竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生
[译文］竹杖和轻捷的草鞋更胜过马，怕什么！身披一件蓑衣在濛濛烟雨中漫步，任凭雨水肆虐，我仍然能逍遥自在地度过一生。
[出自] 北宋 苏轼 《定风波》
《定风波》
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴
【注释】
① 三月七日：指元丰五年（1082）三月七日。
② 沙湖：湖北黄冈县东南三十里处，又名螺师店。
③ 狼狈：形容处境困窘、难堪。
④ 已而：不久。
⑤ 吟啸：吟诗、长啸。
⑥芒鞋：草鞋。
⑦烟雨：烟波风雨。
⑧料峭：开容风力寒冷、尖利。
⑨ 萧瑟：风雨穿林打叶声。
【译文】
不必去理会那穿林字打叶的雨声，不妨一边吟咏着长啸着，一边悠然地走。竹杖和芒鞋轻捷的更胜过马，有什么可怕！我披着一身蓑衣，只管在风雨中过上它一生。 料峭的春风将我的酒意吹醒，我感到有些微冷。山头初晴的斜阳却殷殷相迎。回头望一眼走过来的风雨萧瑟的地方，我信步归去，既无所谓风雨，也无所谓天晴。
【译文二】
莫要听那穿林打叶的雨声，何妨低吟长啸缓步徐行。竹杖草鞋轻松胜过骑马，风狂雨骤有何可怕，一件蓑衣迎烟雨度过此生。
料峭春风把醉意吹醒，略略感到有些冷，山头的斜阳却应时相迎。回头看那刚下过雨的地方，回去吧，风雨虽已停止天还未放晴。
【评点】
本篇为醉归遇雨抒怀之作。词人借雨中潇洒徐行之举动，表现虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达乐观情怀。
词的上片以“莫听穿林打叶声”开篇，一方面写出了风大雨疾的情景，一方面又以“莫听”二字写出外物不足萦怀之意，即使雨再大，风再烈，都不会受影响；“何妨吟啸且徐行”承接上句，何不低吟长啸缓步徐行，突显出词人的情趣和兴致。“何妨”二字写出一丝俏皮之意，增添了和雨挑战的意味。前两句是全词的枢纽，以下词句皆是由此发出。“竹杖芒鞋轻胜马”写词人脚穿芒鞋手持竹杖雨中前行的情景，“轻胜马”三字传达出从容之意，“谁怕”二字诙谐可爱，值得玩味；“一蓑烟雨任平生”由眼前风雨进一步写到整个人生，表达了搏击风雨、笑傲人生的喜悦和豪迈。
下片写雨停后的情景，“料峭春风吹酒醒”写醉酒被春风吹醒，暗示雨停。“微冷”，风吹雨停，词人突然感觉有点冷，抬头一看“山头斜照却相迎”，已雨过天晴；“回首向来萧瑟处”，回头看看那刚下过雨的地方，发出感慨：“归去，也无风雨也无晴。”此乃本篇的点睛之笔，道出词人对天气微妙变化的顿悟，表达了词人宠辱不惊的超然情怀。“风雨”二字一语双关，既是大自然的风雨，又暗喻了政治风雨和人生的荣辱得失。
全词即景生情，语言幽默诙谐，值得一读再读。
［赏析］
这是一首即兴感怀之作。“穿林打叶”指雨急风骤；“何妨”，是我行我素；吟啸，徐行，指态度从容。“竹杖芒鞋”是平民生涯；骑“马”是官宦气派。“一蓑烟雨任平生”，在风雨中行走，乃平生常风，任其自然，有何可怕？表露“我心坦然”的态度。“也无风雨也无晴”，将全词意境和情绪作一总收束。通过冒风雨前行的活动经历，悟出人生哲理，表明处世态度。
这首词作于无丰五年（1082年），此时苏轼因乌台诗案被贬在黄州（今湖北黄冈）已整整两年了。苏轼在黄州处境十分险恶，生活在也很困，但他仍旧很坦然乐观。这首词作时苏轼因乌台诗案被贬在黄州（今湖北黄冈）已整整两年了。苏轼在黄州处境十分险恶，生活在也很困，但他仍旧很坦然乐观。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。
首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。
“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的'风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。
过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。
结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。
从这首词里，我们能看到他旷达的胸怀、开朗的性格以及超脱的人生观。
席慕容是我国著名现代诗人、画家。下面我们为大家带来读《席慕容诗歌》有感，仅供参考，希望能够帮到大家。
读《席慕容诗歌》有感篇一
席慕容是我阅读当中尴尬的中转站。
小时候的喜爱是无以复加的，觉得世界上应该她的诗歌是最好的。
“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。”
“在别人的故事里流自己的眼泪。”
“生命必须由丰美走向凋零。”
这是她的诗歌的全部原因。一切都是为了怀念。她怀念过后，我们沿着同样的道路去怀念。
她的诗歌就是在说：我来告诉你，人生就是为了追求内心的安宁与得到爱。即使是爱的悲伤，是从一个少女的思想到中年妇女的沉静之美。
是啊。“对于写诗这件事，我一直都不喜欢做些什么解释。只是觉得，如果一天过得很乱、很累之后，到了晚上，我就很想静静地坐下来，写一些新的或者翻一翻以前写过的，几张唱片，几张稿纸，就能度过一个很安适的夜晚。乡间的夜潮湿而又温暖，桂花和茉莉在廊下不分四季地开着，那样的时刻，我也不会忘记。”这样的感觉使我沉醉。
但是岁月真正是不宽恕我的。不过才几年，从学生时期到工作，读书的口味就变了。一样还是喜欢诗，却有着本质的不同。可是席慕容的诗，其实，也有一个回还的过程。从喜欢到不喜欢，最后再喜欢，三部曲、三个阶段，循环和否定之否定。诗歌就是诗歌。在所有的文学当中，小说是王冠，那么诗歌就是王冠上的明珠。
所有的人大多不喜欢用写诗来记录一个东西。偏偏你的经历就如同文章里面写的那样的感觉。于是隔了好多年，你与那个作者共同叹息。
席慕容画画之后写诗歌、写散文。但是她的诗歌却直接把生命的体验提出来，做成为了金色或者花，展览给大家，或者其实她不过是给自己看而已。
最后的最后我才明白席慕容的诗歌，不是写给少年看的。是写给无尽岁月的。走得最急的都是最美的时光。
读《席慕容诗歌》有感篇二
“宠辱不惊，闲看庭前花开花落;去留无意，漫随天边云卷云舒。”这句话是陈眉公辑录《幽窗小记》中记录明人洪应明的对联，亦是我最喜欢的一句话。在这个生活节奏越来越快的时代，越是长大越是向往那种淡泊自然的生活。为此我还曾自己作诗一首，诗名《一梦》
心向山水云深处，
弄诗品茗仙也妒。
笑看红尘多琐事。
一杯清酒引为赋。
因此我比较偏爱那种远离尘世烟火的文章诗歌，偷得浮生半日闲的时候，总喜欢一卷在手，细细品读作者书中的意境和情感，那时候总是有种独立于世的悠然之感。
我很喜欢读席慕容的诗集和散文，尤其是她的诗作，字里行间总是如紫罗兰般的清新朦胧，似远还近，如梦似幻，着实让人着迷。那个总是写出那么温柔美丽的诗句的女子曾说过：“写诗只是作为累了一天之后的休息。”她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。她的诗一个“真”字熔铸于诗中而又个性鲜明情感丰富，很容易让人沉醉其中。她的诗中，充满着一种对人情、爱情、乡情的悟性和理解。
席慕容的文章和诗歌总会让人心情宁静或是带上少女莲花般淡淡的轻愁，就如她的那首《一棵开花的树》中“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻，为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘。”如何让你遇见我，在我最美丽的时候…看似淡淡的语气，却包含了浓浓的情感，如果那棵树有自己的意识的话，我想那应该是它心底最美好的愿望了吧。一本书，一首诗，读的人不同感受也不尽相同。关于这首诗席慕容自己的说法却和大多数人所理解的不同，她说：“这是我写给自然界的一首情诗。我在生命现场遇见了一棵开花的树，我在替它发声。”至于有些人把作品解读成“女孩子站在那里等男孩子看她”的情诗，她表示“有点犹疑”。但她同时声明，“诗人的解读只是其中的一种，因为读者的解释也有权威性。”
当青春娇艳的花朵绽开了深藏红颜的时候，总是期待有人能在此时看见，最好那个人是自己心中所想的人，或命中所定之人。没有谁会喜欢红颜空逝，在宿命中独自徘徊，一觉醒来伴随着你的只有那雨后零落了的花，无限孤单，却又苦于无人欣赏。“我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘”多么震撼人心的决心，多少人曾在我们的生命之中来了又还，我们是否想过要努力留下谁?多少事在我们生命之中不曾留下多少记忆，为此我们是否曾想过要努力争取不要留有遗憾，不要在生命的最后蓦然回首却发现没有任何美好的回忆可供留念，徒留一句叹息和四个字—不过如此!
“不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话都来得及告诉你。内疚和悔恨，总要深植在离别后的心里……在暮霭里向你深深俯首，请为我珍重，尽管他们说，世间种种最后终必，终必成空。”这句诗出自她的另一首诗《送别》，犹记得那时看完后不由得端起手边早已凉了的茶水喝了一口，那茶来的比以往要苦涩，离别总是会让人遗憾和伤感，作者错过了某些东西，首先感到的是后悔和遗憾，但作者善于调节自己的的心情，所以最后说道世间种种，最后终必成空，不管是自我安慰还是看透，总归是很有效的调节了自己的心态。如今的我们总是容易沉迷于一件事，一种情绪，一个人…不知是忘了将自己从中抽身，还是不想，不愿，以至于生活总是浑浑噩噩，并且这种生活看似永无终点!然后继续着一次又一次的错过……
席慕容的诗总是给了我很多想象和思考的空间，不止一首《一棵开花的树》或《离别》有时候独自品味这份苦涩也别有一番风味。于她的作品我最后依然想写词一首，以舒胸臆：
秋心为愁，好梦留时，难度
易怀有，难承受，幽幽儿女情长
豆蔻年华，奈何愁字当头
非心为悲，岂盼回首，自若
易相或，难相守，南柯一梦无悔
饮醉人生，只求乐字为首
谢冕曾说过“读书人是世间幸福人，因为他除了拥有现实的世界之外，还拥有另一个更为浩瀚也更为丰富的世界。”我一直深以为然，一卷书，一杯香茗的时候总是那么叫人惬意，舒适，让我怕是一生都会欲罢而不能了。
读《席慕容诗歌》有感篇三
高中时候朋友送过我两本席慕容诗集回家闲来无事又翻出来细细品味了一番，实在是感触席慕容的文字功底可以把文字的魔力发挥的淋漓尽致，让我深陷其中欲罢不能。
《我折叠着我的爱》澄明热烈，真挚动人，充满了田园式的牧歌情调和舒缓的音乐风格。她多写爱情、人生、乡愁，写得美极，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，充满着对人情、爱情、乡情的领悟。这是我的'最爱，只能意会不能言语。
在诗集中无意中读到那首《印记》甚是喜欢。
“不要因为也许会改变，就不肯说那句 美丽的誓言，不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇，总有一些什么，会留下来吧!留下来作一件不灭的印记，好让好让那些，不相识的人也能知道“。不仅仅被诗中的含义打动更被那美丽的文字吸引，读过不少的书，也读过很多唯美的文字，却从未有一位作家像席慕容那样给我如此多的记忆。
“青春有时候很短暂，有时候又极为漫长。我很想知道，因为我曾如你一般年轻过”,是啊，我们可能在青春有着这样的那样的伤痛和无奈，何不让她淡淡流去，只在时光中惊艳。在我们的世界里，时间是经、空间是纬，细细密密地织出了一连串的悲欢离合，织出了极有规律的阴差阳错。而在每一个转角，每一个绳结之中其实都有一个秘密的记号，当时的我们茫然不知，却在回首之时，蓦然间发现一切脉络历历在目，方才微笑地领悟了痛苦和忧伤的来处。
小时候，很向往着长大后无拘无束的生活，但不知从什么时候开始，总是在偶尔间回想起年少时的嬉戏，想象着每次在外玩疯了回家很晚，妈妈那半带愤怒半带嗔怪的模样。是啊，慢慢的，我们告别了过去，不再有那些无忧无虑的轻松，席慕容说：“烟尘滚滚/一路行来/我很可能是迷了路了/不然自己怎么会/在举手投足里/越来越不像起自己来了。”她又说：“长大了以后/你才会知道/在蓦然回首的刹那/没有怨恨的青春才会了无遗憾/如山冈上那轮静静的满月。”或许我们曾有着迷惘和愤懑，有着伤感和离愁，而这些却真正构成了最美的青春年华，就像席慕容告诉我们的：青春，最为诗意。
“离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去。”上了大学之后，离开了父母的怀抱，开始学着自己独自生活，有时候会突然想起父母，想起远方的家，有时候想着想着啊，就突然想起席慕容说的那句话，“故乡是一首清远的歌/总在有月亮的晚上想起/请用美丽的颤音呼唤/我心中的大好河山。”这些诗句，有时候就好像是一个慈善长着对我的娓娓诉说，那么真挚，那么善解人意。我始终认为，席慕容的诗歌一定有一种魅力，在她的诗歌中沉醉，而后，在美中徜徉，回归最真的自我。
席慕容还有一首诗现在已经记不得了，不过依然记得那句词“我的真实是我不真实的梦“当时读这首诗的时候，不理解是什么意思，或许是自己经历的不够，没有那种感触也在所难免，又更或许是对美好的一种希冀吧!我的青春还在，我会用我的这段美好时光去了解去透视我的梦。
最后再以一首席慕容的诗结束，用她美好的言语衬托我这苍白无力的文字。
我喜欢将暮未暮的原野
在这时候
所有的颜色都已沉静
而黑暗尚未来临
在山冈上那丛郁绿里
还有着最后一笔激情
我也喜欢将暮未暮的人生
在这时候
所有的故事都已成型
而结局尚未来临
我微笑地再作一次回首
寻我那颗曾彷徨凄楚的心。
—— 席慕容 《暮歌》
【作品简介】
《积雨辋川庄作》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。此诗写田园生活情趣。前四句写景色，细腻传神。因积雨日久，无风而且湿润，故炊烟上升迟缓。水田广漠而白鹭翩翩，夏木成阴而黄鹂宛啭，有声有色，有动有静，有视象，有听觉，有面有点，相映成趣。据唐李肇《国史补》，三四句是取李嘉佑"水田飞白鹭，夏木啭黄鹂"成句。但明人胡应麟《诗薮》则认为王早于李，当是李袭王句。考二人大约同时，谁袭谁诗实难断定。但加"漠漠"、"阴阴"二词于前，确实精彩传神。清人胡以梅说"雨后之景，用叠字独能句圆神旺"（《唐诗贯珠》）。后四句写生活情趣。《旧唐书·王维传》载："维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血。晚年长斋，不衣文彩。"五六两句即此写照。七八句写文士与田夫相处，总在疑与不疑之间，正见得人有雅俗，趣分高下，固非无间也。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
【原文】
《积雨辋川庄作》作者：王维
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。
【注解】
１、空林：疏林。
２、烟火迟：因久雨林野润湿，故烟火缓升。
３、藜（lí)：一种可食的野菜。这里指蔬菜。
４、黍（shǔ）：谷物名，古时为主食。
５、饷：送饭食到田头。
６、东：指东边田地上的农人。饷东菑（zī）：给在东边田里干活的人送饭。菑：已经开垦了一年的田，指初耕的田地。 漠漠：形容广阔无际。 阴阴：幽暗的样子。
７、夏木：高大的树木，犹乔木。夏：大。
８、啭（zhuàn）：小鸟婉转的鸣叫。鸟的宛转啼声。
９、黄鹂：黄莺。
１０、山中句：意谓深居山中，望着槿花的开落以修养宁静之性。槿（jǐn）：植物名。落叶灌木，其花朝开夕谢。古人常以此物悟人生枯荣无常之理。其花早开晚谢。故以此悟人生荣枯无常之理。
１１、清斋：这里是素食的意思。
１２、露葵：经霜的葵菜。葵为古代重要蔬菜，有“百菜之主”之称。此诗也是他晚年生活的自我写照。
１３、野老：指作者自己。争席罢：指自己要隐退山林，与世无争。
１４、“海鸥”句：古时海上有好鸥者，每日到海上从鸥鸟游。其父曰：“吾闻鸥鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之。”明日再往海上，鸥鸟飞舞而不下。这里借海鸥喻人事。
【韵译】
久雨不停，林野潮湿烟火难升；烧好饭菜，送给村东耕耘的人。
水田广漠，一行白鹭掠空而飞；夏日浓荫，传来黄鹂宛啭啼声。
山中养性，观赏朝槿晨开晚谢；松下素食，和露折葵不沾荤腥。
村夫野老，已经与我没有隔阂；海鸥疑心，为何不信飞舞不停。
【翻译】
因为积雨日久，林中无风而且湿润，故而做饭的炊烟升起时显得有些缓慢。烧好的粗茶淡饭是送给村东耕耘的人。广阔平坦的水田上一行白鹭掠空而飞；夏日幽静清凉的树林中传来黄鹂宛啭啼声。我在山中修身养性，观赏朝槿晨开晚谢；在松下吃着素食，和露折葵不沾荤腥。我已和村里的那些相处的很随便，没有什么隔阂；淳朴农民为什么还要猜疑呢？
【评析】
诗意在描写积雨后辋川庄的景物，叙述隐退后闲适生活。首联写田家生活，是诗人山上静观所见：连雨时节，天阴地湿，炊烟缓升；农家早炊，饷田野食，怡然自乐的农村生活。颔联写自然景色：广漠平畴，白鹭飞行，深山密林，黄鹂和唱，积雨后的辋川，画意盎然。颈联写诗人独处空山之中、幽栖松林之下，观木槿，食露葵，避尘世的幽居生活。末联连用两典：一是《庄子寓言》载的阳子居学道归来后客人不再让座，却与之争座。说明诗人与村夫野老打成一片了。二是《列子皇帝篇》载：
海上有人与鸥鸟亲近，互不猜疑每日有百来只与他相游。一天，他父亲要他把海鸥抓回家去，他再到海边时，鸥鸟都在天上飞舞、不肯停下。说明心术不正，就破坏了他与鸥鸟的关系。两典正反结合，抒写了诗人淡泊的心志。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
这首诗唐人李肇《国史补》说王维：“维有诗名，然好取人文章佳句……漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂，李嘉佑诗也。”据传李有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”句，但李集中无此。明人胡应麟《诗薮内篇》说：“摩诘盛唐，嘉佑中唐，安得前人预偷来者？此正嘉佑用摩诘诗。”李与王同时而稍晚，谁袭谁诗，难以说清。宋人叶梦得《石林诗话》说：“此两句好处，正在添‘漠漠’、‘阴阴’四字，此乃摩诘为嘉佑点化，以自见其妙。如李光弼将郭子仪军，一号令之，精彩数倍。“王维诗中的意境，显然要比嘉佑的来得开阔，深邃，色彩更为明朗。
【讲解】
这首诗是王维在隐居辋川蓝田期间所作。 在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡的隐居生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来，创造了一种情景交融、物我相惬的境界，可以说是王维山水田园诗的.代表作。
首联：“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。”描写了一幅怡然自乐的田家生活画卷。“烟火”，炊烟，“迟”，不仅写出了连日的雨天使得树枝与空气都极为潮湿，柴禾不易燃烧，同时也形象地表现出在这样潮湿的空气中烟气不能直上天空，只能迂回漂移的状态。后一句写山中农妇正忙着蒸藜煮黍，为在东边田里劳作的男人送饭，这也正是烟火的来由。短短两句诗，既写出了秋天常有的天气，又巧妙地把这种天气和农事活动结合起来，让读者于仿佛亲临现场，营造了一种近乎真实的氛围。也只有只有内心宠辱不惊的人才能把普通的景物写出这样的韵致。
颔联：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”这两句写雨后初晴时的自然景致。茫茫水田里里稻子生机勃勃，绿意盎然；雪白的白鹭在稻田里飞起飞落，意态悠闲；山中林木在烟雨中苍翠欲滴；金黄的黄鹂在树林中呼朋引伴，互相唱和。碧绿、雪白、浓翠、金黄，如此美的色彩搭配只能出自既是诗人又为画家的王维笔下。不仅如此，王维还为这美丽的画面配上了黄鹂动听的歌声，将雨中的辋川点染得更加生机盎然。这两句诗色彩明丽，画意浓郁，后世有人将之与杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”一道评为“极尽写物之工”。
颈联：“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”朝槿”，即木槿，因其花朝开暮落，故称朝槿，古人常以它象征人生无常。“清斋”，吃素。“露葵”，一种野菜，霜露时最鲜美，故称露葵。《旧唐书.王维传》说王维“居家蔬食，不茹荤血”在这里得到了印证。这两句写诗人静静地坐在空山之中，观木槿花迅速凋谢而苦思冥想，体悟到人生的短暂和无常；习养心性，在松树下采摘带露的绿葵，素食清斋，保持身心之净。诗人也正是在这种日积月累的思考中得道入佛，彻底远离了世俗红尘。
尾联：“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑”。“野老”是诗人自称，“争席”即争夺座位。这里运用了《庄子·杂篇·寓言》和《列子·皇帝篇》里的两个典故，一正一反，把自己处世心态和对人世间一些现象的讥讽隐含其中，末尾以“海鸥何事更相疑”来表露自己没有丝毫争夺名禄的想法，抒发自己淡泊的心志。
全诗共八句，前四句写诗人静观所见，后四句写诗人的隐居生活，形象鲜明，韵味清远，将诗人那种亲近自然，耽于山水之乐，与世无争，与人无碍，无欲无求的人生态度展示了出来，代表了王维山水田园诗的主要特点。后世有人称“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，还有人将之推为唐诗七律的压卷之作。这样的评价不一定完全恰当，但也足见此诗清远、淡穆之风所产生的巨大影响。
