春夜喜雨
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
注释
好雨：指春雨，及时的雨。
乃：就。
发生：催发植物生长，萌发生长。
潜：暗暗地，静悄悄地。
润物：使植物受到雨水的滋养。
野径：田野间的小路。
俱：全，都。
江船：江面上的渔船。
独：独自，只有。
晓：清晨。
红湿处：指带有雨水的红花的地方。
花重(zhong)(第四声)：花因沾着雨水，显得饱满沉重的样子。
锦官城： 故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉管理织锦之官驻此，故名。后人又用作成都的别称。也代成都。
译文
这一场雨就好似选好时候，正当春天万物生长之时就随即降临。细雨随着春风在夜里悄悄来到，它默默地滋润万物,没有一点声音。雨夜中,田野间的小路黑茫茫，只有江中渔船上灯火独自明亮着。要是早晨起来看看，锦官城里该是一片万紫千红吧!(看看带有雨水的红花之地，就会看到在锦官城里的花因沾上雨水而显得饱满沉重的样子。)
赏析
《春夜喜雨》是杜甫在公元761年(唐肃宗上元二年)春天，在成都浣花溪畔的草堂时写的。此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。文章中虽没有一个喜字，但四处洋溢着作者的喜。《春夜喜雨》抒发诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。
全诗这样写道：好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。一二句好字含情，赞盛春雨。知时节赋予春雨以人的生命和情感，在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发生机。多好的春雨!首联既言春雨的发生，又含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临的焦急心绪。颔联显然是诗人的听觉感受。春雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨好，唯求奉献。听雨情景作者体察得很细致，就连春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜于春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见平日泾渭分明的田野小径也融入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密。尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默化，滋润洗礼的结果。因此，写花实乃烘托春雨的无私奉献品格。 通过以上对诗句的分析，不难看出，杜甫是按这样一条情感思路来构思行文的：即盼雨听雨看雨想雨。俗话说，春雨贵如油，对于这珍贵如油的`春雨，众人皆盼，诗人亦然。而当春雨飘然降临的时候，诗歌意在盛赞春雨默默无闻、无私奉献的崇高品质，这份对春雨的喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致，让人能感受到当时的情景，这不能不令人惊叹杜甫洞幽显微，体物察情的艺术功力。此外，诗歌细节的捕捉和描绘也能体现诗人体物察情的优长。随风潜入夜，润物细无声。潜字拟人化，摹春雨来间悄无声息、无影无踪的情态，颇具情趣，诱发人们对春雨的喜爱之情。润字传达神，准确而生动地写出了春雨滋润万物，静默无声的特点，既绘形，又言情，形情皆备，精深独妙。花重锦官城，着一重字，准确地写出了经受春雨一夜洗礼滋润之后锦官城花朵红艳欲滴，饱含生机的情态，寄寓了作者对春雨的盛赞之情。野径云俱黑，江船火独明则又抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。总之，杜甫的《春夜喜雨》无论在锤字炼句方面，还是在意象的捕捉、细节的描写方面，都体现了他体物察情，精细入微的过人之处。结合杜甫诗风沉郁顿挫来对比赏读，读者必将获得对杜诗另一种生命情趣的深刻理解。这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名。
诗歌一开头(首联)就用一个好字赞美雨。在生活里，好常常被用来赞美那些做好事的人。这里用好赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它知时节，懂得满足客观需要。的确，春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它是多么好。
第二联(颔联)，进一步表现雨的好。雨之所以好，就好在适时，好在润物。称赞春雨霏霏、悄无声息的特点，而且表现了它无私的品质。春天的雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这样的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会润物，自然不会使人喜，也不可能得到好评。所以，光有首联的知时节，还不足以完全表现雨的好。等到第二联写出了典型的春雨伴随着和风的细雨，那个好字才落实了。
随风潜入夜，润物细无声。这仍然用的是拟人化手法。这两句也是名句，比喻无微不至的关爱与和风细雨的教诲。潜入夜和细无声相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意润物，无意讨好。如果有意讨好，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意润物，无意讨好，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。
雨这样好，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那润物就很不彻底。诗人抓住这一点，写了第三联(颈联)。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。此时放眼四望，野径云俱黑，江船火独明。只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来，准会下到天亮。
尾联写的是想象中的情景。如此好雨下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。等到明天清早去看看吧：整个锦官城(成都市南)杂花生树，一片红湿，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。
这首诗写的是雨，诗人敏锐地抓住这场雨的特征，从各个方面进行描摹。前两句写了下雨的季节，直接赞美了这场雨的及时。雨仿佛知晓人们的心思，在最需要的时候悄然来临。后面六句集中写了夜雨。野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若现。诗人于是兴奋地猜测:等到天明，锦官城里该是一片万紫千红吧。诗中没有一个喜字，但从'潜润细湿等字，都体现着诗人的喜悦之情。
浦起龙说：写雨切夜易，切春难。这首《春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是好雨的高尚品格，表现了诗人的、也是一切好人的高尚人格。
《西江月·夜行黄沙道中》原文：
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前，旧时茆店社林边，路转溪桥忽见。
《西江月·夜行黄沙道中》注释：
⑴西江月：唐教坊曲名，后用作词牌名。调名取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”。西江是长江的别称，调咏吴王西施的故事。又名“白蘋香”“步虚词”“晚香时候”“玉炉三涧雪”“江月令”。双调五十字，平仄两协。后阕字句作法与前阕相同。
⑵黄沙道：指的是从江西省上饶县黄沙岭乡黄沙村的茅店到大屋村的黄沙岭之间约20公里的乡村道路，南宋时是一条直通上饶古城的比较繁华的官道，东到上饶，西通江西省铅山县。
⑶“明月”句：意思是明亮的月光惊醒了睡在树枝上的喜鹊。语出苏轼《次韵蒋颖叔》诗：“月明惊鹊未安枝，一棹飘然影自随。”又苏轼《杭州牡丹开时仆犹在常润周令作诗见寄次其韵》诗：“天静伤鸿犹戢翼，月明惊鹊未安枝。”别枝，斜枝。
⑷七八个星二句：何光远《鉴诫录》卷五“容易格”条：“王蜀卢侍郎延让吟诗，多着寻常容易言语。有松门寺诗云：‘两三条电欲为雨，七八个星犹在天。’”
⑸鸣蝉：蝉叫声。
⑹旧时：往日。茅店：茅草盖的乡村客店。社林：土地庙附近的树林。社，土地神庙。古时，村有社树，为祀神处，故曰社林。
⑺忽见：忽然出现。见，同“现”，显现，出现。
《西江月·夜行黄沙道中》译文：
明亮的月光惊起了正在栖息的鸟鹊，它们离开枝头飞走了。在清风吹拂的深夜，蝉儿叫个不停。稻花香里，一片蛙声，好像是在诉说好年成。
不一会，乌云遮住了月亮。只有远方的天边还有七八颗星星在闪烁，山前竟然落下几点雨。行人着慌了：那土地庙树丛旁边过去明明有个茅店可以避雨，现在怎么不见了？他急急从小桥过溪，拐了个弯，茅店就出现在他的眼前。
《西江月·夜行黄沙道中》赏析：
首先在词调的选择上，作者选用了易于表现活泼欢快情绪的小令《西江月》。
《西江月》词，为双调，五十字，上下阕各两平韵，结句各叶一仄韵。这首《西江月》的“蝉”“年”“前”“边”四字都在平声“先”韵内，而结句的“片”“见”两字虽属仄声，但在词韵中也属同部。这样平仄韵同部互协，可以增加词的声情之美，而这两个仄韵字都安排在上下阕的结句上，声调短促，戛然而止，使整首词更显得和谐有力。
《西江月》每句字数大致整齐，为六、六、七、六句式。上下阕开头两个六字句，易于对偶。这首《西江月》上下阕开头两句对偶都很工稳。这里需要特别指出的，是关于“别枝”的解释问题。据我所看到的，大致有三种解释：一种是释“别”为“离开”，这里又有两种细微的不同说法，一是说月光“离别了树枝”，一是说乌鹊“离开枝头”；第二种是释“别枝”为“斜出的树枝”；第三种是释“别枝”为“另一枝”。我认为第三种解释是比较好的。因为“明月”两句对仗十分工稳。“明月”对“清风”，都是自然景象，真可谓清风明月不用一钱买；“惊鹊”对“鸣蝉”，“惊”“鸣”都是动词，而且都有使动的意思，“鹊”“蝉”皆属能飞善鸣的动物；“别枝”对“半夜”，“枝”“夜”都是名词，“半”在这里作形容词用，“别”亦应是形容词，若作动词，则与“半夜”不对偶。再说，词的下阕开头两句：“七八个星天外，两三点雨山前”，数量词对数量词，名词对名词，方位词对方位词，对仗非常工整。怎么能够设想，精通词学的辛弃疾会在同一首词的对偶处出现不对偶的现象呢？其实，这里的“别枝”，与唐代方干《寓居郝氏林亭》诗之“蝉曳残声过别枝”中的“别枝”是一个意思。苏轼的“月明惊鹊未安枝”（见《次韵蒋颖叔》《杭州牡丹……》两诗），周邦彦的“月皎惊乌栖不定”（《蝶恋花·早行》），说的也是明月使鹊惊起，不能安栖，意境也是相同的。
其次，是作者采用了侧面烘托和动静相映的表现手法。
明月、清风、稻花、星雨、茅店、溪桥，原都是无情物，而惊鹊、鸣蝉、青蛙，自然也不会有人的感情。但对这些客观景物的描写，却可以反映出作者的思想和心情。对于夜行黄沙道中的作者来说，他所看到、听到、嗅到、触到、感觉到的一切，都是令人心情舒畅、欢欣鼓舞的。整首词的中心是“说丰年”，而着重表现的是作者因年丰而引起的欢快情绪。
词的上阕着重于“面”的渲染，一、二两句静中有动，而偏重于静境的描绘，鹊惊、蝉鸣，则愈益显出环境的幽静；三、四两句动静交混，而着重于动静的'点染，蛙声一片，稻香一片，都是为了突出“说丰年”三字。上阕对“面”的渲染，已形成欢快喜悦的氛围。
词的下阕则着重于“点”的刻画。作者选取了夜行途中一个带有戏剧性的特写镜头，犹如在平静的湖面上投入一颗石子，激起层层涟漪。这个妙趣横生的小插曲，使全词声情为之一扬。词的下阕一、三两句写静，二、四两句写动，而一、二句的“四二”句式，节奏轻快，跌宕起伏，末句的“转”字、“忽”字，更使作者的喜悦心情跃然纸上。夜来飞雨，并没有使作者懊恼，扫兴，相反，更增加了词人的兴致。有的同志认为“七八个星天外”是“写云层之密”，只是从云层里透漏出来七八个星星。但从整首词看，这样解释则缺乏情致。这一句是和词的首句相照应的，写的正是“月明星稀”的实景。黄遵宪《早行》诗：“东方欲明未明色，北斗三点两点星。”写的也是这种情景。如果云层很厚很密，那么酝酿时间必然较长，星星只能透漏出七八个，那么月亮定是黯淡无光了，这样作者思想上必然早有防雨的准备，这与上阕所描写的悠然恬适的心境是不相称的。再说，作者经常来往于黄沙道中，对沿途景物非常熟悉，如早有准备，那结句的“忽”字就无着落。盛夏时节，天气多变，刚才还是月明星稀，清风徐徐，想不到刹那间飞来几片乌云，接着撒下“两三点雨”，作者猝不及防，不暇思索而匆忙躲雨，及至“路转溪桥”，“旧时茅居”才蓦然出现在眼前。“忽”字在这里用得是很传神的。所以我说这是“夜来飞雨”，是盛夏的阵雨。如果是未雨绸缪，大雨将至，那就未免有点大煞风景了，而与整首词轻快活泼的情调也不和谐。五代卢延让《松寺》诗云：“两三条电欲为雨，七八个星犹在天。”唐李山甫《寒食》诗亦云：“有时三点两点雨，到处十枝五枝花。”辛弃疾在遣词用字上显然是受了他们的影响，但不能据此断定“七八个星”是由“云层之密”所致。
再次，全词用语明白如话，而又灵活多变，这是为了更好地表现轻快活泼的情调。
辛词好用典，好发议论，但这首小词，作者一不用典，二不发议论，而是采用白描的手法，把自己的所见所闻所感如实地描写出来，清新活泼，摇曳多姿，表现了作者对农村生活的热爱，使人读来感到异常亲切自然。应该说，像辛弃疾《西江月》这样描写农村风光的抒情小词，在整个古典词中是不可多得的。
《西江月·夜行黄沙道中》教案：
一、教学目标
1、正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文。
2、通过语言文字，融入自己丰富的想象，感悟这首词所描绘的意境，开展多种语文活动。
3、通过语言文字的训练，感受词中所表现的自然美，感悟作者热爱大自然，关心人民，企盼丰年的思想感情。
二、教学重点、难点
重点：理解诗句的意思。
难点：展开想象，体会诗人
三、教学媒体
多媒体课件、扇子
四、教学时间
一课时
五、教学过程
（一）创设情境导入，简介作者、时代背影。
1、猜一猜诗人：（出示诗人介绍）
2、我们还学过他哪首词？能背出来吗？（《清平乐·村居》
3、你对他还有其他了解吗？辛弃疾，号稼轩，是我国南宋爱国词人，出生时家乡已被金人占据，一生坚决主张收复中原，统一中国。在他六十八年的人生历程中，曾遭贬职，先后有二十余年是在江西上绕闲居多年。）
是啊，听说，上绕那儿风景优美，农田水利条件好。辛弃疾对那一带非常熟悉。有一天晚上，诗人到黄沙岭的小路上欣赏风景，即兴写下了一首词。叫《西江月黄沙道中》，今天我们一起来欣赏这首词。
6、板书课题，齐读，你知道了什么？（词牌名、课题的意思、黄沙的位置）
过渡：这首词写了什么呢？下面让我们读一读。打开书本。
（二）初读课文，疏通字词。
1、轻声朗读课文，要求读懂字音，读通句子。
2、检查自读情况。
（1）指名读课文。正音，（现）：读的时候，哪个字音要特别注意，齐读。生评价。
（2）读得真棒，要把这首词读好，要注意什么？停顿和重音（再出示词）
《将进酒》全诗五音繁会，句式长短参差，气象不凡。此篇如鬼斧神工，足以惊天地、泣鬼神，是诗仙李白的巅峰之作。下面是李白《将进酒》原文及赏析，快来看看吧！
原文：
《将进酒》
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁！
译文：
你可见黄河水从天上流下来，波涛滚滚直奔向东海不回还。
你可见高堂明镜中苍苍白发，早上满头青丝晚上就如白雪。
人生得意时要尽情享受欢乐，不要让金杯空对皎洁的明月。
天造就了我成材必定会有用，即使散尽黄金也还会再得到，
煮羊宰牛姑且尽情享受欢乐，一气喝他三百杯也不要嫌多。
岑夫子啊、丹丘生啊，快喝酒啊，不要停啊。
我为在坐各位朋友高歌一曲，请你们一定要侧耳细细倾听。
钟乐美食这样的富贵不稀罕，我愿永远沉醉酒中不愿清醒。
圣者仁人自古就寂然悄无声，只有那善饮的人才留下美名。
当年陈王曹植平乐观摆酒宴，一斗美酒值万钱他们开怀饮。
主人你为什么说钱已经不多，你尽管端酒来让我陪朋友喝。
管它名贵五花马还是狐皮裘，快叫侍儿拿去统统来换美酒，与你同饮来消融这万古常愁。
赏析：
一生以大鹏自喻的天才诗人李白，在天宝元年（742）终于获得了振翅而起、飞抵长安的机会。他怀揣建功立业的理想，却只能待诏翰林，不久因恃才傲物，遭权贵诋毁，于天宝三载（744），被唐玄宗“赐金放还”而梦断长安，又开始了其求仙访道的漫游生活。“中天摧兮力不济”（《临路歌》），一只飞振八裔的大鹏，半空跌落，铩羽而归！此后，他只能以受伤的双翼拍击茫无边际的人生苦海，那簸却的沧溟之水，更多的却是政治失意的牢骚与怨怼。而此类情绪一经酒精的刺激，便朝着极大化的方向膨胀，最终以火山爆发的气势喷涌而出，表现出既豪且狂的抒情风貌。或许有人会以为这是一种消极的情绪，没有传递正能量，不过是“吃货”兼“酒徒”的李白在泄一己私愤而已。其实，诗人李白的牢骚、怨怼是基于他对大唐盛世的热望，对国家君主的忠诚而抒发的。此中饱含诗人强烈的责任感、使命感，极富家国之忧患意识，他不一定具有经世之才，但他确有“奋其智能，愿为辅弼。使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》）之志。若问李白的诗里为何常含幽愤，答案只能是：他对自己所处的时代爱得太深沉，其理想之翼，若垂天之云，大唐帝国“则其负大翼也无力”。因而，其怨怼之作同样富有元气内充、真力弥满的盛唐气象。①他的传世名篇《将进酒》便是典型诗例。
《将进酒》大约作于天宝十一年（752），距诗人长安被弃约八年之久。其“落羽辞金殿”的伤痛并未痊愈，反而时常旧病复发，且一发则斗转天动、山摇海倾。虽空举世之酒樽亦不足以发抒其幽愤。本篇是古题乐府，题意为“请人饮酒”，系汉乐府《鼓吹曲·铙歌》中的曲辞，因声辞杂写，现已难辨其意，只能从古辞“将进酒，乘大白”大略可知内容多写“饮酒放歌”。李白大概是借此发挥而已。那么，其《将进酒》是如何在牢骚、怨怼之中折射出盛唐气象的呢？本文拟就此作一粗浅探讨。
诗篇甫一发端便石破天惊，气势非凡。诗人用两个“君不见”领起的诗句，借助强大的视觉冲击，将“人生苦短”的母题无限放大，从而进行审美观照。李白的这种敏感于时间的悲慨，其实，他之前的文人早已有之，但皆不及其力量与气度。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，这两句着眼于天上人间的巨大落差，以黄河之水的奔流不返比喻时间的疾驰而去、不可逆转。写得真是有若雷霆乍惊，亦如雪山骤崩，令人猝不及防。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，这两句将人生两端的镜头直接剪辑在一起，中间省略了时间渐变的缓慢过程，将一条“线段”压缩成紧挨着的两个“端点”——青春与暮年——就是为了获取触目惊心的艺术效果。比兴、夸饰的诗句以排山倒海之势奔涌而至，让读者深味这巨大无比的悲哀，且能感动激发，引人沉思共鸣。李白的这种迟暮之悲是与其强烈的功业意识相关联的，这里有“老冉冉其将至兮，恐修名之不立”（屈原《离骚》）的惶恐惊悸。但又绝不类同于那种平弱无力的伤感、闲愁，它没有“东风无力百花残”（李商隐《无题》）的凄美，也没有“一川烟草，满城风絮”（贺铸《青玉案》）的缠绵，更没有“人生如梦，一尊还酹江月”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）的虚幻。李白在诗中的情感是外向的，而非内敛；是强烈的，而非孱弱；是关乎人生修为的，但又绝非空虚无聊、不能自拔。这就是由时代精神和诗人之心性禀赋决定的诗歌气象的差异，李白本篇所表现的盛唐气象，可谓空前绝后，不可复制。
既然岁月不居、人生易老，理想又难以实现，那该如何直面这残酷的现实呢？李白并没有颓废，而是从苦痛的漩涡中奋然腾起，擎举其最为得意的酒樽，放声高歌：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”诗人不遮不掩地鼓吹要及时行乐、享受当下生活。李白的率真应该也是一流的率真。他的主张就是化苦忧为享受。一旦政治失意，那便抽身而去——享受！物质的与精神的，一并享受，并且是追求最大限度的满足。与二三好友，把酒对月，推心置腹，畅抒幽愤，此即李白所说的“得意”。得意尽欢，金樽莫空，“酒”成了关联物质与精神的重要媒介。诗人其实是在以“豪”写“悲”，借物质层面的酒的豪饮来抒发精神层面的情的愤懑，照现在的流行说法，李白喝的不是酒，而是一杯一杯的失意。因而，“人生得意”二句是诗人李白的牢骚语、愤激语，这两句在情感抒写的自然、坦诚上折射出了盛唐气象。
李白对于自己的悲喜之情，常常是直抒胸臆，“他不受世俗的约束，没有人事的顾虑，甚至不经过理智的思考，他表达自己的人性需求时，只是一任真性的宣泄。”②是的，李白以自己真色天成的诗人气质传达了最普遍最本质的人性需求。该需求在“天生我材必有用”至“会须一饮三百杯”这四句中得到了进一步的表现。“天生我材”二句带有自嘲口吻，意谓“我”虽无安邦济世的才具，仿佛于世无补，但“我”还是必定有所用处的——毕竟能赋诗属文，发发牢骚；千金散尽又算得了什么？喝酒的钱总会有的，尽管目前是“归来无产业，生事如转蓬”（《赠从兄襄阳少府皓》），酒还是要照喝不误的！你看，这还是典型的逐臣口吻，还是满腹牢骚。或许有人会说这两句表现了李白对于人生的乐观、自信的信念。我以为，这只说对了一半。而另一半强烈的怨怼情绪还没有准确把握。李白在这里的意思是说像我这样的文学俊才，竟然一无用处，以致穷困潦倒，浪迹江湖。“能言终见弃，还向陇西飞”（《初出金门寻王侍御不遇咏壁上鹦鹉》），朝廷容不下“敢进兴亡言”（《书情赠蔡舍人雄》）的正直之士，李白只好又飞回他的原点。带着这种强烈的政治失落感，诗人只得借助物欲的充分满足来表现其精神层面的豪纵气势：“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”这仍旧是以“豪”写“悲”，以“狂”写“愁”的路子。李白的人生享受，与其说是物欲的，不如说是精神的，我们从这豪饮狂吃的'场面里体会到的却是诗人酣畅淋漓的快意和精神个性的张扬。如果以为李白仅仅是为了满足以喝酒为中心的享乐生活，那就意味着我们读的不是诗歌，而是关于李白酗酒的实录。
李白的牢骚、怨怼之发泄是其人性的正常需求，因其具有天生的浪漫气质和桀骜不顺的个性，这类发泄常有洪水决堤、一泻千里之势，且往往朝极端处发展，成为诗仙所独具的意气飞扬的狂放。这也是盛唐气象的表现。“岑夫子、丹丘生”至“惟有饮者留其名”这层内容便集中笔墨写出了诗人的狂态、狂言。酒酣耳热之际，狂情渐趋高潮。首先是尽显狂态，诗人反客为主，热情劝酒：“岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。”三字一顿的短促句式，活画出频频相邀、“飞羽觞而醉月”（《春夜宴从弟桃花园序》）的狂欢场景。岑夫子即岑勋，丹丘生即元丹丘，此二人皆李白好友，当时是元丹丘在家中设宴款待。李白面对两位酒友毫无顾忌地发泄牢骚，可见他们交情深厚，有情意相通之处。真正的朋友之间无需设防，也不必拘于世俗礼法，故而，诗人进一步“以自我为中心”地要求道：“与君歌一曲，请君为我倾耳听。”其率性而为的狂态的确可爱！然后是口出“狂言”，诗人对功名富贵、历代圣贤给予了无情的“全面否定”：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不用醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”“钟鼓”，指豪门贵族之家的音乐。“馔玉”，指精美如玉的食物。“钟鼓馔玉”借指豪华富贵的生活。李白其实是热衷于豪华富贵、功名利禄的，“龙驹雕镫白玉鞍，象床绮食黄金盘。当时笑我微贱者，却来请谒为交欢。”（《赠从弟南平太守之遥》）这是对长安待诏翰林生活的回忆，虽说有对势利小人的讽刺，但个中亦有不无得意的炫耀。他热衷功名富贵，但决不会因此妨碍对人性自由的追求；同时，他也有清醒的认识：“功名富贵若长在，汉水亦应西北流。”（《江上吟》）所谓功名富贵，他是得之则欣喜若狂，失之则断然否定——有什么值得留恋、钦羡的？显然，这是求之不得或得之复失的满腔愤懑，仍是牢骚语与满纸不平之气！因而，他喟然长叹：“但愿长醉不用醒。”还是长醉于酒乡来得安静，何必用清醒的眼光去看取这黑暗的现实呢？接着，他又愤愤然地否定自古以来的圣贤人物，他们不都寂寞地逝去了吗？什么也没留下，谁也不了解他们，只有那些全身保命的饮者倒还千古留名。这是李白对自古圣贤的大不敬吗？是狂妄无知吗？读者千万不可当真！此乃诗人在政治上严重受挫之后发出的牢骚语、愤激语，甚至是诅咒语！敦煌手写本《唐人选唐诗》上将此句写为“古来圣贤皆死尽”，可能更符合李白的狂傲个性，更能见出他不能为世所用的痛苦。在李白这里，痛苦的极端处常常就是一个“狂”字。杜甫对此有最真切的体认，他在《不见》中说：“不见李生久，佯狂真可哀。”这对我们读者理解李白的真实情感大有裨益。
“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。”李白由自己的狂饮联想到陈王曹植“归来宴平乐，美酒斗十千”（曹植《名都篇》）的历史画面，不禁感慨万千。曹植虽位为藩王，却类似囚徒，长期生活在曹丕父子的猜忌排挤之中，其怀才不遇的悲愤也只能以走马射猎、狂饮美酒的方式来平息。李白从曹植的痛苦里看到了自己的影子，故而引以为同调，并借此劝主人不要吝啬那几个酒钱：“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”酒尽管沽取对酌，没钱了咋办？“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，诗人要费尽千金买一醉，只为“与尔同销万古愁”！至诗篇末尾，终于逼出一个久郁心中的“愁”字。
全篇以“悲”起，以“愁”结，中间的主体部分却只见酒之豪饮狂醉，综而观之，诗人是在借酒浇愁，挥斥幽愤。而李白的幽愤全以牢骚语出之，又全系于诗人的政治理想与时代社会的巨大冲突。本篇无论是傲岸不羁、纵酒狂歌的抒情形象，还是雷霆万钧、狂飚突起的抒情气势，都极富盛唐气象。
创作背景：
关于这首诗的写作时间，说法不一。郁贤皓《李白集》认为此诗约作于开元二十四年（736）前后。黄锡珪《李太白编年诗集目录》系于天宝十一载（752）。一般认为这是李白天宝年间离京后，漫游梁、宋，与友人岑勋、元丹丘相会时所作。
唐玄宗天宝初年，李白由道士吴筠推荐，由唐玄宗招进京，命李白为供奉翰林。不久，因权贵的谗毁，于天宝三载（744年），李白被排挤出京，唐玄宗赐金放还。此后，李白在江淮一带盘桓，思想极度烦闷，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。李白作此诗时距李白被唐玄宗“赐金放还”已有八年之久。这一时期，李白多次与友人岑勋（岑夫子）应邀到嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴，借酒放歌。诗人在政治上被排挤，受打击，理想不能实现，常常借饮酒来发泄胸中的郁积。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，以抒发满腔不平之气。
作者简介：
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
