琵琶行
白居易
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拔弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红
钿头云
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛?呕哑嘲
莫辞更坐弹一曲，为君
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
题解
这首诗作于唐宪宗元和十一年(816)深秋。白居易时年四十五岁，在江州任司马。州司马是州刺史的
读这首叙事诗，不能忽略序言。序言不仅交代了时间、背景和写作原因，而且巧妙地点明了全诗的主旨，为我们准确把握全诗的思想内容起到了提示作用。序云：“元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客
诗题又作《琵琶引》。琵琶，弹拨乐器，原流行于波斯、阿拉伯等地，汉代传入中国。发展到隋唐，已成为非常流行的乐器，上至宫廷乐队，下至民间演唱，都常有它。作为文化范畴内的琵琶，从它问世之日起，就往往与伤悲事件相联。“行”和“引”，都是古乐府的诗体，与“歌”体相近，故常称歌行体。
句解
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟
夜晚在浔阳江头送客人，秋风吹着枫叶和荻花，传来瑟瑟之声。开篇首句，只寥寥七字，就把人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、时间(夜)、事件(送客)全部
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦
主人下了马，走进客人的船中;举起酒杯想痛痛快快地饯别，却没有音乐助兴。枫叶获花，秋风瑟瑟，景是凄凉景;送客至江船，举杯冷落，情是寂寞情。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”遥相呼应，又为琵琶女的出场作铺垫。“管弦”，指管乐器与弦乐器，这里泛指音乐。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月
闷闷地喝醉了，凄凄惨惨地将要分别;要分别的时候，茫茫的江面上，映着一轮明月。前句已将黯然低沉的情绪作了铺垫，后句进一步渲染环境，使心情显得更加沉郁感伤。全诗三次写到江月，各有妙用。这是第一次。“江浸月”，是说月影倒映在江中，就好像月亮浸在水中一般。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发
忽然听到江面上传来琵琶弹奏的声音;听着听着，主人忘记了回去，客人也不肯开船启程。“忽闻”，传达诗人正思音乐而音乐即来的惊喜。送者忘归，行者不发，暗示音乐的美妙动人。在茫茫江月的背景烘托下，有空谷足音之感。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟
依循着声音寻找，低声询问，弹奏者是谁?琵琶声停了下来，那人想要回答，却又迟疑不决。从“忽闻”、“忘归”、“不发”到“暗问”，均着力刻画人物心态，亦为说明音乐的感染力。“欲语迟”，是说犹疑之中暗含心事。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴
将船只移过去，慢慢靠近，邀请那人出来相见。大家添了酒，把灯拨亮，重新设宴。诗人写琵琶女的出场，是因闻声而动情，因动情而寻人。琵琶声的不同凡响，衬托出弹奏者的不同寻常，故听者赏慕，颇有知音相遇之感。“回灯”，添油拨芯，使灯光回亮。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面
经过再三邀请呼唤，她才勉强走出来;出来时，还抱着琵琶，半遮着脸儿。一方面是急急以求，一方面是默默以待;一方面是频频呼唤，一方面是迟迟而出。这种强烈的对比，鲜明地表现了双方的心情和个性。诗人抓住这一点，逼真地描绘了琵琶女的出场之态。尽管用语平实，但欲露还藏的情态，已经入木三分。“千呼万唤始出来”，并非孤傲忤慢，而是因为自有志趣，不露才扬己;更是由于有一肚子天涯沦落的难言之恨，不便说明，也不愿见人。这种拘谨、腼腆而又稳重的样子，也恰恰是萍水相逢时一个女子应有的情态。“犹抱琵琶半掩面”与上文的“琵琶声停语欲迟”，皆曲折细腻揭示了琵琶女复杂的内心活动。
琵琶女的出场，让人产生期待，全诗由此转入正题。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情
她转好弦轴，拨动琴弦，顺手试着弹了三两声;虽然还没弹出曲调，却已流露出情感。前句写校弦试音。后句以乐音传达人的思想感情，扣开听者的心扉，让人神往。“情”字是诗眼，有传神之妙。“转轴拨弦”，是弹琵琶之前校正音阶、调正丝弦的准备动作。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意
每一弦都是那样低沉压抑，每一声都充满愁思，似乎在倾诉一生的不得意。这两句进一步借音乐写人，在抑郁之情中点出身世之悲。“不得意”，一作“不得志”，给“情”定了一个基调。“掩抑”，以手压弦而弹，弹出的音调低沉压抑，是幽咽悲伤的情调。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事
她低着眉、随着手继续弹奏下去，仿佛要一吐为快，说尽自己无限心事。以上三联，都是上句写琵琶女弹奏乐曲的情景，下句借听者的感受揭示她的内心活动。
轻拢慢
她的手指在弦上一会儿轻轻叩动，一会儿慢慢揉动，一会儿顺手下拨，一会儿反手回拨。起先弹的是《霓裳羽衣曲》，后来又弹《绿腰曲》。这两句是写琵琶女娴熟的技艺。“拢”，用指叩弦;“
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语
大弦弹出的声音深沉悠长，像阵阵疾雨;小弦弹出的声音轻细柔慢，就好像人在窃窃私语。自此至以下十四句，借助语言
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘
大弦嘈嘈，小弦切切，交错杂弹，就像大珠小珠泻落在玉盘。前一句已经再现了“如急雨”、“如私语”两种旋律的交错出现，这里再用后一句一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难
有时弦声轻快悠扬，就像宛转悦耳的黄莺在花下啼鸣;有时弦声艰涩低沉，好像呜咽的泉水在冰下面流转。“间关”，形容莺声宛转。“幽咽”，指悲抑哽塞。这里，诗人将琵琶声同时诉诸听觉与视觉，分别表现出轻快与冷涩的不同感受。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇
冰下的流泉，渐渐地冻结了;那弦也像被冻住了，快要断绝;就这样，弦声越来越弱，暂时停歇下来。诗人以丰富多彩、精妙新巧的比喻，将变化多端的音乐描绘得出神入化，维妙维肖。作者的才华不仅表现在再现音乐之美上，更重要的是，通过音乐形象的千变万化，展现出琵琶女起伏回荡的心潮，为下面诉说身世作了铺垫。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声
琵琶声音暂停的时候，只觉得另有一种深藏的愁绪和恨意产生。此时，虽然静默无声，却更胜过那有声之境。“有声”之时，听者的思想感情随着曲调奔腾跳跃，无暇细味。而“无声”之时，给人以时间去整理思绪，体味曲中之情;同时将听者引向未来，因为不知道下面又会怎样。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣
低沉徘徊、近似停顿之后，猛然爆发出一阵强音，就像银瓶突然迸裂，里面的水浆喷溅而出;又像铁骑冲出、刀枪撞击一样，是那样雄壮铿锵，激越昂扬。当听者置身“无声”之境时，满以为就要结束了。谁知 “幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中，已积聚了无穷的力量，不可压抑，终于在这里爆发出来。于是，全曲推向高潮。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
最后，一曲终了，她收取拨子，在几根弦的中心奋力一划;琵琶就像撕裂的布帛一样，发出脆厉的一声。至此，全曲戛然而止，但回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，仍余音绕梁，久久难息。“拨”，即拨子，弹奏弦乐器时用的工具。“当心画”，是一种演奏手法，即用拨子在琵琶的中部横划，行话叫做“扫”。“画”，同“划”。“裂帛”，指绷紧的丝绢突然断裂，这里是形容“当心画”时声音的强烈冲击感。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白
这时，四周的船只都静悄悄的，没有一点声音，只看见江心倒映着一轮皎洁的秋月。一声裂帛般的音响之后，一切又归于静寂。一直沉浸在音乐中的听众，如梦初醒。这里，诗人从侧面写出琵琶声的妙绝入神。置身斯时斯境，同怀天涯沦落之感的作者与弹者心境如何，让人不由揣想。而由刹那间宁静所构成的音响空白，无言更胜有言，给读者留下了涵咏回味的广阔空间。诗人在这里第二次描写到月亮，静谧的意象与诗意再次呼应，烘托出凄美的情境。“舫”，小船。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容
她若有所思，将拨子插在弦缝间;然后整顿衣裳，神态凝重端庄地站了起来。这里，略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向下文的“自言”过渡。“沉吟”的神态，大
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
琵琶女自叙道：我本来是京城长安女子，家住在虾蟆陵。“虾蟆陵”，在长安城东南曲江附近，是歌女聚居之地。旧说董仲舒葬此，门人经过这里，都下马步行，所以叫下马陵。后人误传为虾蟆陵。
从这里至“梦啼妆泪红阑干”，都是琵琶女自述身世。诗人用诗为琵琶女的半生遭遇，谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲相互补充，完成女主人公的形象塑造。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部
十三岁时，我就学成了琵琶，名字编排在教坊之中，是属于第一流的。上面是叙籍贯，这里是叙出身。“教坊”，古时管理宫廷音乐的官署，专管雅乐以外的音乐、舞蹈、百戏的教习、排练、演出等事务。唐高祖武德后，在禁中设内教坊。玄宗开元二年，在蓬莱宫侧置内教坊，洛阳、长安又各设左右教坊二所，以中官为教坊使。内教坊兼习雅乐和俗乐，外教坊则皆为俗乐。这位琵琶女大
曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒
那时，我技艺超群，曾经一曲弹完后，让琵琶师傅也佩服;我还貌美过人，妆扮之后常被秋娘嫉妒。这两句写琵琶女色艺双绝。“善才”，唐代对琵琶师的称谓。“伏”，通“服”，敬佩。“秋娘”，当时的一位著名歌妓，这里是泛指歌妓伶。
五陵年少争缠头，一曲红
京师的富贵子弟争着给我赏赐，赠送缠头;每当一曲弹罢，不知要给多少彩绸。这两句写琵琶女追忆当年在长安时的生活，语含感叹。“五陵年少”，指富贵人家子弟。“五陵”，指西汉五个皇帝的陵墓：高帝之长陵、惠帝之安陵、景帝之阳陵、武帝之茂陵及昭帝之平陵，都在长安城北。唐时，曾将各地的一些富豪迁到陵邑周围，以
钿头云
用钿头云
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度
一年又一年的欢笑作乐，多少良辰美景就这样随随便便地消磨掉了。从这里可以看出，琵琶女在忆昔思今中，有着淡淡的留连，更有悔恨和痛惜。“秋月春风”，比喻美好的青春年华。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故
一起出道的师妹随军去了，阿姨也去世了;暮去朝来，时光流逝，我的容貌渐渐衰老了。据《教坊志》、《北里志》、《唐国史补》记载，唐代的倡优妓惯以兄、弟相称，以至影响到宫廷教坊，出现了女兄女弟这类称呼。这里所说的“从军”，是指做随军倡妓。“阿姨”，是歌妓对其所居坊曲之主的称呼。
以上十二句，言青春欢笑。以下六句，言老大沦落。盛衰之感，对比强烈。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇
因容颜衰老，无人光顾，来往的车马越来越少，门前冷冷清清。我年华老去，最后嫁给一位商人做妻子。这两句以如诉如泣的抒情笔调，
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去
商人只重财利，从不把别离当一回事，上个月他到浮梁买茶去了。这里不说“卖茶”，而说“买茶”，与当时的
去来江口守空船，绕船月明江水寒
他走了之后，留下我一人，在江口独守着这艘空船;围绕着船外的，只有一轮明月，映着一片清冷的江水。这是诗中第三次描写月亮。独守空船，惟有清冷的江水和明月作伴，与昔日长安的
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干
夜深时，忽然梦见年轻时候的事，禁不住啼哭起来;泪水纵横，和着胭脂，流得满脸都是。“梦啼”句，凄苦中犹有娇憨与率真，哀感顽艳，合乎身分。“梦啼妆泪”，是说梦中啼哭，脸上带着泪痕。“妆泪”即胭脂泪。“红”本指胭脂色，这里作动词。“阑干”，(泪水)纵横流淌的样子。
我闻琵琶己叹息，又闻此语重唧唧
听到她弹奏的琵琶曲，就已够让我感伤叹息了。现在听了这一番叙述，更加让我叹息不已。“重”，更加。“唧唧”，叹息声。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
彼此同样是流落天涯、四处飘零的人，虽说今夜初次相逢，又何必曾经互相认识呢?琵琶女的身世，激起诗人情感的共鸣。同病相怜，同声相应，他将自己贬谪江州和琵琶女流落江头的悲惨遭遇联系在一起，酝酿出这传诵千古的名句。诗人发自肺腑的感慨，道出了人生旅程中无数孤独者的.心声，是全诗主旨所在。它已超越时代，成为后世饱经沧桑的人邂逅时的共同感受。读《琵琶行》时曾在这两句下面划了许多加重号，还批道：“江州司马，青衫泪湿。同在天涯，作者与琵琶演奏者有平等心情。白诗高处在此，不在他处。”
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城
我从去年离开京城，被贬官来到浔阳城，经常卧病在床上。以下是作者剖露心曲。在琵琶女的命运激起的感情波澜中，他坦露自我形象，将平生遭遇和谪居僻所的失意心情倾诉出来。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声
浔阳地处偏僻，没有什么音乐，整年听不到美妙的音乐声。这里实际是说自己孤独寂寞，没有知音。
住近
我的住处靠近
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣
在这种环境里，早晚能听到什么呢?只能听到杜鹃凄楚的啼叫和猿猴哀鸣的音声。“杜鹃”，又名杜宇、子规，相传为古蜀国的一位国君杜宇(又称望帝)魂魄所化。春末夏初，常昼夜啼鸣，其声哀切凄婉。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾
每当春江花开之时、秋月皎洁之夜，我往往拿了酒，自饮自酌。“春江”、“花朝”、“秋月夜”，都是迷人的景色。在景色迷人的大好时光里，他人邀朋聚友，吟诗作赋，开怀畅饮;诗人却独自一人，喝着闷酒，寂寥难遣。这种贬谪外任的苦闷心情，使诗句里浸透着感伤与愤激。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲
难道连山歌或村笛都没有吗?有，但是声音杂乱刺耳，实在难听。“呕哑嘲
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明
今夜听了你琵琶的旋律，好像听到仙乐一样，使我耳朵一时清爽起来。“仙乐”，形容乐声美妙动听，仿佛来自仙界。
莫辞更坐弹一曲，为君
请你不要推辞，重新坐下，再来弹一曲，让我来为你写一首《琵琶行》的曲词。“更坐”，即再次坐下来。“
感我此言良久立，却坐促弦弦转急
她被我这些话感动，站立了很久，然后重新坐下来。她调紧丝弦，弦声顿时变得急促起来。这里巧妙写出琵琶女与诗人内心复杂感情的契合，着笔不多，却十分传神。“却”，退回。“却坐”，回头重新坐下。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣
琵琶曲声凄凉哀伤，已不像先前的乐声，满座的人听了都忍不住掩面哭泣。究竟为何不似“向前声”，未说，其实也不用说。因为前面已有大段描写作铺垫，只说满座哭泣，即已表明凄凉哀切之情。
座中泣下谁最多?江州司马青衫湿
要问在座的人中，谁的眼泪流得最多?当然是我这个江州司马，你看，眼泪都已将青衫官服打湿。相遇知音人，一洒同情泪。一个是飘零江湖的长安歌妓，一个是得罪遭贬的朝廷命官;一个是“红妆泪”，一个是“青衫泪”。明写前者，暗写后者。二者彼此地位悬隔，却能产生强烈的感情共鸣和交流，这是最为难得和感人的。陈寅恪《元白诗笺证稿》云：“作此诗之人与此诗所咏之人，二者为一体。真可谓能所双亡，主宾俱化，专一而更专一，感慨复加感慨。”“青衫”，唐代文官品级最低(八品、九品)的服色。当时白居易职为州司马，为从五品，但“唐制服色不视职事官，而视阶官之品”(宋代王
评解
《琵琶行》和《长恨歌》是白居易诗中的双璧。即使没有其他作品，只凭这两首诗，白居易就足以不朽。与早年的《长恨歌》写历史题材有所不同，《琵琶行》转到了现实题材。诗人通过亲身见闻，叙写了琵琶女的沦落命运，并由此关合到自己的被贬遭际，发出“同是天涯沦落人”的深沉感慨。因为有切身体验，所以感情特别真诚深挚;因为是在贬所深秋月夜的江面巧遇琵琶女，所以诗情特别哀婉苍凉。《琵琶行》一出，不仅当即风
这首长诗结构严谨，层次分明，可分为四部分。从开头到“犹抱琵琶半遮面”为第一部分，通过秋夜浔阳江头景色与送客场面的描写，烘托出凄凉冷落的氛围。第二部分从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”，正面描述琵琶女的高超技艺和感人至深的音乐效果，并为她自叙身世作了有力的铺垫。这一部分有三个层次：第一层是序奏，饱含深情，低缓哀婉;第二层是弹奏的第一个高潮;第三层是转折，琴音由疾速强劲转入舒缓。第三部分从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”，介绍琵琶女由少年欢乐到老年伤悲的不同寻常的经历。第四部分从“我闻琵琶已叹息”到结束，把琵琶女和诗人自身的命运联系起来，抒发了诗人政治失意的抑郁之情。
全诗语言平易简洁，却又极有表现力，不求其工而自工;而且画意鲜明，诗情浓郁，清词妙喻，络绎不绝。尤其是对琵琶女弹奏乐曲的描写，达到了出神入化的境界。正如《傅雷家书》所说：“白居易对音节与情绪的关系悟得很深。凡是转到伤感的地方，必定改用仄声韵。《琵琶行》中‘大弦嘈嘈’‘小弦切切’一段，好比staccato(断续)，像琵琶的声音极切;而‘此时无声胜有声’的几句，等于一个长的pause(中止)，‘银瓶……水浆迸’两句，又是突然的attack(起奏)，声势雄壮。”
为表现动人的乐曲，诗人运用了一连串新鲜生动的比喻：“大弦嘈嘈如急雨”——深沉
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟
夜晚在浔阳江头送客人，秋风吹着枫叶和荻花，传来瑟瑟之声。开篇首句，只寥寥七字，就把人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、时间(夜)、事件(送客)全部概括其中，言简而意明。后一句作秋夜送客的环境烘染和渲染，使诗一开头就带着凄冷苍茫的意味。“黯然伤神者，唯别而已矣”，在这里，秋夜送客的萧瑟落寞之感，从景中委婉传出。“浔阳江”，是长江流经江西九江的一段。“荻花”，多年生草本植物，生长在水边，根茎都有节似竹，叶抱茎生，秋天生紫色或白色、草黄色花穗。“瑟瑟”，犹言飒飒、索索，草木被秋风吹动发出的声音。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦
主人下了马，走进客人的船中;举起酒杯想痛痛快快地饯别，却没有音乐助兴。枫叶获花，秋风瑟瑟，景是凄凉景;送客至江船，举杯冷落，情是寂寞情。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”遥相呼应，又为琵琶女的出场作铺垫。“管弦”，指管乐器与弦乐器，这里泛指音乐。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月
闷闷地喝醉了，凄凄惨惨地将要分别;要分别的时候，茫茫的江面上，映着一轮明月。前句已将黯然低沉的情绪作了铺垫，后句进一步渲染环境，使心情显得更加沉郁感伤。全诗三次写到江月，各有妙用。这是第一次。“江浸月”，是说月影倒映在江中，就好像月亮浸在水中一般。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发
忽然听到江面上传来琵琶弹奏的声音;听着听着，主人忘记了回去，客人也不肯开船启程。“忽闻”，传达诗人正思音乐而音乐即来的惊喜。送者忘归，行者不发，暗示音乐的美妙动人。在茫茫江月的背景烘托下，有空谷足音之感。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟
依循着声音寻找，低声询问，弹奏者是谁?琵琶声停了下来，那人想要回答，却又迟疑不决。从“忽闻”、“忘归”、“不发”到“暗问”，均着力刻画人物心态，亦为说明音乐的感染力。“欲语迟”，是说犹疑之中暗含心事。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴
将船只移过去，慢慢靠近，邀请那人出来相见。大家添了酒，把灯拨亮，重新设宴。诗人写琵琶女的出场，是因闻声而动情，因动情而寻人。琵琶声的不同凡响，衬托出弹奏者的不同寻常，故听者赏慕，颇有知音相遇之感。“回灯”，添油拨芯，使灯光回亮。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面
经过再三邀请呼唤，她才勉强走出来;出来时，还抱着琵琶，半遮着脸儿。一方面是急急以求，一方面是默默以待;一方面是频频呼唤，一方面是迟迟而出。这种强烈的对比，鲜明地表现了双方的心情和个性。诗人抓住这一点，逼真地描绘了琵琶女的出场之态。尽管用语平实，但欲露还藏的情态，已经入木三分。“千呼万唤始出来”，并非孤傲忤慢，而是因为自有志趣，不露才扬己;更是由于有一肚子天涯沦落的难言之恨，不便说明，也不愿见人。这种拘谨、腼腆而又稳重的样子，也恰恰是萍水相逢时一个女子应有的情态。“犹抱琵琶半掩面”与上文的“琵琶声停语欲迟”，皆曲折细腻揭示了琵琶女复杂的内心活动。
琵琶女的出场，让人产生期待，全诗由此转入正题。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情
她转好弦轴，拨动琴弦，顺手试着弹了三两声;虽然还没弹出曲调，却已流露出情感。前句写校弦试音。后句以乐音传达人的思想感情，扣开听者的心扉，让人神往。“情”字是诗眼，有传神之妙。“转轴拨弦”，是弹琵琶之前校正音阶、调正丝弦的准备动作。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意
每一弦都是那样低沉压抑，每一声都充满愁思，似乎在倾诉一生的不得意。这两句进一步借音乐写人，在抑郁之情中点出身世之悲。“不得意”，一作“不得志”，给“情”定了一个基调。“掩抑”，以手压弦而弹，弹出的音调低沉压抑，是幽咽悲伤的情调。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事
她低着眉、随着手继续弹奏下去，仿佛要一吐为快，说尽自己无限心事。以上三联，都是上句写琵琶女弹奏乐曲的情景，下句借听者的感受揭示她的内心活动。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺
她的手指在弦上一会儿轻轻叩动，一会儿慢慢揉动，一会儿顺手下拨，一会儿反手回拨。起先弹的是《霓裳羽衣曲》，后来又弹《绿腰曲》。这两句是写琵琶女娴熟的技艺。“拢”，用指叩弦;“捻”，用指揉弦。这两种是用左手按弦的指法。“抹”，顺手下拨;“挑”，反手回拨。这两种是用右手弹弦的指法。“霓裳”，即《霓裳羽衣曲》。据说是开元时从印度传入，原名《婆罗门》，经唐明皇润色并改此名。白居易《霓裳羽衣歌》有较详细的描写。“六么”，是当时有名的歌舞大曲，也作“绿腰”或“乐世”。原名“录要”，以乐工进曲录其要点而得名，属软舞类。由女子独舞，舞姿轻盈柔美，乐曲节奏由慢到快。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语
大弦弹出的声音深沉悠长，像阵阵疾雨;小弦弹出的声音轻细柔慢，就好像人在窃窃私语。自此至以下十四句，借助语言摹写音乐的时候，都运用了各种生动的比喻以加强形象性。这两句是说弹奏琵琶音响之精微。用“嘈嘈”、“切切”这两叠字词摹声，又用“急雨”、“私语”，使它形象化。琵琶有四弦或五弦。“大弦”，指其中最粗的弦;“小弦”，指其中最细的弦。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘
大弦嘈嘈，小弦切切，交错杂弹，就像大珠小珠泻落在玉盘。前一句已经再现了“如急雨”、“如私语”两种旋律的交错出现，这里再用后一句一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇闻。双声和重音叠韵词的运用，更加强了悦耳的听感和韵律的节奏。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难
有时弦声轻快悠扬，就像宛转悦耳的黄莺在花下啼鸣;有时弦声艰涩低沉，好像呜咽的泉水在冰下面流转。“间关”，形容莺声宛转。“幽咽”，指悲抑哽塞。这里，诗人将琵琶声同时诉诸听觉与视觉，分别表现出轻快与冷涩的不同感受。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇
冰下的流泉，渐渐地冻结了;那弦也像被冻住了，快要断绝;就这样，弦声越来越弱，暂时停歇下来。诗人以丰富多彩、精妙新巧的比喻，将变化多端的音乐描绘得出神入化，维妙维肖。作者的才华不仅表现在再现音乐之美上，更重要的是，通过音乐形象的千变万化，展现出琵琶女起伏回荡的心潮，为下面诉说身世作了铺垫。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声
琵琶声音暂停的时候，只觉得另有一种深藏的愁绪和恨意产生。此时，虽然静默无声，却更胜过那有声之境。“有声”之时，听者的思想感情随着曲调奔腾跳跃，无暇细味。而“无声”之时，给人以时间去整理思绪，体味曲中之情;同时将听者引向未来，因为不知道下面又会怎样。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣
低沉徘徊、近似停顿之后，猛然爆发出一阵强音，就像银瓶突然迸裂，里面的水浆喷溅而出;又像铁骑冲出、刀枪撞击一样，是那样雄壮铿锵，激越昂扬。当听者置身“无声”之境时，满以为就要结束了。谁知 “幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中，已积聚了无穷的.力量，不可压抑，终于在这里爆发出来。于是，全曲推向高潮。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
最后，一曲终了，她收取拨子，在几根弦的中心奋力一划;琵琶就像撕裂的布帛一样，发出脆厉的一声。至此，全曲戛然而止，但回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，仍余音绕梁，久久难息。“拨”，即拨子，弹奏弦乐器时用的工具。“当心画”，是一种演奏手法，即用拨子在琵琶的中部横划，行话叫做“扫”。“画”，同“划”。“裂帛”，指绷紧的丝绢突然断裂，这里是形容“当心画”时声音的强烈冲击感。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白
这时，四周的船只都静悄悄的，没有一点声音，只看见江心倒映着一轮皎洁的秋月。一声裂帛般的音响之后，一切又归于静寂。一直沉浸在音乐中的听众，如梦初醒。这里，诗人从侧面写出琵琶声的妙绝入神。置身斯时斯境，同怀天涯沦落之感的作者与弹者心境如何，让人不由揣想。而由刹那间宁静所构成的音响空白，无言更胜有言，给读者留下了涵咏回味的广阔空间。诗人在这里第二次描写到月亮，静谧的意象与诗意再次呼应，烘托出凄美的情境。“舫”，小船。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容
她若有所思，将拨子插在弦缝间;然后整顿衣裳，神态凝重端庄地站了起来。这里，略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向下文的“自言”过渡。“沉吟”的神态，大概就是从听者的询问引发。但是，叫人从何说起呢?于是，一面收拾，一面思忖。“敛容”，刚才弹奏时由于情绪激越，不单是衣裳有些乱了，悲欢也都形于色。至谈话时，自然要整理情绪，从音乐意境中收回心来，于是收敛起脸上的表情。这既是尊重别人，也是自重。琵琶女并非轻薄浮躁之人，前面已经写出了她的人格：“琵琶声停欲语迟”，“犹抱琵琶半遮面”，正代表着女性的羞怯和矜持。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
琵琶女自叙道：我本来是京城长安女子，家住在虾蟆陵。“虾蟆陵”，在长安城东南曲江附近，是歌女聚居之地。旧说董仲舒葬此，门人经过这里，都下马步行，所以叫下马陵。后人误传为虾蟆陵。
从这里至“梦啼妆泪红阑干”，都是琵琶女自述身世。诗人用诗为琵琶女的半生遭遇，谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲相互补充，完成女主人公的形象塑造。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部
十三岁时，我就学成了琵琶，名字编排在教坊之中，是属于第一流的。上面是叙籍贯，这里是叙出身。“教坊”，古时管理宫廷音乐的官署，专管雅乐以外的音乐、舞蹈、百戏的教习、排练、演出等事务。唐高祖武德后，在禁中设内教坊。玄宗开元二年，在蓬莱宫侧置内教坊，洛阳、长安又各设左右教坊二所，以中官为教坊使。内教坊兼习雅乐和俗乐，外教坊则皆为俗乐。这位琵琶女大概是挂名外教坊的。“第一部”，指首席乐队。
曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒
那时，我技艺超群，曾经一曲弹完后，让琵琶师傅也佩服;我还貌美过人，妆扮之后常被秋娘嫉妒。这两句写琵琶女色艺双绝。“善才”，唐代对琵琶师的称谓。“伏”，通“服”，敬佩。“秋娘”，当时的一位著名歌妓，这里是泛指歌歌女伶。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数
京师的富贵子弟争着给我赏赐，赠送缠头;每当一曲弹罢，不知要给多少彩绸。这两句写琵琶女追忆当年在长安时的生活，语含感叹。“五陵年少”，指富贵人家子弟。“五陵”，指西汉五个皇帝的陵墓：高帝之长陵、惠帝之安陵、景帝之阳陵、武帝之茂陵及昭帝之平陵，都在长安城北。唐时，曾将各地的一些富豪迁到陵邑周围，以繁荣邑址。故五陵多富家子弟。“缠头”，也叫“缠头彩”，歌舞艺人表演完毕，客人以罗锦等丝织品为赠。后来多用钱物代之。“红绡”，红色薄绸或绫缎等丝织品。
钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污
用钿头云篦等贵重首饰来打拍子，哪怕碎了也毫不可惜;纵酒欢歌中，我红色的罗裙常因酒杯翻覆而污损。“钿”，是用金、银、玉、贝等制成的花朵状的首饰。“云箆”，即云状的箆，是一种比梳子密的梳头用具。“云”，一作“银”。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度
一年又一年的欢笑作乐，多少良辰美景就这样随随便便地消磨掉了。从这里可以看出，琵琶女在忆昔思今中，有着淡淡的留连，更有悔恨和痛惜。“秋月春风”，比喻美好的青春年华。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故
一起出道的师妹随军去了，阿姨也去世了;暮去朝来，时光流逝，我的容貌渐渐衰老了。据《教坊志》、《北里志》、《唐国史补》记载，唐代的倡优歌女惯以兄、弟相称，以至影响到宫廷教坊，出现了女兄女弟这类称呼。这里所说的“从军”，是指做随军倡妓。“阿姨”，是歌妓对其所居坊曲之主的称呼。
以上十二句，言青春欢笑。以下六句，言老大沦落。盛衰之感，对比强烈。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇
因容颜衰老，无人光顾，来往的车马越来越少，门前冷冷清清。我年华老去，最后嫁给一位商人做妻子。这两句以如诉如泣的抒情笔调，概括出古今大抵相同的歌女命运。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去
商人只重财利，从不把别离当一回事，上个月他到浮梁买茶去了。这里不说“卖茶”，而说“买茶”，与当时的榷茶、税茶制度有关。“榷”的本义是独木舟，引申为专利。榷茶就是唐代官府采取的茶叶专卖制度。白居易写此诗的元和十一年(816)，榷茶法已推行多年。浔阳的茶商经营茶叶，先要到就近的浮梁进货，即“买茶”。商人流动性较大，琵琶女与丈夫自然是离多聚少。这两句叙写，强化了琵琶女天涯沦落之恨。“浮梁”，唐时属饶州，治所在今江西景德镇市北浮梁。浮梁之茶虽非名品，但产量丰富，是当时茶叶的重要集散地。
去来江口守空船，绕船月明江水寒
他走了之后，留下我一人，在江口独守着这艘空船;围绕着船外的，只有一轮明月，映着一片清冷的江水。这是诗中第三次描写月亮。独守空船，惟有清冷的江水和明月作伴，与昔日长安的繁华形成强烈对比。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干
夜深时，忽然梦见年轻时候的事，禁不住啼哭起来;泪水纵横，和着胭脂，流得满脸都是。“梦啼”句，凄苦中犹有娇憨与率真，哀感顽艳，合乎身分。“梦啼妆泪”，是说梦中啼哭，脸上带着泪痕。“妆泪”即胭脂泪。“红”本指胭脂色，这里作动词。“阑干”，(泪水)纵横流淌的样子。
我闻琵琶己叹息，又闻此语重唧唧
听到她弹奏的琵琶曲，就已够让我感伤叹息了。现在听了这一番叙述，更加让我叹息不已。“重”，更加。“唧唧”，叹息声。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
彼此同样是流落天涯、四处飘零的人，虽说今夜初次相逢，又何必曾经互相认识呢?琵琶女的身世，激起诗人情感的共鸣。同病相怜，同声相应，他将自己贬谪江州和琵琶女流落江头的悲惨遭遇联系在一起，酝酿出这传诵千古的名句。诗人发自肺腑的感慨，道出了人生旅程中无数孤独者的心声，是全诗主旨所在。它已超越时代，成为后世饱经沧桑的人邂逅时的共同感受。读《琵琶行》时曾在这两句下面划了许多加重号，还批道：“江州司马，青衫泪湿。同在天涯，作者与琵琶演奏者有平等心情。白诗高处在此，不在他处。”
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城
我从去年离开京城，被贬官来到浔阳城，经常卧病在床上。以下是作者剖露心曲。在琵琶女的命运激起的感情波澜中，他坦露自我形象，将平生遭遇和谪居僻所的失意心情倾诉出来。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声
浔阳地处偏僻，没有什么音乐，整年听不到美妙的音乐声。这里实际是说自己孤独寂寞，没有知音。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生
我的住处靠近湓江，又低又湿，黄芦、苦竹绕着宅院丛生。“湓江”，今名龙开河，源出江西省瑞昌县清湓山，东流经九江入长江。其江口就是“序”所说的“湓浦口”。“苦竹”，伞柄竹。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣
在这种环境里，早晚能听到什么呢?只能听到杜鹃凄楚的啼叫和猿猴哀鸣的音声。“杜鹃”，又名杜宇、子规，相传为古蜀国的一位国君杜宇(又称望帝)魂魄所化。春末夏初，常昼夜啼鸣，其声哀切凄婉。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾
每当春江花开之时、秋月皎洁之夜，我往往拿了酒，自饮自酌。“春江”、“花朝”、“秋月夜”，都是迷人的景色。在景色迷人的大好时光里，他人邀朋聚友，吟诗作赋，开怀畅饮;诗人却独自一人，喝着闷酒，寂寥难遣。这种贬谪外任的苦闷心情，使诗句里浸透着感伤与愤激。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听
难道连山歌或村笛都没有吗?有，但是声音杂乱刺耳，实在难听。“呕哑嘲哳”，形容乐声杂乱难听。诗人之意或许并非实说音乐难听，而是借不如意的环境衬托自己“不得意”的境遇。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明
今夜听了你琵琶的旋律，好像听到仙乐一样，使我耳朵一时清爽起来。“仙乐”，形容乐声美妙动听，仿佛来自仙界。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行
请你不要推辞，重新坐下，再来弹一曲，让我来为你写一首《琵琶行》的曲词。“更坐”，即再次坐下来。“翻作”，是说按曲填写歌词。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急
她被我这些话感动，站立了很久，然后重新坐下来。她调紧丝弦，弦声顿时变得急促起来。这里巧妙写出琵琶女与诗人内心复杂感情的契合，着笔不多，却十分传神。“却”，退回。“却坐”，回头重新坐下。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣
琵琶曲声凄凉哀伤，已不像先前的乐声，满座的人听了都忍不住掩面哭泣。究竟为何不似“向前声”，未说，其实也不用说。因为前面已有大段描写作铺垫，只说满座哭泣，即已表明凄凉哀切之情。
座中泣下谁最多?江州司马青衫湿
要问在座的人中，谁的眼泪流得最多?当然是我这个江州司马，你看，眼泪都已将青衫官服打湿。相遇知音人，一洒同情泪。一个是飘零江湖的长安歌妓，一个是得罪遭贬的朝廷命官;一个是“红妆泪”，一个是“青衫泪”。明写前者，暗写后者。二者彼此地位悬隔，却能产生强烈的感情共鸣和交流，这是最为难得和感人的。陈寅恪《元白诗笺证稿》云：“作此诗之人与此诗所咏之人，二者为一体。真可谓能所双亡，主宾俱化，专一而更专一，感慨复加感慨。”“青衫”，唐代文官品级最低(八品、九品)的服色。当时白居易职为州司马，为从五品，但“唐制服色不视职事官，而视阶官之品”(宋代王楙《野客丛书》卷二十七)。阶官，是有官名而无固定职事的散官品级的称号，相别于职事官而言。当时白居易官阶是将仕郎，为从九品下阶，故应穿青衫。
古人结婚，大约是要有以下几个程序。周《礼记·昏义》，规定六礼，即：纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。此后历代大体沿袭这一礼制。
首先是纳采。男方欲与女方结亲，必请媒妁往女方提亲，得到应允后，再正式向女家纳“采择之礼”。也就是俗话说的父母之命，媒妁之言。顾名思义，媒，指谋合二姓之人；妁，指斟酌二姓之人。媒人出来混，其实按照古代的行规，手上是要有家伙的。一是斧，二是秤。有斧是源于《诗经·豳风·伐柯》中的诗句：伐柯伐柯，匪斧不克。取妻如何？匪媒不得。有秤，讲究的是门当户对。古人在门当户对方面讲究很多，比如有良贱不婚，例如贾宝玉不能娶晴雯当正室，贾琏不能扶正尤二姐都合其中之义。当然也有例外，比如宋代有榜下择婿之风，正所谓书中自有颜如玉，只要中进士，自然有富家小姐自动送上门。
类似现在考上公务员，就不愁没有女人。 自然，还有另一种比较特殊形态的婚姻，比如涉外婚姻。大体来说汉唐时代的和亲，不管皇室还是民间，相对是比较宽松的。唐朝中后期，控制的相对严格一些，比如规定，非常驻户口的番人原则上是不能在当地娶妻的，即便是有唐朝绿卡的胡人娶了汉女，也不能带回番地。边境就更严，自从无忧城之变后（吐蕃嫁了个女子到唐朝的维州，生了两个儿子，长大之后开关献城与吐蕃，然后吐蕃改维州为无忧城。古龙的《陆小凤》里凤舞九天一节大概就是影射这段故事），就开始严管了。宋朝，也有个典故，庆历增币。辽要和亲，宋回答，要女人没有，宁肯给钱。不要说鼻涕宋，在这方面做的比汉唐可高多了。元朝制度，以张教主为例，如果娶的是赵敏，那他就自动入蒙古籍（从蒙）。娶小昭，那色目MM就降一个等级（从夫）。
娶周止若，没问题。娶殷离，那时是没问题，现在小熊就要举报他近亲结婚。娶殷杨氏，那他可就真要后悔，不管在虾米时代，都要算通奸。明朝，重八哥蔫坏，不许留在中原汉地蒙古，色目人族内自行婚配，只许与汉人通婚，看上去互不吃亏，实际上娶胡姬的不少（比如明末守宁武关的周遇吉，老婆就是蒙古人），但肯嫁女儿去放羊的，却不多。清朝，只许旗人娶汉女，不许旗女嫁汉人。这就不厚道了。 说完几种特殊情况，继续说纳采礼仪。最重要的一环，就是奠雁。在按六礼而行的婚姻中，除了纳征（下聘）以外，其余五礼均需男方使者执雁为礼送与女家。因为雁是侯鸟，随气候变化南北迁徙并有定时，且配偶固定，一只亡，另一只不再择偶。古人认为，雁南往北来顺乎阴阳，配偶固定合乎义礼，婚姻以雁为礼，象征阴阳和顺，也象征新娘的忠贞专一。切记，一定要是活雁，事后还要放生的，不然不吉利 。当然，即便是在古代，大雁也不容易入手，所以可以用鹅，也可以是雉鸟代替。
别的礼物就不多说了。 过了纳采，接下来就是问名。男方遣媒人到女家询问女方姓名，生辰八字。取回庚贴后，卜吉合八字。卜吉凶。庚贴里的'花活可就多了。比如生肖就有讲究，例如，女性忌讳属虎，属羊。当然，道高一尺，魔高一丈。那时没有身份识别系统。女方事先请术士改庚帖，可算是家常便饭。比如虎有上山虎，下山虎之分，大体可以改作牛或兔。所以说女性年龄实在难猜。清稗类钞里有一则笑话，有个女的虚改庚帖，“。。。。。。任杭州太守时，妻受四品封。叔子卒后十余年，诸子将为母称七十觞，先期营办，恭人笑止之云：某日，非吾真生辰也。"可怕啊，娶得这么个太太，实在是人生一大不幸。抄一首生肖歌，大家欣赏：子鼠见羊万年愁，不叫白马见青牛，虎见巳蛇如刀割，兔子见龙不长久，酉鸡不与犬相见，亥猪不可见猿猴。别的还有很多说头，就不一一列举了，免得煮酒里嫁不出去老姑娘们对小熊有意见。天地良心，小熊可是最尊重妇女的。 双方合过八字，觉得可以，那就进入下一个环节：纳吉。男方问名、合八字后，将卜婚的吉兆通知女方，并送礼表示要订婚的礼仪。也要行奠雁礼。也是下正式婚书。
有一整套签字等等程序。现在大概算是登记以及婚前财产公正程序。 然后是第四步，纳征 。也叫纳币。通俗一点，就是送聘礼。各代价码是不太一样的。早期，用帛淄，然后金，银，不一而足。南宋《梦梁录·嫁娶》里记载：上户金一两，银五两，彩缎六表里，杂用绢四十匹。中户金五钱，银四两，彩缎四表里，杂用绢三十匹。下户银三两，彩缎三表里，杂用绢一十五匹。 近代就更不用说。顺便说说大陆老电影里的一个细节，一个八路上前方，情人大多会向他要一个鞋样子，代表这门亲事就算定了。 这其实和古风有点关系，古人男方会送丝线这些玩意，女方回礼就是鞋袜这些，象征和谐的意思。反过来看国军老电影，大多送一方手帕虾米的。不是小熊罗唆，这就不吉利。送鞋底，一来有好口彩，二来实用，跑的快，跳的高，还很舒适，即便是闪都比别人闪的帅。手帕呢，挥舞投诚？捂伤口？血书遗嘱？怎么看怎么不吉利。 送过财礼，下来就是请期 。算好良辰吉日，就准备娶新媳妇过门。然后即是最重要的一步。
亲迎。简而言之就是新郎亲自迎娶新娘回家的礼仪。新郎亲迎，古代是要御车至女家，傧相赞引拜其岳父母以及诸亲。里头礼节一套，然后迎新娘出来上车，新郎御轮三周，先归。新娘乘后车，女家亲属数人伴送，称“送亲”。注意新娘所乘之马车，一般都由女方自备，事后三月要由男方送回。谓之“反马”。 也就是现代意义上的三个月试用期过了，才能正式上岗。不是处女还可以退货，这点最符合中国文化的的核心精神。好！！！！古时还有催妆诗，障车等等说头。比如，唐朝时云阳公主出嫁，男方傧相是陆畅，作的催妆诗是：“云安公主贵，出嫁五侯家。天母亲调粉，日兄怜赐花。
催铺百子帐，待障七香车。借问妆成未，东方欲晓霞”。 宫女们因为觉得陆畅操吴音，才思敏捷，都愿跟他开玩笑，宫中才女宋若兰、宋若昭作诗道：“十二层楼倚碧空，凤鸾相对立梧桐。双成走报监门卫，莫使吴歈（吴地的歌曲）入汉宫。”陆酬曰：“粉面仙郎选圣朝，偶逢秦女学吹箫。须教翡翠闻王母，不奈乌鸢噪鹊桥。”（古代就这么风雅，傧相公然和伴娘中的TWINS调情）。现在不行，无厘头的成分居多试看。误区一，拜堂乱拜，现在说得夫妻对拜，说得是两个人头碰头，大大这可不是梁山泊上鸳鸯盗结义啊，古礼，女的先拜，男方回礼，如是者四，这才是王道，夫道，正道。此外说说拜堂地点误区，所谓青庐结拜，其实是北朝礼俗，在唐朝的时候经过变革，才改在堂上。《世说新语》里记载汉朝时，曹操与袁绍去劫了别人的青庐，搅闹婚礼，其实是劫外国人的婚礼，类似于今天中国人冲进教堂去抢个洋妞。误区二，乱穿衣服。
现如今，国人习惯乱穿，中式婚礼，旗袍配唐装，（天啊，难道是红白喜事一起办？），没见过正宗的中式婚礼着装吗，凤冠霞帔，这种高级货怎么也比民国四马路的职业标准套装强的多。西式婚礼，戴错花环（一不是野战排，二不是参加奥运会，三不是至尊宝，戴错位置，形势，到底是为什么），戴错戒指（订婚，结婚都搞不清楚），穿错婚纱（明明是新媳妇，偏穿老姑娘出嫁的颜色）。误区三，新房交杯酒，又称合卺。古语有“合卺而醑”，卺的意思本来是一个瓠分成两个瓢：“以一瓠分为二瓢谓之卺，婿之与妇各执一片各执一片以醑。（由此类推，葫芦娃一定要禁播）。男方要记住，喝完之后，要把杯子倒过来，取阴阳和顺之意。不然这辈子就要被老婆欺负了。还有鞋子要放好，不能被老婆鞋子踩到。衣服也不能被压到等等。 当然新婚之夜最重要的是，验红。先抄一首小令，代言男人之苦：今夜盛排席宴， 准拟寻芳一片。 春去已多时， 问甚红深红浅？ 不见，不见， 还你一方白绢。至于如何验红，嘿嘿，小熊下次再说。累了，先歇会。婚礼礼仪中，入洞房之后，还有若干注意事项。
其一，却扇，古时，新妇多用扇遮脸，需待交拜后去之。称为“却扇”，和前面说过的催妆诗一样，男方也要做却扇诗。抄一首：不须面上浑妆却，留着双眉待画人。城上风生蜡炬寒，锦帷开处露翔鸾，巳知秦女升仙态，休把圆轻隔牡丹。莫将画扇出帷来，遮掩春山滞上才。若道团圆似明月，此中只须放桂花。当然，要是却扇之后，发现是钟无盐再世，那你也只有把希望寄托在验红了，顶好是货不对版，可以退货。
其二，合髻，也称作“结发”，象征夫妻和睦，永结同心。“结发”的具体操作方式历代不同。秦汉时的“结发”，就是新郎亲手解去新娘在娘家时所结的许婚之缨，即系头发的彩带，重新梳理头发后再为之系上。隋唐以后的“结发”，是男女双方各剪下少许头发，挽成“合髻”，一般都是马上交给新娘保存起来。唐代女诗人晁采的《子夜歌》云：“依既剪云鬟，郎亦分丝发。觅问无人处，绾作同心结”。世人常用“结发”、“合髻”作为夫妻结合的代称，甚至特指为“原配”（亦称“元配”）夫妇。（还有一种辅助措施，叫做上头，指是在出嫁前一天晚上，由娘家人梳头。记得港产TVB老片里，经常有这样情节，一边梳一边唱，“一梳梳到头，牵手到白头。二梳梳到尾，举案又齐眉。。。，”当然港剧里有这样的桥段，代表这段婚礼一定不成功，大多在第二天婚礼上，不是枪声响起，就是车祸血癌，有情人注定不能成眷属）
此外，还有若干禁忌，比如，揭盖头，一定要用秤杆，用手不行的，龙凤花烛，一定要成双，而且终夕不能
