边塞诗是以边疆地区汉族军民生活和自然风光为题材的诗。古代的'边塞诗诗句介绍，欢迎阅读。
1. 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。诗人介绍：王昌龄《从军行七首·其四》
2. 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？诗人介绍：王翰《凉州词二首·其一》
3. 秦时明月汉时关，万里长征人未还。诗人介绍：王昌龄《出塞二首·其一》
4. 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。诗人介绍：王之涣《凉州词二首·其一》
5. 愿得此身长报国，何须生入玉门关。诗人介绍：戴叔伦《塞上曲二首·其二》
6. 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。诗人介绍：范仲淹《渔家傲·秋思》
7. 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。诗人介绍：王昌龄《出塞二首》
8. 欲将轻骑逐，大雪满弓刀。诗人介绍：卢纶《和张仆射塞下曲·其三》
9. 只解沙场为国死，何须马革裹尸还。诗人介绍：徐锡麟《出塞》
10. 林暗草惊风，将军夜引弓。诗人介绍：卢纶《和张仆射塞下曲·其二》
11. 不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。诗人介绍：李益《夜上受降城闻笛》
12. 夜战桑乾北，秦兵半不归。诗人介绍：许浑《塞下曲》
13. 万里中原烽火北，一尊浊酒戍楼东。诗人介绍：张孝祥《浣溪沙·霜日明霄水蘸空》
14. 秦中花鸟已应阑，塞外风沙犹自寒。诗人介绍：王翰《凉州词二首》
15. 江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。诗人介绍：杜甫《秋兴八首·其一》
16. 四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。诗人介绍：范仲淹《渔家傲·秋思》
17. 长风几万里，吹度玉门关。诗人介绍：李白《关山月》
18. 楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。诗人介绍：陆游《书愤五首·其一》
19. 戍鼓断人行，边秋一雁声。诗人介绍：杜甫《月夜忆舍弟》
20. 孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。诗人介绍：王维《少年行四首》
21. 伏波惟愿裹尸还，定远何须生入关。诗人介绍：李益《塞下曲》
22. 传闻一战百神愁，两岸强兵过未休。诗人介绍：曹松《己亥岁二首·僖宗广明元年》
23. 晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。诗人介绍：李白《塞下曲六首·其一》
24. 大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。诗人介绍：王昌龄《从军行七首》
25. 单车欲问边，属国过居延。诗人介绍：王维《使至塞上》
26. 剑河风急雪片阔，沙口石冻马蹄脱。诗人介绍：岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》
27. 军歌应唱大刀环，誓灭胡奴出玉关。诗人介绍：徐锡麟《出塞》
28. 燕歌未断塞鸿飞，牧马群嘶边草绿。诗人介绍：李益《塞下曲·其一》
29. 君独不见长城下，死人骸骨相撑拄。诗人介绍：陈琳《饮马长城窟行》
30. 军中宜剑舞，塞上重笳音。诗人介绍：张说《幽州夜饮》
31. 昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。诗人介绍：严武《军城早秋》
32. 横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。诗人介绍：陈羽《从军行》
33. 深秋绝塞谁相忆，木叶萧萧。诗人介绍：纳兰性德《采桑子·九日》
34. 碛里征人三十万，一时回向月明看。诗人介绍：李益《从军北征》
35. 胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。诗人介绍：李颀《古从军行》
36. 今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。诗人介绍：李颀《古意》
37. 汉家旌帜满阴山，不遣胡儿匹马还。诗人介绍：戴叔伦《塞上曲二首·其二》
38. 铁衣霜露重，战马岁年深。诗人介绍：戎昱《塞下曲·其六》
39. 照野旌旗，朝天车马，平沙万里天低。诗人介绍：周密《高阳台·送陈君衡被召》
40. 卷旗夜劫单于帐，乱斫胡儿缺宝刀。诗人介绍：马戴《出塞词》
41. 不知马骨伤寒水，惟见龙城起暮云。诗人介绍：王涯《塞下曲二首·其二》
42. 策马自沙漠，长驱登塞垣。诗人介绍：高适《蓟中作》
43. 铁马红旗寒日暮，使君犹寄边城。诗人介绍：周紫芝《临江仙·送光州曾使君》
44. 万马不嘶，一声寒角，令行柳营。诗人介绍：刘过《沁园春·张路分秋阅》
45. 胡人吹笛戍楼间，楼上萧条海月闲。诗人介绍：高适《和王七玉门关听吹笛/塞上闻笛》
46. 落日胡尘未断，西风塞马空肥。诗人介绍：辛弃疾《木兰花慢·席上送张仲固帅兴元》
47. 只愁飞诏下青冥。不应霜塞晚，横槊看诗成。诗人介绍：周紫芝《临江仙·送光州曾使君》
48. 平明日出东南地，满碛寒光生铁衣。诗人介绍：李益《度破讷沙二首·其二/塞北行次度破讷沙》
49. 君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。诗人介绍：岑参《走马川行奉送出师西征/走马川行奉送封大夫出师西征》
50. 羌笛何须怨杨柳，春光不度玉门关。诗人介绍：王之涣《出塞》
感遇三十八首（其四）
陈子昂
乐羊为魏将， 食子殉军功。
骨肉且相薄， 他人安得忠？
吾闻中山相， 乃属放麑翁。
孤兽犹不忍， 况以奉君终。
这是《感遇诗》的第四首。诗人拈出两则对比鲜明的历史故事，夹叙夹议，借古讽今，抒写自己对时事的深沉感慨。全诗质朴雄健，寄寓遥深。诗中写了两个历史人物：乐羊和秦西巴。乐羊是战国时魏国的将军，魏文侯命他率兵攻打中山国。乐羊的儿子在中山国，中山国君就把他杀死，煮成肉羹，派人送给乐羊。乐羊为了表示自己忠于魏国，就吃了一杯儿子的肉羹。魏文侯重赏了他的军功，但是怀疑他心地残忍，因而并不重用他。秦西巴是中山国君的侍卫。中山君孟孙到野外去打猎，得到一只小鹿，就交给秦西巴带回去。老母鹿一路跟着，悲鸣不止。秦西巴心中不忍，就把小鹿放走了。中山君以为秦西巴是个忠厚慈善的人，以后就任用他做太傅，教育王子。
一个为了贪立军功，居然忍心吃儿子的肉羹。骨肉之情薄到如此，这样的人，对别人岂能有忠心呢？一个怜悯孤兽，擅自将国君的猎物放生，却意外地提拔做王子的太傅。这样的人，对一只孤兽尚且有恻隐之心，何况对他的国君呢？他肯定是能忠君到底的。
现在要研究的是：陈子昂为什么要写这两个历史故事？他当时“遇”到了什么事，因而有“感”要发呢？原来武则天为了夺取政权，杀了许多唐朝的宗室，甚至杀了太子李宏、李贤、皇孙李重润。上行下效，满朝文武大臣为了效忠于武则天，干了许多自以为“大义灭亲”的残忍事。例如大臣崔宣礼犯了罪，武后想赦免他，而崔宣礼的外甥霍献可却坚决要求判处崔宣礼以死刑，头触殿阶流血，以表示他不私其亲。陈子昂对这种残忍奸伪的政治风气十分愤怒。但是他不便正面谴责，因而写了这首诗。这首诗从表面上看，似乎是一首咏史诗，实质上是一首针砭当时政治风气的讽谕诗。清代陈沆《诗比兴笺》说它“刺武后宠用酷吏淫刑以逞也”，是道出了作者旨意的。
范仲淹：《渔家傲》
渔家傲
范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐，将军白发征夫泪！
范仲淹词作鉴赏
范仲淹的《渔家傲》变低沉婉转之调而为慷慨雄放之声，把有关国家、社会的重大问题反映到词里，可谓大手笔。
范仲淹守边时，作《渔家傲》歌数阕，皆以“塞下秋来”为首句，颇述边镇之劳苦，欧阳修尝称为“穷塞主”之词云云。现仅存一首。起句“塞下秋来风景异”，“塞下”点明了延州的所区域。当时延州为西北边地，是防止西夏进攻的军事重镇，故称“塞下”。“秋来”，点明了季节。“风景异”，概括地写出了延州秋季和内地大不相同的风光。作者用一个“异”字概括南北季节变换之不同，这中间含有惊异之意。“衡阳雁去无留意”。雁是候鸟，每逢秋季，北方的雁即飞向南方避寒。古代传说，雁南飞，到衡阳即止，衡山的回雁峰即因此而得名，所以王勃说：“雁阵惊寒，声断衡阳之浦”（《滕王阁序》）。词里的“衡阳雁去”也从这个传说而来。“无留意”是说这里的雁到了秋季即向南展翅奋飞，毫无留恋之意，反映了这个地区到了秋天，寒风萧瑟，满目荒凉。下边续写延州傍晚时分的战地景象：“四面边声连角起”。起谓“边声”，总指一切带有边地特色的声响。这种声音随着军中的号角声而起，形成了浓厚的悲凉气氛，为下片的抒情蓄势。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，上句写延州周围环境，它处层层山岭的环抱之中；下句牵挽到对西夏的军事斗争。“长烟落日”，颇得王维名句“大漠孤烟直，长河落日圆”之神韵，写出了塞外的壮阔风光。而“长烟落日”之后，紧缀以“孤城闭”三字，把所见所闻诸现象连缀起来，展现人们眼前的是一幅充满肃杀之气的战地风光画面，隐隐地透露宋朝不利的军事形势。
下片起句“浊酒一杯家万里”，是词人的自抒怀抱。他身负重任，防守危城，天长日久，难免起乡关之思。这“一杯”与“万里”数字之间形成了悬殊的对比，也就是说，一杯浊酒，销不了浓重的乡愁，造语雄浑有力。乡愁皆因“燕然未勒归无计”而产生。燕然，山名，即杭爱山，今蒙古人民共和国境内。汉和帝永元元年（89），窦宪大破北匈奴，穷追北单于，曾登此山，“刻石勒功而还”（《后汉书。和帝纪》）。词意是说，战争没有取得胜利，还乡之计是无从谈起的，然而要取得胜利，更为不易。“羌管悠悠霜满地”，写夜景，时间上是“长烟落日”的延续。羌管，即羌笛，是出自古代西部羌族的一种乐器，发的是凄切之声，深夜里传来了抑扬的羌笛声，大地上铺满了秋霜，耳闻目睹尽皆给人以凄清、悲凉之感。下句：“人不寐”，补叙上句，表明自己彻夜未眠，徘徊于庭。“将军白发征夫泪”，由自己而及征夫，总收全词。爱国激情，浓重乡思，兼而有之，构成了将军与征夫复杂而又矛盾的情绪。这种情绪主要是通过全词景物的描写，气氛的渲染，婉曲地传达出来，情调苍凉而悲壮。
这首边塞词既表现将军的英雄气概及征夫的艰苦生活，也暗寓对宋王朝重内轻外政策的不满。
宋词赏析：点绛唇
点绛唇
王禹偁
雨恨云愁，江南依旧称佳丽。
水村渔市，一缕孤烟细。
天际征鸿，遥认行如缀。
平生事，此时凝睇，谁会凭栏意！
王禹偁词作鉴赏
此词是北宋最早的小令之一，也是作者唯一的传世之作。全词以清丽的笔触、沉郁而高旷的格调，即事即目，寓情于景，通过描绘江南雨景，寄寓了作者积极用世、渴望有所作为的政治理想和怀才不遇的苦闷情怀。《竹林纪事》评此词云：“情丽可爱，岂止以诗擅名。”起首一句“雨恨云愁”，借景抒情，借情写景。云、雨并无喜怒哀乐，但词人觉得，那江南的雨，绵绵不尽，分明是恨意难消；那灰色的云块，层层堆积，分明是郁积着愁闷。即使是这弥漫着恨和愁的云雨之中，江南的景色，依旧是美丽的。南齐诗人谢朓《入朝曲》写道：“江南佳丽地，金陵帝王州。”王禹偁用“依旧”二字，表明自己是仅承旧说，透露出一种无可奈何的情绪。
上片煞拍写的是：濛濛的雨幕中，村落渔市点缀湖边水畔；一缕淡淡的炊烟，从村落上空袅袅升起；水天相连的远处，一行大雁，首尾相连，款款而飞。但如此佳丽的景色，却未能使词人欢快愉悦，因为“天际征鸿，遥认行如缀”。古人心目中，由飞鸿引起的感想有许多。“举手指飞鸿，此情难具论”（李白《送裴十八图南归嵩山》）。这里，词人遥见冲天远去的大雁，触发的是“平生事”的联想，想到了男儿一生的事业。王禹偁中进士后，只当了长洲知县。这小小的芝麻官，无法实现他胸中的大志，于是他恨无知音，愁无双翼，不能象“征鸿”一样展翅高飞。最后，王词将“平生事”凝聚对“天际征鸿”的睇视之中，显得含蓄深沉，言而不尽。
这首词艺术风格上一改宋初小令雍容典雅、柔靡无力的格局，显示出别具一格的面目。词中交替运用比拟手法和衬托手法，层层深入，含吐不露，语言清新自然，不事雕饰，读来令人心旷神怡。从思想内容看，此词对于改变北宋初年词坛上流行的“秉笔多艳冶”的风气起了重要作用，为词境的开拓作了一定的贡献。
刘希夷《代悲白头翁》
洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。（韵一）
洛阳儿女惜颜色，行逢落花长叹息。（韵二）
今年花落颜色改，明年花开复谁在。（韵三）
已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。
古人无复洛城东，今人还对落花风。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。（韵四）
此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。
公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。
光禄池台开锦绣，将军楼阁画神仙。
一朝卧病无相识，三春行乐在谁边。（韵五）
婉转蛾眉能几时，须臾鹤发乱如丝。
但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲。（韵六）
这首诗的体裁，名为“七言歌行”。魏晋以来，这种诗体，多用于乐府歌辞，到了唐代，渐渐脱离乐府，成为一种七言古诗的形式，名曰“歌行”。歌行是诗，不是乐府曲辞了。卢照邻，骆宾王等初唐诗人都有篇幅较长的歌行，不过他们的句法，还继承齐梁诗的浓丽风气，又多做对句。刘希夷的歌行，极少用对句，也不多用典故。文字明白流利，诗意也不隐晦。这些特征，都是继承了古诗的传统，和当时流行的文风不合。因此，他这一类诗在同时代是被认为肤浅俚俗，有乖风雅。直到六七十年以后，在玄宗天宝年间，丽正殿学士孙翌，字季良，编选了一部《正声集》，把刘希夷这首诗选进去，以为全集中最好的诗，从此才被人注意。
《唐才子传》称：刘希夷，字延芝，颍川人。《全唐诗·小传》说：刘希夷，一名庭芝，颍川人。历代选本，或称刘庭芝，或称刘希夷，大概他的名与字已无法辨正了。《唐才子传》又记录他是上元二年（公元六七五年）的进士，是宋之问的外甥。但宋之问也是上元二年进士及第的，可知甥舅年龄差不多。刘希夷作《代悲白头翁》，宋之问看到“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”一联，极其喜爱，知道这首诗还没有流传出去，就向刘要这一联，用入他自己的诗中。刘希夷当时答应了，但后来又反悔，因而泄漏了这件秘密，使宋之问出丑。宋之问大怒，叫人用土袋压死刘希夷，当时刘还不到三十岁。这是唐人小说中所记的一段文艺轶事，未必可信，但由此可知这首诗是很著名的。当时及后世，都有人摹仿，甚至剽窃。《才调集》选录贾曾的一首《有所思》云：
洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。
幽闺女儿爱颜色，坐见落花长叹息。
今岁花开君不待，明年花开复谁在。
故人不共洛阳东，今来空对落花风。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
这完全是剽窃了刘希夷的主题和诗句，甚至连宋之问赞赏的两句也据为已有。直到清朝，曹雪芹作《红楼梦》，代林黛玉作《葬花词》，还偷了好几句。
这首诗的题目，各个选本都有不同。《唐音》、《唐诗归》、《唐诗品汇》、《全唐诗》，均作《代悲白头翁》。《文苑英华》、《乐府诗集》，《韵语阳秋》作《白头吟》。尤袤《全唐诗话》作《白头翁咏》。此诗又见于宋之问诗集，题作《有所思》。唐人编《搜玉小集》题作《代白头吟》。闻一多以为应当以《代白头吟》为是，因为《白头吟》是乐府旧题，晋宋人拟作古乐府，都加一个“代”字，例如鲍昭所作乐府，就有《代白头吟》、《代东门行》等。
按《乐府古题要解》说：《白头吟》是汉代卓文君所作。因为司马相如要娶一个茂陵姑娘为妾，卓文君乃作《白头吟》表示要与司马相如离婚。相如才放弃了娶妾之意。后世诗人拟作此曲，都以女人被丈夫遗弃之事为主题。如果用比兴的方法，也大多是写忠臣失宠于帝王的苦闷。刘希夷这首诗的主题，显然并无此意。《韵语阳秋》作者葛立方又误解“红颜子”为妇女，因而说此诗是写男为女所弃，离作者的本意更远了。刘希夷另外有两首诗，题为《代闺人春日》，《代秦女赠行人》，这两个“代”字之后，并不是乐府旧题，可见《代悲白头翁》决不是《代白头吟》之误。又同时诗人崔颢有《江畔老人愁》，张谓有《代北州老人答》，都是代老人诉苦的作品，可知当时曾流行过这样的主题。因此，我以为这首诗的题目仍当以《代悲白头翁》为是。题意表示，不是作者自己悲叹白头翁，而是代别人悲叹。代什么人呢?代那些“红颜美少年”。全诗的主题是警告青年人，不要耽于行乐，须知青春不能长驻，公子王孙的歌台舞阁，最后都成为黄昏时鸟雀悲鸣的地方。今天看见一个白头翁，应当怜悯他，也就是怜悯自己的将来。作品的思想倾向是消极的，它只有指出华年易逝，而没有鼓励青年如何抓住华年的积极因素。
全诗二十六句，第一句至第十二句为前半篇，以落花为中心。大意说：花有谢落之时，但明年仍然开花，人则红颜一改，便成老翁。从此转到下半篇，劝告青春旺盛时代的青年人，应该怜悯“半死白头翁”，自己警惕。今天你看到的白头翁，当年也是“红颜美少年”，他也曾和公子王孙一起在花前清歌妙舞，在光禄勋、大将军的园林、楼阁里饮酒作乐。可是，一转眼就病了，老了，不再有人邀请他去参加“三春行乐”。从前在筵席上歌舞的姑娘，也不经久，不到几年，便已满头白发。著名一时的豪家的园林、楼阁，曾经是多少青年宴饮作乐的地方，到后来都成为一片荒地，只有鸟雀在黄昏时候喧噪，好像是有所悲悼。后半篇是全诗的主体，前半篇只是一个引子。这样的艺术手法，用古典文学批评的术语来说，叫做“以落花起兴”。
什么叫“起兴”，说来话长。但既然讲到了这个语词，就不能不全面地讲解一下。在汉朝的`时候，有一位姓毛的学者，不知其名。有人说是毛亨，有人说是毛萇，弄不清楚，相传称为毛公。毛公研究《诗经》，给每一篇诗标明了主题思想，称为“诗序”。卷首有一篇总序，称为大序，于是每首诗的序，就称为“小序”。在《大序》中，他提出了诗的“六义”。他说：“诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”他所谓诗的六种意义，其实是诗的体裁和创作方法。“风、雅、颂”是诗的三种作用。因作用不同而体裁也不同。《诗经》这部古代诗选集是按照“风、雅、颂”三种作用来编定的，“赋，比、兴”是创作方法。但是这位毛公解释了“风、雅、颂”，而没有解释“赋、比、兴”，好像这是人人都知道的。后来郑玄笺注《诗经》，常常在诗的第一章下注曰：“兴也。”但是他绝不注出“比也”，或“赋也”。他以为比和赋是人人都知道的，不用注明。只有兴，他还特别作了解释：“兴是譬喻之意。意有不尽，故题曰兴。”意思是说：兴也是譬喻（比），不过不是单纯的对比，而是超越了对比的范围的。因此，他专把用“兴”的手法做的诗注明，使读者了解比和兴的区别。从此以后，我国古典诗歌的刨作方法，就一直用“赋、比、兴”三字来说明。刘勰的《文心雕龙》里有一篇《铨赋》，又有一篇《比兴》，对这三个字作了细致的解释。现在我把他对赋、比、兴所下的定义节录在这里：
赋——赋者，铺也。铺采捕文。体物写意也。
比——何谓为比?盖写物以附意，扬言以切事也。
兴——比者，附也。兴者，起也。附理者切类以指事，起情者依微以拟议。起情，故兴体以立；附理，故比例以生。比则蓄愤以斥言，兴则环比以托讽。盖随时之义不一，故诗人之志有二也。
这些铨释，为六朝人的文体所局限，今天看来，不够明确。到南宋时，朱熹作《诗经集传》，他在每一首诗下都注明了“赋也”、“比也”或“兴也”。他还给每一个字下了简明的定义：
赋——赋者，敷陈其事而直言之也。
比——比者，以彼物比此物也。
兴——兴者，先言他物，以引起所咏之词也。
用我们今天的话来讲，赋就是正面描写某一事物，修辞上可以用渲染、夸张的手法。比是引用一个事物来比拟另外一个事物。兴是先讲一个事物，引起主题思想中要用到的事物。这三种创作方法，赋最单纯，比和兴则似同实异，在某些作品中，不易区别。刘勰也说：“比显而兴隐”。（《文心雕龙·比兴》）朱熹对某些诗的注释，曾用“赋而兴也”，或“比而兴也”，可知他也感到不容易划定。由此，我们应当注意，这三个字并不代表绝然不同的三种创作方法，特别是比和兴。我们可以说，比是直接的比喻，兴是间接的比喻。从比喻这一作用来看，它们原是相同的。所以在文学批评的术语中，“比兴”总是结合成为一个名词，和“赋”对立。而做诗为什么要用比兴手法，为什么不能像散文一样的直说，而偏要用一个事物来比喻或兴起另一个事物?这是为了要用具体的事物形象来说明一个抽象的思想概念，即所谓形象思维。
现在，我们回头来再看刘希夷这首诗。前半篇里的落花与人的关系是比，但前半篇对后半篇的关系却是兴。按照朱熹的方法来讲，这就是“比而兴也”。先以落花为比，以引起白头翁之可悲。
这首诗的比兴方法运用得简单，所以一读就可悟到。前半篇和后半篇，区分得很明显。初学作诗的人，可以从这一类诗的习作入门。歌行体诗发展到盛唐，李白、杜甫等大诗人都写了不少著名的歌行。他们的艺术手法更高超，比兴的运用也更复杂、更深刻、更隐晦。
歌行与律诗不同之处，第一是句数可随作者自由，不象律诗那样有规格。第二是不需要用对句。有些作者偶尔用几联对句，例如此诗只有第四、六、十联是对句。也有作者通篇都用对句，例如卢照邻的《长安古意》，骆宾王的《帝京篇》。第三是平仄粘缀没有律诗那样严格。第四是它不限韵数，可以一韵到底，也可以随便转韵。这些特征，都与古体诗同，而与律体诗不同。所以歌行属于古诗，而不属于律诗。
这首诗用了六个韵脚，即转韵五次。第一联和第二联都是二句一韵。第三、四联四句一韵，第三句（即第四联上句）不协韵，这和一首绝句同。第五、六、七联六句一韵，第三、五句不协韵，这和一首律诗同。第八、九、十、十一联八句一韵，也和一首律诗同。第十二、十三两联四句一韵，第三句不协韵，亦和绝句同。由此可见，一首歌行的句法、章法组织，包含了各种诗体在内。学作歌行体诗，同时就是学作各体诗。
歌行都是长篇。如果一韵到底，一则音乐性太单调，二则作者不易选择韵脚。因此就需要转韵。盛唐以后，歌行转韵，渐渐地有了规律，一般都是四句或八句一转。转韵处总是在一个思想段落处，隐隐还保存四句一绝的传统，刘希夷这首诗的转韵方式，特别是第一联一韵之后，第二联立刻转韵，第三联又转韵，这种不规则的转韵方式，在以后的歌行中，是极少见到的。
骆宾王《在狱咏蝉》
西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓影，来对白头吟。
骆宾王 《易水送别》
此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
“羌，
西戎牧羊人也，
从人从羊，
羊亦声。
从一个起点，
窥望，
炎黄子孙的古老部落。
从生灵崇拜的角度，
梯度轩，
升成历史的舞者，
羌笛悠扬——
羌族的祖先后裔们，
几多坎坷？
几多辉煌？
几多悲壮？
几多离合？
百余种羌支的延续，
在阿坝的山水流川里，
颂唱，
古老的船歌。
经典的川江号子，
摇橹了，
羌族儿女的梦。
梦乡。
永远靛蓝。
永远撤清。
永远在，
羊角首饰的.风景里，
走成一次次的，
诱惑的神韵，
随年代起伏！
从天空望去，
那些石碉房、
碉楼和梯级电站，
明珠万斛般，
散落，
在羌山的怀抱里。
楼顶上供奉的白石，
五神护佑，
等待，
静夜的来临。
川北群山之颠。
云朵飞过头顶。
脚步轻盈的女子，
怀揣着心事，
下个春天，
倾慕一次次羞涩。
青藏高原上的情歌，
永远嘹亮！
当河谷里，
紫罗兰盛开的时候，
高原上皑皑的雪界，
已迷漫了，
男子的心怀。
大禹的子孙，
“泰山石敢当”屹立。
古老的村寨，
在云朵里绽放。
古羌神韵，
美丽了，
尔玛的家园，
古朴了，
羌绣的姑娘。
门前的玉米，
透着古香。
门前的清水，
透着清凉。
炉中的木炭，
缠绕着，
一次次，
现实而完美的图腾。
那个藏在，
石墙上的木锁，
千年的心房，
窥密了，
一番精窈的爱情。
待嫁的新娘，
藏起，
那一抹高原红，
在一针一线里，
诉说碉楼的巍峨！
岷江的水，
摇曳了，
尔玛的梦。
在遥远的天际，
一把深度诱惑的根，
埋进土里，
白石傲世，
灵魂的天成，
天神以慰籍。
一群，
跳萨朗的女子，
歌声，
穿过水流的温床，
沉思一片片，
梦境的阳光。
羌寨，
每一块石头，
就是一部史书。
永远的梦想，
蕴在，
石楼间的小巷中……
