《如梦令·常记溪亭日暮》是宋代词人李清照所作。词人回忆了一次愉快的郊游情景，因酒醉在归途中误入藕花丛中，把栖息的水鸟都吓飞了。表现了作者早期生活的情趣和心境。
词对于小学生而言还比较生疏。课堂上，如何解析和赏读这首词，除了有效运用多媒体的教学外，把李清照其人放进词中，知人论世，联系她的有代表性的几首词，充分展示她一唱三叹的人生经历，体悟她的人生境界，是一个不错的选择。
一.李清照跌宕起伏，百转千回的传奇人生
1、少女时代的她天真活泼，自由快乐，热爱自然、热爱生活，就像《如梦令》中所展示的那样清新、自然、率性而真诚。这是本节课的教学重点;2、中年李清照的个性特点是从这堂课的开端——李清照的一首爱国名诗《夏日绝句》为序幕拉开的。那时的李清照身处山河破碎的历史转折点，她的沉郁悲壮，慷慨激烈，那巾帼不让须眉的爱国豪情让人敬佩万分。3、晚境凄凉的李清照是以《武陵春》这首词落幕的.，“物是人非事事休，欲语泪先流”、“载不动，许多愁”的淡淡哀伤忧伤穿越了时空，穿透了一代又一代人的心扉!
二.如何通过《如梦令》这首词展现古典文学艺术独特的美——音乐美、意境美、语言美
1、初读诗词，感受词的富有节奏的音乐美感。那长短句的更迭，那韵脚齐整的文字的协调，以及文字本身所传递的一种奥妙无穷的感觉，让学生每读一遍都有一种别样的快感。
2、联想和想象这首词中意境美的三个画面可以说是这节课的另一条线索，同时也是教学的一段高潮。
(1)“溪亭日暮”的唯美境界让学生如梦如幻，亦真亦幻。虽然学生不能把画面描绘得如何清晰动人，但那种美得无法用语言表达的迷惑以及“此时无声胜有声”的迷醉足以达到“未成言语先有境”的效果。
(2)“误入”“藕塘深处”所带来的是惊，还是喜?不言而喻，是惊喜!这种惊喜让作者魂牵梦萦，终生难忘!那误入荷塘的初始的慌乱;那于荷塘深处呼朋引伴的焦急;及至最后留恋荷塘的嬉戏与享受，让学生对荷塘充满了无限的遐想与渴望。于是孩子们一句句赞美荷塘的诗喷薄而出：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。“江南可采莲，莲叶何田田”。“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。”这些美丽的女孩子们，到底是想出去还是早已沉醉荷塘中了呢?孩子们各抒己见，犹如荷花竞放，千姿百态!
(3)蔚为奇观的“一滩鸥鹭”更给孩子们留下了绝美的人间奇迹。作者写到此处戛然而止，但那被惊起的一滩鸥鹭翩然纷飞的画面，那惊起的一滩鸥鹭所引起的少女们惊讶与陶醉的神态，那揣测鸥鹭内心世界的各种奇思妙想都永远定格在孩子们的内心世界里了。
3、咀嚼文字之美，感受用字精妙。
有人说，李清照的词无一首不精，无一字不妙。让学生说说在这首词中你认为哪个字精妙。其实学生们咬文嚼字的功底一点都不比老师差。当老师把他们带到那种境界之后，他们对文字的敏锐的感悟能力是可圈可点的。
一个“误”字让全词异境突起，蹊径独辟，揭开了一个全新的视觉盛宴——藕塘深处;最是那一个“醉”字，几乎让学生热血沸腾。“醉”在美酒，葡萄美酒醇香味，丝丝缕缕沁心脾，如痴如醉;“醉”在美景。“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”落日熔金，暮云合璧，如诗如画。“醉”在美好的友情中，“酒逢知己千杯少，酒不醉人人自醉”!一个醉字，真是醉到了深处，醉到了极处，醉倒了妙处;恰恰又来一“惊”字，犹如平地起风云，沙漠幻影“海市蜃楼”，与意外之中又撩起一个意外的“惊喜”。那“一行白鹭上青天”的壮观成就了李清照一生追求唯美境界的永恒浪漫。最不能小看一个“滩”字，说不定学生也会产生万千遐想，那随意而栖的优雅、闲适的鸥鹭们的形态他们会浮想联翩的……
至于老师，也可选中一字——“常”，谈谈自己的感受：是什么让李清照“常”记自己这段少女时光的欢乐郊游，难道她后来的岁月里再也没有什么愉快的记忆了吗?是这段经历太奇妙了，还是后来的她生活太凄凉了?
三.一首《武陵春》，李清照跌宕多姿的人生落幕
在一个“常”字设置的悬疑中，李清照的另一首词《武陵春》在缓慢的音乐声中悠然响起：“物是人非事事休，欲语泪先流”。睹物思人，见物伤情，她流泪了;“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。”听说双溪的春天很美，她也曾打算去荡舟游玩。但是仅仅是设想一下而已，最终没有再去看看“溪亭日暮”的美景，再去沉醉一回不知归路的顽皮，再去找寻一滩鸥鹭的踪迹……
出门去散散心，赏赏春这又何妨?她曾是那样一个天真烂漫，率性真纯的人，她曾和朋友醉酒斗诗，她曾和丈夫踏雪寻梅，她喜欢享受这超然于世俗之外的乐趣，可如今她为什么连看一眼春天都要流泪了呢?
“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁!”她有多少忧?她有多少愁?国破家亡，挚爱的丈夫壮年辞世，花了毕生心血的收藏毁于颠沛流离中。“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁!”这些难道还不能打垮一个曾经是书香人家、宰相之媳的李清照吗?这些难道还不足以让一个曾经只会“琴棋书画诗酒花”的纤弱女子李清照以泪洗面吗?但是灾难并没有真的打倒她，她在深深的悲哀里把丈夫未尽的遗作《金石录》考证、修订、作后序;她把她毕生的才华都凝结在一首首凄怆、悲凉的词作中，她的《漱玉词》成为中国古典诗词宝库中价值连城的文化珍品!
这就是李清照，这就是在中国文化宝典中熠熠生辉，光彩夺目的李清照。
1987年，国际天文学家用世界上最具盛名的15个历史名人命名太阳系中15座环形山的名字，李清照就是其中的一座!
她是中国古典文学的一座丰碑，她的名字与日月同辉!
【读后感一】
初冬凉风吹来，夹杂着微微细雨,索性打开窗,任凭南来北往之清爽遍布身心。
看窗外黄昏似有风雨要来，又不禁想起李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?”的词句。读李清照的词似乎看到这位女词人带着忧伤的微笑慢慢走来。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”绰约轻倩的词句里，女词人正在帘内低吟。 “莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”“一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”女词人天生聪慧，妙解音律，这些用惯了、用旧了的浅而且俗的文字在女词人的手里极轻巧地便缀成了清新鲜丽的词句，以极寻常语创造出了不寻常的意境。
沉浸在李清照的意境中,禁不住哀叹女词人从早年的幸福生活经历战乱、家亡，历尽生活沧桑，在凄切的生活旅程中寻寻觅觅吟唱着“物是人非事事休，欲语泪先流。”“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”的忧伤绝唱。以独到的功力创作出了南宋词史上别具一格的“易安体”，更令人慨叹的是如此妩媚柔婉的女词人尚有“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。……九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”如此诗句蕴含着的豪迈之气。今晚雨疏风骤，也定然是绿肥红瘦。究竟谁肥谁瘦, 留给我们自己去思考。
【读后感二】
读李清照的《如梦令》，我们要知晓当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结
词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶
对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。
再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的
【读后感三】
在百家讲坛里听了无数次康震老师讲的<<一代词宗李清照>>，听的我时而满面春色，时而眼窝温润，又每每感慨万千，不但感慨李清照那丰富的人生，那超凡脱俗的才情，更加感慨康震老师那声情并茂的讲解。真羡慕有才的人呀!呵呵!!
其中特别喜欢的就是这一首:
如梦令
常记溪亭日暮，
沉醉不知归路，
兴尽晚回舟，
误入藕花深处，
争渡，争渡，
惊起一滩
已经不记得是在小学还是中学时就已经熟背这首词了，可是却从来没有这么深入的理解，只是为了应付功课而背诵的.这次可能是因为康震老师的讲解太美了，我也好像听懂了这首词。说实话，如果每个孩子都能有这样的老师来教导那将是怎样的一种幸福呀，做父母的又将心存多少感激呀。
题外话(人上了年纪每每会发出些许感叹，这种感叹是毫无空间和时间界限的.就比如现在吧，我本来要解说的是李清照的这首词，是她早年描写少女时期的一幅如画美绢，可是心中却有份患得患失的感受，就是当你对某件事有更深感悟的时候，就迫不及待的想要把你的感受同好朋友或最亲的人分享，而我现在却苦于没有人可以分享，故常常会为此吁叹不已.好在我坚信自己还是个可以变通的人，无论什么问题总会找到解决办法的`，比如这次，我就找到了一个相当投缘的知己，跟她解说自己对这首词的理解.哈哈，此人就是我的宝贝女儿源球球，做老师的感觉真爽啊.)
下面就是我给源球球讲解的这首词.
从字面意义上讲呢，"常记溪亭日暮"，常记就是常常会想起，溪亭是个地名，日暮就是太阳下山的时候;"沉醉不知归路"，沉醉就是喝醉了，而且醉的很深，不知归路就是不知道回家的路了;"兴尽晚回舟"，是说玩的非常尽兴，很晚才开始往回划船;"误入藕花深处"，误，就是错误，藕花，就是荷花，藕花深处，就是荷花很茂盛的地方;争渡，就是比赛划船;"惊起一滩
是啊，如果我的少女时代也有这样的一个让人常常记起的日暮时分，每每回想起时心中都会涌出由衷的幸福，脸上当然都会挂上一份甜蜜的微笑，那将是多么惬意的事啊.真的好欣赏李清照，她将那种瞬间的感受表达的淋漓尽致，真的是人人意中之所有，人人笔下这所无呀.其实就算我们自己没有那么美好的回忆，可是随着李清照诗词的引领来到一千多年前，感受一
《如梦令·昨夜雨疏风骤》其主要内容为：春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。一起来赏析李清照的《如梦令》吧！
如梦令·昨夜雨疏风骤
宋代：李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
《如梦令》赏析
李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。
起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。
三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的`回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。
译文
昨天夜里雨点虽然稀疏，但是风却劲吹不停，我酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。于是就问正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她只对我说：“海棠花依旧如故”。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。
李清照简介：
李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
