唐诗历来被奉为中华文学之瑰宝。其精炼之语言，将所有需要表述的物态，情感冶于一炉。所谓：“尺幅具万里之势”。甚是中肯。个中更兼音律节拍，平仄律格，合仄韵致。读来抑扬婉转，朗朗上口。无论是寄情于景，融景于情。还是歌咏言志，怀国哀民。都不乏传神之笔。其情韵和谐浑雅，盛美并臻。令无数后来者望尘莫及，难窥堂奥。
比如：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”。这首《登幽州台歌》完全挣脱形式的枷锁，文意纵横恣肆。短短二十二个字，硬是将陈子昂孤傲茕立，慷慨悲凉的个人形象刻划入骨。前后一气贯穿，余音袅袅。非是有足够底蕴之才而不可为。
唐诗中还有许多风格迥异的写作手法。如李白的《蜀道难》，全篇运用丰富神奇的想象，极尽夸饰的神态描绘。佐以长短相间，韵脚互谐的句式，不断变换各种景象，心理等。将蜀道之险峻，人心的怵惶，表达得淋漓尽致。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”。一句“冲波逆折”，白描出水势之激荡澎湃，更衬托了山之险奇。出，对句对仗互文运用娴熟，可堪称道。此篇佳作最为人倾羡的是它的气势，开篇连续三个拟声词凭空起势。而后又用一系列夸张手法，描写景物之奇幻，人物内心之敬畏。前后大开大阖，结构严谨。行文若天马行空，奔涌连绵。诗人将想象，景态，典故融于一体。寄景抒情，附情于景，天人合一，自由浪漫，色彩瑰丽雄放，实神来之作也。
盛唐涌现了无数的诗歌魁首，除却浪漫派，现实派，还有许多田园派诗人，他们寄情山水，过着旁人看来不食人间烟火的神仙生活。其中以王维为代表。有人评价他的诗如画，画如诗，诗里有画，画中藏诗。他的作品具有很高的文艺造诣，尤其是语言拿捏精准。读他的诗有如江臯拾翠，洛浦探珠。以《过香积寺》为例：“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙”。其中，首联和颔联描写初探香积寺的迷蒙。此处“钟”用为动词。意为敲钟。颈联的描写是此诗的`脊梁，也是最闪光之处。其中，出句的“咽”字和对句的“冷”字尤其精妙洗炼。一动一静更是声色俱备。一幅幽深宁谧的画面呼之欲出。尾联的对句用了一个佛门弟子制服毒龙的典故。将香积寺的威严法度融于想象之中，既自然收尾，又留有广阔的思维空间，言尽而意犹未尽。
说到唐诗，就不得不再说一个人物。此子“以一首孤篇横绝，竞为大家”。张若虚—一个因《春江花月夜》而名彪千秋的巨人。此作可谓鸿篇巨制，夺人心魄。首联“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。直奔主题，落笔生花。江潮连海，月共潮生。夜幕下大海的壮阔浩渺，月光的明亮活泼，尽在尺幅之中。而后，诗人紧扣春，江，花，月，夜的主题，白描间杂揣想“江畔何人初见月，江月何年初照人？”将读者自然引入思索之中，而无刀斧之痕。整篇文字空灵邈远，节奏悠扬婉转。将自然景色之盛美与壮阔描写得美轮美奂。难怪为后人倍加推赏。
当然，以上所列举的只是冰山一角。唐诗中的诸多曼妙雅典囿于我的文力，都还没真正窥见。那些谱满优美音律的乐章，需要你细细研读，而后方能领悟其中之精髓。
与其他文学体裁不同，诗歌是要求韵律的，所以会说诗与歌的最大区别就在于有无谱曲。所以在诗歌的创作上来讲“韵律”是一个重要的环节。而这一环节对创作者来讲又是非常头疼的，我们常常看到有一些“牵强”的韵律出现，导致整篇诗歌词不达意（《蒲伋诗境》曾有过这样的诗歌刚开始还认为挺好，之后就发现这是故弄玄虚，被删除掉了）。
而如果不去管这些韵律，有感觉不是诗。当然在诗歌的创作过程中，意义的表达是最重要的，为了正确的意义，我们需呀大量的.词语储备。这些词语储备为正确表达意义创造了条件，同时也为韵律的产生创造了便利。而词语储备需要下大力气和苦功夫，至少要做到“足够”，这没有经验可谈，因为所有人都可以做到，就是“学习”。
还有就是故事，“诗歌”的创作不是小说和剧本，但诗歌都是在表达故事，别人的故事或自己的故事，即使“寄情于景”也是在表达故事。真正表现自然形态的诗歌是不存在的，因为诗歌的创作是主观感念，故事是结构诗歌的主要框架。“故事”从哪来？从世界的各个角落里，无论是纵向的还是横向的，无论是顺时针还是逆时针，形形色色的人物衍生出形形色色的故事，这些故事或大或小都对世界产生影响。我们需要一个善于发现的眼睛也需要挖掘故事的双手。
再者就是结构，诗歌都是独立成行的，可能没有标点，没有段落，甚至有一些用词也极其凝练。这有时会成为别人“偷懒”的一种方式，将完整的一段话，随意（或有意）切割成几段，美其名曰“诗歌”。这种做法是对创作不负责任的。因为诗歌的创作要求更加严谨，词句的表达更为确切，结构关系更为紧密。诗歌是我们思想表达和传播的一种途径，绝不可以成为“沽名钓誉”与“哗众取宠”的手段，也不能成为“故弄玄虚”的方式。
第四也是最重要的，就是让诗歌赋予生命和灵魂。其实，诗人是诗歌的创造者，它的体内充斥着诗人的情感和思想。这是最重要的，如果没有思想的诗歌，则是苍白无力的。如果没有灵魂的诗歌，则是经不起推敲的。诗歌只有拥有了生命和灵魂，它才能够延续，才能够成为经典，才能够广为传播。诗人本身是诗歌的生命和灵魂的赋予者，这一点很重要。因为诗人自身的涵养与智慧决定了诗歌，诗人自身的价值观和世界观，决定了诗歌的方向。
最后就是诗人本身。诗人蒲伋说，诗人从来都不是天生的，当然也不是自封的，而是在生活和自我成长的过程中不断提炼和升华。这里有关于自我人生价值的，也有关于世界社会价值的，但无论如何诗人都要有积极的心态和坚强的心。诗人更像蜜蜂一样，对人无所求，给人的确是最好的东西。当然回归到现实生活的层面，诗人就是普通人，用最普通的情感感悟到的世界，才是真实的。
有了这些，在创作诗歌的过程中，会有更多的游刃有余，我们的词语表达和思想逻辑将会更清晰，创作出来的诗歌才会更受读者的喜爱。
对诗经中爱情诗的理解1
渴望甜美而坚贞的爱情不仅是现代人的理想与追求，而且在上古先人那里就表现的非常浪漫。这在《诗经》中也有较多体现，热闹欢快的新婚场景也在《诗经中》被描写得十分出色，充满了浓郁的生活气息。如：《周南·桃夭》祝贺新娘子获得幸福，写得热烈欢畅，“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”，诗中用艳丽的桃花来形容新娘子的美丽容貌，同时也渲染了婚礼喜庆热闹的气氛。《唐风?绸缪》写闹新房，全诗都用戏谑的口吻，风趣活泼！
《诗经》表现坚贞爱情的诗篇大都呈现出一股感人的力量。《郑风·出其东门》写城东门“有女如云”、有女如荼，像云彩一样众多、像荼花一样美丽的姑娘都不能打动小伙子的心，因他心中只眷恋那位衣着朴素的贫家女子。其用情之专，而又无门第观念，不禁令读者肃然起敬。
“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”（《诗经·小雅采薇》）》“青青子衿，悠悠我思，纵我不往，子宁不嗣音？(《诗经·卫风子衿》“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”（《诗经秦风蒹葭》）“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷？”（《诗经·卫风风雨》）读着这些美好的诗句，一种久违的感动涌上了心头。爱情是人类一永恒的话题，海枯石烂，山无棱，天地和，不敢与君绝，爱情长长久久。而真挚率真的情感又给了我们多少美好的思念，多少动人的泪花。
《邶风·绿衣》是一首悼念亡妻之作。睹物伤情，看到“绿衣”而“黄里”、“黄裳”，引起了绵绵不尽的哀思。而治衣纠过的两个情节则凸显了亡妻的才德贤惠。本诗被誉为悼亡诗之鼻祖，千古之绝唱。《唐风·葛生》是追悼亡夫之作，这首诗又别具一格，从忆念陪葬的晶莹角枕、灿烂的锦衾到悲叹亡人独处的.凄凉，以及百岁之后到黄泉相见相依的决心，刻画了女主人公对亡夫的忠贞、持久、炽热的爱情。这些充满血泪的哀歌，让人读来心头为之一颤。
对诗经中爱情诗的理解2
《诗经》是我国唯一脱去了脂粉与俗气的情爱文学盛典，是民族青春时代自由生活的真实记录。很多作品都是自平民生活中取材，所以对于贫民青年淳朴而毫不做作的爱情也有许多描写。十分传神的表现了上古男女自由、欢乐的恋爱方式和对甜美爱情的执着追求。其中男女对答的情歌。《郑风溱洧》篇可以说明这一点：“溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉阑兮。”女日：“观乎?”士日：“即且，且往观乎!洧之外，洵汗且乐。维士与女，伊其相蘸，赠之以芍药。”这首诗采用问答的方式描写了劳动青年自由古朴的恋爱生活，表现了他们热情大方、开朗的性格，诗的字里行间洋溢着追求幸福爱情的强烈感情。
再如，千古佳篇《蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”如此重章反复，前后三章，只更换了个别字，但可以看出，这是一首优美的抒情恋歌，所描写的是若隐若现扑朔迷离的美好诗境。那秋水、那蒹葭、那伊人，都似笼罩在轻纱般的薄雾中。由于河水的阻鬲；，意中人可望而不可及、可求而不可得。写出了一个在恋爱中痴情人的心理感受，真实、生动、曲折、感人。这首诗的动人之处就在于主人公对于爱情的痴迷与追求，路途遥远，他似乎望见朝思暮盼的意中人就在水的那一边，想去寻找她以期欢聚，路途遥远、艰巨，没能阻挡住他追寻的脚步。
从《郑风·溱洧》中，从《蒹葭》中，我们可以感受到当时的人们古朴自由的恋爱方式，以及他们对爱情的执着的追求和青年男女恋爱时的坦诚与率直。如在《国风·搡有梅》中写到：“搡有梅，其实七兮!求我庶士，迨其吉兮!搡有梅，其实三兮!求我庶士，迨其令兮!操有梅，顷筐暨之!求我庶士，迨其谓之!”这是少女采梅子时所唱的一首情歌，是少女珍爱青春，渴求爱情的自然流露。这位少女由梅树果实的成熟脱落，很自然的想到宝贵青春逝去，难以抑制内心情感，唱出这首歌希望男子娶她为妻。《操有梅》表现了诗中的少女急切的心情且又不失自尊自重。原本是她希望爱情的到来，却是希望男子来找她，表现了春情萌动的少女复杂的心理，写出了青年男女恋爱时的坦诚与率直。把恋爱中的青年男女坦诚、率直的性格表现的生动感人。
