《咏贫士》
朝代：魏晋
作者：陶渊明
原文：
凄厉岁云暮，拥
南圃无遗秀，枯条盈北园。
倾壶绝馀沥，窥灶不见烟。
诗书塞座外，日
闲居非陈厄，窃有愠言见。
何以慰我怀，赖古多此贤。
鉴赏：
此诗承《咏贫士·万族各有托》中的诗句“岂不寒与饥”，先叙贫困饥寒之状。朔风凄厉，已近岁末。无以取暖的老诗人，只能拥着粗布衣服，在前轩下晒太阳。抬眼望去，昔时四院中盛开的花卉已荡然无存，青葱的树木，也成了光秃秃的枯条。诗的前四句在严冬萧索景色的衬托中，描出了一位贫士索漠的形象。严寒袭人，饥更来煎。诗人一生相依为命的酒，现在即使将空壶倾得再斜，也再已倒不出一滴来;民以食为天，但饭时已到，看着灶下，却烟火全消。逸兴已消，诗书虽堆案盈几，却疗不得饥寒，任它胡乱塞在座外，直至白日西倾，也无兴再去研读它。五至八句由寒及饥，由景及情，伸足“岂不寒与饥”之意。至于日
对比一下陶潜初隐时的诗句，可以更清楚地了解诗人的心态。《饮酒》诗中“采菊东篱下，悠然见南山”，“一觞虽独进，杯尽壶自倾，……啸傲东轩下，聊复得此生”的逸趣已为“倾壶绝余沥，窥灶不见烟”的窘俭所替代;而“泛览周王传，流观山海图”(《读山海经》)的雅兴，亦已成了“诗书塞座外，日
此诗的这种姿态韵味，也甚得力于结构语言的自然浑成。试设想。如果开首二句写寒后，紧接着就写饥，就必会造成促迫穷俭之感。比如孟郊诗就常常列举饥寒之态，穷形极相，反使人酸胃。现在于写寒之后，垫二句写景，接写饥后，再续以二句诗书之事，这就使此诗虽写饥寒而有舒徐之态、书卷之气，加以“倾壶”“窥灶”之轻描淡写，“日
导语：在唐代，把男女恋情写得情深意远、蕴藉含蓄的首推晚唐大诗人李商隐。他的《无题》诗之所以成为千古之绝唱，就源于他对女性的尊重和推崇。在他心目中，男女情爱是一种纯洁无瑕、不杂有任何尘滓的真情，所以他把男女之情当作一种艺术、一种境界、一种美、一种美仑美奂的生活来描绘，这也就成了他一生执着的审美追求，也是他在晚唐诗歌领域的开拓和创新。
李商隐生在晚唐，童年极其不幸。十岁丧父，与母亲扶丧北归老家郑州，“四海无可归之地，九族无可倚之亲。”(《祭裴氏姊文》)虽回到了家乡，却情同逃荒落难一样，孤儿寡母生活的艰辛可想而知。正是在这种环境氛围的压抑下，造成了作者幼小心灵内向型的多愁善感的性格。诗人从童年就生活在母亲温柔细腻的呵护之下，对父亲的认识逐渐淡漠了。从现代教育理论来看，“固然，父亲代表不了自然世界，可是他代表人类生存的另一个不同的方面，那就是思想的世界，走东闯西与冒险的世界，父亲是儿女的教育者，是儿女走向世界的指路人。”①可见父亲的角色古今中外是相同的。父亲的角色是母亲无法替代的。李商隐从童年接受的就是 “母亲”阴柔性的关爱，是女性主宰一切的世界，缺乏父亲那种粗犷、豪放的大丈夫气质是不言而喻的。因此，他明显的阴柔化个性，对女性世界的关注，对女性心理感情把握的准确、细腻，善于把女性心理变化转化为某种具体意象来刻画等，与家庭影响不无关系。
诗人所生活的时代，社会混乱，民不聊生。他虽有匡时济世之心，却无意间卷入党争漩涡，受排挤、受压抑的窘境始终困绕着他;妻子不幸病逝，子女年幼无人照顾，双重的打击和压力更加重了他的精神痛楚。所有这些难堪的处境就促成了李商隐感伤的、内向型的性格与心态，他把自己的内心痛苦用女性心理细微变化的特点展示出来。家事国情，人情冷漠，世态炎凉，与异性的接触，他的一腔苦水，都能引发他丰富的情感活动。于是，“多感”、“多愁”及其所带有的悲剧色彩，就形成了他作品中女性情结的主调。
总之，家世、身世、时世等方面的经历造成了诗人的内向性格，受压抑的痛苦，又使他情思敏锐，多愁善感，感伤情调浓重，善于描绘女性特有的细腻心理灵感，并将其发展到了极致。对心灵变化的挖掘刻画的深细，并能将短时间内的心理灵感转化为可感的内心形象，使读者可感、可视、可亲，这种效果在他的《无题》诗中表现的非常充分，使他的《无题》诗朦胧曲折，含蓄多义，对心灵世界刻画描写的`深邃细密，达到了前无古人、后无来者的境地，从而构成了《无题》诗审美的外部表征。
诗人能把男女情爱写得真真切切，血浓于水，男女之间的感情你中有我，我中有你的相互印证。“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”这两句诗，诗人将自己的相思苦熬推及到女方身上，想象女方早上起来梳妆时如何担忧容颜衰老，春光不再，晚上吟诗时又如何觉得月光寒冷，孤独难耐。从“晓”到“夜”的思念着心上人，无时无刻不在表达对对方的关心体贴和一腔热情。这种推己及人与体贴入微，将男女双方的相思之意表达得真挚感人，催人泪下，如果没有切身的生活体验，是无论如何表达不到位的。
在李商隐的《无题》诗中，心灵世界的各种表现，女子那种独特复杂的、隐约凄苦的心理变化都有纷纭的反映和展示。有时为了展示这种微妙的心理特征，他的诗中的意象自然而然的就带有强烈的主观色彩。诸如玉烟、梦雨、灵犀等等，这些意象如同作者用心网过滤了一般，一切客观的因素都不复存在，留下来的完全是经过作者净化了的、与女性心灵相一致的纯情。在他的笔下，男女之间是平等和谐的，特别是恋情方面，男女之间没有占有和被占有的霸气，也没有谁为满足某种欲望的庸俗情调，而有的只是热烈的相爱，刻骨铭心的相思;即使情爱毁灭后的感伤，也都表现出了对对方的同情、理解、尊重和体谅。这就说明，诗人是用女人的善良去善待每一个人的。如《无题二首》其一：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”首联是由今宵情景引发对昨夜的追忆;颔联由追忆昨夜回到实境。“身无彩凤双飞翼”向来用作美满情爱的象征，此处用来暗示爱情受阻，富有翻新意义。“心有灵犀一点通”比喻男女心心相印。虽不能相见，却有一种心灵感应，心与心相会了，充满了神异色彩。男女相爱却天各一方，尽管痛苦心却相通，也是莫大的安慰。不过，“诗人所要表现的，并不是单纯的爱情间隔的苦闷或心灵相合的欣喜，而是间隔中的契合，苦闷中的欣喜，寂寞中的慰藉。”②颈联表面上写诗人所经历的实境，实际是因身受阻隔而引起的对心上人今夕处境的想象，酒宴上游戏的欢快、气氛的热烈，更加重了诗人分离的痛苦，表现出诗人多么希望与对方相聚相守的心情。作者这种心情往往是在突出女性心理的变化来表现的。从而通过这种迫切心理的描绘，增强了诗人的孤独感、寂寞感。诗人由己的相思焦虑推及到对方的相思苦闷，由对方的相思煎熬，强化自己的心理饥渴难耐。在这里，诗人将双方的心理情感变化写得很纯，很美，很圣洁，达到了令人仰望的境界。这种心理灵动的轨迹完全打破了时空次序，从昨夜到今宵，再到昨夜，突然又宕到今宵相离相分的实境，由想象到自身处境，实境虚写，虚境实写，交错跌宕的展现，显得时断时续，变幻迷离，把诗人无法抑制的离别痛苦，孤独的心理表现的淋漓尽致。由此表达了对对方关心、爱护之情，这种心理感情的平等关系，正体现出作者对女权的重视和善意，表现了作者积极的爱情观和女性观。可见诗人对女性灵动的心理描绘真可谓细腻到了不能再细腻的地步，挖掘深刻的实在令人瞠目，从而创造了“色彩繁艳、吐韵铿锵，结体林密，而旨趣之遥深者未窥焉”③的独特风格。
对这种心理的描绘，只能通过女性复杂微妙的感悟来体现，因为女性对客观事物的感悟的敏锐程度比男性细致的多。而这种心理的灵感又是隐隐约约、时隐时现的，所以又是难以捕捉的。诗人的《无题》诗又善用有规律的文学手段，有咏物寄托，意象鲜明有比喻，意深情浓有象征，这就造成了理解上的难度。尽管如此，“人们仍能欣赏这类诗中朦胧的柔情美，因为诗人通过众多互不连贯的独特意象将他爱情生活中的痛苦和无限的思念表现得深切美丽，仍然能让人概括出人们共同体验过的情绪，所以仍能为一般人所理解。”④这种理解的难度及多义，其实是一种朦胧美的境界，表现出来的常常是言在此而意在彼的效果，造成虚虚实实，似梦似幻的新奇。同时，在技法上诗人为了达到某种效果，有时对女子心灵的多层次多角度的开拓挖掘中，往往造成所写没有了一件具体而完整的情事，有的只是把稍纵即逝的心理感触作为描写对象，要具体的确切的说明什么，只能给人一种模糊的或模棱两可的、难以捕捉的某种暗示 。但是，读者读后却受到一种美的浸染，接受到一种精神娱悦和享受，从而领略到一种异彩纷呈的妙境。
晚唐的衰败腐朽，引起了读书人对现实的失望和悲观，他们的生活圈子越来越狭小。李商隐就是其中的代表。在当时， 诗歌的形式和内容前人已作了大量的探索和研究，诗人在继承学习前人经验的基础上，吸取各家所长，从自身情感和审美情趣入手，在诗歌内容与形式方面进行了艺术独创性的探索。就内容而言，男女情爱(无题)善于表达男女双方的情思，别离后的思念之苦，作者完全是用“心”来写情，用“心”来写意，用“心”来写人和物的，所以诗中每个意象都有浓郁的情感，都缠绕着温柔而细腻的女性情结。就形式而言，他擅长用精美华丽的语言，含蓄曲折的表现方式，回环往复的结构，构成朦胧幽深的意境，所有这些就成了诗人一生的不懈追求。
就当时的诗坛发展来看，诗人对女性心理世界的精妙描绘，可以说是诗坛上的一大创新。这是因为，在他之前的诗人中没有哪位诗人将女性心理变化作为主要描写对象的。他为什么要选择这一独特意象呢?这是因为他就是借用对女性内心的细微变化来反映对时代的看法，用凄艳的情感表达了对社会的担忧，用朦胧的意象表达了对唐王朝无力回天的无奈。无论从意象、意境、诗体结构等方面都是一大突破，正因这一创新，才具备了他独领诗坛而又高于诗坛的大师地位。假若他不在女性心理灵动上发掘开拓，他的孤独、飘零、惘然、无奈、感伤情调就失去了依托，正是因为他做到了凄苦的情和艳丽的词通过对男女情感的有机统一，才在艺术上给后人开辟了无以逾越的新境界。
在李商隐的《无题》诗中，女性与男性是平等的，女性不再是“祸水”、“玩物”、“男人的附庸”，这充分说明作者对女性地位的尊重和捍卫。在诗人看来，女性就代表着美丽，代表着柔情，代表着温馨的家，代表着美好的生活。所以诗人在诗作中歌颂女性，实际上就是为了让女性世界更精彩。诗人对女性的歌颂，也是在歌颂美，歌颂生活，同时，歌颂女性也是对母亲养育之恩的报答，有很强的感恩心理。在作者心目中，女性是一切美的综合体。因为在诗人看来，女性是生活的全部，没有女性就没有了生活，没有女性就没有多彩的世界。当时，作者尽管举步维艰，生活困顿，但他还是热爱生活，向往生活的。作者正是通过女性情结这一载体来展现生活的美好，以及自己美好的理想和追求的，这正是他在诗坛上的一种开拓性创新。
第一种：生死相随
《摸鱼儿·雁丘辞》/元好问
问世间情是何物？直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？
横汾路，寂寞当年箫鼓。荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。
第二种：白头之约
《诗经 击鼓》节选 /佚名
死生契阔，与子成说。
执子之手，与子偕老。
《白头吟》 /卓文君
皑如山上雪，皎若云间月。
闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明旦沟水头。
躞蹀御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。
愿得一心人，白头不相离。
竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！
男儿重意气，何用钱刀为！
第三种：情深缘浅
《赠去婢》/崔郊
公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。
侯门一入深如海，从此萧郎是路人。
《题都城南庄》/崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
第四种：相思成疾
《一剪梅》 /李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
《画堂春》 /纳兰性德
一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春。
浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。
第五种：情深不寿
《离思》 /元稹
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
第六种：恨不相逢
节妇吟 /张籍
君知妾有夫，赠妾双明珠。
感君缠绵意，系在红罗襦。
妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。
知君用心如日月，事夫誓拟同生死。
还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
《唐代铜官窑瓷器题诗》/佚名
君生我未生，我生君已老。
君恨我生迟，我恨君生早。
第七种：棒打鸳鸯
《钗头凤·红酥手》/陆游
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！
《钗头凤·世情薄》 /唐婉
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难，难，难！
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！
八、离愁别恨
《雨霖铃》 /柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
《卜算子·答施》 /乐婉
相思似海深，旧事如天远。泪滴千千万万行，更使人、愁肠断。
要见无因见，拚了终难拚。若是前生未有缘，待重结、来生愿。
【拓展延伸】
读古代爱情诗，感悟现代爱情
读莎翁著名戏剧《罗密欧与朱丽叶》和看我国的传说《梁祝》人们都会为其中男女主人公的爱情所感动、流泪。但中西方诗歌中都不乏薄情寡意的“负心郎”和红杏出墙的“不贞妇”。我们还能像徐志摩一样将爱视为生命和一切，渴求那样狂热的爱恋吗？让我们一起通过诗歌，回顾历史，寻找答案：“爱能走多远！”
柏拉图对话录里阿里斯托芬对爱情所作出的绝妙譬喻：人原先是一个整体，由于强行分劈，才有两性。两性的情爱，正是对生命内在本初结构恢复完整的焦渴（柏拉图，《酒宴篇》）。这譬喻的深刻处，就在于凸显出了两性关系的本质：爱情是生命对生命的肯定。歌德说：“人生之中有爱情，就恰如自然界有春天，大地上有鲜花。”爱情是永远不变的主题，在各国历代文学中都占重要地位。“夫妇，人伦之始也”，所以爱情是“人生代代无穷已”的命脉，也是诗歌永恒的主题。在两千年前的《诗经》中，爱情的多声部乐曲就已经开始鸣奏，从开篇的《关睢》里我们就能感受到强烈的人类之爱。
在中外文学的浩荡长河中，以爱情为题材的优秀作品是永远也不会凋谢的、动心的波浪。从古至今，有人为爱痴，为爱狂，为爱泣，为爱痛，为爱生也为爱死。多少痴男怨女让我们同情，更是被铭刻在心底不能忘记。当今之世，观念日新而世风日下，物欲横流人欲泛滥，不论权势不计功利的爱情，真正海枯石烂的恋情，大约只能从诗经从汉魏乐府从梁祝之类的民间传说中去找寻了。在滚滚红尘之中，为俗物尘情所累所困的现代人，如果能捧读古代那些优美的爱情诗，像沙漠中的旅人捧起一泓清泉，像闹市的居人捧读一山翠色，他们蒙尘的疲累的心，也许会受到清纯的古典的洗礼，得到休憩和净化。让我们一起为爱感动。
一、爱的求索
中国文化对于爱情，向来有一种“庭院深深深几许”的隐避情结，中国文人更愿意将爱情化在亲情中咏叹，这种含蓄像一枚坚果的壳，把最能表现性灵和柔情的部分包起。在层层礼教和儒家仪式的捆扎之下，什么样的锤能够敲开这层坚硬的外壳？儒家的家庭观念重视秩序，并持两性不平等的主张，甚或可以说：“夫为妻纲，夫唱妇随。”婚姻不自由，受家庭和社会舆论干涉。婚姻有时成为年轻人为家庭尽义务的一种形式。但无论如何阻挡不了人对真爱的求索，即使在千年前就已如此的炽热和率真大胆，只因为是在追求着生命性灵的完整。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”这是《诗经》留给后人的第一句爱情宣言。
中国第一部诗集《诗经》的第一篇《关雎》就是描写爱情的。第一首咏叹爱情的诗歌，对于中国文化的意义无疑是深远的。诗篇中固然在“寤寐思服”、“辗转反侧”中表现着“君子”对“淑女”的情真意切，但这须从“君子好逑”之“好”的意义上来理解。诗是以第三者的视角来写的，它不是说的哪个“君子”的“寤寐”、“辗转”，而是借这种一般情态来倡扬“君子”对“淑女”的应有情分。“寤寐”云云，“辗转”云云，不可谓之不失态，不可谓之不“发乎情”，但只有在正当的婚姻关系前提下这才是值得称道的，才是“止乎礼”的。质言之，《关雎》所立意歌唱的是今之所谓“恩情”，而不是爱情，伦理的意义大于生命的意义，是对伦理意义上的夫妻恩情的强调。
在今天，或许仍有人追求刻骨铭心、生死相许的爱情；或许有更多的人仅凭习惯和道义维持着婚姻，他们朝夕相处，同床异梦，白头偕老。无论怎样，我们仍旧会渴望有情人终成眷属，成眷属便要常相守，在相守的过程中执著专一，不离不弃。外遇问题为中国社会所难容忍，《易恒卦》谓：“从一而终。”为人夫者也应在情感的托付上，对妻子忠贞不渝。外遇是对配偶精神上的不贞，情感上的背叛。在夫妻之间长期的相互冷漠与疏离下，声气不通、情性不感、貌和神离的夫妻，失血的空壳家庭日渐增加。我们一味追求个性的张扬，个体本位为中心的文化渗透无疑是有影响的。我们不论其好坏，只是觉得偏离了我中华家族本位的.文化传统。爱与不爱，相守与相离的愉悦和痛苦是一样的深刻和难以言表，几千年前的古诗中有着我们现代人的悲欢离合，爱的深刻和被弃的痛苦也是不变的，那发自内心的哭诉和悲愤是一样的。
二、爱的单纯与炽热
“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷？风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳？风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？”在这里我们看到的是单纯女子的爱的至纯至真，爱人就是阴雨表。那份单纯、简单的满足让我们怀念和感动。现代的我们丧失了古人的那份单纯与天真，丧失了原始的浪漫与激情，塑造、打磨出了世故的灵魂。
我们一起重读一下这首古诗，体会别样的冲动和感触。
你侬我侬，忒煞情多，情多处，热如火。把一块泥，捻一个你，塑一个我。将咱两个，一齐打破，再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中我，与你生同一个衾，死同一个椁。（元管夫人致赵孟）
这首元曲围绕单一的“泥塑”意象，表达男女两心相依的思想。这种心心相印，彼此之间装着爱人的理想，在今天似乎受到无以伦比的超越。恋人间、夫妻间的忠诚受到挑战。对爱人对家人的有责任感的少数被我们大加赞扬，因为日见其消减。金钱的诱惑让一些人丧失、忘记彼此的许诺和忠诚，可以不畏人言，堂而皇之地做“情人”却冠之以“真爱”或情不自禁；可以告诉爱人“我爱你，但我真的无法和你在一起”或“我爱你胜过爱自己，但我怕你承受压力太大，所以我不能离婚”，“我想你但我不得不和她（他）在一起，我要生活”……太多的理由让人们不得不原谅爱人的背叛、欺骗或背弃，彼此感觉不到对方的痛楚，因为彼此的心不相连，未相通，彼此的心没有融合成一体，爱人彼此之间的忠诚和唯一被践踏。我们忘了徐志摩对他的“眉”说：
我是否能给你一些世上再没有第二个人能给你的东西，是否在我的爱你的爱里你得到了你一生最圆满、最无遗憾的满足？这问题是最重要不过的，因为恋爱之所以为恋爱就在她那绝对不可替代的一点；罗密欧爱朱丽叶，愿为她死，世上再没有第二个女子能打动他的心；朱丽叶爱罗密欧，愿为他死，世上再没有第二个男子能占有她的一点子的情，他们的恋爱之所以不朽，又高尚，又美，就在这里。他们俩死的时候彼此都是无遗憾的，因为死成全他们的爱到最圆满的程度，所以这“Die upon a kiss”是真钟情人理想的结局，再不要别的。“定情”the spiritual engagement，the great mutual giving up――是一件伟大的事情，两个灵魂在上帝的眼前自愿的结合，人间再没有更美好的时刻――恋爱的神圣就在这绝对性，这完全性，这不变性。（徐志摩，193）
在徐志摩看来恋爱是生命的中心与精华；恋爱的成功是生命的成功，恋爱的失败是生命的失败，这是不容质疑的。一些青年不知是忘却了，还是不屑徐氏这样的感情奴隶和“玩物丧志”之人。我们或许会耻笑如此的“痴狂”或至少有人会不理解此等愚蠢举动：“为爱放弃生命”。爱人间如此的相容、相依，让我们怀疑其真实性，毕竟文学创作是高于生活的。当我们在现实中看到一些大学生为彼此的爱，忘记亲人的含辛茹苦，忘记其所肩负的社会和家庭责任，遗弃众多爱他们、关心他们的人，“决然”选择死亡。我们为其惋惜，惋惜年轻生命的白白葬送，我们不会被感动，不会称赞其崇高，甚至会鄙视这对“鸳鸯”的懦弱和肤浅。值得庆幸的是这样的痴情男女很少而且愈来愈少。更多的情况是我们忘了爱，忘了爱人，感觉不到心痛，甚至会过得更好、更愉快。只因彼此的心相隔太远，何谈融为一体，你的心就是我的心，你的痛就是我的痛。你的悲痛我无法理解更无法为你消解。或许在逐渐变得理智和聪慧，在此不敢妄作评论，只是出于困惑，将其呈现出来以供思考。
三、爱的背弃与伤痛
有爱就有爱的背弃，有背弃就少不了痴男怨女的痛苦和悲哀。
妾薄命
明袁宏道
落花去故条，尚有根可依。
妇人去夫心，含情欲告谁？
灯光不到明，宠极心还变。
只此双蛾眉，供得几回盼。
看多自成故，未必真衰老。
辟彼数开花，不若初生草。
织发为君衣，君看不如纸。
割腹为君餐，君咽不如水。
旧人百宛顺，不若新人骂。
死若可回君，待君以长夜。
现代译文：
落花离开原来生长的枝条，还有树根可以依靠。
妇女失去了丈夫的欢心，那难言的痛苦向谁诉告？
晚上点燃的灯光不到天明，宠爱至极还会变心。
只有这一双长长的蛾眉，能供得几次回头顾盼怜爱深深。
看得多了就旧而生厌，我的容颜未必真正已经衰老。
譬如那开了数次的花树，不如那刚刚长出来的鲜草。
用头发为你编织衣裳，你心目中还比上薄纸一张。
割下身上的肉为你准备饭食，你吞咽时还不如清水一汪。
原来的妻子百般婉曲顺从，还不如听取那新人咒骂一场。
如果一死可以使你转意回心，我等待你在死亡的地上。
“妾薄命”本为乐府旧题，多写弃妇之情。此诗也是如此，共分五层，四句一转，自悲自叹，如怨如诉。“待君以长夜”是旧时代弃妇没有出路的出路之一，真是可怜亦可悲。即使现代，那些没有经济能力的女性仍在上演如此的悲剧，她们企求丈夫的“回心转意”；等待爱人的怜悯和施舍；她们能接受形同虚设的婚姻和屈辱……这里看到的是弱女子的哀叹，是被弃后的自卑，“进退无颜仪”的复杂心理。由于女性的地位下降和从一而终观念的影响，弃妇的命运便日益悲惨了。素洁美好温淳的女性面对被弃的命运，已经不苛求男子对爱情忠贞，只求能够不被赶出家庭。我们为其感到心痛却无奈。或许爱使人丧失了自尊和独立感，因为我们生活中也不乏一些优秀男女为了爱而放弃生命：“我的生命不能没有你，没有你，我的生命没有意义。我能容忍你爱别人但你要在我身边，你只能是我的……”这样的故事仍然在发生。为爱痴迷不悟，为爱忍辱偷生，为爱彻夜难眠，为爱肝肠寸断，生不如死，为爱不惜以死要挟……多少人为爱快乐，更为爱哭泣，爱不能少，但当爱逝去时，该如何释怀，如何面对自我的生活？这让我们叹，让我们忧。时至今日，具有感情和经济独立性的女性能洒脱地说声“拜拜”而各奔前程吗？可能会有人说：“满大街都是男人……绝不会再在一棵树上吊死。”但大部分人是不能如此洒脱的。爱让人生美好，爱让人幸福，爱让人有智慧，所以当爱不再时要放手还彼此以自由也是一种爱。我们总说西方人对爱特别潇洒，其实作为人，其情感是一样的，爱的执着更是不变的，承受的伤害同样沉重，只不过由于其历史和经济条件造就了女性的不同地位。在我国这首诗――《妾薄命》中女主角只是一味埋怨命运，对爱人无厌恶和埋怨谩骂的语言，对其爱人仍流露渴望和幻想。
《诗经》里也有弃妇的感叹，但那不是后现代意义上的弃妇。“江有汜，之子归。不我与，其后也悔”（《召南江有汜》）。纵然情人背弃了她们，他也会为忽视她的价值而后悔，终究会回来的，这是何等的自信。而在《褰裳》这首活泼的诗篇里我们读到的是：“子惠思我，褰裳涉溱。子不我思，岂无他人？狂童之狂也且！子惠思我，褰裳涉洧。子不我思，岂无他士？狂童之狂也且！”这种大胆的邀请让我们欣赏和羡慕，那种洒脱更让我们的灵魂得到涤荡。在这里“思我”之“思”表现出爱情的决定意义，如果“我”是“子”思的对象，则“我”可以将一切困难俱抛脑后，“我”对“子”可以不再是“思”的独立存在，而无所保留地归属于“子”；如果相反，则“子”对“我”就不再有任何的意义。“思”是“我”与“子”一切关系的实质和基础。在这诙谐而又决绝的诗篇中，“岂无他人”一句是值得注意的，它突出爱情至上，爱作为强大的生命力是自发的，因此需要男女在社会关系上的绝对自主。
上面的诗歌都表现“弃妇”的埋怨，以及其不同的态度和反应，今天依旧在一幕一幕地上演，内容相差无几，促使人们感叹我国道德伦理的早熟和文化的理性。但那已是历史，在今天，女性有了独立的思想和经济基础，她们在变化，追求物质和情感完美，不再被传统的婚姻观和女性的所谓“三从四德”美德所限制和约束。在现代，我们会听到对“见异思迁，朝秦暮楚，见钱眼开”或傍大款的女性的埋怨，这就打破了几乎全是“闺怨”诗的传统。女人不再埋怨更不需要埋怨，因为我们在成长。
“软弱”不再是女人的代名词，她们不是缠绕在男人身上的藤，而是独立生长的高树，有自己的生活空间和独特内容。她们相信自己的能力，不把失败看作最后的结果，也不把爱的遗失当作整个世界的陷落。无论是艳阳或阴雨下，她们在微笑着。
四、一样的真谛，不一样的诠释
对爱人的渴望和追求在任何民族都是永远不变的主题甚或生存意义。在我国没有谁比徐志摩在爱情至上和爱情神圣上走得更远。徐志摩相信，即便到了世界的末日，上帝的最后审判之时，“在一切标准推翻的那一天，在一切价值重估的那时间”，唯有爱的真理颠扑不灭，“在主的跟前，爱是唯一的荣光”。“我没有别的办法，我就有爱；我没有别的天才，就是爱；没有别的能耐，只是爱；没有别的动力，只是爱”。“恋爱是生命的中心和精华；恋爱的成功是生命的成功，恋爱的失败是生命的失败，这是不容疑义的”（李欧梵，199）。徐志摩把爱视作一项人生准则来追求。他的诗总与爱、死亡联系在一起，死成了爱的最高形式。这与他受西方教育和文化熏陶有很大关系。西方的传统宗教使人们相信，人生并不终止于死亡，即使在死亡以后，也还有另一个美好的世界等着他们。如果在人世爱情难以实现，那么可以到天国去实现夙愿；如果在人世爱情被迫中断，那么可以到天国去重续前缘。死亡只是换了一个地方去实现梦想，借此也读出徐志摩对爱的痴狂。在今天我们的爱被世俗化得几乎感不到心跳和兴奋的感觉时，重新审视和思考如此惊心动魄的爱。爱是一切，为爱而死，已经不再被我们现代青年视为崇高和伟大，相反我们会耻笑其为懦夫。爱不能走得太远，逾越伦理道德的爱注定是痛。我们不断追求爱，但生活不只有情爱，有太多的关爱、慈爱及责任需要去承担。我们不能走得太远，更不能怀疑纯洁、真挚的爱。
理想的爱情往往遭遇不期而至的阻力，因为残缺而变得更加完美。与自己爱的人一起爱每一个阳光灿烂日子，并肩度过风雨灰暗的每一天，过平淡的一生，也是一种完美，一种幸福。
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