古诗原文
眉共春山争秀。可怜长皱。莫将清泪湿花枝，恐花也、如人瘦。
清润玉箫闲久。知音稀有，欲知日日倚阑愁，但问取、亭前柳。
译文翻译
柳眉是那样的秀美，只有妩媚的春山能与之比美，可惜它却皱得紧紧的。别让泪水打湿了花枝，使花儿也像人一样消瘦。
因为知音难觅，她那清亮圆润的玉箫声已经很久听不到了。如果想知道她为什么每天倚着栏干发愁？那就问一问长亭前的柳树吧！
注释解释
一落索：《词谱》卷五：“欧阳修词，名《洛阳春》。张先词，名《玉连环》。辛弃疾词，名《一络索》。”按贺铸词，有“初见碧纱窗下绣”句，名《窗下绣》。清吴绮词，名《玉联环》。毛本注云：“《清真集》作《洛阳春》。”按：《六一词》有《洛阳春》词，即此调，又名《玉联环》，皆北宋之旧名。《词统》作《一络索》。双调46字。上、下阕各23字4句3仄韵。
共：介词，同、跟。春山：古诗中一般将美人的秀眉比喻为春山。春山：春天里的山野。
可怜：可惜。长皱：指经常愁眉不展。
湿：沾湿，打湿。此句用李商隐《天涯》：“莺啼如有泪，为湿最高枝。”及李贺《金铜仙人辞汉歌》：“忆君清泪如铅水”诗意。
恐花也、如人瘦：罗忼烈云：李清照《醉花阴》“帘卷西风，人比黄花瘦”；程垓《江城梅花引》“一夜被花憔悴损，人瘦也，比梅花，瘦几分”；朱淑真《菩萨蛮》“人怜花似旧，花比人应瘦”，皆自清真句化出。
清润：形容她吹萧时乐声清亮幽润。玉箫：玉制的箫，此处为箫的美称。闲久：闲置巳久，久未吹箫。
知音：喻知心人。
但：只。取：助词，表动态。亭：古代设于路旁供行人休息的亭舍。
创作背景
清人沈雄《古今词话》引宋人陈鹄《耆旧续闻》记载，这首词是周邦彦写给汴京名妓李师师的，但此说未必可信。《清真词》编此词人“春景”类，无题，考其内容，显然是描写“闺情之作”。
诗文赏析
这是一首写思妇闺情的小令。古代妇女，特别是一些贵家妇女，既不从事生产劳动，也没有机会参加社会活动，终日闲居闺中，无所事事。人闲着，思维器官却不能闲着，伤春恨别，闺怨闺情，就占据了她的思想领域。唐宋诗词中就有不少作品是写这类题材的，这首词就是其中之一。
词的`开始，首先刻画这位思妇的外貌。“眉共春山争秀，可怜长皱。”以青山比喻女子的眉毛，前人诗词中也常有，例如冯延巳《鹊踏枝》：“低语前欢频转面，双眉敛恨春山远。”但这只是客观的描写，美成在这首词中用了“争秀”二字，是说女子的眉在有意和春山比秀，而比的结果是眉比春山更秀。如果不用“争”字，直接说，眉比青山更秀，就趣味索然了。“可怜长皱”，也超脱了纯客观描写而注入了作者主观感情。对这位“深坐颦蛾眉”（李白《怨情》）的美人寄予了深刻的同情。上句写女子的外貌，下句透过外貌去表现她的内心愁怨。写外貌也着墨不多，只写了她的秀眉，让读者从她的眉峰之秀去想象她的容貌之美。这个想象由下文的描写得到证实。“莫将清泪滴花枝，恐花也，如人瘦。”以花比喻女子的容貌。这位颦眉独坐的女子果然貌美如花。以花比喻女子的面容，本是沿用已久的陈旧的修辞手法，但美成用泪滴花枝，形容女子因伤心而流泪，似比单纯用“花容月貌”之类的陈旧词语要新些。但也不是美成首创。白居易在《长恨歌》中写杨贵妃伤心流泪就用过“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”冯延巳在《归自谣》中也写过“愁眉敛，泪珠滴破胭脂脸。”但白居易和冯延巳都是写的客观现象。即杨贵妃泪流满面，好像春天一枝雨中梨花。冯延巳写的这个女子似乎泪珠已经或将要滴破胭脂脸，都只写了客观现象，而周邦彦却翻进一层说：要小心，不要让清泪滴花枝，因为“恐花也，如人瘦。”以花瘦比喻人瘦，前人也用过，如黄庭坚在赠妓陈湘的《蓦山溪》词中写道：“春未透，花枝瘦，正是愁时候。”但黄庭坚也只是客观地写花枝瘦，没有写出词人的心情怎样。而周彦彦化用前人诗词，又不重复前人的意思，而另造新意。在他的笔下，似乎那少妇娇嫩清瘦的脸上，即使是几滴清泪也禁受不住，担心会“滴破胭脂脸。”流露出词人有无限怜惜之心，不单纯是客观写照，还渗透了词人的主观情感，可谓推陈出新，翻出了新意，既像是词中少妇顾影自怜，内心独白，又像是词人对词中少妇的怜爱同情，体贴入微，笔意曲折顿挫，摇曳多姿，有很强的艺术感染力。读者称赞周词为“词家神品”（王又华《古今词论》），不是没有道理的。
过片，“清润玉箫闲久，知音稀有。”用“玉箫闲久”从侧面烘托少妇情绪低落，满腹愁思。虽有玉萧，也无心吹奏。让它闲置已久。因为意中人不在，更吹与谁听呢？昭君出塞，尚可寄幽怨于琵琶，这位思妇连托音乐以寄相思都没有心情了，进一步深化了“可怜”的程度。下文用“欲知”、“但问”巧设问答：“你要知道她（我）为什么每天倚着栏杆发愁吗？你只要去问亭前杨柳便可知了。”仍用上片同样笔法，既像是闺中少女自我心曲的剖白，又像是词人对词中女主人公心情的深刻怜惜、关怀和理解。她的愁为什么要问亭前柳就可以知道？这使人很自然地联想到王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”柳与离别有密切关系，古人习惯折柳送别，所以见了杨柳就容易引起离愁。王昌龄诗中的那位“闺中少妇”原“不知愁”，只是在忽见陌头杨柳色时，才触动离愁，引起闺怨，似乎多少带点偶然性，而这首词中的少妇是日日倚栏凝望，日日看见杨柳，杨柳成了离愁的象征物。离愁别恨，日益积淀，越积越深，似乎比王昌龄《闺怨》诗中少妇的离愁更多。最后轻轻点一笔，前面的青山长皱，泪滴花枝，花如人瘦，玉箫闲久，都得到解释，全篇关节脉络一气贯通了。
据清叶申芗《本事词》卷上（天籁轩刊本）云：“周美成精于音律，每制新调，教坊竞相传唱，游汴尝主李师师家，为赋《洛阳春》（按即《一落索》）云：‘眉共青山争秀……亭前柳。’李尝欲委身而未能也。”据此，则此词系为李师师作。聊备一说，以供参考。
这首词篇幅不长，却将许多前人诗词一一化用于词中，推陈出新，自成佳制，别创新意。沈义父《乐府指迷》评周词云：“下字运意，皆有法度，往往自唐诸贤诗句中来，而不用经史中生硬字面，此所以为冠绝也。”这段话，颇值得仔细体会。
《一落索·眉共春山争秀》作者为宋朝诗人周邦彦。其古诗全文如下：
眉共春山争秀。可怜长皱。莫将清泪湿花枝，恐花也、如人瘦。
清润玉箫闲久。知音稀有，欲知日日倚阑愁，但问取、亭前柳。
【前言】
《一落索·眉共春山争秀》是北宋词人周邦彦的一首写思妇闺情之作，是词人青少年时的作品，主要摹写年轻女子的相思之愁和内心少为人知的深深悲哀。上阕写抒情女主人公的外貌与情态，下阕写她的心情愁思。全词景物描写与情感的表达浑然一体，风格清丽秀雅，是典型的婉约词风。
【注释】
①一落索：《词谱》卷五：“欧阳修词，名《洛阳春》。张先词，名《玉连环》。辛弃疾词，名《一络索》。”按贺铸词，有“初见碧纱窗下绣”句，名《窗下绣》。清吴绮词，名《玉联环》。毛本注云：“《清真集》作《洛阳春》。”按：《六一词》有《洛阳春》词，即此调，又名《玉联环》，皆北宋之旧名。《词统》作《一络索》。双调46字。上、下阕各23字4句3仄韵。
②共：介词，同、跟。春山：古诗中一般将美人的秀眉比喻为春山。春山：春天里的山野。
③可怜：可惜。长皱：指经常愁眉不展。
④湿：沾湿，打湿。此句用李商隐《天涯》：“莺啼如有泪，为湿最高枝。”及李贺《金铜仙人辞汉歌》：“忆君清泪如铅水”诗意。
⑤恐花也、如人瘦：罗忼烈云：李清照《醉花阴》“帘卷西风，人比黄花瘦”；程垓《江城梅花引》“一夜被花憔悴损，人瘦也，比梅花，瘦几分”；朱淑真《菩萨蛮》“人怜花似旧，花比人应瘦”，皆自清真句化出。
⑥清润：形容她吹萧时乐声清亮幽润。玉箫：玉制的箫，此处为箫的美称。闲久：闲置巳久，久未吹箫。
⑦知音：喻知心人。
⑦但：只。取：助词，表动态。亭：古代设于路旁供行人休息的亭舍。
【翻译】
柳眉是那样的秀美，只有妩媚的春山能与之比美，可惜它却皱得紧紧的。别让泪水打湿了花枝，使花儿也像人一样消瘦。因为知音难觅，她那清亮圆润的玉箫声已经很久听不到了。如果想知道她为什么每天倚着栏干发愁？那就问一问长亭前的柳树吧。
【赏析】
清·刘熙载《艺概》指斥周邦彦词“周旨荡”，20世纪八九十年代报纸杂志亦不乏贬斥之词。其实，《清真集》编入“春景”类，描写闺情之作的词，情感真挚、内容丰富，委婉含蓄、别开生面，这首小令就是其中一首。
眉共春山争秀，可怜长皱——首先描写女子的外貌。以“春山”喻眉毛，以个别代整体，写人之美，五代冯延巳即有“低语前吹频转面，双眉钦恨春山远”。美成用“争秀”二字，有意同“春山”比秀，比“春山”更秀。“争”字意味深长，以动写静，更见生动。因为词人善于点化，化腐旧为新鲜，远比“淡淡春山”、“淡扫蛾眉”、“春山八字”、“眉蹙春山”具有新意。
“可怜长皱”充满词人的主观情感。“春山”喻眉颇具清俊之气。上句写外貌，下句表现内心愁怨。只描摹秀眉之美，让人想象其容貌之俊。层层翻出新意。
莫将清泪滴花枝，恐花也，如人瘦——承上，以花喻人的容貌，写哀怨情况。“清泪滴花枝”形容女子因伤心而落泪，呈现出一个美的画面，虽非首创，确也奇异。唐·白乐天《长恨歌》用“玉容寂莫泪阑干，梨花一枝春带雨”描写杨妃伤心掉泪；冯延巳《归自谣》用“愁眉敛，泪珠滴破胭脂脸”，亦系客观描写，而周词运用翻进一层的手法。用花瘦比人瘦，古人诗词也用过，宋·黄庭坚《蓦山溪》‘‘春风透，花枝瘦，正是愁时候”写伎女陈湘，也是客观描写，没有写出诗人内心之感受。而周词活用前人词句，不重复前人意思，另辟新境：似乎少女娇嫩的脸上，连几滴眼泪都禁受不得，会“滴破胭脂脸”。着眼于花，花人合一，用笔深婉。同宋-李清照的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”有异曲同工之妙。流露出词人无限的怜惜之情，渗透着词人无尽的关切之感。推陈出新，别出心裁，曲折顿挫，摇曳生姿。将那委婉的情致、深厚的意韵，有层次地有深意地不断传出，故有“词家神品”（王又华《古今词论》）之赞誉。
上片主要写外貌，下片着力写内心。清润玉箫闲久，知音稀有——“清润”句承上，从侧面烘托女子的低沉情绪、满腹愁思。写其愁恨，先写“玉箫”，是象征，作陪衬。人物的风姿、孤寂从“知音稀有”中显露无遗。“知音稀有”是全词之主旨，也是愁恨的原因。既说明其才艺出众，又点出其歌伎身份。昭君出塞，尚有琵琶以寄幽怨，词中女子连托玉箫以寄相思的心情都没有了，深化了“知音稀有”的程度。
欲知日日倚栏愁，但问取、亭前柳——“欲知”、“但问”与上片“可怜”、“莫将”前后照应，连属成句，巧设问答，运用相同的笔法，既像是女子自我内心的剖白，“顾影自怜”，又像是词人对女子的深切怜悯与体贴人微。“日日倚栏”、“亭前柳”，会使人不禁想起唐·王昌龄的《闺怨》诗：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”古代有折柳送别的习俗，所以见柳就会引发离愁，触动闺情。词中女子日日倚栏凝望，离愁别恨，日积月累，积久弥多，足见闺怨之深。杨柳是愁怨的见证，“愁”而但问“亭前柳”。最后轻点一笔，一切都得到解释，全词也一气贯通了。据清·叶申芗《本事词》卷上（天籁轩刊本）云：“周美成精于音律，每制新调，教坊竞相传唱，游汴尝主李师师家，为赋《洛阳春》云……李尝欲委身而未能也。”“欲知……但”，虚词的使用，显示出一种跌宕生姿的`态势，回荡着愁恨的旋律。点出“日日愁”，同上片“可怜长皱”上下呼应，又“问取亭前柳”同“莫将清泪滴花枝”前后照应，进一步渲染。向亭前柳“问取”，暗示因离别而伤感而愁怨，含蕴深沉。
一曲小令，化用前人诸多诗词名句，自成佳制，别创新意。诚如《乐府指迷》所云：“下字运意，皆有法度，往往自唐诸贤诗句中来，而不用经史中生硬字面，此所以为冠绝也。”沈义父所说值得仔细体味。宋·张耒《秋蕊香》‘‘别离滋味浓于酒，著人瘦。此情不及东墙柳，春色年年依旧”，可以作为这首词的注脚。
“闺情”这个题目，是宋词中常见的。但周邦彦词写得新颖别致，不同凡响。闺情词自必以描写闺中女子为主，此篇不同凡响，就在于在同类题材中，篇幅短小而内容丰富，无称艳的辞藻，无刻意的雕饰，以清新自然的语言、含蓄委婉的笔致、清淡雅致的风格，给人以轻松率意之感。
这首词以“知音稀有”为主题。在中国古典诗词中，知音之叹是传统的题材。从上古“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”（《楚辞·九歌·少司命》）、“不惜歌者苦，但伤知音稀”（《古诗十九首》之五《西北有高楼》），到中古“斯人不重见，将老失知音”（唐·杜甫《哭李常侍峄》），“知音谙吕”，“知音识曲”。自先秦、汉魏，乃至唐宋，“知音”一词时见出现。就是周邦彦《清真集》中，也时有知音之叹，如《意难忘》‘‘知音见说无双，解移宫换羽，未怕周郎”。至于（玉楼春》所谓“玉琴虚下伤心泪，只有文君知曲意”，乃是词人感伤官场难逢知己而向青楼混迹之悲；《风流子·新绿小池塘》、《少年游·并刀如水》中的女子，以及这首词中的女子，都是写歌伎知音之叹，同时也寄寓了词人个人的知音之感。
（一）诗歌常见题材
1、欢聚离散皆是缘——送别抒怀诗
2、古来征战几人回——边塞征战诗
3、何人不起故园情——羁旅思乡诗
4、煮酒把盏话桑麻——山水田园诗
5、古今多少兴亡事——怀古咏史诗
6、悔教夫婿觅封侯——思妇闺情诗
（二）诗歌内容鉴赏“六看”
1.看题目认识对象 2.看作者了解背景 ．．．．
3.看意象把握情感 4.看尾句参透主旨 ．．．．
5.看注释破解难点 6.看题干得到启示 ．．．．
（三）诗歌分类解答：
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。
因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。 常见感情：
1、直接或者间接地表达分别时依依不舍的留恋之情
2、表达诗人豁达的胸襟和豪放的气度，寄托对友人诚挚的安慰、劝勉和祝愿；
3、借诗吐露胸中积愤或明心志的（多在诗人艰难困厄之际）。
4、表达出诗人对友人前行或自己未来的担忧之情。
5、回忆相聚欢娱，遥想分别后的怅惘、孤寂、落寞、留恋之情。
常见特征：
时间：秋季或春季 季节：清晨或傍晚、月夜
地点：路口、长亭、驿站、渡口、码头等
古人送别的习俗：①折柳送别 ②饮酒饯别 ③唱歌送别
常见意象：
长亭、南浦、阳关、古道、灞桥、灞陵亭、谢亭、劳劳亭、隋堤、河梁、杨柳、柳絮、“阳关三叠”、劳歌、离歌、骊歌、笛声、浊酒、寒蝉、晚风、春草、流水、斜阳??
（2）这首词以“送人”为题，下片写出了哪两层新意?（4分）
（1）边塞诗的产生
边塞诗初步发展于汉魏六朝时代，隋代开始兴盛，盛唐时期，发展成为一个诗歌流派。唐代，有一批诗人（如高适、岑参、王昌龄、王维、李益等）十分擅长描写边塞征战生活，后人称他们为“边塞诗人”，形成了所谓的“边塞诗派”，反映边塞征战生活的诗作逐渐蔚为大观。所以说边塞诗是唐代这个诗歌大国的一束奇葩。
（2）特点及常见意象
1、是浓郁的汉代情结。
唐代边塞诗有一种典型的文化现象：以汉代唐，出征的军队称为汉兵，将领称为汉将，边塞称为汉塞，就连天上的月亮也称为汉月。不仅如此，一般的边塞诗在提及周边少数民族时，也往往沿袭汉代的称谓，把交战对方称为匈奴，把其首领称为单于、左贤。在称颂战地英雄时，常常提到的也是汉代的霍去病、李广、卫青、班超、马援等，以呼唤英雄精神的回归。这种汉代情结既是对历史的继承，又是对历史的超越。
2、是鲜明的边地风貌。
人物：单于、都护、将军、征人、胡儿
景物：秋月、雪山、大漠、孤城、边关、黄河、长云、雨雪、风沙；
器物：金鼓、旌旗、烽火、长云、戈矛剑戟、 斧钺刀铩、刁斗、雁飞鹰扬 、箭飞马走 ； 地名：（胡、羌、羯、夷指少数民族）碛[qì]西、轮台、龟兹、夜郎；天山、阴山、受降城、玉门关、关山、阳关、凉州、楼兰；
乐器：羌笛、琵琶、胡笳、芦管、角、鼓；
音乐：《折杨柳》、《落梅花》、《关山月》；
这些意象的特点：荒凉、单调、雄奇、壮丽、奇丽、壮阔；
（3）常用艺术手法及表达效果：
1、融情入景、以景衬情；
表达效果：渲染气氛、烘托情感
正衬：凄清单调的景——思乡、幽怨的情；奇异壮阔的景——豪壮、昂扬的情；
反衬：艰苦恶劣的环境——对英勇威猛将士的赞美之情
2、对比手法；
表达效果：突出和强调。如用内地和边塞的景物对比，突出边塞环境的艰苦。
3、虚实结合；
表达效果：运用想像，拓展诗歌内容，形成时空的对比等效果。
4、用典故；
表达效果：使诗歌内容凝练、含义深刻。
（4）思想主旨
1、 描绘边塞雄奇壮丽的独特景观和民风民俗。
如：大漠孤烟直，长河落日圆。
如：大漠沙如雪，燕山月似钩。
2、厌恶连年战事，批评边将无能，宣泄对统治者的穷兵黩武不满、对将军贪功启衅的怨情。
如：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”（陈陶）
如：“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞。”（高适）
3、表现塞外戍边生活的单调艰辛、连年征战的残酷艰辛
如：天山雪后海风寒，军中遍吹行路难。
如： 大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
4、愿意戍守边关、渴望建功立业，不惜为国捐躯的豪情壮志。
如：男儿何不带吴钩，收取关山五十州？ 《南园》李贺
如：黄沙百战穿金甲， 不破楼兰终不还。 《从军行》王昌龄
5、状写戍边将士的乡愁、家中思妇的别离之情。
如：不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。（李益）
如：琵琶起舞换新声，总是关山离别情。
6、诗中流露的也可能是矛盾的复杂的情感。
卫国激情和艰苦生活的矛盾，慷慨从戎和久戍思乡的矛盾，痛恨庸将和献身精神的矛盾，
（5）为什么会呈现出不同的主题思想迥异的艺术风格？
1．与时代特征密切相关。
唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，格调高亢，情绪激昂。
而宋代积贫积弱、国力衰颓，面临北方少数民族的强势入侵，统治者却纸醉金迷，不思进取，这样在知识分子的笔下，多用来表现报国无门的愤懑，归家无望的哀痛，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。
即使同为唐诗，但也有较大不同。盛唐时期，即使是艰苦战争，也壮丽无比；即使是出征远戍，也爽朗明快；即使是壮烈牺牲，也死而无悔。但到了中晚唐时期，诗人们虽然仍保持昂扬向上的基调，但其中已不免多少悲壮，多少感伤。
2．与个人际遇密切相关
(2)诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”字，但句句有“怨情”，请作简要赏析。
(1) 羁旅思乡诗简介
羁旅诗又称为记行诗、行旅诗，是指诗人因各种原因远离家国，用诗歌的形式反映客居异乡的艰难、漂泊无定的辛苦并引发对亲人的思念，对故乡的思归，对自我人生如寄处境的感慨等内容的诗歌。换句话说羁旅诗应指人们被抛出原本属于自己的生存环境而被移植在一个陌生的环境中所产生的不适应的心理感觉所创作的.诗歌。
羁旅诗表达的感情主要有客居他乡的艰难，漂泊无定的羁旅之苦，对家乡亲人的思念，怀才不遇、报国无门的幽愤之情以及对安定幸福生活的向往等等，由于这些这些感情是亘古相通的，容易引起共鸣，所以羁旅诗大多浅显易懂。
有时特殊的节日，也是关键信息，如冬至、除夕、元宵节、重阳节等重要节日，常常引发旅人的思乡怀人之情。正所谓“每逢佳节倍思亲”哪！
(2)表现手法
羁旅诗的创作手法除了使用惯常的“借景抒情”、“虚实结合”、“渲染”等表达技巧外，有两种特殊的表现手法：
1)、乐景衬哀情
以乐景写哀情，以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。
2)、侧面落笔
不说自己想家，却说家人在思念、谈论自己,从而表达自己的思乡之情。
(3)羁旅诗常用意象
月亮:见月怀人，对月引发思亲，思乡之愁。
秋风、秋霜、衰草:引发行人孤独、凄凉、惆怅之情。
梧桐:民间传说，凤凰喜欢栖息在梧桐树上。古书上说，梧桐能知秋，“梧桐一叶落，天下皆知秋”。诗人体察梧桐叶落的飘零景象，咏叹身世的孤苦凄凉，如李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”
杜鹃:杜鹃：又叫杜宇、子规，叫声凄切哀伤，声如“不如归去”。口角鲜红，故有“杜娟啼血” 之说。常与哀怨、思归有关。
猿啼:常象征漂泊之人的悲苦之情。
沙鸥:往往喻指漂泊不定，孤苦伶仃的形象。
西楼、高楼、小楼、危楼、危栏:借人在楼、倚栏或登楼远眺表现思念之情。
鸿雁:候鸟，常引起游子思乡怀亲之情和羁旅之愁。
浮云:因漂移不定，喻在外漂泊的游子。
寒山、烟、暝色、高楼、宿鸟、日暮:特别是暝色、日暮时分，妻独守空房，当会思念远方的游子；漂泊的旅人停泊休憩，羁旅愁思也会蓦然而生。与日暮、暝色相近的意象还有暮霭、落日、夕阳也可表现游子思乡。
（4）羁旅行役诗抒发的情感大致有四类
①叙写羁旅之苦，抒发内心的孤独、凄凉及思乡之情。
②感念亲情之深，表达对亲人的热爱与思念。
③抒发独居它乡，不得重用，怀才不遇，报国无门的孤独寂寞、幽怨愤慨之情。
（1）词的前两句表达了作者怎样的思想感情？第二句中的“又”字用得好，好在哪里？
（2）“满林残照见归鸦”一句，在表达技巧上有什么特点？请略加分析。
（3）有人认为词的最后两句写得极为感人，请谈谈你的看法。
1、概念及介绍：
山水诗，是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。故山水田园诗是指以自然界的山水景物、闲适恬淡的田园生活为表现内容的诗歌。
中国山水田园诗渊源流长，诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。
山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。
