有关《长恨歌》的主题，历来就见仁见智，莫衷一是。或曰讽喻，即讽刺唐明皇的荒淫误国;或曰爱情，即歌颂李杨之间忠贞不渝的爱情;或曰爱情加讽喻双重主题。
转喻与《长恨歌》的爱情主题赏析
一、引言
关于《长恨歌》的主题学界观点不一，包括爱情说、隐事说、讽喻说、感伤说、双重及多重主题说等，有人甚至提出无主题及泛主题说。①这些分歧的根本还在于研究者们离开诗歌文本解读而从史料、版本等外围考察，偏离了对该诗主题呈现方式的研究。本文拟从文本和语言角度出发，采用认知诗学的转喻模式，分析诗人如何借用认知转喻呈现爱情主题，并借人类共同的感情和生活体验，形成共鸣，深化主题，创作出这千年不朽的经典诗作。
二、转喻的诗学功能
转喻也称借代，一般看做是一种隐喻，或者是区别于隐喻、提喻、讽刺的一种替换关系。认知语言学的研究表明，转喻并不仅仅是一种语言修辞现象，而且是一种认知过程，是人们在心理上通过一个概念实体把握另一个概念实体，或是在同一个认知模型里，一个概念实体(源域)为另一个概念实体(目标域)提供心理可及。②
符号学家雅各布森认为转喻是语篇建构的最基本模式。束定芳提出，转喻具有修辞、语言学、诗歌、认知、社会和文字游戏六种功能。③周福娟通过对Shirley和Shelley诗的分析，认为转喻具有诗学功能，是文本建构和阐释的基本思维方式。④转喻的诗学功能也应包括主题呈现功能，用某一特征指代具有该特征的人或物，用部分代整体，用整体代部分，用范畴内的一个成员代另一成员，不仅仅使效果突出，更重要的是通过细节刻画，使与主题相关的侧面更加突显，让读者借助现实生活中的临近关系产生概念联想，体会作者的主题意图。
三、《长恨歌》的爱情主题
在《长恨歌》中，白居易运用了大量的转喻对女主人公杨贵妃的美貌、唐玄宗对她的爱慕、两人轰轰烈烈的爱情、缠绵的生活和阴阳两隔的思念进行描写。
1.杨贵妃之美
在《长恨歌》中，诗人以读者的身体感受和文学想象为依托，借用身体部位的眼睛(眸)、皮肤(凝脂、雪肤)、头发(云鬓)、面容(花颜、玉颜、花貌)、眉毛(蛾眉)以及装饰(金步摇)等代指杨贵妃，突出其倾国倾城之美。
人的面部往往是最突显、最易察觉的部位，诗人在描述贵妃之美时着力于其面部的特征。借助隐喻与转喻的交织作用，以“凝脂”、“云鬓”、“蛾眉”隐喻性地将“油脂”、“云彩”、“蚕蛾”投射到人体部位，再以部位转喻性地代指超凡的美貌。贵妃的美，具有深刻的主题意义，诗人用浓重的笔墨描绘其美貌，意在深入刻画和突出玄宗迷恋贵妃之深切的必然与合理，这些突显的美的“部位”通过读者的感觉，与玄宗感同身受。“爱美、追求美是人类不可遏抑的本性之一。唐玄宗的‘重色思倾国’建立在人类的爱美本性上，人们对玄宗爱情悲剧的同情和理解也建立在人类爱美的本性上。”⑤诗人借美的转喻，突出爱的主题，并通过读者与诗人的认知互动加以深化。
2.李杨缠绵之爱
诗中对爱情生活的描写借助于日常生活细节刻画，诗人借活动、时间、场所等转喻性表达出李杨之爱的缠绵悱恻，以小事件代整体事件、时间代事件、地点代事件、结果代原因、工具代活动、身体表征代情感。诗中以“不早朝”(部分事件)代指唐玄宗“不理朝政”(整体事件)，说明唐玄宗爱的投入;以“承欢侍奉宴”、“春从春游”(部分事件)代指“爱情生活”(整体事件);以“春宵”(时间)代指“欢爱”(事件);以“金屋”、“玉楼”、“骊宫”(地点)代指“爱情生活”(事件);以“列士”(结果)代“唐玄宗对杨贵妃的爱”(原因);以“丝竹”(工具)代指“快乐的爱情生活”(活动);以“看不足”、“血泪相和流”(身体表征)代指“唐玄宗深切的爱与依恋”(感情)。
这些表达多以细节性媒介，通过多重转喻,创造场景、氛围、活动与感情纽带。读者在阅读中经由转喻建立心理联系，再现他们生活的情景，深切地体会他们爱情的美妙缠绵。诗句“惊破霓裳羽衣曲”将两人美妙而令人钦羡的爱情升华为艺术的结晶，成为诗人表达爱情主题的点睛之笔。
爱是抽象的感情，直接叙述难以产生真切的感受。诗人借助于具体的行动、环境、器物、身体感官、易察觉的突出特征，借用转喻的认知功效，表达出抽象的爱情主题，让读者以景及情、以物生情、以事触情，领会李杨爱情的缠绵悱恻。
3.李对杨的思念
越是美好的爱情也越是暗含悲剧性的结尾，因为美好的东西走向毁灭才是艺术的最高形式。白居易在《长恨歌》中塑造了李杨爱情故事由美好走向毁灭的悲剧，更以“长恨”点明主题。杨贵妃之死是现实爱情的结局，也是他们爱情在阴阳两界的延续，这种延续体现于唐玄宗对杨贵妃的无尽思念。从杨贵妃之死、与玄宗的离别、回宫后的回想，再到虚幻中的见面，皆以具体细节转指玄宗的思念、爱恋和不舍。
思念也是一种抽象的情感，需用诗歌的艺术语言，借助转喻思维具体化为身体和行动表现。Ungerer & Schmid指出，情感范畴是靠与人生理表征的转喻联系建构起来的。⑥在诗中，白居易借助于“行动、身体表征代指感情”这一转喻模式，提取场景中的细节和人物的动作和行为，转喻性地将伤心、思念、追忆和不舍等情感投射到感官世界，深化爱情延续的主题。
(1)杨贵妃之死与唐玄宗之哀
在“因果认知模型”中，原因和结果具有相互转指的转喻关系。在诗中，事件“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”转指造成这一结果的原因“众人的漠然、绝情”，让读者建立同情的心理联想，体会玄宗的哀伤。
“黄埃散漫、风萧索、旌旗无光、日色薄、月伤心色”等自然现象，转换为唐玄宗的身体感受，与玄宗的悲伤情绪联系起来，让读者体会到其爱的切肤之深。这种爱与痛的交织还转喻化为玄宗的行动，“掩面救不得，血泪相和流，踌躇不能去”的悲伤，化为不忍离去的行动，这是失去爱后痛苦的行为表现。
(2)唐玄宗在宫中对杨贵妃的思念
“太液池、芙蓉、未央宫、翠柳、桃花、梧桐、落叶、秋草”等景物，是两人爱情的见证，转指曾经的幸福和今日阴阳相隔的愁苦。“梨园弟子生白发、宫女青娥已老”，以事件转指时间。时过境迁，思念依旧。“孤灯挑尽未成眠，迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，以事件转指时间“漫长的夜晚”，再以时间转指该时间里人物的心理感受，刻画出玄宗没了贵妃的孤苦生活与思念无眠的状态。“寒冷的鸳鸯瓦、冰凉的翡翠衾”，以果代因，转指玄宗生活的凄凉。
(3)虚幻中的爱恋与誓言
唐玄宗对杨贵妃的思念转化为求助行动，寻到临邛道士，“排空驭气奔如电……中有一人字太真，雪肤花貌参差是”，找到朝思暮想的贵妃，以行动转指原因“切切的思念”。贵妃也时刻惦念玄宗，“闻到汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘回，珠箔银屏逦迤开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来”，长久顾盼中忽闻天子音讯，匆忙中不及整理衣冠便出门迎见，以行动转指两人相思之苦、爱之绵延。“各持一半的钗钿、七月七日的长生殿”，以物寄情，转指两人爱的执著。读者阅此，莫不为这一轰轰烈烈的爱感动、感慨与艳羡。
四、结语
转喻是诗歌创作和理解的一种思维方式，转喻的诗性效果背后存在认知机制，通过整体-部分、范畴-特征、行动-感情、结果-原因等认知模型，将抽象的情感转喻性地寄托于具体的事物、特征和行动上，读者也以类似的生活体验，解读出作者表达的主题。《长恨歌》作为伟大的`爱情诗篇，正是借助认知转喻的诗学功能，将杨贵妃的美、两人的爱与思念，以及爱情的延续，具体化为身体部位、特征、饰物、行动、结果等细节面，呈现于优美的文字中，突显出爱情的美妙和悲壮，令人扼腕感叹。
浅议《长恨歌》的爱情主题
《长恨歌》是唐代伟大现实主义诗人白居易的一首脍炙人口的长篇叙事诗，一经问世，便为读者所喜爱，被誉为“古今长歌第一”( 明.何良俊)。但对其主题，众说纷纭。本文试从《长恨歌》的文本特点出发，联系诗人的生活和创作背景以及诗人的自我评价三个方面进行客观地分析《长恨歌》的主题思想。
第一、从《长恨歌》的文本来看该诗的爱情主题
《长恨歌》作于元和元年，其时白居易任XX县县尉，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于李、杨故事而作。
从诗题上看，《长恨歌》是歌咏“长恨”的 。“恨”什么，为什么要“恨”，诗人是通过具体叙写李、杨爱情悲剧，层层展示出来的。
长诗以“汉皇重色思倾国”开篇，它揭示了故事的悲剧因素，起到了引领全诗的作用。诗人以汉喻唐，简述了唐玄宗专宠杨贵妃，终日沉湎于酒色歌舞之中，从“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”、“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女”的诗句中，闪烁着诗人白居易对唐明皇声色误国的极大痛心。
如果真象一部分人所说本诗主题是讽刺唐明皇酒色误国的话，本人认为有点牵强。首先，全诗共120句，这部分内容不到四分之一，算作略写，我们写文章要讲究详略，详写的才是主题所在，而本诗四分之三的章节在写李、杨爱情悲剧，所以《长恨歌》表达的是爱情主题。要说本诗主题是讽刺政治的话，理由不充分。
其次，如果本诗主题是讽刺政治的话，为何白居易剔除历史材料中荒淫的、爱而不纯的东西，把寿王妃写成“杨家有女初长成，养在深闺人未识”般的纯情女子，而省去唐玄宗对梅妃的思念及与虢国夫人不清不白的关系，也没写杨贵妃与安禄山的暧昧关系。而陈鸿的《长恨歌传》则写道：“玄宗在位岁久……以声色自娱。…… 诏高力士潜搜外宫，得弘农杨玄琰女于寿王邸”。 杨贵妃也因“冶其容，敏其词，婉变万态，以中上意”，使其兄弟姊妹封爵拜相，权倾一时。白居易的好友元稹在《连昌宫词》写道：“禄山宫里养作儿，虢国门前闹如市”。 陈鸿、元稹是在揭露、讽刺，而白居易在写唐玄宗对杨贵妃的宠爱，并点明了其爱情悲剧的根源，预示着安史之乱的发生。
通览全诗，《长恨歌》以主要篇幅描写了李、杨爱情悲剧，情感之真挚，境况之悲凉，令读者为之唏嘘不已，这种感情不再只是帝王、贵妃间的悲欢离合，而是具有了普通男女爱情悲剧的性质，作者之所以这样刻画人物，就是要突出爱情主题。至于写玄宗重色轻国、专宠杨贵妃，可看成作者笔下帝王的爱情，而玄宗沉湎酒色正是造成他们爱情悲剧的根源。
第二、就《长恨歌》写作的背景来看长诗的爱情主题
长诗写于元和元年，离杨贵妃之死已有半个世纪之久，当时李、杨爱情故事在民间广泛传唱，时人饱受安史之乱带来的苦难，企盼李唐的复兴，而历史上的唐玄宗早年曾一举平定韦氏之乱，他知人善用，肯纳谏，轻徭薄赋，开创了开元盛世，把唐王朝带向封建社会的顶峰。尽管他晚年居功自傲，但人们对他也是赞誉多于谴责。特别是唐玄宗、杨贵妃已经作古，我们民族的传统心理习惯一般不会过多地非议死者。何况，唐玄宗之后的几个皇帝能力均不及他，人们怀念玄宗时代、歌颂他与杨贵妃的爱情是很正常的。
另外，我国古代劳动人民很难获得真正的爱情，对于真诚的爱情常常会心向往之，白居易倾听民间心声，礼赞李、杨爱情也是情理之中的。何况白居易早年与湘灵相爱，终为封建礼教所囿，不敢公诸其母，后忍痛分手，他在《潜别离》中写道：“不得哭，潜别离;不得语，暗相思;两心之外无人知。深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。河水虽浊有清日，乌头虽黑有白时;惟有潜离与暗别，彼此甘心无后期。” “深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝”两句，很容易让人联想到《长恨歌》中的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。《潜别离》所表达的感情色彩和文字特点与《长恨歌》可以说是一脉相通的。所以《长恨歌》中对专一爱情的歌颂，其实是白居易借他人酒杯自浇心中块垒。正因为白居易有着与湘灵深厚的感情体验，又不能与之比翼双飞的痛苦经历，在与女友分别后创作的《长恨歌》，才能把李、杨之间的那种绵绵不尽的“ 长恨” 写得一唱三叹、凄艳动人。
第三、从诗人的自我评价来看《长恨歌》的爱情主题
白居易在《编集拙诗成一十五卷，因题卷末，戏赠元九、李二十》诗中有“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声”。“风情”是风月之情的意思，即男女爱情。在《与元九书》中又说：“今仆之诗，人所爱者，悉不过“杂律诗”与《长恨歌》以下耳。 时之所重，仆之所轻……”。我们知道白居易强调诗歌的社会功用，他的诗歌主张是 “文章合为时而著，歌诗合为时而作”(《伤唐衢二首》其二)，作者看轻《长恨歌》的真正原因是因为它是写爱情的诗。由此可见，诗人也认为《长恨歌》是一首描写爱情的感伤诗。
综上所述，笔者认为：《长恨歌》是白居易以唐玄宗与杨贵妃的爱情故事为依托、以自己与情人湘灵真挚的感情体验为基础，抒发了人世间真情相爱的、忠贞不渝的美好爱情。
关于《长恨歌》的主题思想，众说纷纭，大家对其是怎么看的?
《长恨歌》是唐代伟大现实主义诗人白居易的一首脍炙人口的长篇叙事诗，一经问世，便为读者所喜爱，被誉为“古今长歌第一”( 明.何良俊)。但对其主题，众说纷纭。本文试从《长恨歌》的文本特点出发，联系诗人的生活和创作背景以及诗人的自我评价三个方面进行客观地分析《长恨歌》的主题思想。
第一、从《长恨歌》的文本来看该诗的爱情主题
《长恨歌》作于元和元年，其时白居易任县县尉，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于李、杨故事而作。
从诗题上看，《长恨歌》是歌咏“长恨”的 。“恨”什么，为什么要“恨”，诗人是通过具体叙写李、杨爱情悲剧，层层展示出来的。
长诗以“汉皇重色思倾国”开篇，它揭示了故事的悲剧因素，起到了引领全诗的作用。诗人以汉喻唐，简述了唐玄宗专宠杨贵妃，终日沉湎于酒色歌舞之中，从“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”、“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女”的诗句中，闪烁着诗人白居易对唐明皇声色误国的极大痛心。
如果真象一部分人所说本诗主题是讽刺唐明皇酒色误国的话，本人认为有点牵强。首先，全诗共120句，这部分内容不到四分之一，算作略写，我们写文章要讲究详略，详写的才是主题所在，而本诗四分之三的章节在写李、杨爱情悲剧，所以《长恨歌》表达的是爱情主题。要说本诗主题是讽刺政治的话，理由不充分。
其次，如果本诗主题是讽刺政治的话，为何白居易剔除历史材料中荒淫的.、爱而不纯的东西，把寿王妃写成“杨家有女初长成，养在深闺人未识”般的纯情女子，而省去唐玄宗对梅妃的思念及与虢国夫人不清不白的关系，也没写杨贵妃与安禄山的暧昧关系。而陈鸿的《长恨歌传》则写道：“玄宗在位岁久……以声色自娱。…… 诏高力士潜搜外宫，得弘农杨玄琰女于寿王邸”。 杨贵妃也因“冶其容，敏其词，婉变万态，以中上意”，使其兄弟姊妹封爵拜相，权倾一时。白居易的好友元稹在《连昌宫词》写道：“禄山宫里养作儿，虢国门前闹如市”。 陈鸿、元稹是在揭露、讽刺，而白居易在写唐玄宗对杨贵妃的宠爱，并点明了其爱情悲剧的根源，预示着安史之乱的发生。
通览全诗，《长恨歌》以主要篇幅描写了李、杨爱情悲剧，情感之真挚，境况之悲凉，令读者为之唏嘘不已，这种感情不再只是帝王、贵妃间的悲欢离合，而是具有了普通男女爱情悲剧的性质，作者之所以这样刻画人物，就是要突出爱情主题。至于写玄宗重色轻国、专宠杨贵妃，可看成作者笔下帝王的爱情，而玄宗沉湎酒色正是造成他们爱情悲剧的根源。
第二、就《长恨歌》写作的背景来看长诗的爱情主题
长诗写于元和元年，离杨贵妃之死已有半个世纪之久，当时李、杨爱情故事在民间广泛传唱，时人饱受安史之乱带来的苦难，企盼李唐的复兴，而历史上的唐玄宗早年曾一举平定韦氏之乱，他知人善用，肯纳谏，轻徭薄赋，开创了开元盛世，把唐王朝带向封建社会的顶峰。尽管他晚年居功自傲，但人们对他也是赞誉多于谴责。特别是唐玄宗、杨贵妃已经作古，我们民族的传统心理习惯一般不会过多地非议死者。何况，唐玄宗之后的几个皇帝能力均不及他，人们怀念玄宗时代、歌颂他与杨贵妃的爱情是很正常的。
另外，我国古代劳动人民很难获得真正的爱情，对于真诚的爱情常常会心向往之，白居易倾听民间心声，礼赞李、杨爱情也是情理之中的。何况白居易早年与湘灵相爱，终为封建礼教所囿，不敢公诸其母，后忍痛分手，他在《潜别离》中写道：“不得哭，潜别离;不得语，暗相思;两心之外无人知。深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。河水虽浊有清日，乌头虽黑有白时;惟有潜离与暗别，彼此甘心无后期。” “深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝”两句，很容易让人联想到《长恨歌》中的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。《潜别离》所表达的感情色彩和文字特点与《长恨歌》可以说是一脉相通的。所以《长恨歌》中对专一爱情的歌颂，其实是白居易借他人酒杯自浇心中块垒。正因为白居易有着与湘灵深厚的感情体验，又不能与之比翼双飞的痛苦经历，在与女友分别后创作的《长恨歌》，才能把李、杨之间的那种绵绵不尽的“ 长恨” 写得一唱三叹、凄艳动人。
第三、从诗人的自我评价来看《长恨歌》的爱情主题
白居易在《编集拙诗成一十五卷，因题卷末，戏赠元九、李二十》诗中有“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声”。“风情”是风月之情的意思，即男女爱情。在《与元九书》中又说：“今仆之诗，人所爱者，悉不过“杂律诗”与《长恨歌》以下耳。 时之所重，仆之所轻……”。我们知道白居易强调诗歌的社会功用，他的诗歌主张是 “文章合为时而著，歌诗合为时而作”(《伤唐衢二首》其二)，作者看轻《长恨歌》的真正原因是因为它是写爱情的诗。由此可见，诗人也认为《长恨歌》是一首描写爱情的感伤诗。
综上所述，笔者认为：《长恨歌》是白居易以唐玄宗与杨贵妃的爱情故事为依托、以自己与情人湘灵真挚的感情体验为基础，抒发了人世间真情相爱的、忠贞不渝的美好爱情。
文学欣赏是读者通过文字的意象表述，依靠个人经验的一个精神感受活动或过程。经常看到：文学欣赏是一种审美过程。我们知道，许多读者喜欢读的文学作品，并不是为了“审美”的。诗歌是一种高度精炼的文学体。诗歌的“美感”几乎是每个作者首要追求的，“美感”可以从“柔美”到“壮美”，其都有着不同的艺术感染力。“柔美”不失积极向上；“壮美”－大气而不张狂。
我把产生诗歌“美感”的要素分为：“画面元素”，“意境元素”和“文字元素”。我已在上文里简单提到了“意境元素”－－联想和想象，“文字元素”也较容易理解，这里就多说说“画面元素”。
由于我对电影剧本有些研究，对电影中的画面和人物动作很敏感（电影剧本主要是描写画面和人物动作的一种特殊文学体）所以，在写作诗歌时，特别注重强调诗歌中的“画面”描写，使其具有“动画感”，有时也留意诗歌中的“色彩”调配。我觉得，诗歌中“画面感”越强就越能让读者产生“美感”。我们常说“诗情画意”，我把它诠释为“诗情有画意”。
我把诗歌“画面元素”又分为：“静态元素”和“动态元素”
“静态元素”主要包括：人，物，景，地，色，声，数字及符号等，可简单理解为“名词”。
“动态元素”是指：使“静态元素”“活动起来”的元素，可简单理解为“动词”。
要使诗歌中的“画面”有美感，不但要选好“静态元素”，而且要善用和多用“动态元素”，宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”就是个好例子，一个字既把“画面”描活了，“意境”也出来了，“低头思故乡”，“回眸一笑天地慕”中用了多个“动态元素”。再看个例子：这是杜甫的一首诗。
两只黄鹂鸣翠柳
一行白鹭上青天
窗含西岭千秋雪
门泊东吴万里船
这首诗描绘了四幅不同的画面，有“近”有“远”，有“静”有“动”，色彩鲜呈，文字优美，意境悠远。前两句的“鸣”和“上”更是使画面“动”了起来。当然，一首诗也可只描写一个画面或多个句子描绘一个画面。
这篇小文，我没做什么深入研究，仅是自己写作中的`一些体会，写出来，一方面想与博友们多交流，另也希望能提供给大家一点思考与借鉴。欢迎诗友们提宝贵意见。
附：浅谈诗歌意境
这里想和大家交流一下对诗歌“意境”的看法。意境是诗歌的魂，是诗歌美的根源。那么，什么是诗歌的“意境？”我觉得，“意境”是“意”和“境”的组合，“意”就是诗歌或作者要表达的思想，“境”就是表述的空间。诗歌的意境，我认为就是：作者表述的思想，能让读者产生联想和想象的空间。“联想”和“想象”是“意境”的关键。意境有大小，联想和想象有多有少。
在古诗词中，作者常借物和景来表达情感，我们常觉得“有意境，”这也是中国古体诗歌美的所在。现代体诗歌，弥补了古体诗抒情（表达思想）的不足和局限，但在诗的“意境”方面则显出欠缺。注意的是，“晦涩”和“朦胧”都不是诗歌美和意境好的追求。如果诗文让读者弄不明白或者需要读者有非常专业的知识才能读懂，诗歌就很难让人产生美感，意境的营造上也难让读者产生有效的联想或想象。如果在诗文里有些让人‘难懂’的句子，解决的办法是在下面的诗句做些进一步的描写或说解释，也可以用注解方式说明。一般认为，‘常中出奇’是诗歌的最高境界，就是说在大家都能看到的意象里写出好句为最上。
附二：
说说写诗。我也是边学边写，这里随便谈点自己的观点，以和大家交流。
有人说，诗歌的意境已经被前人写得差不多了，很难再想出好的了。我觉得说的有一定道理，但总的来说，诗歌的意境是永远发掘不完的，不然的话，文学也就该消亡了。诗歌意境的发现，一方面需要生活的积累，另外就是不断地思考。有很多诗歌，文辞，韵律都很好，但读后常常没有什么感觉，主要的问题是诗歌的意境没有新的突破，多数诗歌里的意境用的是现成的或者大家已经比较熟悉的。如何去构思诗歌中的意境呢？一方面要去想出新的意境，一方面去在旧的意境里去想出新鲜的表达。想出新的意境就是新的灵感来了，我觉得多用心去构思就会出新的灵感；那如何从旧的意境中去发现新鲜的意境呢，举个例子，疏影和寂寞是常见用的意境，是不是可以去构思成这样：月归疏影稠，寂寞云单行；再有，见到‘人约黄昏后’这样的情境，可以去想‘雨约黄昏后，’‘春约黄昏后’等等，我觉得，如果能用其他的办法写出寂寞，就尽可能在诗歌中不用‘寂寞’这词，也就是说，对大家熟悉的意境尽量不要直接用。
诗歌最重要的地方，我觉得是诗歌中的情感把握。太多的修饰和雕琢会降低诗歌情感的表达，把握好诗意和直白的比例是写诗的一个技巧吧。再说一点，现代诗歌中，想象力过度是新诗人比较容易出的问题，他们把写诗看成了智力的比赛了或者说智力的游戏了。我认为，诗歌－情第一，字第二，巧第三，而三者都离不开意境的展示。
附三：
这里简单谈谈诗人。在中国诗人的地位在人们心中总体上是非常高的，可以说什么人都倒过，而诗人却倒不下来。什么是诗人？我想从这个角度说：诗人是闲人，是悟者，是情圣。诗人应该是悲天悯人的，文字主要是用来诠释人性的。
只要你想成为诗人，就一定能成为诗人。
如何衡量一个人是否是诗人？我觉得有几个方面可以参考：
1，要有一定量的诗歌（80首以上吧）
2，横向比较各有长短。（与当代写诗的人比较）
3，纵向比较各有长短。（与历史上写诗的人比较）
这里面，自我评价很重要。诗人最重要的是要有人文精神和责任感。灵感来自有意识地观察和思考。伟大的作品，一定反映出伟大的情感。
这里再说一点，写诗可分成‘个人意义’和‘社会意义。’以我自己的观察，大多数的诗人或诗歌爱好者写诗是为‘个人意义，’也就是说为自己而写，注重的是个人的感受和情感释怀；‘社会意义’是说写作是为别人而写，注重宣扬自己的思想，理想，审美趋向和对人性深处的挖掘。现代网络使诗歌和文学网站大量增多，这对写诗从单纯的‘个人意义’向‘社会意义’延伸提供了一个大的良好环境，为诗歌的发展提供了一个超越传统及超越传统写作模式的平台，我想，在今后不久的将来，中国诗歌的水平会有一个质的飞跃。
