1. 海峰天柱，道骨仙风，总天所授。(哀长吉)
2. 桃李漫山空春艳，不比仙风道骨。(刘学箕)
3. 是真元孕育，有仙风道骨，岂是凡胎。(吕岩)
4. 到今日相看，仙风道骨，依旧清癯。(刘敏中)
5. 道骨仙风。与帝神游结信通。(沈瀛)
6. 生处好、十分清瘦，仙风道骨。
7. 自是流芳垂庆，仙风道骨果清奇。
8. 有仙风道骨，康强仁寿，长生何时更祝。
9. 耳却听嘱咐，仙风道骨，莫向红尘埋堕。
10. 仙风道骨，自觉太孤清。(王处一)
11. 仙风道骨如此，信不吾欺。(徐鹿卿)
12. 高第仙风道骨，锡与长年。(元好问)
13. 元有仙风道骨。□心趁、玉笋朝班。(元好问)
14. 玉□法日生英杰，天付与、道骨仙风。(元好问)
15. 最雄姿直气，不涂脂粉，仙风道骨，不涴尘埃。(姚勉)
16. 仙风道骨北山翁。万卷著胸中。(刘克庄)
17. 道骨仙风凛不群，清秋采药到江村。(陆游)
18. 冰清玉洁。天赋与、仙风道骨。(哀长吉)
19. 君有仙风道骨，会见神游八极，不假九还丹。(蔡松年)
20. 况自有、仙风道骨，玉函金篆，阴功须报。(晁端礼)
21. 玉函高篆，仙风道骨，锡与长年。(晁端礼)
22. 人间自有，南昌居士，仙风道骨。(程珌)
23. 道骨仙风，安排顿著，须是人间紫府。(程珌)
24. 元有仙风道骨，无心趁、玉简朝班。(丁无悔)
25. 却寻千树烟江曲。道骨仙风终绝俗。(范成大)
26. 况有道骨仙风，灵丹秘决，钟鼎何心恋。(高子芳)
27. 仙风道骨今谁有，淡扫蛾眉簪一枝。(黄庭坚)
28. 道骨仙风，朱颜青鬓，年年依旧。(韩淲)
29. 道骨仙风元不老，天开鹤算龟龄。(京镗)
30. 良辰常劝勉，仙风道骨，早早离尘。(姬翼)
31. 铅华洗尽，珠玑不御，道骨仙风。(陆游)
32. 香为小字，瑞为高姓，道骨仙风。(朱敦儒)
《访戴天山道士不遇》是一首五言律诗，据专家考定，写作该诗的时候诗人还不到20岁。戴天山(又名大康山)固山势高峻直插云天而得名，位于今天四川省江油县，是李白青少年生活的地方。在这首诗中，诗人通过括述访友末遇的一天中的所见所闻所感到抒发了对祖国山水的热爱和对友人的真势的感情。可以这么说：这首诗是一幅山水画，是一首友情曲，请让我们一齐来欣赏：
犬吠水声中，桃花带露浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分青霭，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。
“犬吠水声中，桃花带露浓。”这是诗歌的首联，(律诗由八句组成四联，名称依次叫：首联、领联、颈联、尾联)一开篇作者就以清幽的音响和绚丽的色彩营造出浓浓的诗意，我们可以想象。
诗人很简单就启程起路了，这时大地还在晨
诗人用短短的十个字，就勾勒出一幅有声有色、清新恬静而又生机盎然的山乡清晨图。不光用字简洁，表现的角度，手法和含义的丰富更植值得我们咀嚼。
表现的角度：先写所闻：犬吠，水声。后写所见：桃花带露(再细心玩味，穿行于盛开的桃花林中，必然嗅到花香芬芳，那么，准确来说是写了听觉，视觉，嗅觉的感受了)。所闻所见，这摄取的角度，暗中也交代了时间顺序，由晨光来露到旭日初生。
表现的手法：动、静相衬，写出了山乡的宁静和山林的寂僻。“犬吠水声中”是天亮之前的耳中所闻，这时除了朦胧的路影之外：对环境的其余感受只能依靠听觉了。有农村生活体会的人大
如唐代著名诗人王维《鹿柴》和大散文家朱自清的名作《荷塘月色》。
王维《鹿柴》：
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
“空山不见人”，按理应静寂无声，但诗人一个“响”字，表现出空谷传音，愈见空谷之空;空山人语，愈见空山之寂的特殊效果。这就是动反衬静，相反却相成。
朱自清《荷塘月色》指写月下荷塘那令人陶醉的宁静夜色。在一片寂静中，作者却写上“树上的蝉声与水里的蛙声”，这一笔令整个画面更显得静谧了。试想：假如荷塘边正在搭台唱戏，能听到蝉声蛙声吗?说起以动衬静的手法，人们经常提起南朝五籍《入若耶溪》中的名句：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”蝉噪和鸟鸣的动更衬得山林的幽静，的确写得不错，然而这两句诗却被批评家指摘为上下二句语意重复。宋代大诗人王安石曾用谢元贞的一句诗“风定花犹落”与“鸟鸣山更幽”集成一对，使上句静中见动意，下句动中见静意，因而传为美谈。
细细欣赏李白这两句诗“犬吠水声中”以动衬静，本来以李白的才情，刻意从风声、人踪、鸟鸣、花落等音响中凑足以动衬静的一联，绝非难事，但李白却从视觉的角度，写出生来娇艳的桃花，经过露水沐浴，在朝阳的金光照耀下，浓妆艳抹，逗人喜爱的图景：桃花带露浓。这是一幅静景，读者从中可以捕捉到这样的信息：山林寂僻，人迹罕至。在车水马龙的烦
这一联含义丰富，既直接写景，也间接叙事抒情，内容包含的信息至少有如下四个方面：
1.交代访友的季节----桃花开放的阳春三月;
2.说明诗人出发的时间;
3.初步透露出诗人与道士之间友谊非泛泛之交 ---为访友而远行，固然与路程较远有关，但更主要的恐怕还是访友情切,急于见面,说明要造访的必定是一位挚友吧.
4.诗人赶路的心情很愉快
人逢喜事精神爽,故此所见所闻都有是美的,当然这喜,也是为下文”不遇”的愁而蓄势.访友的心情越迫切.
请看南宋诗人林升的<<题临安邸>>.
山外青山楼外楼,西湖歌舞几时休.
暖风熏得游人醉,直把杭州当汴州.
前三句把南宋小朝廷统治下的临安府歌舞升平的畸形
树深时见鹿，溪午不闻钟。
当诗人怀着高兴而急迫的心情，走进山里，快到道士的住处时，眼前却呈现了出乎料的景象：树林深处时有鹿出现，中午时分却不闻钟声传来(古时有的地方正午鸣钟报时)。看来道士外出了——访戴天山道士不遇。
这两句诗，明白如话，不加藻饰，如一泓山泉，看似平淡，掬入口中品尝，却有别样的甘冽，“平平常常却是真”疏朗清新的诗风，在李白的一首
李白《静夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这诗仅二十个字，明白如话。但夜深人静，月色如霜(秋凉，心伤)月圆人相分，独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲的意境表现得淋漓尽致而又浑若天成，没有一点雕琢痕迹。
说“树深时见鹿，溪午不闻钟”清新而又有韵味，主要表现在用字不晦涩，但通过景物烘托环境气氛，委婉地抒发自己访友不遇的惆怅心情。“烘托”是采用绘画技法的一种表现手法，在绘画中，有时画太阳，画月亮，并不直接画出其实体，而在太阳或月亮的边缘画上云影、光晕，从而使读者感知到并没有实际画出的日、月之象。在文学创作中，往往是通过侧面描写，巧妙地刻画没有直接出场的主体。
如汉代乐府《陌上桑》
.......行者见罗敷，下担捋
少年见罗敷，脱帽著
耕者忘其犁，锄者忘其锄，
来归相怨怒，但坐观罗敷。
诗中并没有直接写罗敷的外貌，但通过各式人等对她美貌的惊叹，乃至出魂失态的行状，烘托出这位绝色佳人倾国倾城的容貌。
戴天山道士是位隐逸之士，原避尘
“溪午不闻钟”一句，即使叙事：到了中午还听不到钟声，又是抒情：经过半天的跋涉，在山溪边小憩，心情按理应欢畅的，却因“不闻钟”而泛起思绪的波澜。诗人在撩泼溪水，远
这一句诗，短短五个字，时间(午)、地点(溪)、事情(不闻钟——“访友不遇”)以及人物的心境都
野竹分青
午时已过，诗人猜道士只是暂时外出，不久就要回来，决定等候下去。空暇间，便察看起道士的住处。只见房前舍后，野住遍生，茂密修长的野竹与云雾相接，远处青翠的山峰上，一缕清泉从封顶倒挂下来。
这一联，对仗工整，意境优美，其“炼字”功力更另人叫绝。且看一个“分”字和“挂”字的妙用：
野竹与云气相接，这本是一幅进静景，但诗人用了一个“分”字，就有了动的意味，它使人联想到随山冈徐徐移动的云雾，不断从野竹
一线泉水，凌空飞泻，这本来是一幅动景，然而诗人用一个“挂”字，就由动化静了，它使人想见到山峰的陡峭和山泉垂直落下的图景。
历代文人大都推崇炼字，即对一句中某一两个词着力琢磨，即试图以一两个单词为中心体现整句的形象、气氛和音律杜甫就自称：“为人性僻耿佳句，语不惊人死不休。”以下的诗篇内有流传千古的名句，我们可以从中体会“炼字”对文句的妙用。(加点的字是作者精心推敲的字眼)
杜甫《旅夜书怀》
细草微风岸，危
名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙
孟浩然《临洞庭上张丞相》
八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
王安石《迫船瓜州》
京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
这一联，不仅“炼字”出色，其内容的深层含义也值得玩味。道士选择这地方居住，诗人也以激赏的笔意谱写这清幽的环境，可见两人的意趣相投，绝非泛泛之交。另外，古人常把竹子视为高洁的象征。苏东坡就说过：宁可食无肉，不可居无竹;无肉令人瘦，无竹令人俗。“物如其人”，道士的居处，竹子环绕，更说明他气韵的清雅脱俗了。这诗句含蓄地表现出诗人对道士的敬重。
无人知所去，愁倚两三松
山野地方，人迹稀少，向谁打听道士的去向呢?已是下午时分，诗人万般无奈，只能倚松长叹，心中的愁苦是不难想象的。
“无人”，已隐约道出身体疲劳，饥肠辘辘，加上连问讯的人都找不到的愁闷之情，等，还是去，举棋难定，更是愁上加愁。诗人最后把“愁”字点出，不单单是尾联破题的需要，更主要的是诗人心理感情发展的必然结果，诗人正是年青，干脆笔饱墨浓、淋漓尽致地把“愁”字大书出来，使访友不遇之愁形象化了。如果说，单用一个“愁”字来描写自己的心情还嫌抽象的话，那么，添上“倚两三松”这形象具体的描写，就使读者恍佛看到诗人一会儿凭着这一棵松树极目远
总结：
《访戴天山道士不遇》是李白刚步入文学津门的初始之作，虽然没有他日后的成名之作那样广泛流传，但也反映了诗人的艺术风格和艺术造诣。在艺术表现上，这首诗有两点值得注意：
语言清新雅淡，纯朴自然，全篇没有一个生难怪僻的字，没有堆砌典故引用成语，通俗流畅，明白如话，表现出纯真的友情，描写了恬静清秀的景色。李白后来称赞别人的诗作“清水出芙蓉，天然去雕饰”，其实诗人自己更能典型地表现了这种风格。
章法波澜曲折、引人入胜。常言道：“文如看山不喜平”，诗也一样。这首五言律诗虽然只有短短的八句四十个字，却写得时起时伏，饶有情趣。
首联：喜悦之情溢于表;
颔联：欢愉之情转为惆怅之感;
颈联：放眼四周，风物殊佳，内心得到慰籍;
尾联：友人久久未归，日已向暮，终于隐入无限的失望愁苦之中。
以上情节的发展、情绪的变化固然是真切的表述，但组合到诗篇之中，又暗中契合了古代诗文“起承转合”的章法。律诗分四联，这四联的名称就隐含着这种章法要求，首联为“起”，讲究下笔切题，颔联为“承”(颔，即脸的下部，即下巴部位，颔骨的作用就是承托)，讲究承上启下，第三联叫颈联(意义在“转”，因为脖子是可以转动的)，讲究转出新意，拓展诗的意境。尾联为“合”，即
我们再看看李白该诗，完全切合这章法。首联写清晨赶路，已暗点“访”字。颔联的出句承上写欣赏野外情趣的欢愉心情，对句已微露“不遇”的惆怅，承上启下。颈联没有找着写如何如何苦闷，却荡开一笔，写绝胜的风光。尾联，收拢思绪，以“愁”字点破题面“不遇”的意旨。起承转合，章法井然。历来文学批评家论章法，特别注意“转”“合”二步，所谓“转要转得开”，拓展出新的意境，不能再在起承二联的意境上原地
我们不妨再欣赏一首七律名篇〈〈黄鹤楼〉〉(崔
〈〈黄鹤楼〉〉(崔
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关合处是，烟波江山使人愁。
这是一首被受推崇的名作。据说李白也为之低首，有“眼前有景道不得，崔
“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”尾联因景生情，扣住登高临远的意境，以所见所感，把古今、人、事、情、景融于一炉，收束全文。
登
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
首句入题写景，起出一个开阔壮美的意境。第二句承上以酣畅的笔墨写景形成珠联璧合的一联。第三句是神来之笔，笔锋陡转，直抒胸中之感，大大拓展了诗的意境。第四句用一“上”字，扣住题面的“登”，点明了乃登高临远之感，以收束诗，同时揭示出当存高远的人生哲理。四句诗起承转合，章法分明，堪称典范!
当然，从词韵绵长，含蓄浑远的角度来评论。《访戴天山道士不遇》还略感不足。譬如结尾一句。突出了一个“愁”字。固然是直抒胸
一般来说，口头语言讲求简捷明快，书面语言贵在含蓄有韵味。我们可以试比较李白成年以后所写的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》和温庭
当然，能做到言浅意深，令人回味无穷的作品如上文分
黄鹤楼送孟浩然之广陵(李白)
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
全诗没有一字说惜别，没有一字说伤怀，但伤怀惜别之情悠悠无尽，随水长东。可谓“不着一字，尽得风流”，意韵含蓄深远。
望江南 (温庭
梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲。
这首诗是闺中女子思念远游人，盼他早归的情态，笔致疏淡而曲折变化，“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”，更融会了叙事、写景、抒情各种手法，创造出含蓄蕴藉的意境。如果写到此处即止住就好极了，败笔出自最后一句，“肠断“二字过于直露了韵味顿时变得索然寡淡，可惜!
【原文】
《寄全椒山中道士》
作者：韦应物
今朝郡斋冷，忽念山中客。
涧底束荆薪，归来煮白石。
欲恃一瓢酒，远慰风雨夕。
落叶满空山，何处寻行迹。
【注解】：
全椒：今安徽全椒县，唐属滁州。
郡斋：滁州刺史衙署的斋舍。
“涧底”二句：指想象山中道士隔绝人世的幽独清苦生活。
荆薪：柴草。
煮白石：《神仙传》云：“白石先生者，中黄丈人弟子也，尝煮白石为粮，因就白石山居，时人故号曰白石先生。”
瓢：将干的葫芦挖空，分成两瓣，叫做瓢，用来作盛酒浆的器具。
风雨夕：风雨之夜。
山中客：指全椒县西三十里神山上的道士。
涧：山间流水的沟。
束：捆。
空山：空寂的深山。
行迹：来去的踪迹。
【韵译】：
今天在官邸斋舍中觉得冷清，忽然想起隐居全椒山的友人。
他或许正在山涧底捆绑柴荆，回到家里点火熬煮白石充饥。
我本想捧持一瓢醇香的美洒，在这风凉雨冷的秋夜去拜访。
然而满山遍野尽是纷纷落叶。到何处去找寻老朋友的足迹?
【评析】：
这首诗乍看无甚惊人之句，好象一潭秋水，冷然而清，颇有陶渊明的风格，向来被称为韦诗中的名篇。有人说它“一片神行”，有人说是“化工笔”(见高步瀛《唐宋诗举要》)，评价很高。
题目叫《寄全椒山中道士》。既然是“寄”，自然会吐露对山中道士的忆念之情。但忆念只是一层，还有更深的一层，需要细心领略。
诗的关键在于那个“冷”字。全诗所透露的也正是在这个“冷”字上。首句既是写出郡斋气候的冷，更是写出诗人心头的冷。然后，诗人由于这两种冷而忽然想起山中的道士。山中的道士在这寒冷气候中到涧底去打柴，打柴回来却是“煮白石”。葛洪《神仙传》说有个白石先生，“尝煮白石为粮，因就白石山居。” 还有道家修炼，要服食“石英”。明乎此，那么“山中客”是谁就很清楚了。
道士在山中艰苦修炼，诗人怀念老友，想送一瓢酒去，好让他在这秋风冷雨之夜，得到一点友情的安慰。然而再进一层想，他们都是逢山住山、见水止水的人，今天也许在这块石岩边安顿，明天呢，恐怕又迁到别一处什么洞穴安身了。何况秋天来了，满山落叶，连路也不容易找，他们走过的脚迹自然也给落叶掩没了，那么，到何处去找这些“浮云柳絮无根蒂”的人呢?
诗虽淡淡写来，却使人觉得诗人情感上的种种跳荡与反复。开头，是由于郡斋的冷而想到山中的道士，再想到送酒去安慰他们，终于又觉得找不着他们而无可奈何;而自己心中的寂寞之情，也终于无从消解。
诗人描写这些复杂的`感情，都是通过感情和形象的配合来表现的。“郡斋冷”两句抒写，可以看到诗人在郡斋中的寂寞。“束荆薪”、“煮白石”是一种形象，这里面有山中道人的种种活动。“欲持”和“远慰”又是一种感情抒写。“落叶空山”却是另一种形象了，是秋气萧森、满山落叶、全无人迹的深山。这些形象和情感串连起来，便构成了情韵深长的意境，很耐人寻味。
这首诗，看来象是一片萧疏淡远的景，启人想象的却是表面平淡而实则深挚的情。在萧疏中见出空阔，在平淡中见出深挚。这样的用笔，就使人有“一片神行”的感觉，亦就是形象思维的巧妙运用。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
苏东坡很爱这首诗。《许彦周诗话》载：“韦苏州诗：”落叶满空山，何处寻行迹?‘东坡用其韵曰：“寄语庵中人，飞空本无迹。’此非才不逮，盖绝唱不当和也。”施补华《岘傭说诗》也指出：“《寄全椒山中道士》一作，东坡刻意学之而终不似。盖东坡用力，韦公不用力;东坡尚意，韦公不尚意，微妙之诣也。”这便是自然和造作的分别。韦应物这首诗，情感和形象的配合十分自然，所谓“化工笔”，也就是这个意思。
