秘的心思写得极细。 作者写这些细节，不是要出妙玉的丑，不是对她进行谴责，而是充满了怜惜之情。一个才貌齐备的少女，冷清清地躲在庙里过着那种枯寂的生活，该是多么残酷!她的最后结局如何呢?有一条脂批说： “瓜洲渡口……红颜固不能不屈从枯骨”。推测起来，她可能在荣府败落后流落到瓜洲，被某个老朽不堪的富翁(枯骨)买去作妾。这是多惨的悲剧。这应该是“终陷淖泥中”的含义，与高鹗续书写的被强盗掠去有别。
判词“子系中山狼”
子系中山狼，得志便猖狂。
金闺花柳质，一载赴黄粱.
【诗词鉴赏】
这一首说的是贾迎春。
判词前“画着个恶狼，追扑一美女，欲啖之意”。这是暗示迎春要落在一个恶人手里被毁掉。
迎春是荣府大老爷贾赦的妾所生的女儿。她长得很美，虽然没有才华，但心地纯洁善良。因性格懦弱，又排行老二，人称“二木头”。后来她被其父许配给孙绍祖。孙绍祖的先人因有“不能了结之事”，才拜在贾家门下，靠贾家的势力起家的。这个孙绍祖家资饶富，并且“应酬权变”，在官场中很走运，正在兵部等待提升，所以贾赦就选他做了“东床快婿”。孙绍祖品质恶劣，连贾政都不同意这门亲事，但贾赦不听。迎春嫁过去之后，受尽种种虐待，一年之内就被折磨死了。
判词“勘破三春景不长”
勘破三春景不长,绍衣顿改昔年妆。
可怜绣户侯门女,独卧青灯古佛旁。
【诗词鉴赏】
这一首说的是贾惜春。
判词前面的是“一所古庙，里面有一美人在内看经独坐”。喻惜春出家当尼姑。
惜春是宁国府贾敬的女儿，贾珍的胞妹。她是贾家四位千金中最小的一个，从小就厌恶世俗，向往当尼姑，小时爱和馒头庵的小尼姑智能儿玩，后来又和妙玉成了朋友。惜春眼看着当了娘娘的大姐元春短命天亡，二姐迎春出嫁不久被折磨死，三姐探春远嫁异国他乡音信渺茫，都没有好遭遇，所以才“看破红尘”毅然出家的。据脂砚斋的批语说，她将来要有“绍衣乞食”的经历，也就是要靠沿门托钵乞讨生活，真够可怜了。
判词“凡鸟偏从末世来”
凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才。
一从二令三人木，哭向金陵事更哀。
【诗词鉴赏】
这一首说的是王熙凤。
判词前画的是“一片冰山，上面一只雌凤”。喻贾家的势力不过是座冰山，太阳一出就要消融。雌风(王熙凤)立在冰山上，极危险。
王熙凤是“护官符”说的“龙王来请金陵王”的王家的小姐；嫁给荣府贾琏为妻。她的姑母是贾政的妻子，即宝玉之母王夫人。书中说金陵四大家族“皆连络有亲”，即指此类。
王熙风掌荣府管家大权地时代，已是这个家族走下坡路地时期了。准备迎接元妃省亲时，凤姐慨叹：“可恨我小几岁年纪，若早生二三十年，如今这些老人家也不薄我没见世面了。”可见书中写地富贵生活较之其家族鼎盛时期还差得远，接着又趋向衰亡，所以说她“偏从末世来”。王熙风实际上是荣国府日常生活地轴心。她姿容美丽，秉性聪明，口齿伶俐，精明干练，秦可卿托梦时说她：“你是脂粉队里地英雄，连那些束带顶冠地男子也不能过你。”秦可卿出丧时，她协理宁国府，就是在读者眼前进行了一次典型表演。从千头万绪地混乱状态中，她一下子就找到关键所在，然后杀伐决断，三下五除二，就把宁国府里里外外整顿得井井有条，真有日理万机地才干如果她是男人，可以在封建时代当个政治家。然而她心性歹毒，为了满足无止境地贪欲，克扣月银，放高利*，接受巨额贿赂，为此可以杀人不眨眼，什么缺德地事全干得出来，是个吃人不吐骨头地女魔王。她地才能和她地罪恶像水和面揉在了一起。因此当贾家败落时，第一个倒霉地就是她，将要凄惨地结束其短暂地一生。
判词“势败休云贵”
势败休云贵，家亡莫论亲；
偶因济村妇，巧得遇恩人。
【诗词鉴赏】
这一首说的是王熙风的女儿巧姐。
判词前面的是“一座荒村野店，有一美人在那里纺绩”。这是暗示巧姐的最后结局是做一名勤苦操劳、艰辛度日的农妇。
巧姐是王熙凤的独生女。判词前的画面暗示她将嫁给一个庄稼汉，成为做饭纺织的农村妇女。从锦衣玉食的公府千金，沦为喂猪打狗的农妇，这是多么大的变化!在作者看来，这也是命运的戏弄。有人根据甄士隐＜好了歌解注＞里“择膏粱，谁承望流落在烟花巷”一句的提示，推测巧姐要被卖到妓院为娼，后被刘姥姥救出，同刘姥姥的外孙板儿结为夫妇。这个推测从书中可以找到根据。第四十一回写巧姐和板儿交换柚子和佛手的情节，很可能是预示他们未来的关系。板儿是农家孩子，将来是农民无疑，嫁给他才能纺线织布。高鹗续书写贾环、贾芸、王仁等人设圈套要把巧姐卖给一个外藩的郡王作安，刘姥姥偷着把巧姐接到乡下，由她作媒把巧姐嫁给一个大地主的儿子(并且是个秀才!)，和作者的原意就有相当距离了。
“势败休云贵，家亡莫论亲”，正是对上层社会人情冷暖、世态炎凉的慨叹。倒是刘姥姥这个穷老太婆，受人滴水之恩，常思涌泉以报，使人感到人性善良的一面。
判词“桃李春风结子完”
桃李春风结子完，到头谁似一盆兰。
如冰水好空相妒，枉与他人作笑谈。
【诗词鉴赏】
这一首说的是李统，连带也说了贾兰。
判词前“画着一盆茂兰，旁有一位凤冠霞帔的美人”。茂兰，指贾兰，说他要有出息，当大官。守着他的美人当然是其母亲。
李纨是宝玉的亲嫂子。她与其夫贾珠婚后生了贾兰，不久丈夫就死了。李纨同其姻娌王熙凤为人恰恰相反。王熙风像一团烈火，她像一堆死灰；王熙凤像一把利刃，她像一块面团；王熙凤贪求无居，她与世无争。在大观园诸女性中，她是最默默无闻的一个，她不注意别人，别人也不注意她。贾家没落后，贾兰要靠读书求取功名，“头戴簪缨”，“胸悬金印”，当一个大大的官；李纨要因此受诰封，“戴珠冠，披风袄”，荣耀一番。可是在作者看来，这也是没有意义的，接着就是死亡，还是虚幻。年轻守寡，晚年母以子贵，也不过供世人作谈笑资料罢了。
红楼梦曲十四首
引 子
开辟鸿蒙，谁为情种?都只为风月情浓。 趁着这奈何天，伤怀日，寂寥时，试遣愚衷。 因此上演出这怀金悼玉的《红楼梦》。
【诗词鉴赏】
曲子一开头就对男女情爱发出慨叹，这同第一回里说的“大旨谈情”是一致的。但我们不能据此就把《红楼梦》视为一部言情小说。如果仅仅是写爱情故事，作者为什么又有“谁解其中味?”的担心?这首曲和以下诸曲中，都隐含着一种对命运不可知的唱叹，说明作者有更深广的寄托。
《红楼梦》的内容是复杂的，主题也是多层次的，其中之一就是表现了作者的妇女观。作者认为，妇女无论就天资、才干等任何一方面说，都不让须眉，只是那个社会把她们的聪明才智压抑埋没了。特别是随着封建家族的衰落，那么多无辜的女孩子随着一齐毁灭，这是作者痛惜不已的。在这个意义上也可以说＜红楼梦＞是一曲女儿们的颂歌和挽歌。
终 身 误
都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对 着山中高士晶莹雪，终不忘世外仙妹寂寞林。 叹人间美中不足今方信，纵然是齐眉举案，到 底意难平。
【诗词鉴赏】
这首曲唱的是宝玉、宝钗、黛玉三个人。
本来曲牌名都是固定的，如《山坡羊》、《寄生草》之类，按其格式往里填词。《红楼梦曲》的这些曲名全是作者临时撰杜的，既像曲牌，又是对内容的概括或提示。像这首《终身误》的曲牌名，就是对宝、黛爱情悲剧的感慨，可作标题看。
曲中的“俺”，当然是宝玉。薛家到了荣国府后，就有一种舆论说，宝钗带的金锁是个和尚给的，“等日后有玉的方可结为婚姻”。宝钗具备封建阶级女性的一切“美德”，她比黛玉更符合荣府少奶奶的标准，不管她自己是否有意去争取，她都是胜利者。然而宝玉一心只在从小一起长大的林妹妹身上。第三十六回，宝玉睡中觉时连喊带骂地说出这样的话：“和尚道士的话如何信得?什么是金玉良缘?我偏说木石姻缘!”宝、黛志向一致，趣味相投，在大观园长期生活中建立起死生不渝的爱情。有情的不能成为眷属，无情的反倒硬被拉在一起，这是封建时代常见的婚姻悲剧，贵族社会也不例外。黛玉在那个“花柳繁华地、温柔富贵乡”里淌着眼泪度过了短暂的一生，死了。宝玉同冷美人宝姐姐结了婚。没有爱情的婚姻能有什么幸福?他对黛玉刻骨铭心的爱情一刻不停地折磨着他，加上家业破败，他亲爱的姐妹们或死或散，全部被抛入黑暗的深渊。他对这个世界彻底幻灭了，最后毅然“悬崖撒手”，当了和尚，一定了之。宝钗要孤独凄凉地去熬未来的岁月，其实也是个失败者。宝、钗、黛三人的爱情悲剧，实质是社会悲剧。
整部《红楼梦》像一个巨大的生活长流，各种矛盾自然地交织在一起，自然地演进，自然地激化，自然地结束。作者很少安排巧合的情节。高鹗的续书把黛死钗嫁扭在一起，“林黛玉焚稿断痴情，薛宝钗出闺成大礼”，一边极喜，一边极悲，很富戏剧色彩，但这未必符合曹雪芹原意。曹雪芹究竟怎样安排、处理宝、钗、黛三者结局的具体情节，已不易推知了。
枉 凝 眉
一个是阆苑仙范葩，一个是美玉无理瑕。若说 没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何 心事终虚化?一个枉自磋嗟呀，一个空劳牵挂； 一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多 少泪珠儿?怎经得秋流到冬尽，春流到夏。
【诗词鉴赏】
这首曲是专门咏叹宝玉和黛玉的。
《枉凝眉》，意思是白白地皱眉头，命运就这样无情，追悔、痛苦、叹息、遗憾，全都无用。
那一僧一道对顽石说的“美中不足，好事多磨”，是大有深意的，宝黛爱情的幻灭就是一条注脚。一个是绝色佳人，一个是翩翩少年；一个聪明绝顶，一个博学多才；一个无意于功名利禄，一个从不说“仕途经济”的混帐话；她整天为他哭泣叹息，他整天为她牵肠挂肚；她心里只有他，他心里只有她——这不正是天造地设的一对吗?然而在荣国府那样的牢笼里，他们的爱情始终被压抑着。张生还可跳过粉墙去同莺莺幽会，杜丽娘还可在梦里同柳梦梅结成夫妻，宝玉和黛玉最终连这点幸运也没有。封建道德观念在贵族之家就是天条，窒息了人的一切天性。“父母之命，媒的之言”，以及贾家的败落最终隔断了他们的缘分。黛玉这个多情善感的女孩子，像一支柔嫩的小草在“风刀霜剑”凌逼之下枯槁了。她和宝玉的恋爱过程，始终伴随着痛苦和烦冤，最终还是一场虚幻，“命运”把他们大大地捉弄了一场。这出和着血泪的恋爱悲剧，不仅使作者为之“泪尽”，二百年后的今天仍是人们谈论不尽的话题。
【作品简介】
《黄鹤楼》由崔颢创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗描写了在黄鹤楼上远眺的美好景色，是一首吊古怀乡之佳作。题咏黄鹤楼的作品很多，但举世公认崔颢的《黄鹤楼》堪称绝唱，诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。这首诗在当时就很有名，传说李白登黄鹤楼，有人请他题诗，他说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严羽《沧浪诗话》评：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”
《黄鹤楼》前四句写登临怀古。昔日的仙人已乘黄鹤离开了，此地只空余一座黄鹤楼，黄鹤一去不再回来，朗朗碧空千百年来只有白云悠悠。一座历史悠久的古楼，一段美丽的神话传说，几分繁华与热闹逝去后的失落与惆怅。诗人围绕黄鹤楼的由来反复吟唱，似脱口道出，语言俗白，却一气呵成，文势贯通。一座空空的黄鹤楼因而呈现出深厚的文化底蕴，一次寻常的登临化为追古抚今的慨叹，白云千载，遐思悠悠。
《黄鹤楼》后四句写站在黄鹤楼上的所见所思。眼前美景如画，内心乡愁难抑。“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”是形象而直观的描绘：晴朗的大地，远方汉阳的绿树历历在目；鹦鹉洲上，萋萋芳草如茵。开阔的视野，生机勃勃的明媚风光，作为远景衬托出黄鹤楼远眺汉阳、俯瞰长江的挺拔气势。“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”是即景生情，薄暮的柔美与思乡的幽怨交织在一起：黄昏的雾霭悄悄地在江心聚集，乡愁也在诗人的心中涌起；江面水气氤氲，乡愁依附在飘渺的烟波中。日暮烟波与悠悠白云相照应，形成一个悠远渺茫的意境。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
【原文】
《黄鹤楼》
作者：崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
【注解】
1.黄鹤楼：三国吴黄武二年修建。为古代名楼，旧址在湖北武昌黄鹤矶上，俯见大江，面对大江彼岸的龟山。
2.悠悠：久远的意思。
3.晴川：阳光照耀下的晴明江面。
4.历历：清晰、分明的样子。
5.萋萋（qi1）：草盛貌。
6.鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，根据后汉书记载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。
7.乡关：故乡家园。
8.烟波：暮霭沉沉的江面。
【注评】
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
昔人：指传说的骑鹤仙人。已：已经。乘：乘坐。去：离去。指离黄鹤楼而去。此地：这个地方。即黄鹤楼所在的黄鹤矶。空：副词，只，仅。余：剩下。○即题叙事，起调平稳自然。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
一去不复返：一去之后就不再回来。语出《史记·刺客列传》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”一：副词。一旦，一经。千载：千年。悠悠：这里形容白云浮荡的样子。○即事抒怀，感叹宇宙无限。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
晴川：阳光照耀下的平川。这里指汉水平原。历历：分明的样子。汉阳：武汉三镇之一。因在汉水北岸，故名。树：树木。全句意思是阳光照耀看汉水平原，汉阳镇四周的树木显得格外分明。芳草：香草。萋萋：春草茂盛的样子。鹦鹉洲：唐时在汉阳西南长江中，后渐被江水冲没。○描绘登楼所见景色。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
日暮：太阳将要落山。乡关：故乡。何处是：意思是在何处。烟波江上：江上的烟雾波涛。○寄寓故土之思。
【翻译】
过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，这里只留下一座空荡荡的黄鹤楼。黄鹤一去再也没有回来，千百年来只看见悠悠的白云。阳光照耀下的汉阳树木清晰可见。鹦鹉洲上有一片碧绿的芳草覆盖。天色已晚，眺望远方，故乡在哪儿呢？眼前只见一片雾霭笼罩江面，给人带来深深的愁绪。
【韵译】
传说中的仙人早乘黄鹤飞去，这地方只留下空荡的黄鹤楼。
飞去的黄鹤再也不能复返了，唯有悠悠白云徒然千载依旧。
汉阳晴川阁的碧树历历在目，鹦鹉洲的芳草长得密密稠稠。
时至黄昏不知何处是我家乡？面对烟波渺渺大江令人发愁！
【黄鹤楼介绍】
黄鹤楼位于武汉市蛇山的黄鹤矶头，面对鹦鹉洲，与湖南岳阳楼、江西滕王阁、山东蓬莱阁合称中国四大名楼,号称“天下江山第一楼”。相传始建于三国时期，历代屡毁屡建。现楼为1981年重建，以清代“同治楼”为原型设计。楼址仍在蛇山头。主楼高49米，共五层，攒尖顶，层层飞檐，四望如一。底层外檐柱对径为30米，中部大厅正面墙上设大片浮雕，表现出了历代有关黄鹤楼的神话传说；三层设夹层回廊，陈列有关诗词书画；二、三、四层外有四面回廊，可供游人远眺；五层为t望厅，可在此观赏大江景色；附属建筑有仙枣亭、石照亭、黄鹤归来小景等.。黄鹤楼是闻名中外的名胜古迹，它雄踞长江之滨，蛇山之首，背倚万户林立的武昌城，面临汹涌浩荡的扬子江，相对古雅清俊晴川阁，刚好位于长江和京广线的交叉处，即东西水路与南北陆路的交汇点上。登上黄鹤楼武汉三镇的旖旎风光历历在目，辽阔神州的锦绣山河也遥遥在望。由于这独特的地理位置，以及前人流传至今的诗词、文赋、楹联、匾额、摩岩石刻和民间故事，使黄鹤楼成为山川与人文景观相互倚重的文化名 楼，素来享有“天下绝景”和“天下江山第一楼”的美誉。
黄鹤楼坐落在海拔高度61.7米蛇山顶，以清代“同治楼”为原型设计。楼高5层，总高度51.4米，建筑面积3219平方米。72根圆柱拔地而起，雄浑稳健；60个翘角凌空舒展，恰似黄鹤腾飞。楼的屋面用10多万块黄色琉璃瓦覆盖。在蓝天白云的映衬下，黄鹤楼色彩绚丽，雄奇多姿。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
【点评】
在唐代，黄鹤楼、岳阳楼和滕王阁号称长江南岸三大名胜，黄鹤楼始建于三国吴黄武二年(223)，滕王阁建于唐贞观十三年(639)，岳阳楼建于开元四年(716)。据陆游《入蜀记》卷五：“黄鹤楼，旧传费t升飞于此，后忽乘黄鹤来归，故以名楼，号为天下绝景。”滕王阁是唐高祖子李元婴受封滕王，他曾官洪州都督，在任期间所建。岳阳楼是中书令张说谪守巴陵时在旧阅兵台基础上所建。若论来历，黄鹤楼最为久远。
题咏黄鹤楼的作品很多，但举世公认崔颢的《黄鹤楼》堪称绝唱，连大诗人李白也因“崔颢题诗在上头”而搁笔，那么，崔颢《黄鹤楼》诗究竟好在何处呢?这涉及对黄鹤楼本质特征的把握。因为就得江山形胜而言，黄鹤楼的俯瞰江汉，与滕王阁的前临赣江和岳阳楼的下临洞庭，三者难分优劣；就构筑形制而言，也是各有千秋，在伯仲之间。设若从这些方面落墨，既使有生花妙笔，充其量只能仿佛其状貌。崔颢《黄鹤楼》诗高明之处在于：它根本舍弃了黄鹤楼位置、形制等这些外在特征，而紧紧围绕它的得名这一根本要素大做文章。而就得名论，黄鹤楼与神奇传说相联系正是它魅力之所在，为岳阳楼、滕王阁所难于匹敌。诗的前两联写身在黄鹤楼下仰观寥廓天宇所见所感。当诗人第一眼看到黄鹤楼时，无穷的遐想中最突出的印象是昔人于此升飞的故事。那位“昔人”本来也是凡夫俗子，由于学仙得道，羽化登入仙境。后来他乘黄鹤重游旧地，黄鹤楼应当记得他的仙风道骨。那黄鹤自然也是得道的仙鹤了，自那次飞过眼前这一片天空后，再上，还是属于人间。面对白云，诗人意识到宇宙中时间的永恒和人生的短促。虽然没有发生一连串《天问》式的感慨，但读者已感觉到诗人心潮的起伏，领悟到诗人借助“黄鹤”、“白云，，等意象所传达出的关于宇宙、人生真谛的`思考。前四句诗好就好在它是因黄鹤楼而触发的，不能移于别处。它是自然而成，如冲口而出一般，丝毫没有斧凿的痕迹。它是形象化的，并没有将思想和盘托出，却能让人低回思索于无穷。这样写，虽然没有具体描绘黄鹤楼的形态，却成功地展示了它的精神风貌。
诗的后四句转换角度，写登上黄鹤楼俯视江汉所见所感。诗人居高临下，如从天上观察人寰一般，油然而生超然物外之慨，这感慨也是从空间和时间两个角度展开。与寥廓的宇宙空间相比，人世间的距离感应该是微不足道的，晴日下，辽阔的江汉平原上景物历历在目；鹦鹉洲芳草萋萋更在眉睫之前，但我的乡关却很遥远，非目力可及。人一生的活动范围实在太有限，与仙人相比，真像翱翔蓬蒿之间的小雀与展翅九万里的大鹏鸟一样悬殊。至于从时间角度言，人的寿命以岁月计，积日成月，积月成岁，转眼之间便是百年，一个人的一生就过完了，比起“以五百岁为春，五百岁为秋”的冥灵来，已经短得可怜；比起“天上方七日，世上几千年”的神仙来，更不可同日而语。在人世这个空间和人生这段时间的座标系上，此时此地的我处在什么位置?当此一日将暮、江上烟波泛起之际，身在黄鹤楼上的“我”真说不清楚。可见诗人之“愁”有丰富的内涵，不是单单为了乡愁。后四句中，写景比较突出，但都是信手拈来的眼前景，作者并非着意刻画；特别是当这些景语融入诗人深沉的感慨后，它们作为景物的特征更趋淡化。推知李白“眼前有景道不得”之语，很大程度上为此而发。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
前人推许此诗，有人说它“鹏飞象行，惊人以远大”(王夫之语)，有人说它“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”(沈德潜语)，都是着眼于此诗意境的开阔和运笔的飘逸，这正是此诗艺术魅力之所在。
【字词句基础知识举要】
悠悠
“悠悠”是形容词，在古汉语中有许多义项：①思念、忧思的样子。如曹操《短歌行》：“青青子衿，悠悠我心。”(其出处是《诗经·郑风·子衿》)②辽远，遥远。如《诗经·王风·黍离》：“悠悠苍天，此何人哉?”③长久。如白居易《长恨歌》：“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”④连绵不尽的样子。如温庭筠《望江南》：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”⑤飘动的样子。如《诗经·小雅·车攻》：“萧萧马鸣，悠悠旆旌。”⑥飘忽不定的样子。如元稹《酬乐天得微之诗知通州事》：“知得共君相见否，近来魂梦转悠悠。”
萋萋
“萋萋”是形容词，有四个义项：①形容草木茂盛。本诗“芳草萋萋鹦鹉洲”即取此义。②云行弥漫的样子。如鲍溶《范真传侍御累有寄因奉酬》：“萋萋巫峡云，楚客莫留恩。”③华丽的样子。如潘岳《藉田赋》：“袭春服之萋萋兮，接游车之辚辚。”④衰飒的样子。如王嫱《怨诗》：“秋木萋萋，其叶萋黄。”
【赏析】
诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，鹤去楼空，眼前就是一座寻常可见的江楼。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。
“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，是诗中颔联。江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物在人非、鹤去楼空。人们留下什么才能经得起岁月的考验？她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。本句具有一种普遍包举的意味，抒发了诗人岁月难再、世事茫然的空幻感，也为下文写乡关难归的无限愁思铺垫，因而成为深值关注和反复品味的名句。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
诗中“黄鹤”所指甚明，除了实体“仙鹤”之外，它的指向应该是即“一切”之意。“不复返”，更是涵覆了生不逢时、岁不待人的无尽感伤。“白云”变幻难测，寓托着作者世事难料的吁嗟叹喟。如果说这个词和“空悠悠”使人看到空间的广袤，那么“千载”则使人看到了时间的无限性。时间和空间的组合产生了历史的纵深感和空间的开阔感，更加催生了浓浓的乡愁。
“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”些二句描述了美好的憧憬与动情的追忆，极富人情味：艳阳高照，碧空如洗。恍惚中，汉水北岸的树木化作久久思念的亲爱之人，伫立在眼前。和煦的阳光洒满江面，温暖着亲人。依稀间，鹦鹉洲上的芳草丛中走来一身正气、击鼓骂曹的祢衡，他面对黄祖的屠刀，视死如归，血洒碧草，正是无数浪迹天涯的游子浸满血泪的无私付出，才构筑了无数令人难忘的故乡。
“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”太阳落山，黑夜来临，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡，然而天下游子的故乡又在何处呢？江上的雾蔼一片迷蒙，眼底也生出的浓浓迷雾，那是一种隐隐的泪花和心系天下苍生的广义乡愁，问乡乡不语，思乡不见乡。面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外余音。
诗作具有的浓郁民歌风味，景到言到情到，语如联珠，自然天成，对仗工整，音律谐美，文采飞扬。诗人将思念亲人的狭义乡愁与心系天下苍生的广义乡愁有机结合，把乡愁情怀抒发得波澜壮阔、豪迈昂扬，使得本篇的韵味和风骨跨上了同类诗作的峰巅，成为被后人推为唐朝七律诗中的第一佳作。
【讲解】
崔颢早期诗歌多写闺情，反映妇女生活；后赴边塞，所写边塞诗慷慨豪迈，诗风变为雄浑奔放。但崔颢诗最负盛名的则是《黄鹤楼》。相传这首诗为大诗人李白所倾服。宋代计有功《唐诗纪事》卷二十一在《黄鹤楼》诗下注曰：“世传太白云：‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。’遂作《凤凰台》诗以较胜负。”元人辛文房《唐才子传》卷一也记载了李白登黄鹤楼，因见崔颢此诗，即“无作而去，为哲匠敛手云”。当然，这个传说未必实有其事，计有功在注文的后面就表示了“恐不然”的怀疑。但李白的《登金陵凤凰台》诗，在写法上与崔作确有相似之处。至于其《鹦鹉洲》诗：“鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青!烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明?”则不仅前四句格式酷似崔诗，而且全诗格调逼肖。宋元间方回的《瀛奎律髓》卷一指出：“太白此诗乃是效崔颢体，皆于五六加工，尾句寓感叹，是时律诗犹未甚拘偶也。”因而这首诗历来受到极高的称誉。南宋严羽《沧浪诗话·诗评》认为：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”直至清人孙诛编选的颇有影响的《唐诗三日首》，还把崔颢的《黄鹤楼》放在“七言律诗”的首篇。
当然，《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。
一是意中有象、虚实结合的意境美。
黄鹤楼故址在武昌黄鹤山(即蛇山)的黄鹄矶头，相传始建于三国吴黄武年间，历代屡毁屡修。昔日楼台，枕山临江，轩昂宏伟，辉煌瑰丽，峥嵘缥缈，几疑“仙宫”。传说仙人子安乘黄鹤过此(《齐谐志》)，费t登仙每乘黄鹤于此憩驾(《太平寰宇记》)。诗人登楼眺远，浮想联翩，诗篇前四句遂从传说着笔，引出内心感受，景寓情中，意中有象。仙人乘鹤，杳然已去，永不复返，仙去楼空，唯留天际白云，千载悠悠。这里既含有岁月不再、世事茫茫的感慨，又隐隐露出黄鹤楼莽苍的气象和凌空欲飞、高耸入云的英姿，而仙人跨鹤的优美传说，更给黄鹤楼增添了神奇迷人的色彩，令人神思遐远。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
黄鹤楼因其所在的黄鹤山而得名，所谓“仙人乘鹤”之事，当由其名附会而出，本属子虚乌有。诗人却巧妙地利用了这些传说，从虚处生发开去，从而使诗篇产生了令人神往的艺术魅力。接着就写实景，隔江一派大好景色弥望：晴朗的江面，汉阳地区的绿树分明可数，鹦鹉洲上的青草，生长得十分茂盛。汉阳鹦鹉洲，原是今武汉市西南长江中的一个沙洲，相传因东汉末年祢衡在此作《鹦鹉赋》而得名，后来渐被江水冲没，今鹦鹉洲已非宋代以前故地。眼前的胜景明朗开阔，充满着勃勃生气，使人心旷神怡，留连忘返，竟至于直到日落江中，暮霭袭来。崔颢南下漫游。离家日久，面对着沉沉暮色，浩渺烟波，便产生了思乡怀归之情：“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。”诗人纵笔顺势一路写去，既表现了作者丰富复杂的内心感受，又展示出黄鹤楼气象万千的自然景色，变化着的感情和变化着的景色，造成了一种优美动人的艺术意境。正如清人沈德潜在《唐诗别裁集》卷十三中对此诗所作的评论：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。”
二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。
诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《S鹤楼》也达到了这个高妙的境界。首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的近景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈既形势。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。
三是声调自然、音节浏亮的音乐美。
律诗有严格的格律要求，其实《黄鹤楼》并不是规范的七律。其一、二两句第五、第六字竟都为“黄鹤”，第三句连用六仄，第四句以三平调煞尾。也不用对仗，几乎都是古体诗的句法，而第五、第六句的“汉阳树”、“鹦鹉洲”，亦似对非对。其所以被认为是“七言律诗”名作的原因，除了前面所分析的它具有意境美、绘画美之外，就是声调自然、音节浏亮。此诗前四句脱口而出，信手而就，一气呵成，顺势直下，以至于无暇顾及七律的格律对仗。“五、六虽断写景，而气亦直下喷溢，收亦然，所以可贵。”(清人方东树评语，见高步瀛《唐宋诗举要》卷五。)由于全诗一气转折，所以读来自然流转。此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成了此诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。（原载：《唐诗名篇赏析》，北京十月文艺出版社出版。）
【评析】
元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说:"眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。"传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说:"鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。"与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。为此，说诗者众口交誉，如严羽《沧浪诗话》谓:"唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。"这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。
黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山(又名蛇山)而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此(见《齐谐志》);又云费文伟登仙驾鹤于此(见《太平寰宇记》引《图经》)。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它"一去不复返"，就有岁月不再、古人不可见之憾;仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代"适鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
此诗前半首用散调变格，后年首就整伤归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。
前人有"文以气为主"之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍，黄鹤，二宇再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者"手挥正弦，目送飞鸿"，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好象忘记了是在写"前有浮声，后须切响"、宇宇皆有定声的七律。试看:首联的五、六字同出"黄鹤";第三句几乎全用厌声;第四句又用"空悠悠"这样的三卒阅煞尾;亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗?不是的，规范的七律旱就有了，崔颢自已也曾写过。是诗人有意在写拗律吗?也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，"若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的"。在这里，崔颇是依据诗以立意为要和"不以词害意"的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。沈德潜评此诗，以为"意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇"(《唐诗别裁》卷十三)，也就是这个意思。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说:"此联要接破题(首联)，要如骑龙之珠，抱而不脱。"此诗前因旬正是如此，叙仙人乘鹤传说，额联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之"转"说:"与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。"疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔大黄鹤，否然已去，给人以渺不可知的感觉;忽一变而为睛川草树，历历在目，妻妻满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使女势因此而有起伏波澜。《楚辞·招隐士》曰:"王孙游分不归，春草生分萋萋。"诗中"芳草萋萋"之语亦借此而逗出结尾乡关何处、归思难禁的意思。末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的"台"，也是很符合律诗法度的。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
正是由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。
【作者介绍】
崔颢(hào)，唐朝汴州（今河南开封市）人氏，（公元704？—754年）唐玄宗开元11年（公元723年）进士。他才思敏捷，长于写诗，系盛唐诗人,《旧唐书·文苑传》把他和王昌龄、高适、孟浩然并提，但他宦海浮沉，终不得志。历史上对他的记述不多，故里汴州也很少有关他的传说和故事流传下来，旧《唐书·崔颢传》里非常简略，连他文学上的成就也未提及，这些都是为了什么？很值得人们思考。 作品激昂豪放、气势宏伟。
读过一点唐诗的人都知道一则佳话：他的《黄鹤楼》诗，传说李白在游览黄鹤楼时看到，说了句“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，束手无作，怅然离去。日后还耿耿于怀，相继写了《登金陵凤凰台》、《鹦鹉洲》等诗，有不服气，跟崔颢一较高下的意思。崔颢《黄鹤楼》诗，后代学者也是好评如潮。例如，宋人严羽称其为唐人七言律诗第一名。崔颢不但诗做得好，为人的风流，也少有人能企及。新旧《唐书》崔颢传、《唐才子传》等文献都记载：崔颢跟东方朔有相同的爱好，娶妻必须是美貌女子。结婚之后，稍有不满，很快就会把她们给休了，另外聘娶美貌女子。《新唐书》说崔颢“凡四五娶”。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
崔颢，少年时代居住在河南开封。关于他离开河南老家，赴长安科考，得中进士的时间有多种说法，宋陈振孙《直斋书录解题直斋书录解题 二十二卷，南宋陈振孙撰。陈振孙(约１１８６—约１２６２），曾名瑗，字伯玉，号直斋，湖州安吉(今属浙江)人，一说湖州吴兴(今浙江湖州)人，著名目录学家。宁宗、理宗之际，历溧水、绍兴、鄞县教更多>>
》卷十九内注，“唐司勋员外郎崔颢开元十年进士”。元辛文房《唐才子传》说他“开元十一年源少良下及进士第”。
明正德十年刻《崔颢诗集》则注“开元十二年姚重晟下进士”。不论哪个说法正确，崔颢中进士时也不过是18岁～20岁。（据闻一多先生《唐诗大系》的说法，他认为20岁左右中进士已很年轻，18岁左右未免小了一些，所以闻先生说崔颢的生年可上推至公元700年左右。这就是本文开头将崔颢生年704年打上？的原因。）这也就是说崔颢最迟是20岁离开故乡汴州去长安赶考的，然后他在外地漫游20年，再到京都西安居官。而在故乡开封，除青少年时期外，时间是很短的。
在他所遗的诗篇中，只有一篇是写他回乡的，《晚入汴水》：“昨晚南行楚，今朝北溯河。客愁能几日？乡路渐无多。晴景摇津树，春风起棹歌。长淮亦已尽，宁复畏潮波。”（诗中第一句楚，指楚州。唐时楚州，治所在山阳，即今江苏淮安县。故由淮安回开封，始有溯汴水而上之说。）从诗意看，崔颢还是思念故乡，并有回乡归隐、急流勇退之意的。然终因他功名心切，仍然回到长安，死于唐天宝十三年（754年），未得返回故里。这可能正是崔颢的故事在开封流传不多的主要原因。但作为开封人，在做大做好文化产业的今天，我们还是应该对崔颢有一个全面、正确、恰当的认识，不应当因为其人格低下，就否定其成就。历史应给以适当评价的。
【英汉对照】
黄鹤楼
昔人已乘黄鹤去， 此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返， 白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树， 芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？ 烟波江上使人愁。
THE YELLOW CRANE TERRACE
Cui Hao
Where long ago a yellow crane bore a sage to heaven,
Nothing is left now but the Yellow Crane Terrace.
The yellow crane never revisited earth,
And white clouds are flying without him for ever.
...Every tree in Hanyang becomes clear in the water,
And Parrot Island is a nest of sweet grasses;
But I look toward home, and twilight grows dark
With a mist of grief on the river waves.
