点绛唇诗词鉴赏1
古诗原文
一夜相思，水边清浅横枝瘦。小窗如昼，情共香俱透。
清入梦魂，千里人长久。君知否？雨孱云愁，格调还依旧。
译文翻译
整夜思念着远方的知音，在清澈的池水边，横斜着清瘦稀疏的梅花影子。
小窗外被月光照得如同白昼一样，那一缕缕情思、一阵阵暗香，都透出在这幽静的夜晚。
那清淡的月光，那疏梅的幽芳，将伴人进入梦乡，梦中很可能见到远在千里外的长久思念的知音。
你知道不，纵然屡遭风吹雨打的摧残，梅的品格还是依然如故。
注释解释
点绛（jiàng）唇：词牌名，此调因江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而得名。
水边清浅横枝瘦：横（héng）枝，指横向生出的梅枝。瘦，指梅的枝条稀疏。“水边”句，化用林逋（bū）《山园小梅》诗意。其一云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”其二云：“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝。”句意为清澈的浅水池边横斜着稀疏的梅花枝条。
小窗如昼：形容月光明亮，照得窗前如同白昼。昼：白天。
共：和。
俱：一起。
透：透出，透过。
清入梦魂：即“魂入清梦"的倒装，指梅和月的灵魂品质进入了我清幽的梦境。
千里人长久：“千里”句，化用苏轼《水调歌头》“但愿人长久，千里共婵娟”句意。意为祝愿千里外的知音天长地久。
雨僝（chán）云僽（zhòu）：梅月经受雨和云的折磨。僝僽：折磨。黄庭坚《宴桃源》：“天气把人僝僽，落絮游丝时候。”
倦（juàn）：指屡次（遭受雨和云的折磨）。
格调：品格和情调，此处专指品格。
依旧：像以前一样，指品格不变。
创作背景
南宋淳熙十五年（公元1188年）冬天，词人从浙江东阳赶赴江西探望自己的好友辛弃疾。词人赶到紫溪等待朱熹相聚，由于朱熹有事未能前来，词人于是便辞别辛弃疾东归。词人走后，辛弃疾作了一首《贺新郎》词，词人看到后，就写了这首词来赠答。
诗文赏析
“一夜相思”一句用拟人手法写梅花，“相思”竟至于“一夜”，体现了词人孤独寂寞之状。“水边清浅横枝瘦”一句化用“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗意，既写梅花的形象，亦暗写月。“水边清浅”是梅生长的环境；“横枝瘦”形容梅花的风韵姿态；“瘦”字照应上句，是“相思”的结果。“相思”是此词意脉。“相思”不得，故梦；梦不得，故千里寻人，遥致情怀；寻人致语仍难遗缱绻孤寂之情，遂有问；由问而突出梅花在凄雨寒云之下傲然挺立的清标风神，从而也就抒写出词人坚持正义不怕打击不屈不挠的人格，完成了意境创造。
“小窗如昼，情共香俱透。”这两句咏月与梅。上句写月，暗及窗内之人，“如昼”二字描绘了皓洁的月色，月照“小窗”，体现出室内人的难眠之意；下句“情”因“相思”而生，“香”从嗅觉上写梅花，“透”字自月光转出，而用“共”、“俱”二字将三者紧密结合起来，情景交融。
“清入梦魂，千里人长久。”两句意蕴丰富。这里的“清”既指月亮的清辉，亦指梅花的清香；清辉幽芳伴人入梦，体现了梦境的和谐、温馨。“千里人长久”化用苏轼《水调歌头》“但愿人长久，千里共婵娟”词意，写词人对远方友人的祝愿，既含有相思之情，又暗中关合一个“月”字，意境绵邈，含蓄委婉。
“雨僝云僽倦，格调还依旧。”这两句咏梅言志，先以疑问句突出词情，继而写梅花遭受风雨摧残而格调还依旧”，表现了梅花在风雨中傲然挺立的清标风神。梅花的“格调”，正是词人高洁品质和坚持正义、不怕打击、不屈不挠精神的象征。
这首月下咏梅词，托梅言志，借月抒怀。词人把梅、月、人有机地结合成一个整体来写，寥寥数笔，点染出梅花的幽姿清韵、暗香芳魂，也描绘出月亮的清辉，创造了一个清幽温馨而又朦胧飘渺的境界。通篇写梅月，却不道出半个“梅”字“月”字，而能尽得其象外之物，环中之旨，脉络井井可寻，是一首“不着一字，尽得风流’’的佳作。这首词把梅的品格和词人的心境表达得曲折尽意，饶有余味。
点绛唇诗词鉴赏2
卷尽愁云，素娥临夜新梳洗。暗尘不起，酥润凌波地。
辇路重来，仿佛灯前事。情如水。小楼熏被，春梦笙歌里。
古诗简介
《点绛唇·试灯夜初晴》是宋代词人吴文英创作的一首词。此词抒写灯夜感旧之情，抒发了一种淡淡的忧愁。上片着意写试灯之夜的景色，愁云卷尽，月明如洗，以拟人手法，描摹精巧传神；下片写辇路笙歌，回首旧游，恍如梦境，无限感伤。全词意境清新，端丽温厚，颇具特色。
译文
天上的乌云都被风吹走了，刚下过雨时天空姣洁的明月，就像刚刚梳洗的嫦娥一样光彩照人。街上没有一点飞尘，在光润如如酥的大地上，往来着身姿轻盈的美丽女子。
如今又生回到京都，当年赏灯的情景好像就在眼前，当时的你柔情似水，而今一切都随风飘散，你不知身在何方，作者只好带着对往事的无限追忆，走上小楼独自拥着香被，听着窗外的笙歌入眠，希望能在梦中出现当年与你一起赏灯的情景。
注释
⑴点绛唇：词牌名。《词谱》以冯延巳词为正体。双调四十一字。前片四句，从第二句起用三仄韵；后片五句，亦从第二句起用四仄韵。
⑵试灯夜：元宵节为灯节，前一夜为试灯夜。元宵节前，有“试灯”，宋俗，农历十二月下旬即开始试灯，直至正月十四日。
⑶素娥：以月宫仙女“素娥”（即嫦娥）代指月亮，
⑷凌波地：靓装舞女行经的街道。凌波，原本是形容洛神亭亭玉立的姿态，后来借指身材姣好、步履轻盈的年青女子。《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”
⑸辇路：帝王车驾经行之路，这里指京城繁华的大街。
⑹灯前事：即赏灯往事。
赏析/鉴赏
此词写灯节之事，但词人并未由正面起笔描绘灯市盛况，而是以试灯夜的景象作陪衬，用怅惘的笔调抒发自己逢佳节而倍觉神伤的落寞情怀，虽只寥寥数语，却写得纡徐顿挫，舒卷自如，从而委婉地道出内心的万千感慨。
上片“卷尽”两句，写试灯日遇雨，而入夜雨收云散，天青月朗；以月宫仙女“素娥”代指月亮，即以“新梳洗”形况月色明净，比拟浑成，三字兼带出“雨后”之意。这是写天上。“暗尘”两句写地上，化用苏味道“暗尘随马去，明月逐人来”（《正月十五日夜》）和韩愈“天街小雨润如稣”（《早春呈水部张十八员外》）诗句，又有所变化、增益，切合都城灯夜雨后的光景。《武林旧事》卷二“元夕”又载姜白石诗云：“南陌东城尽舞儿，画金刺乡满罗衣。也知爱惜春游夜，舞落银蟾不肯归。”形象地刻画了天街月夜的歌舞场面。
上片并未用雨字、灯字、人字，读后便觉灯月交辉，地润绝尘，舞儿歌女，结队而至，赏灯士女，往来不断，显示出吴文英在语言上的精深功力和鲜明特点，比如爱用代字，用“素娥”代月亮，再如善于点代前人诗句等等。
谭献说此词“起稍平”，这是由于上片只是客观地描述场景；下片才是密切结合自己的回忆、联想，抒发感情，借此反映出不平静亦即“拗怒”的心理状态。“辇路”两句，写词人故地重游，沉入回忆之中。“重来”，说明词人对眼前的景象亦曾相识，从而引起联想，又以“仿佛”两字形容触景恋旧的心境。赏灯那时自己春衫年少，意气风发，记得也是同样的夜晚，月色灯光，交相辉映，箫鼓舞队，绵连数里。这一句隐隐含有物是人非之感慨，景物依旧，可是作者的心情已由欢喜变为落寞。
末尾三句，写往事如烟、柔情似水；月与灯依旧在，伊人无觅处，自己一往情深的凄凉心事，无人倾诉。“情如水”二句也显示出吴文英语言精警的特点。
古人就有“思君如流水”的千古佳句，以水喻情，写出了情的纯洁珍贵和绵绵不绝。赏灯不能消愁释怀，反而增添无限怅惘，只好踽踽而行，颓然而返，独上小楼，熏被而眠，遥想伊人此刻，心情亦或如是，“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知”（姜夔《鹧鸪天》）。最深的思念就是想象对方也在思念。“春梦”句紧接上文，描绘深夜入睡以后，那悠扬的歌声乐声，绵绵不绝地萦绕荡漾在梦的涟漪中。这里将“拗怒”的词意，融入流转悠然，委婉多情的笔调之中，形成惝恍迷离的朦胧意境，显得余音袅袅，韵味无穷，真可称得上是“咳唾珠玉”。
点绛唇诗词鉴赏3
原文：
波上清风，画船明月人归后。
渐消残酒，独自凭栏久。
聚散匆匆，此恨年年有。
重回首，淡烟疏柳，隐隐芜城漏。
赏析：
此词抒发了离愁别绪，是有感于人生聚散无常而作。词写月夜送别，侧重点居者的忧思、别后月夜的伫望和凝想。词中对女主人公自我形象的描写着墨不多，摄取清风、明月、淡烟、疏柳、隐隐鼓漏等清丽秀逸的景物来烘托映衬，创造出一个优美的意境。
上片先以工笔绘景：清风拂过水面，明月泻下银辉，鳞鳞微浪闪动着光波，月夜恬静、皎洁、优美。此刻，一只装饰华美的小船荡离江岸，驶向迷茫的远方，一个女郎凭依着楼头的栏干，借着朦胧的月色，凝神目送那渐渐消失夜空中的一叶轻舟。江波、清风、明月、画船，这几个富有特征的意象并举，构成了一个清丽纯净、沁人心脾的意境。“波上清风”、“画船明月”之下，却突然接上“人归后”这三字，意脉陡转，气氛骤变，顿时带来了无限的寥落和空虚之感。“人归后”三字含蕴丰厚，既点明行人，又暗示送者独留，从而逗出下文对居者的描写。“渐消残酒”翻进一层，写临行前，置酒饯别，双方筵席间缱绻叮咛、依依难舍之情，一并涵盖内。“凭栏久”紧承“渐消残酒”，“独自”应上“人归后”。这几句写的是这位女郎兀自一人，夜幕中凭栏伫立，不忍离去，她对行人的无限钟情，她的满怀思绪，不言自明。
过片写“独自凭栏”的思绪。对于恋人，短暂的分离已足可消魂，何况年年分别，岁岁离恨，而这回又归期难凭呢！这两句，好似女主人公的内心独白，她从当前的离别进而回想起昔日多少次的“聚散匆匆”，其中包含着无数的辛酸与忧虑、期待与不安，容纳了多少实际的生活内容！她凝神冥想，思绪翻腾，而时间如奔逝的流水从她身边悄悄掠过。猛然，远处的芜城传来隐隐的更鼓声，原来夜已很深，回首遥望，向时的津渡一片沉寂，只有残月映射下的两行疏柳、几缕淡烟，依稀可辨。芜城，扬州别称。南朝宋竟陵王刘诞作乱，城邑荒芜，遂称芜城。鲍照写过著名的《芜城赋》，其后，芜城常被用来寄慨。煞拍三句，以景结情，言止而意无尽。“重回首”遥接“人归后”，“芜城漏”暗合“凭栏久”，全篇浑然一体，妙合无垠。
朱熹曾将魏夫人与李清照并提，说是“本朝妇人能文者，唯魏夫人及李易安二人而已”。清人陈焯亦云：“魏夫人词笔颇有超迈处，虽非易安之敌，亦未易才也。”从这些评价中，足见此词作者艺术功力之高。此词借景色之映托以言情，具深婉流美之致，显示了作者不凡的艺术才情。
点绛唇诗词鉴赏4
点绛唇·绍兴乙卯登绝顶小亭
叶梦得
缥缈危亭，笑谈独在千峰上。与谁同赏。万里横烟浪。
老去情怀，犹作天涯想。空惆怅。少年豪放。莫学衰翁样。
【译文】
小亭在高耸入云的山峰，隐隐约约浮现着。在千峰上独自叙述胸意，看那万里云烟如浪花般滚来，我与谁共同欣赏呢？
人已经老了，但情怀仍在。虽然思虑着万里山河，但也只能无奈的惆怅。少年啊，要胸怀豪情万丈，莫要学我这个老头子。
【注释】
点绛唇：词牌名。此调因梁江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而取名。四十一字。上阕四句，从第二句起用三仄韵；下阕五句，亦从第二句起用四仄韵。《词律》认为，上阕第二句第一字宜用去声，“作平则不起调”。但亦有作平起调者。又有《点樱桃》《十八香》《南浦月》《沙头雨》《寻瑶草》《万年春》等异名。
绝顶亭：在吴兴西北弁山峰顶。
缥缈：隐隐约约，亦因其高而之似可见似不可见，应题目中的“小亭”。
危亭：《说文》：“危，高而惧也。”此言亭之高，应题目的“绝顶”，绝顶亭就是因所位置之高而命名。
烟浪：烟云如浪，即云海。
天涯想：指恢复中原万里河山的梦想。
衰翁：衰老之人。
【创作背景】
此词作于宋高宗绍兴五年（1135年）作者去任隐居吴兴卞山时，为作者登临卞山绝顶亭有感而发之作。诗人叶梦得当时为南宋主战派人物之一，大宋南渡八年，仍未能收复中原大片失地，而朝廷却又一味向敌妥协求和，使爱国志士不能为国效力，英雄豪杰也无用武之地。诗人虚年59岁时，闲居卞山，登亭述怀，写下了这首词，以抒写自己复杂的情怀和对时局的慨叹。
【赏析】
起首一句径直点题。“缥缈”，隐隐约约，若有若无，形容亭在绝顶，既高且小，从远处遥望，若隐若现；这是紧扣题中“绝顶小亭”来写的。危，高也；危亭即高亭，因为亭基在弁山绝顶，这是吴兴地区的最高峰。第二句由亭而写到人，应题目的“登”字。由于小亭位于“绝顶”，故登亭之人有“千峰上”之感。独登小亭，无人共赏，只有万里横江而过的波浪，渺茫无边无际。
上片末两句倒装，一则说北方大片失地，山河破碎，不堪赏玩；二则说因主战派不断受到排挤和打击，已找不到同心同德，一起去把失地收回，重建共赏的人。“万里”，喻其广远，指吴兴以北直至沦陷了的中原地区，此时宋室南渡已八个年头了。“烟浪”形容烟云如浪，与“万里”相应。北望中原，烟雾迷茫，不知恢复何日。“赏”字不只为了协韵，还含有预想失土恢复后登临赏览的意思内。“与谁同赏”即没有谁与之同赏，回应“独”字。“独”而推及“同赏”，“同赏”又感叹“与谁”；欢快味的“赏”字与压抑感的“独”字连翩而来，表现了作者心中此时的复杂情绪。
过片两句“老去情怀，犹作天涯想。”说自己人虽老了，情怀不变，还是以天下为己任，把国事放在心上，总在作着恢复中原那万里山河的计虑和打算，表现出“老骥伏枥，志在千里”的气概。这两句可联系词人身世来理解。“天涯想”，指有志恢复中原万里河山。年龄虽老，壮志未衰，“犹作”二字流露出“天涯想”的强烈感情。又想起此身闲居卞山，复出不知何日，独自登临送目，纵有豪情，也只能是“空惆怅”。“空惆怅”三个字收住了“天涯想”。一个“空”字把前面的一切想望都钩销掉了，又回到了无可奈何、孤独寂寞的境界，不免要表现出某些颓丧情绪。而胸中热情，又不甘心熄灭，便吩咐随侍的儿辈“少年豪放，莫学衰翁样”。说年轻人应该豪放一点，不要学习衰老之人的模样。是示人，也是律己。这里的“衰翁样”指的是“空惆怅”，借“少年豪放”借回复到“天涯想”的豪情壮志上去。“少年豪放”一句与第二句的“笑谈”二字相呼应，针线绵密。
这是一首小令词，篇幅不长，可是翻波作浪，曲折回旋地抒写了词人十分矛盾复杂的心绪。
【作者简介】
叶梦得(1077～1148) 宋代词人。字少蕴。苏州吴县人。绍圣四年(1097)登进士第，历任翰林学士、户部尚书、江东安抚大使等官职。晚年隐居湖州弁山玲珑山石林，故号石林居士，所著诗文多以石林为名，如《石林燕语》、《石林词》、《石林诗话》等。绍兴十八年卒，年七十二。死后追赠检校少保。在北宋末年到南宋前半期的词风变异过程中，叶梦得是起到先导和枢纽作用的重要词人。作为南渡词人中年辈较长的一位，叶梦得开拓了南宋前半期以气入词的词坛新路。叶词中的气主要表现在英雄气、狂气、逸气三方面。
点绛唇诗词鉴赏5
阅读下面诗词，完成8～9题。
三 月 晦 日 偶 题
节物相催各自新，痴心儿女挽留春。
芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。
点 绛 唇
元好问
醉里春归，绿窗犹唱留春住。问春何处，花落莺无语。
渺渺予怀，漠漠烟中树。西楼暮，一帘疏雨，梦里寻春去。
8．《点绛唇》一词起句“醉里春归”与结句“梦里寻春去”颇有艺术韵味，请结合词句具体分析。(5分)
9. 词富情趣，宋诗多理趣。请从作品中作者对春逝态度的角度，分析秦诗之理趣、元词之情趣是如何表现的。（6分）
秦诗之理趣：
元词之情趣：
参考答案：
8.起句“醉里春归”深婉有致，“醉里”可见作者沉迷于春景，但“春归”却明确点出“春去也”之无奈与伤感，奠定了全词的基调（2分）。结句“梦里寻春去”语淡情浓，表明作者不忍春逝，着意到梦中寻觅春天的踪迹，表明诗人的惜春之情（2分）。首尾回环照应（1分），突出惜春之情。
9.秦诗之理趣：作者阐发了季节更替，风物变化乃是自然之理，认为春天固然美好，但也无需遗憾，因为夏天深幽的树荫也足以怡人。（2分）秦诗直接讲明道理。（1分）
元词之情趣：作者采用情景交融的手法，用“绿窗犹唱”“花落”“莺无语”“烟中树”“暮”“疏雨”“梦”等意象渲染了春逝的氛围，用“留 春”“问春”“寻春”等传达出他对春逝的惆怅。（答出手法情景交融或渲染2分，答出惜春之情，1分。因8题已考查情感，所以“惜春”之情给1分。）
解析：答此题首先要区分开“理趣”和“情趣”这两个概念。“理趣”指用生动具体的形象传达一个普遍而又深刻的道理。诗人借助诗中的形象，把所感所悟传达出来，既富有情趣，又深刻隽永，给人以哲理性的启迪。“情趣”指用生动具体的形象表达出诗人的感情和趣味，即寓情于景或借景抒情或融情于景。考生作答时要抓住词中重点字、词语来分析。
点绛唇诗词鉴赏6
古诗原文
红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。水边朱户。尽卷黄昏雨。
烛影摇风，一枕伤春绪。归不去。凤楼何处。芳草迷归路。
译文翻译
杏花开了，芳香弥漫，柳树绿了，垂丝飘飘如缕，其轻如烟。我心中的情人就住在水边的红房子里，她打开窗帘希望能看到我，外面却是一片黄昏雨景。
晚风吹来，烛光摇动。我相思满怀，愁卧在床。想念但又归不去，她现住在何处呢？外面芳草萋萋，我已经找不到回去的小路了。
注释解释
点绛唇：词牌名。四十一字，前片三仄韵，后片四仄韵。
烟翠：青蒙蒙的云雾。缕：线。形容一条一条下垂的柳枝。
朱户：红色的门窗，多指女子居住的房屋。
烛影摇风：灯烛之光映出的人、物的影子，被风摇晃的样子。
伤春绪：因春天将要归去而引起忧伤、苦闷的情怀。
凤楼：指女子居住的小楼。
芳草：散发出香气的草。也指春天刚出土的青草。
创作背景
此词亦作贺铸、李清照词，曾慥《东坡词拾遗》及南宋人编《外集》卷八十五已收录，应为东坡词。《东坡词拾遗》中提及了此词背景，约作于宋神宗熙宁七年（1074）三月。是时，东坡正自京口还钱塘，在京口得乡书，即赋此词以抒怀。
诗文赏析
东坡才大如海，其词堂庑亦大。如“有情风万里卷潮来，无情送潮归”，固然极富创新之局面，而如“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，则又深具传统之神理。此首《点绛唇》亦然。此词所写，乃是词人对于所爱女子无法如愿以偿之一片深情怀想。
上片悬想伊人之情境。“红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕”，起笔点染春色如画。万紫千红之春光，数红杏、柳烟最具有特征性，故词中素有“红杏枝头春意闹”、“江上柳如烟”之名句。此写红杏意犹未足，更写其香，杏花之香，别具一种清芬，写出飘香，足见词人感受之馨逸。此写翠柳，状之以含烟，又状之以拖轻缕，既能写出其轻如烟之态，又写出其垂丝拂拂之姿，亦足见词人感受之美好。这番美好的春色，本是大自然赐予人类之造化，词人则以之赋予对伊人之钟情。这是以春色暗示伊人之美好。下边二句，遂由境及人。“水边朱户”，点出伊人所居。朱户、临水，皆暗示伊人之美、之秀气。笔意与起二句同一旨趣。“尽卷黄昏雨”，词笔至此终于写出伊人，同时又已轻轻宕开。伊人卷帘，其所见唯一片黄昏雨而已。黄昏雨，隐然喻说着一个愁字。句首之尽字，犹言总是，实已道出伊人相思之久，无可奈何之情。此情融于一片黄昏雨景，隐秀之至。
下片写自己相思情境。“烛影摇风，一枕伤春绪。”烛影暗承上文黄昏而来，摇风，可见窗户洞开，亦暗合前之朱户卷帘。伤春绪即相思情，一枕，言总是愁卧，愁绪满怀，相思成疾矣。此句又正与尽卷黄昏雨相映照。上写伊人卷帘愁望黄昏之雨，此写自己相思成疾卧对风烛，遂以虚摹与写实，造成共时之奇境。挽合之精妙，有如两镜交辉，启示着双方心灵相向、灵犀相通但是无法如愿以偿之人生命运。“归不去”，遂一语道尽此情无法圆满之恨事。“凤楼何处。芳草迷归路。”凤楼朱户归不去。唯有长存于词人心灵中之瞩望而已。“何处”二字，问得凄然，其情毕见。瞩望终非现实，现实是两人之间，横亘着一段不可逾越之距离。词人以芳草萋萋之归路象喻之。此路虽是归路，直指凤楼朱户，但实在无法越过。句中“迷”之一字，感情沉重而深刻，迷惘失落之感，天长地远之恨，意余言外。
东坡此词艺术造诣之妙，在于结构之回环婉转。歇拍、过片，两人情境，一样相思，无计团圆，前后映照。起句对杏香柳烟之一往情深，与结句芳草迷路之归去无计，则相反相成，愈神往，愈凄迷。其结构回环婉转如此。此词造诣之妙，又在于意境之凄美空灵。红杏柳烟，属相思中之境界，而春色宛然如画。芳草归路，象喻人间阻绝，亦具凄美之感。
此词结构、意境，皆深得唐五代宋初令词传统之神理。若论其造语，则和婉莹秀，如“水边朱户，尽卷黄昏雨”，“凤楼何处，芳草迷归路”，置于晏欧集中，真可乱其楮叶。东坡才大，其词作之佳胜，不止横放杰出之一途而已。
此词意蕴之本体，实为词人之深情。若无有一份真情实感，恐难有如此艺术造诣。东坡一生，如天马行空，似无所挂碍。然而，东坡亦是性情中人，此词有以见之。
点绛唇诗词鉴赏7
古诗原文
小院新凉，晚来顿觉罗衫薄。不成孤酌，形影空酬酢。
萧寺怜君，别绪应萧索。西风恶，夕阳吹角，一阵槐花落。
译文翻译
天色已晚，小院里忽然添了几分寒意，便觉得此时衣裳有些单薄了。一个人独饮闷酒，对着自己的影子对饮长歌。
我怀念在萧寺中惺惺相惜的友人是否衣缕单薄，不抵风寒呢。西风劲吹夕阳，随着晚风，天气转寒，自是那槐花也承受不起这寒风，萧萧索索，落了一阵。
注释解释
点绛唇：词牌名。此调因梁，江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而取名。四十一字，上阕四句，从第二句起用三仄韵；下阕五句，亦从第二句起用四仄韵。 《词律》认为上阕第二句第一字宜用去声，“作平则不起调”，但亦有作平起调者。又有《点樱桃》、《十八香》、《南浦月》、《沙头雨》、《寻瑶草》、《万年春》异名。
罗衫：丝织衣衫。
酌（zhuó）：饮（酒）。
酬酢（chóu zuò）：客相互敬酒，主敬客曰酬，客敬主曰酢。此处是说独自酌饮，唯有自家的形影相随，非常孤独寂寞。
萧寺：佛寺。李肇《唐国史补》卷：“梁武帝造寺，令萧子云飞白大书‘萧’字，至今一‘萧’字存焉。”后因称佛寺为萧寺。
别绪：分别时的思绪、情感。
萧索：凄清冷落。
西风恶：是说西风的猛烈寒冷。
角：号角，古代的乐器，多用于军营。
创作背景
这首词大约成于康熙十七年（1678）秋，是词人为姜宸英所作的思人词。当时，姜宸英一人穷困潦倒借住在佛寺中，词人的意图可能就是邀请姜宸英前来明珠府居住。
诗文赏析
这是一篇思念故友的作品。
词的上片从自己的感官出发，写怀友心绪。词人以“小院清凉”起笔，言及天气刚刚转冷，后句有“晚来”自然说到那一天至傍晚时，天气变得凉了，而由“清朝‘博学鸿词’考试一般设于秋季”可知，此处说的应该是秋凉。秋凉便觉得有些寒意了。念及此处，便想起了那友人，为下片怀人之言埋下伏笔。而此时词人只能一个人驱寒，“形影空酬酢”一句便把词人自己的伤怀念远、孤独寂寞的心情刻画得惟妙惟肖。
下片自然承接到怀念友人处，提及萧寺。自友人处起笔，想起当初跟友人在萧寺中惺惺相惜之情、对饮长谈之景，对比此刻的自己的形影相吊，忽而不觉黯然。萧寺名虽出自萧姓，但也觉萧索之意，遂有下句“别绪应萧索”。此处词人匠心独运，把自己的感情转而嫁接到随后而至的秋凉之感上，又用萧寺做引子，显得十分巧妙有味，意在含蓄地写出词人与好友都是孤独寂寞的处境，心照不宣地邀请好友来府居住。结句以景结尾，满含悠然不尽之意，从容道来，一点都不带滞凝之感，令人遐思无限。
词人此作将自己的思友之情藏起，上片写己，下片转至友人，把笔触瞄准了各种秋景，景语之处，句句怀人，显得尤为真挚感人。全词意境优美，景情交融，极含婉深致。
点绛唇诗词鉴赏8
古诗原文
金谷人归，绿杨低扫吹笙道。数声啼鸟，也学相思调。
月落潮生，掇送刘郎老。淮南好，甚时重到？陌上生春草。
译文翻译
金谷丽人归来相聚时，门前绿杨垂地，临风摇曳，绿荫深浓，街巷歌吹弹唱声声不息。树上鸟儿声声鸣唱，仿佛学着人们在倾诉相思之情。
时序更替，潮起潮落，折磨得刘郎日渐衰落。淮南的合肥真是个好地方，但什么时候才能重新到达那里？只见原野上芳草萋萋，令人伤感。
注释解释
点绛唇：词牌名。四十一字，前片三仄韵，后片四仄韵。《清真集》入“仙吕调”，元北曲同，但平仄句式略异，今京剧中犹常用之。
金谷：地名，在河南洛阳市西北，晋石崇在此建金谷园，成为历代著名景点。
掇送：犹断送。刘郎：指东汉刘晨。相传刘晨和阮肇入天台山采药，为仙女所邀，留半年，求归，抵家子孙已七世。
淮南：淮水以南，指合肥一带。
创作背景
据《淡黄柳》词序，词人于宋光宗绍熙元年庚戌（公元1190年）到合肥；据《浣溪沙》词序，词人于第二年辛亥正月二十四日离开合肥。又据一些词看，辛亥年他似乎再到过合肥，经秋再次离去。这首《点绛唇》就是再到合肥又离去时的作品。
诗文赏析
这首词上片说聚首的欢愉，下片写离别的痛苦。上下片内容不是同时。欢聚或在春晚、夏初。离散似是冬季。
白石是一个至情至性之人，自从“当初不合种相思”，这种刻骨铭心的思恋便成为白石心灵深处一个拆解不开的“情结”，终白石之一生，虽九死而不悔，真是天地至性，人间至情。
首句“金谷人归”，金谷除普通以代指园中多美人以外，还有三种可能：（一）或暗示琵琶女姓梁。《岭表录异》上云：“石崇以明珠三斛换绿珠于容州，本姓梁氏。”（二）或赞美其人妙解音律。干宝《晋纪》云：“石崇有伎人绿珠，美而工笛。”与此词下句“吹笙”疑有连系。白石他词中写合肥情事时，也多写到乐器。（三）或意在引起一极美好的宜于美人的环境的`想象。庾信《春赋》云：“河阳一县并是花，金谷从来满园树。”白石《凄凉犯》词序云：“合肥巷陌皆种柳。”但合肥当日不过一荒凉边城。“出城四顾，则荒野烟草，不胜凄黯。”（《凄凉犯》词序）“巷陌凄凉，与江左异。”（《淡黄柳》词序）。如此城郭，岂宜为美人居止？幸其多柳，故不惜重笔渲染，比于金谷，亦略为伊人居处增色。
白石写情，不在于情事本身，故对情人的容妆和行动很少着笔，而重在对情事的独特的内心感受，抒发自己绵绵无尽的相思之苦。故以下三句，都只写景。
本来，世间情人相对，一举手一投足，一颦一笑，都直见深心，更不容一语表白，何况文字？这就是写情常寓于景，写景就是写情的心理根据。张玉田《词源》卷下“离情”说：“言情之词，必藉景色映托，乃具深婉流美之致。”近人王国维亦说：“一切景语皆情语也。”故所谓写景，不过是词人把自己的感情喷射向外物，与物“一化”，就是庄子所谓“物化”。这也是所说的美学上的移情作用。这里的绿杨啼鸟，实际是词人对吹笙人的整个灵魂的拥抱。还不仅此，不仅是词人化身为自然来“庄严”自己的情人，而且，尤其是，在词人眼中，她俨然就是宇宙的中心，她飘然莅临，成为万物的主宰。中国传统文学中此例颇多，如曹子建的《洛神赋》。当写到人神心通的时候，洛神感动了，于是“屏翳（雨师）收风，川后静波，冯夷（河神）鸣鼓，女娲（这里用为音乐女神）清歌”。洛神就是宇宙的中心，万物的主宰，因为她就是美和爱。但创造的魔杖还是握在诗人（或词人）的手中的。诗人是可以驱遣鬼神，促使万物，创造一个再造世界。韩愈说李白、杜甫“陵暴万象”，当作如是解。
此词虽分两片，却非平列。上片是追忆聚首的欢愉，似水的柔情，如梦的深永。下片是词的现实世界，是诀别的痛苦。“月落潮生”，语出元稹《重赠乐天》：“明朝又向江头别，月落潮平是去时。”“刘郎”，用入天台山遇仙女的刘晨自比。“天若有情天亦老”，何况自知无分再见神仙的刘郎呢。同时也暗用刘禹锡《再游玄都观》“前度刘郎今又来”诗意。“淮南好”三句用淮南小山《招隐士赋》：“王孙游兮不归，芳草兮萋萋。”这和《江梅引》结韵说“歌罢淮南春草赋，又萋萋。漂零客，泪满衣。”意境相同。此词“陌上生春草”五字截断众流，顿时使上片的“小得团囫”（玉溪句：“小得团囫足怨嗟”），尽成愁绪，正是“此恨绵绵无绝期。”杜牧之诗：“恨如春草多，事与孤鸿去”（《题安州浮云寺楼……》），可以题此词。白石词善于后路作结，即歇拍处化情为景，篇终接混茫，无限深情，千般感慨，都在一种迷离凄凉的意境中深化升华，余音袅袅，韵味无穷。
点绛唇诗词鉴赏9
古诗原文
满眼韶华，东风惯是吹红去。几番烟雾，只有花难护。
梦里相思，故国王孙路。春无主！杜鹃啼处，泪洒胭脂雨。
译文翻译
美丽的春光映入眼帘，春日东风总是将繁花吹散。几重烟雨朦胧，只有这些娇弱的花朵难以庇护。梦里总是时不时浮现起旧时故国的道路。春天反复无常，在那杜鹃泣血的地方，分不清落花染红的是春雨还是眼泪。
注释解释
此词原题为《点绛唇·春闺》，后代编者王昶等人为拔高陈子龙这首词的思想而作了修改。
王孙：对尊礼、思慕者的称呼，如淮南小山《招隐士》的“王孙游兮不归”。这里疑指鲁王、唐王。
诗文赏析
此词见于《陈忠裕全集》，借惜花怀人，寄托亡国哀痛与复国希望。正如题中所示，此词是写“春日风雨有感”。“春日风雨”，是当时所处的环境、节候和气氛，而“有感”则是寄离词人的感慨和情怀。词之起二句，先扬后抑。此时词人举目所见，是“满眼韶华”，一片春光。继而东风乍起，落红遍地。这一顿挫，表现了自然界的变化，从而也折射出时代的变化。陈子龙生当明清易代之际，对明王朝怀有深厚感情。在他看来，明代江山无限美好，正如满眼韶华。可是清兵南下，“扬州十日”、“嘉定三屠”，犹如骤起狂风，将万紫千红摧残殆尽。在这里，词人用的是比兴手法。“韶华”（春光）和“红”（花），代表美好事物，代表他所热爱的明代江山和明代人民；而“东风”则是邪恶势力的象征，也隐喻清兵的南下，“东风”一辞作贬义者，古已有之，如陆游《钗头凤》“东风恶，欢情薄”，此处只是移用于词人所憎恶的事物罢了。下面二句，以“几番”照应前面的“惯”字。说明东风之摧残百花非止一次，而是经常如此。“烟雾’二字，补足前句未及写出的“雨”字。春天的风雨连绵无尽，常常呈现烟雾迷蒙的状态。在东风肆虐、烟雨茫茫的天气中，百卉凋残，一片凄凉，于是词人不禁发出由衷的慨叹：“只有花难护！”前几句造足蓄势，至此词人的感情迸发而出，力抵千钧。在生活中，他奔走呼号，出生入死，力求挽救明朝的危亡，结果毫无效果。因此这一句正是反映了词人内心深处的亡国之痛。
下片宕开一笔，径写对明王朝的系念，但在词的意脉上仍与上片紧密相连。词人在白天看到风雨摧残的落花，到了晚上便自然联想到惨遭践踏的故国。“梦里相思”一句，为艳词中常语，然而此处用以表达爱国之情，却非常深刻而又贴切。“王孙”一辞，通常被理解为贵族子弟，如《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，但这里的本意却更接近杜甫《哀王孙》中所说的“可怜王孙泣路隅”。在清兵南下之际，朱明的宗室子弟，或流离道路，或辗转沟壑，唯有少数人如唐王朱聿键、鲁王朱以海等仍在企图反抗。此处作者对明代王孙魂牵梦萦，实际上是将复兴明代的希望寄托在他们身上。可是梦醒之后，依然风雨如磐，落红成阵。面对如此残酷的现实，他不得不发出“春无主”的哀叹。结二句进一步渲染出这种悲哀情绪，哭出了国家将亡的忧思。句中的“杜鹃”，又名杜宇，相传是古蜀国的君主望帝之魂所化，它隐于西山，日夜悲啼，口吻常常出血。后人常用杜鹃啼血借指失国之痛。这里说“泪染胭脂雨”系由“啼血”转化而来，则杜鹃悲鸣时流出血泪，洒在飘飏落花的风雨中，红雨满天，景象壮丽而又悲惨。词人若非怀有深仇惨痛是写不出这样的句子的。用“胭脂”形容雨中落花，前人有杜甫的《曲江对雨》“林花着雨胭脂湿”；而用以兼喻泪水的有李煜的《乌夜啼》“胭脂泪，留人醉，几时重”；陈子龙则将这些故实融会贯通，自铸伟词，赋予新意，令人读来便觉有更深刻的意蕴和更强烈的美感。
陈子龙比较重视诗词的寄托，他曾说过他之作诗是为了“忧时托志”（《六子诗序》）。此词形式上虽“风流婉丽”，但词人借以“忧时托志”则与其诗作是一样的，阅读时须透过绮丽的表面，去体会深永的内涵。
点绛唇诗词鉴赏10
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。
【注释】
⑴蹴（cù）：踩，踏。这里指荡（秋千）。
⑵慵整：懒洋洋的收拾。
⑶见有人来：一作见客入来。
⑷袜刬（chǎn）：即划袜。未穿鞋子。只穿着袜子行走。
⑸花瘦：形容花枝上的花瓣已经凋零。
【补注】
关于此词作者众说纷纭，杨慎《词林万选》等收为李清照词，杨金本《草堂余》作苏轼词，《花草粹编》等作无名氏词，《词的》作周邦彦词，唐五代及北宋词集中词作互见现象所在多见，不足为奇。
【解说】
春日，清晨，花园内。绿杨掩映着秋千架，架上绳索还在悠悠地晃动。年轻的女词人刚刚荡完秋千，两手有气无力，懒懒地下垂。在她身旁，瘦瘦的花枝上挂着晶莹的露珠；在她身上，涔涔香汗渗透着薄薄的罗衣。花与人相衬，显得格外的娇美。蓦然间，进来一位客人。她猝不及防，抽身便走，连金钗也滑落下来。
客人是谁？词中未作正面描写，但从词人的反应中可以知道，他定是位风度翩翩的少年。词人走到门口，又强按心头的激动，回眸偷觑那位客人的丰姿。为了掩饰自己的失态，她嗅着青梅，边嗅边看，娇羞怯怯，昵人无邪。
【赏析】
此词，属存疑之作，若确为易安作品，当为清照早年作品，写尽少女纯情的神态。
上片荡完秋千的精神状态。词人不写荡秋千时的欢乐，而是剪取了蹴罢秋千以后一刹那间的镜头。
此刻全部动作虽已停止，但仍可以想象得出少女荡秋千时的情景，罗衣轻飏，像燕子一样地空中飞来飞去，妙静中见动。起来慵整纤纤手，慵整 二字用得非常恰切，从秋千上下来后，两手有些麻，却又懒得稍微活动一下，写出少女的娇憨。纤纤手 语出《古诗十九首》：娥娥红粉妆，纤纤出素手。借以形容双手的细嫩柔美，同时也点出人物的年纪和身份。薄汗轻衣透，她身穿轻衣，也就是罗裳初试，由干荡秋千时用力，出了一身薄汗，额上还渗有晶莹的汗珠。这份娇弱美丽的神态恰如娇嫩柔弱的花枝上缀着一颗颗晶莹的露珠。露浓花瘦一语既表明时间是春天的早晨，地点是花园也烘托了人物娇美的风貌。整个上片以静写动，以花喻人，生动形象地勾勒出一少女荡完秋千后的神态。
下片写少女乍见来客的情态。她荡完秋千，正累得不愿动弹，突然花园里闯进来一个陌生人。见客入来，她感到惊诧，来不及整理衣装，急忙回避。
袜刬，指来不及穿鞋子，仅仅穿着袜子走路。金钗溜，是说头发松散，金钗下滑坠地，写匆忙惶遽时的表情。词中虽未正面描写这位突然来到的客人是谁，但从词人的反应中可以印证，他定是一位翩翩美少年。和羞走三字，把她此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘。和羞者，含羞也：走者，疾走也。然而更妙的是倚门回首，却把青梅嗅二句。它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最后她只好借嗅青梅这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。下片以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。唐人韩偓《竿奁集》中写过类似的诗句：见客入来和笑走，手搓梅子映中门。但相比之下，和笑走见轻薄，和羞走现深挚：手搓梅子只能表现不安，却把青梅嗅则可描画矫饰：映中门似旁若无人，而倚门则有所期待，加以回首一笔，少女窥人之态婉然眼前。
这首词写少女情况心态，虽有所本依，但却能青出于蓝而胜于蓝，获曲尽情悰之誉。
开场白：这节课我们上李商隐诗二首。这节课我们叫诗歌研读，目标是感受诗歌内涵和表达技巧。
投影：李商隐简介。着重强调：晚唐诗人，和李白、李贺并称“三李”，现代学者称之为“朦胧诗人”。李商隐诗歌特点。
一．回味：（此活动与课后练习三有关）
我来帮助大家回味：
《乐游原》向晚意不适，驱车登古原，夕阳无限好，只是近黄昏。重点评析了“夕阳无限好，只是近黄昏”。
《嫦娥》云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉，嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。写孤寂的心理。特别是后两句，有着丰富的内蕴：失恋感受，追求高洁与孤独……
《夜雨寄北》示范朗读后，大家读起来，写给远方的妻子一首抒情诗。想象与现实交织……
《无题》读。这首爱情诗，其中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。传达出一种苦苦追求，至死不渝的深情，成为传诵千古的名句。
积累一点知识：烛是李商隐比较钟爱的意象之一。作者常用烛来表达自己复杂的情感。此外还有蝴蝶、嫦娥等。
简析（此次活动与课文练习二有关）
讽意至深，用笔之细
李商隐<<马嵬>> 先要求学生读.
教师评:这是一首咏史抒怀诗.因此要读得深沉一点．再来一次．共读了３遍．
课件介绍＂马嵬之变＂，学生默读屏幕．
话题：简析＜马嵬＞中的对比手法．
学生思考……同桌之间议一议，再来交流……开始。（任选一联，分析它的对比手法）举手发言。
一女生分析颈联：六军同驻马，——杨贵妃的死日，是悲哀的；七夕笑牵牛——回想起当年的故事，是喜悦的。是悲与喜的对比。
一男生分析颔联对比：虎旅传宵柝，表现出惊恐与紧张；鸡人报晓筹，宫中生活的安逸。
一男生分析尾联：天子——卢家对比，如何贵为天才那么多年，却无力保护自己的女人，反而连平常百姓人家的幸福也没有呢？
小结：（注意关键词语记录）
首联：呼应诗题，起笔议论，有意从“马嵬之变”的后事写起，肯否之间，表现出千钧笔力。
颔联：暗写马嵬之变，兵变的惊恐与昔日的鸡人报晓筹的安逸形成鲜明的时空对比。
颈联：明写“马嵬之变”，对句用典，时空对比更为鲜明。
尾联：深化议论，强化对比，点明题旨。
整首诗通篇对比，用笔至深，批评唐玄宗自取祸乱，充满讽刺与悲剧意味。
强调：品诗要尽量学会用四字短语欣赏品味。
积累一点知识：
从《马嵬》中认识一种章法特点——
突起：开头精警有力；
纡行：中间部分纡曲而富有变化；
峭收：结尾劲峭而有余味。例子如《陋室铭》、《岳阳楼记》《茅屋为秋风所破歌》等。
揣摩（此次活动与课文练习一有关）
《锦瑟》是李诗中最为难解的一篇，其主旨千百年来聚讼纷纭，莫衷一是。但这首诗的感情基调是较为伤感的，大家读两遍。
话题：让我们试着揣摩《锦瑟》是一首与“恋情”有关的伤感的抒情诗。
（手上要有笔，随时把自己的思想火花旁批在诗句旁边）
试着揣摩：每一联都说着恋情呀。
一男生：锦瑟发出的美妙的声音引起了诗人的无限伤感，华年：青春年华。
一女生：颔联，从恋情的角度，回忆与现实交织。
追梦，梦中的回忆是多么的美好，婉曲表达自己心情。可能就是对往事的追怀。望帝死后变为杜鹃，活着没法实现，死后都不甘心呀。这种伤痛除了恋情外，还有什么可比呢？
一女生：颈联：沧海月明多么美好，但是有人在流泪，泪大的像珠子一样。
美好的蓝田玉，看的是丝丝缕缕的愁，可望而不可即。
一女生：尾联：从梦中醒来，此情是能够久久地等待的，但是到现在只能成为追忆。
一男生：追忆一词笼罩全篇，追忆与思遥相呼应。对无限往事，如烟往事的回忆，可惜只是带给我的惘然，无限哀伤，没有着落的感觉。
沧海联：沧海明月，写的是又艳丽又纯美，珠有泪：带来的是无尽的哀伤。
蓝田日暖，暖，温暖，浸润心灵。玉生烟：很哀伤，像烟一样消失。
孙绍振先生认为：唐诗中，春心在描述心情时，则是特指男女感情与恋情有关，杜鹃啼血染花隐含着不仅是绝望而且是不能明言的恋爱。
张中行先生解读：
一晃年已半百，回首当年，一言难尽。
曾经有梦想，曾经害相思；
可是梦想和情思都破灭了，所得只是眼泪和迷惘；
现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了。
再用这种伤感的语调读诗一遍。
积累一点知识：
观察古诗的一种写作技法——用典
典故：文献典籍中的词语或故事。
用典：引用古事或古语，婉曲在表达今义。
效果：精练语言，避直就曲，生动典雅。
小结：
《锦瑟》抒情，余音袅袅：
《马嵬》感怀，一唱三叹。
课前几分钟，肖老师让学生们朗读了《秋声赋》的后两段。
师：刚刚从秋天走出，看看窗外是怎样的天？
生：雨天
师：雨是那个唤起我们许多记忆的一种东西，喜欢雨天吗？
生：不喜欢。
师：不喜欢，我用四个字来说说“又是雨天”，猜猜看我对雨天是什么感情？你来说。
一生：觉得雨天发生很多的事情，有点感伤，有点怀念。
师：你从老师的哪个字感觉出来？
生：又是
师：又是，同学们说她解读得对不对？
生：对
师：从一个词上她感觉到老师的一种情感，不错。来，再听，又是雨天。
一生：感觉你有点不耐烦的感觉。
生：（轻声）啊！（笑声）
师：同学们说他错了。好，你来说。
一生：我认为老师刚才的感觉是十分高兴的，十分欣赏的，又是雨天，终于雨天又来了，老师非常期待这个雨天，非常期待这个下雨的季节。
师：同学们说对不对啊？
生：对。
师：这四个字，老师不同的语调，不同的节奏，读出的情感一样不一样？
生：不一样。
师：不一样，这就说明朗诵是建立在对文字揣摩的基础上的，是不是？
生：是。
师：来，模拟一下。西南旱灾的人们是怎么说这四个字的？
生：又是雨天！
师：太高兴了，是吗？再来，广东雨灾后的人们是怎么说这四个字的？
生：又是雨天！（拖长声音，充满苦恼）
师：对了。同学们，雨天啊，是很容易唤起心头一种情感的，它装载了太多的东西，它很容易唤起我们心头的一些遥远记忆，心底的一种深沉。同学们，从表达情感的需要，雨天往往适合于回首，适合于追忆。今天，这个雨天我们就一起走近晚唐诗人李商隐的《锦瑟》，听一听他心中的锦瑟之音，好不好？
生：好。
师：一起来读一读这首诗。锦瑟无端五十弦，一二开始。
（生读《锦瑟》）
师：好。题为《锦瑟》，什么是“锦瑟”，快速找出来。
生：一种乐器。
师：一种乐器，一种绘有美丽锦文的乐器，那么，李商隐这首诗在大家的第一次朗读之后，你告诉我它是写锦瑟的吗？
生：不是。
师：那是写什么？
一生：写他自己。
师：写他自己，写他什么事，找出一个字，写什么？
生：思
师：思，刚才同学们说出来了，思，或者换一个字。
生：忆
师：哎，这位男同学说出来了，忆。来，把开头和结尾四句话再一起来读读，锦瑟一二读。
（生读）
师：这是一首李商隐回首往事的诗，那么回忆，同学们考虑一下，在回忆的时候人们的情境是……或者说，回忆的文字在朗读的时候节奏是……
生：慢
师：哎，舒缓，缓慢一些。第一次朗读了，接下来，在老师的指导下读出这种回忆的感觉。注意，要放慢节奏，缓慢一些。“锦瑟无端五十弦”一二读。
（生齐读）
师：如果要把回忆的感觉读出来，最后两个字“惘然”要……
生：慢一些
师：哎，再来一遍，“只是”一二开始
（生读最后一句）
师：慢慢的`，还在回忆，这个“然”字不一定就从回忆中醒过来，它还在引导着我们继续去沉醉，继续去思考。好，这位女同学，你给大家读一读。
（一女生读，读得一字一顿）
师：速度再慢一点好吗，读两句，最后两句。
（女生读最后两句，读到“当时”的时候笑了）
师：只是当时已惘然（师范读）所有同学一起来读，一二开始
（生读）
师：好，再说说看，这次读了以后你告诉我，这首诗你读出了诗中的……
生：悲伤。
师：好，马上就说出来了，悲伤。你呢？
另一生：哀愁。
师：其实，这两个词所表达的概念一样不一样？
生：一样。
师：也就是说，这首诗同学们都认为是一首极其伤感的诗，说说看，哪些句子让你感受到伤感？
生：沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟
师：怎么说？
生：哦，表达了他很悲伤的情感。
师：哪个词上面表达了这种悲伤？
生：泪。
师：有泪的记忆是伤感的，是吧，（生答：对）这个泪字要读出他的伤感味道，不应该是这么平淡的，对不对，再来，“沧海“这句话。
生：沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟
（师在生读“珠有泪”时一起读，带动了生的情感）
师：旁边同学再读一读句子中的伤感。
生：沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟
（生在读后一句时读成蓝田玉暖日生烟）
师：蓝田日暖玉生烟（师重读一遍）。烟的一种感受，泪的一种感受，慢慢的给你一种伤感的基调，但我觉得你第一个词的爆发力很强，它不是伤感，你用的是“沧海月明”（音调较高），请注意一下。后面同学再说说看，还有哪些句子让你感受到伤感？
一生：最后一句。
师：请读出来。
生：此情可待成追忆，只是当时已惘然。
师：怎么说？
生：有些人回忆是很痛苦的，很凄惨的，所以说想起往事有一种悲凉的感觉。
师：那么读出这句话。
生：此情可待成追忆，只是当时已惘然。
师：好，还有吗？找找看，哪些句子？来，这位女同学，悲伤是你说的，你来说说看。
一女生：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
师：你是第一个能够把伤感和情感结合在一起的同学。（生鼓掌）应该骄傲，因为真正懂得了文字而不是只是发出声音，而是进入了灵魂。你告诉我，哪里有伤感？
生：庄生晓梦迷蝴蝶，就是庄生梦蝴蝶分不清自己在世界外面还是在世界的里面；望帝春心托杜鹃，是有一个典故——杜鹃啼血。
师：哎，杜鹃的啼血……
生：是非常感伤的……
师：是非常感伤的……然后，延伸出来是每个人为了自己的梦想而感伤。这种感伤就浓浓地映照在我们诗歌中的每一句，每一什么？
生：字。
师：同学们，如果说，回忆是需要缓慢的，感伤就要加入一份低沉。前面几位同学之所以没有把这几句话读好，是在于他们只理解了回忆的一种平缓，却忘记了感伤的那份基调。好了，再在老师的指导下读读这首诗，注意不但是慢，还要慢出那份忧伤，所以，关键字关键词一定一定要读好。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，一二开始。
（生读）
师：读得多好，为了加重一下这种感伤的味道，我建议把最后一句重复一遍。此情可待成追忆，只是当时已惘然，只是当时已惘然。（师范读）一二开始。
（生读）
师：好，整齐朗读一遍。注意一下，为了朗读的需要，同学们考虑一下，李商隐此时已经进入人生的晚年，他读的语调没有你们中气足，他可能会有一些哽塞之音，他也可能会有一些停滞之音，但是，只要得其情你都可以把他的感觉读出来。懂吗？来，“锦瑟”一二起。
（生读，师也读）
师：哎，伤感的味道慢慢地弥漫了我们这个教室。那么，同学们，一首诗如果只是伤感，那么，它就只是眼泪，一首诗如果只是眼泪它又如何可以做到家喻户晓。这个伤感的背后一定还有其他的东西，请同学们自由读一遍，我还能从这首诗中什么来，自由读一遍，轻轻的读。
（生读）
师：好，这位同学你为大家读一遍，同学们听听，你还能从诗中读出什么来？前面读出伤感，是一种情感，你还能读出其它什么？
（该女生读）
师：最后一句全班读，只是当时已惘然。
师：那你来说说看，你还能从这首诗中找到什么？
生：此情可待成追忆，只是当时已惘然。我觉得可能还有点遗憾。
师：遗憾，还属于情感，是吧，伤感之后，还有一些遗憾，人生不足的一些遗憾，对吧。那么，考虑一下，抛弃这些感情的因素，你还能读出些什么？
生：爱国。
师：嗯，我们现在不在解读文本。同学们考虑一下，这首诗里面有伤，这首诗里面还有什么？或者说，这是一首很伤感的诗，这是一首怎样的诗？
生：回忆的诗。
师：回忆的诗，回忆就会带来情感，我想你想说的就是这是一首充满真情的诗，是这意思吧？（生答对），也就是说这是一首很真的诗，发自内心的诗，同学们说是不是？
生：是。
师：每个字每一句都出于作者的心底。女同学，一起来。
（女生读）
师：你们的细，你们的柔很好地诠释了李商隐的哀伤，那么，这还是一首充满真情的诗歌。好，还有没有第二个词语，这是一首怎么的诗。你来说？形容词就可以了。
生：无奈。
师：我们不谈情感，我们现在抛弃情感，走出情感。你读了这首诗觉得还有什么味道？来，这位女同学。
生：我觉得很朦胧。
师：很-朦-胧。哪里？
生：像这些蝴蝶、杜鹃这些意象就给我们很朦胧美的感觉。
师：也就是说，你认为蝴蝶、梦，还有没有其他的？
生：还有杜鹃、泪。
师：杜鹃也很朦胧，是吗？
生：还有烟。
师：哎，玉生烟，另外还有沧海明月似乎都在遥远的天边可望而不可即，所以你感觉到这里都是很朦朦胧胧的，是不是，同学们？
生：是。
师：哎，这首诗就觉得它特别朦胧。换成一个字，我觉得这是一首很……，一个字。
生：梦一样的诗。
师：梦一样的诗，那么，我认为可以用一个字来讲，幻，可不可以？
生：可以。
师：幻，虚幻的幻。因为这首诗的最后是说“惘然”，对吧。这些很朦胧的意象堆积成了这首诗，所以我们认为这是一首很幻的诗。好了，那么迷茫的诗，应该怎样读出来的，我们既要读出它的舒缓，又要读出它的伤感，另外还要感觉到那种迷茫、迷离不定，这个时候，我们可以通过自己语音的轻重调节，语气的长短调节来表现出诗人在回首时伤感的那种迷茫、朦胧的情感。自由朗读一遍，读出这种迷茫，读出这种幻觉，读出这份朦胧，注意轻重缓急的调节。锦瑟无端五十弦，一弦一柱……注意，一弦一柱读读看。
师：一弦一柱思华年（师生共读）好了，有重音了，有长短音了，一起再来一遍。
（生读，师也读）
师：越来越慢，越来越缓，越来越低到无声，这就是朗诵的艺术。好了，还有吗？这首诗是迷茫的，这首诗是伤感的，这首诗是真情的，你还能从这首诗读出这是一首怎么的诗？来，你来说。
生：这首诗像在向我们倾诉一些东西。
师：也就是说感动，还是情感层次面的，倾诉一些怎样的东西？看看，诗里面写到哪些东西？
锦瑟有美丽的花纹，庄生晓梦迷的又是五彩的春天飞舞的蝴蝶，望帝春心啼唱的是那哀愁的杜鹃，沧海、月明、珍珠、泪，接下来，蓝田、日暖、玉生烟，这些东西都是作者要说的东西，你觉得这些东西含有什么？一起来说说看。
生：悲。
师：很悲，这个悲的情感已经融在事物的表象，但这个事物为什么不是一处荒草，为什么要是这些东西呢？沧海、月它同样为我们制造了怎样的一种感受？
生：悲伤。
师：悲伤。我请一位同学再来读读中间的四句话。
（一生读）（鼓掌）
师：嗯，蝴蝶、春天、杜鹃、蓝色的大海、明亮的月亮、玉淡淡地幻化成一阵烟，这些东西除了含有悲的情感因子外，它同样给我们一种美丽的感受，很美，很美，它可能会代表一种你刚才所说的美丽的情感，请坐。那么，美丽的事物在读的时候应该读出什么？
生：喜悦。
师：喜悦？这首诗既然全诗都是一种伤感的基调，那么，这种美丽就要读出他对它曾经有过的一种……
生：向往。
师：哎，向往，那种急切，那种盼望，然后，一种盼望而不得的悲伤要从这些字词中感受出来，好，一起来读出四句话的美丽。“庄生晓梦迷蝴蝶”一二读。
（生刚读“庄生晓梦迷蝴蝶”）
师：好，意象的那个词注意重音，同时表达出一种发自心底的一种向往，想一想蝴蝶之美，想一想沧海月明等等。“庄生晓梦迷蝴蝶”开始。
（生读）
师：伤感在美丽的事物上慢慢表现，美丽不仅仅是它的意象，也许还是它美丽的理想、美丽的抱负。那么，同学们，我们也有理想，也有伤感，那伤感很可能就是门前角落的一把扫帚，那么，李商隐为什么不用这个词？他写的这四句话就像同学们说的完全是在用……
生：典故。
师：是的，典故。也正是这些典故的运用使得这首诗又增加了书卷味道、文化的味道，所以，我还认为这首诗是雅的，不俗的。这种雅味应该慢慢地进入到我们的再次朗读，一起来读读这四句话。庄生晓梦迷蝴蝶——男同学一二读
（男生读庄生晓梦迷蝴蝶）
师：女同学
（女同学读望帝春心托杜鹃）
师：男孩子
（男生读沧海月明珠有泪）
（女生读蓝田日暖玉生烟）
师：一起读四句，“庄生晓梦迷蝴蝶”一二起。
（齐读）
师：这一系列的东西，这四句话其实也紧紧地把作者的哀伤、作者曾有的美丽、作者的那份遗憾、作者的那份遥远的感动以及作者特有的文化味道深深地表现出来，所以说诗中有伤，诗中有画，诗中唯美，诗中含雅。（出示幻灯片内容）当然，你还能读出这首诗其他的东西，好，把这首诗做一个综合性的朗读，这个时候你要读出诗中很复杂的东西来，很深沉的东西来，它不仅仅是伤感所能表现出来的，我们一起来背背好不好？
（生和师一起背诵）
师：你看，同学们读得多好，比第一次的朗读进步多少，这说明唯有进入诗的境，才能读出诗的魂。那么，同学们，“惘然”与否我们姑且不在今天讨论，你考虑一下，诗人面对美丽的景色想到他那美丽的年华，那么他想到的美丽年华该如何成为他的华年，请同学们告诉我，华年时代的作者可能是怎样的形象？展开你的想象。（出示幻灯片内容）
一生：年轻
师：年轻，大家说对不对?
生：对。
师：年轻，很好。还有吗？
一生：意气风发的。
师：意气风发，风华正茂，很棒。再说。
一生：对往事有着美好的追求，义无反顾。
师：对往事？对吗？
生：对未来。
师：哦，也就是说，有远大的抱负，有美好的理想，有美好的梦想。哪句话？
生：庄生晓梦迷蝴蝶。
师：很好，再说，可能是怎么的形象？
一生：年轻的时候很快乐。
师：年轻的时候很快乐，为什么？
生：因为现在他老了，思华年就……
师：不对，你认为是因为现在老了回想过去年轻时候很快乐。年轻时候的快乐是为什么呢？有理想，有抱负，还要有什么？
生：有爱情。
师：对，当然，他也会遭受到人生的一系列……
生：挫折。
师：对，挫折，但是我相信春心永在，望帝春心托杜鹃。旁边同学，还有什么？
生：应该还有夹杂一些对感情的……应该说在感情方面……
师：你比较关注他的感情，是吗？（生笑）
生：因为刚才说了在一些方面受到挫折。
师：哦，你觉得年轻并不意味着没有挫折，快乐也是需要挫折有来奠基的，是吗？
生：是啊
师：但是，他从来不会……
生：不会因为挫折而哭泣。
师：他一定会有新的希望。（生答是）沧海月明珠，即使是在曾经有泪的日子还等待着天上的那一轮明月，即使明月是那么得遥远，是吗？追求永远在他的心里。好了，年轻、英俊潇洒、意气风发，对理想对爱情有着不懈的追求，要建功立业，还有他的文采又是那么得出众。一起再来读读这四句话。
（生读）
师：不知不觉我们感受这四句话就是华年的一种回忆，而今天华年不在，人即将走入人生的黄昏，所以，他不由自主地追忆起此情，是吧。那么，考虑一下，锦瑟似华年，此情成追忆，这首诗中，他追忆的是什么情感？他回忆的是什么情？（出示幻灯片内容）
一生：有他在官场上的一些情感，还有他自己的一些个人感情。
师：嗯，你先强调的是官场上的一些感情，哪里看出来？
生：望帝春心托杜鹃。从背景上看，他在官场上他遭受贬谪，这首诗他是在遭受贬谪之后所做，所以这首诗当中有一种遗憾的感觉。
师：嗯，怀才不遇，仕途坎坷，是这意思吗？
生：对。
师：嗯，旁边同学，你认为诗人追忆的可能是什么情？
生：对年华已逝的感慨。
师：年华已逝的感慨，哪里？
生：一弦一柱思华年。
师：嗯，想到了曾经灿烂的岁月在面对现在可能是即将逝去的晚年，年轻不在，青春不在，所以，你认为这是自伤身世、感叹年华的一首诗，是吗？
生：是的。
师：好的，后面同学再说，你认为这首诗追忆的是什么？
生：这个追忆的是……
师：有官场的情感，有个人年华已老的情感，你觉得可能还有什么情感？
生：还有年轻时的作为，因为年轻时没有什么作为。
师：哦，人生的一种无奈，其实也就是说是自伤身世的一首诗。
生：对。
师：嗯，请坐，旁边同学再说，你觉得它有什么情感？
生：我觉得他有一种对爱情的那种……
师：爱情，哪里可以看出来？
生：望帝春心托杜鹃。文下注解告诉我们这是对青春、爱情或理想的向往和追求。
师：青春、爱情、理想，你为什么只咬在爱情上面呢？
生：前面同学们都说光了……（大家笑）
师：前面同学们都说光了，其实你发现这儿真的是有爱情，是吗？
生：是。
师：锦瑟，瑟这个词有一个词语是——琴瑟合奏，是吧，这是形容——
生：夫妻。
师：是啊，夫妻，还真是这样。李商隐曾经有过一段不为世人所容的爱情，等他有了爱情的收获以后不久，他的妻子在他39岁的时候离开了他，这可能是一首爱情诗、悼亡诗，怀念他美丽妻子的一首诗。（出示幻灯片内容）
师：好了，四五种注解了，同学们真的了不起，你们在阅读当中已经哪个把诗歌的注解看清楚，而且增加了自己的一种想法，看看，文本研习四怎么说？
（生看文本研习四）
师：锦瑟这首诗有很多的解说，主要有爱情悼亡说和自伤身世说，其实这首诗在同学们的表述当中已经慢慢地把李商隐的背景说出来了。看，李商隐仕途坎坷，抑郁不得志，情感的经历也异于常人，中年丧妻，他自己也在46岁抑郁而亡。人生的坎坷，爱情的失意，多愁的性格，凝聚起来就成了这首锦瑟，一起来读读最后两句话。
（生读）
师：这首锦瑟也因此成了中国古代诗歌上最难解的一首诗，是中国诗歌的斯芬克斯之谜。所以清代诗人王士祯说“一片锦瑟解人难”（出示幻灯片内容），梁启超在《饮冰室合集》也说：：“义山的《锦瑟》……我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得到一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”（出示幻灯片内容）好，同学们，这首诗的注解绝对不只这两种，你还想有其他的理解首先要——
师：要想获得其他的理解，我全班同学要和我一起——
生：读起来。
师：对，读起来，每位同学默默地读，无声地读，我们现在进入无声的读，读起来，想一想，这首诗是否还有其他新鲜的注解？别具慧心的你还能从中看到自己心中怎样新鲜神秘的“锦瑟”？（出示幻灯片内容）
师：从无声走到有声，轻声地读继续思考。
（师生一起轻读）
师：这位同学你说说看还有其他的解释吗？解释这首诗的有150多篇的文章，有许许多多解释，你还认为这首诗的主旨可能是什么？
生：我认为……
师：走出爱情悼亡诗，走出自伤身世诗，你觉得还有什么？
生：还有……一种遗憾。
师：遗憾，其实就是人生的追求而不得的遗憾，是这意思吗？
生：是
师：你用最简单的语言告诉我们大家，而李商隐可贵就可贵在比你更具有哲理化和专业知识，对吧，而你却是最朴实的，因为我们还不能到达他的文学造诣，真的是有遗憾的，这不仅仅只有伤感，那么，我想这遗憾的背后还饱含着继续追求。好，你把最后两句遗憾一下。
（生读）
师：请坐，刚才一位女同学已经说了另外一种注解：政治上的失意，官场的不适。你应该有自己的想法的，你能继续补充你自己的想法吗？
一生：我觉得他还有对外部生活环境的痛恨吧。
师：哦，政治的不满，是吧？
生：是啊。幻灯片上也放映了，当时他受到了两派的挤压，不受重视，所以对外部环境有所痛恨。
师：也就是说，你认为他在说自己政治上不得志的原因是政治不清明，是吗？
生：是啊。
师：知道吗，你的想法和我的想法是一样的。在我读了庄子的逍遥游以后开始我相信这样一种说法，因为我对这个待字有了自己的想法，此情可待，我不觉得它是一个反问语气词，而是人生有所待的待，待是什么意思？依赖、凭借，你看看玉生烟要凭借日暖，珠有泪要凭借沧海月明，那么李商隐想要达到人生的一种境界，他应该享受到皇帝对他的重用，这是你我在这堂课里得到的共鸣。其实，有的时候不需要解读得非常详细，你看看著名学者张中行他就说了一句话人生中的很多东西只要不求甚解，因为李商隐的这首诗他的很多的情感、很多的主旨用他名字中的一个字来解释，是哪个字？
生：隐
师：对，隐。他把一切都隐含在这首诗歌里面，而外物出来的是他的一份情感，也是一个字，伤。伤隐——李商隐（出示幻灯片）是不是？把自己的内在的悲愤和伤感慢慢地外露出来以后却隐藏了自己很深的诗歌主旨，所以，我觉得一个人的名字也许正和一个人的文风是相同的，这也是他远远超出其他诗人的一个地方，张中行就说了：古今解此诗者总不少于几十家吧，其结果自然就众说纷纭，莫衷一是，不如重点取意境而不求甚解。”不求甚解其实就是对这首诗最好的解释，是不是，我也相信随着时间、阅历、文学慢慢地积累，我们会对这首诗做出越来越深刻的理解，但是，我要触摸到这个晚唐才子的情感，最好的解读手段是什么？
生：读
师：对，读，应该是发自内心，源自灵魂的诵读。（出示幻灯片）来，就让我们大家一起再把这首诗诵读一遍，站起来，注意——伤、幻、雅、美等等，另外，还要抠，因为隐并不是很放起来的感受，所以还要有一份书生的内敛之气。“锦瑟无端五十弦”预备起。
（生读）
师：书合上，让我们齐读这首诗，运出丹田之气，不要轻易地发出第一个字，因此，第一个音符他需要情感的凝结，就是这个锦瑟也不是突兀而来的。我请一位女同学来领读第一二句，其他同学跟上去，最后一句的时候，女同学读一遍再男同学读一遍，然后所有的同学齐读一遍。
（一女生领读非常动情，生齐读也非常深情）
师：谢谢，下课。
杜甫诗作中含有大量的舟船意象，从诗人的住行与其诗歌创作的关系角度，分析其诗中的舟船意象，发现杜诗中的舟船意象丰富了水上舟船的表现角度，伴随着水上行旅生发出独特的情感体验。
杜甫在《风疾舟中伏枕书怀三十六韵奉呈湖南亲友》里回顾一生，发出“哀伤同庾信”的悲叹;①在《咏怀古迹五首》(其一)中又说“庾信生平最萧瑟，暮年诗赋动江关”。两处相联，发现杜甫与庾信在漂泊他乡上是一致的。只不过庾信是南人北寓，杜甫是北人南泊。北马南船，杜甫在南方的生活，不可避免地与舟船有了联系。“关下嘉陵水，沙头杜老舟”(《嘉陵江过合州汉初县下》)[1]，是南宋范成大的诗句，“杜老”即指杜甫。杜甫在《惜别行送刘仆射判官》中写道“杜陵老翁秋系船，扶病相识长沙驿”，又在《短歌行送祁录事归合州因寄苏使君》中说到“君今起舵春江流，余亦沙边具小舟”。范成大将杜甫的诗句“杜陵老翁秋系船”、“余亦沙边具小舟”合并浓缩为“沙头杜老舟”并写入己诗，足见杜甫在生活上与舟船是很密切的。缘此，笔者即试析一下杜诗中舟船意象的独特风貌。
一、舟船意象渊源与杜诗中的舟船意象
我国很早就发明了独木舟，随后演变出空间更大的木板船。最初“舟是指用于江河两岸的过渡工具，而船则是沿水道上下航行的远行工具”[2]，舟、船“普及之后，最先的这种过渡与远行的区分就不明显了”[3]，可并称为舟船。早在先秦时，诗歌中就出现了舟船意象，如“泛彼柏舟，亦泛其流”(《诗经・柏舟》)。作为诗歌意象的舟船，在言语表达层面上，由于古人分类的细致、修辞等因素，除了舟、船，尚有航、舸、桨、棹等多种表达。而先秦至盛唐，杜甫诗歌中出现的舟船频次是最多的，高达470余次。②杜甫笔下的舟船意象始于其身处北方之时，但数量较少。杜甫真正在生活上与舟船密切相关、在诗歌中大量涉及舟船意象并凸显其自身特色，是从漂泊西南开始的。
二、杜甫诗歌中舟船意象的特点
自先秦至盛唐，诗歌中舟船意象的表达情境，多为渡水场景、泛游描写，情感上多为玩乐、离情、隐逸等。而到了杜甫，时代环境的前后变迁，自身的经历与情感的参与，使其诗中的舟船意象以更接近生活的笔调呈现出来，诗中的意象与诗人自身的外在处境、内在情感联系的更为紧密。
杜甫面对安史之乱引起的社会动荡、肃宗的冷遇等情况，被迫举家流浪至相对安定的南方。然而，即使在南方，也先后出现了多次骚乱。这种情形下，杜甫不论是思北归还是避战乱，都与作为水路交通工具的舟船有了联系。更突出的是，他出峡后真正达到了舟居的地步。③杜甫频繁的舟居与船行，反映到创作中，就使得其诗中的舟船意象呈现出自身的特点：
第一，外在处境上，丰富了水上舟船的表现角度。杜诗中的舟船意象出现的表达情境，不仅涉及离别、游玩这些一般化题材，而且触及到更广泛、实际的水上生活。首先，杜甫细致地表现了一些虽不“诗情画意”但却实际真切的水上行旅体验，如“吹帽时时落，维舟日日孤”(《缆船苦风戏题四韵奉简郑十三判官》)、“舟中无日不沙尘，岸上空村尽豺虎”(《发刘郎浦》)。这种体验，与孟浩然的“移舟泊烟渚，日暮客愁新”(《宿建德江》)、李白的“两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山”(《早发白帝城》)相比[5]，确实是大异其趣的。其次，杜甫诗歌中大量写到舟人船工这些普通劳动人民，独特地表现了他们的行船技术及相关的打鱼、客货运输等内容。
第二，内在情感上，伴随着水上行旅生发出独特的情感体验。杜甫到南方后，又怀念起生活多年的长安，常希望经水路出峡、至吴会沿运河北上返京。在川渝时，舟船就成了他出峡的希望，如“轻舟下吴会，主簿意何如”(《逢唐兴刘主簿弟》)等。但出峡后，因计划与实际不符，他的生活时有窘迫，终致未抵吴会，客死荆湘。与其他诗人如鲍照、王昌龄不同，杜甫漂泊荆湘的三年，朋友变故、军阀战乱，使其四处奔波，居无定所，常处于水上行旅中与舟船相伴，这种相伴是长期的甚至是有些无奈的，消除了应景、猎奇等因素，具有更为真切、深刻的人生体验。通过分析杜诗中诸如“扁舟空老去，无补圣明朝”(《野望》)、“亲朋无一字，老病有孤舟”(《登岳阳楼》)等诗句，可以强烈地感受到，诗人水上行旅时孤苦无依的情态，甚至在无奈、病困之下竟将舟船视为最后的寄托物与安顿所。
三、杜甫诗歌中舟船意象的精神价值
汉代李尤认为：“舟楫之利，譬犹舆马。辇重历远，以济天下。”(《舟楫铭》)[6]晋代枣据也称美舟船：“且论器而比象，似君子之淑清。外质朴而无饰，内空虚以受盈。”(《船赋》)[7]由此可看出舟船的作用与地位，也感受到舟船比德而出的内在意蕴。依此观照杜甫诗歌中作为意象的.舟船，可以说折射出了强烈的家国关怀。这种家国关怀，主要表现为实虚家园、比德君国。
(一)实虚家园
杜甫以细致的写实手法，较为充分地表现了南方水乡的生活面貌。这类诗作中写到最多的是打鱼，如“渔人漾舟沉大网，截江一拥数百鳞”(《观打鱼歌》)等。杜甫的这类诗句，与何逊的“渔舟乍回归，沙禽时独赴”(《答丘长史诗》)等相比[8]，对这种生产活动的描绘确实更有活泼灵动的生活气息，就描写打鱼而言，杜甫的诗句更为形象生动。杜诗中也多次写到南方的水路运输，如“蚕崖铁马瘦，灌口米船稀”(《西山三首》其三)、“蜀麻吴盐自古通，万斛之舟行若风”(《夔州歌十绝句》其七)。此外，如前提及，长期居住南方，杜甫在诗中也写到水手善于使船的情形，如“欹帆侧舵入波涛，撇漩捎�无险阻”(《最能行》)，这在水高滩险的滟�体现得尤为明显，“舟人渔子歌回首，估客胡商泪满襟”(《滟�》)，用乘客的惊恐落泪反衬舟工船夫的歌笑自若，更凸显了其行船的巧妙。这也从侧面展现了舟人船工这一阶层刺激而自信的生活情态。总之，杜诗中的舟船意象，较为充分地反映了以舟船为工具的水路交通、渔业生产，真切地体现出诗人对普通劳动人民的关注与热爱。以此观之，杜诗中的舟船意象带有明显的家园气息。 杜诗中的舟船意象在表现南方百姓的家园气息上，是切实的;但对于他自身而言，却是化虚的。杜甫居住草堂后，生活境况相对安定，与家人有了更多的团聚时光，如《进艇》诗中“昼引老妻乘小艇，晴看稚子浴清江”，表达了戏耍游乐的悠然欣悦之情。像这种舟船意象中含有拖家带口的情境表现，杜甫以前，只有津女救父等典故、棹女情郎等内容稍微沾点边，而文人在诗中鲜有这样涉及其家庭的。此外，杜诗中还有写到一家子靠着舟船四处流荡的场景。家庭悲喜之外，他还抒发了对故园的深深依恋。视京洛为故乡的杜甫，他的怀乡与恋阙紧密相连。杜甫遇到故人归京或者舟船往来，便会引发家国之思，如“西江使船至，时复问京华”(《溪上》);而“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”(《秋兴八首》其一)的“故园心”，从《秋兴八首》整体上看，更是将思乡与恋阙巧妙联在了一起。
杜甫融合了思乡与恋阙，又受到报国安民理想的鞭策，使其虽漂泊困顿，但从不绝望，一直热爱生活、关注现实。杜甫漂泊南方时，精神力量确是支撑他积极生活下去的主因，但常伴他的舟船，也同样不容忽视。
舟船作为交通工具，相比车马，有不少优越性：其一，一般地讲，水行相对平稳，便于旅行时眠卧;其二，遮风避雨性能良好，航行持续性较好;其三，舟船上可备有厨具。④除此之外，杜甫还把“行李、长物多放在长期包用的船上”[9]，可见舟船俨然成了他长期漂泊的“小家”。据“雄剑鸣开匣，群书满系船”(《秋日夔府咏怀奉寄郑监李宾客一百韵》)、“巾拂那关眼，瓶易满船”(《回棹》)推断，诗人在“小家”里得到简单的休息、安顿后，还可以看书、喝酒。杜甫不仅自身生活能够得到简单满足，还可以在舟船上招待拜访的客人，如《苏大侍御访江浦八韵记异》的序文里提到在舟船里招待来访的苏涣。可见杜甫在漂泊南方时，尤其是流离荆湘的三年，舟船在很多时候成了他的栖息地、庇护所，是在外部条件上最后一道免于饥寒的防线，护佑其走完最后的人生历程。因此，杜甫诗歌中的舟船意象某种意义上渲染了一些遮风避雨、身心休憩的“家”的色彩。
由杜甫常乘坐舟船并将之诉诸大量的诗歌创作，不难发现，作为诗人的杜甫与作为诗歌意象的舟船两者之间的关系是很密切的。这种密切关系，使其诗中的舟船意象不可避免地陶染上自身的色彩。值得注意的是，杜甫客死于船上这种特殊的经历，在后人看来，更是强化了杜甫与舟船的联系。以上情况，促成了后世诗人在舟船意象的表达上，有时会融入某些杜甫的因素，如前提到的“沙头杜老舟”当中，沙头之舟称为“杜老舟”，几近于典故。又如黄庭坚在《题杜子美浣花醉图》这首题画诗中写到“浣花酒船散车骑，野墙无主看桃李”[10]，在诗与画更大的文化视野中，将杜甫形象与舟船意象联到一起;而清代毛际可《灯下读杜》一诗中的“老病孤舟生事少，江湖满地故园荒”[11]，可谓将杜甫晚年寄寓南方具舟漂泊的生平经历作了精当的概括与体认。
此外，杜甫对于陶渊明构筑的“桃花源”很向往，曾多次探寻这个富足、淳朴而又类似上古时的家园。杜甫虽未找到桃花源，但留下了浣花溪草堂这个真正存在的住所。在杜甫看来，草堂只是一时的乐园，但在之后的历代文人心中，草堂俨然成了杜甫住过的名迹、圣地，并得到不断题咏，几成为他们的精神家园。从杜甫的经历特别是舟居情况、其诗歌创作中舟船意象的突出地位以及后人的咏悼情况来看，比照浣花溪草堂，可以说杜诗中的舟船意象在某种程度上充当了诗人“流动的家园”，或者说是“化虚的家园”。
杜甫以其细致写实的笔触，不择巨细，有感即作，流落南方的特殊经历使其在诗歌创作中对舟船意象作了广泛的开拓，既有反映南方普通百姓的水乡家园气息，也有“历史的玩笑”折射出的诗人自身的“化虚的家园”，它们都以独特的方式透显出特定的家园气息。
(二)比德君国
古人很早就将舟船与国君相联系，如《尔雅》：“天子造舟，诸侯维舟，大夫方舟，士特舟，庶人乘”[，即表明造舟为天子专用。春秋战国以后，造船术不断发展，逐渐产生了更完备的大型舟船。“龙舟(船)”一词，有时指端午民俗中比赛用的舟船，但诗歌中亦指国君所乘坐的舟船，如“今我挽龙舟，又困隋堤道”(《炀帝幸江南时闻民歌》)等[13]，杜甫诗中亦有用例：“龙舟移棹晚，兽锦夺袍新”(《寄李十二白二十韵》)。将造舟、龙舟等豪华的舟船与国君相联，呈现出国君出行、游乐的盛大气势与尊贵身份。为了保卫家园或者维护、促进统一，时而会发生战争，而舟船自古都是水上作战的重要承载工具，如楼船、戈船等。诗歌中的舟船意象对此现象的反映也是由来已久，如《诗经・朴》中的“淠彼泾舟，徒楫之。周王于迈，六师及之”、王粲《从军诗》中的“楼船凌洪波，寻戈刺群虏”等[14]。杜甫诗中也有用例，如“无复云台仗，虚修水战船”(《寄岳州贾司马六丈巴州严八使君两阁老五十韵》)、“四渎楼船泛，中原鼓角悲”(《夔府书怀四十韵》)等。
水上的舟船行旅不排除有舟覆人亡的风险，而先贤很早就将舟水关系同君民关系联系了起来，《荀子》曰：“君者，舟也;庶人者，水也。水则载舟，水则覆舟。”[15]在古代，国君某种意义上代表着国家，这则名言彰显了君与民的关系，亦揭示出国家政权与平民百姓的微妙互动，蕴含着如何治国理政的重大问题。杜甫居官时日虽少，但对君对国，都忠贞不渝;对于君国大事，都极为关心，具有“既深知治本又善察隐患的政治器识”[16]。杜甫的《三韵三篇》(其二)中以舟船比人才，“荡荡万斛船，影若扬白虹。起樯必椎牛，挂席集众功。自非风动天，莫置大水中”，认为“大才不可小用”。⑤《解忧》开篇即是“减米散同舟，路难思共济”，就该诗而言，杜甫所阐发的同舟共济尚是不自觉地表露，但他在报效国家、勇救国难等国家层面上的同舟共济之伟大精神却是很自觉的，这从他“麻鞋见天子”(《述怀》)等言行上可以看出。杜甫在《覆舟二首》里，借求仙不成，托言皇帝虽贵，终究亦死，不必靠求仙以期长生，从反面讽谏，表现出一腔忠君爱国的赤诚。
在杜甫以前，也有诗人笔下的舟船意象在某个角度上含有比德君国的意味，如屈原在《天问》一诗中提出“覆舟斟寻，何道取之”[17]，以“覆舟”概括了夏代的一位君王国灭身死的下场。⑤又如刘琨的“乾象栋倾，坤仪舟覆”(《答卢谌诗》)、张说的“将兴泛舟役，必仗济川才”(《送任御史江南发粮以赈河北百姓》)等。诗歌中舟船意象比德君国的内涵，在先秦已有表现，后渐趋明显。但杜甫以前，只是个别诗人在个别篇目中表现了比德君国的一个角度，到了杜甫才广泛涉及舟船与战争、人才、君王、国家等的关联，并不自觉地上升到同舟共济的精神层面。杜诗中的舟船意象在表现比德君国的某个角度上可能不典型，但综合起来考察，其舟船意象可以说透显出较为鲜明的君国比德色彩。
