【原文】
《枫桥夜泊》
作者：张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
【注解】
江枫：一般都解释成江边的枫树。又有人认为“江枫”指寒山寺旁边的两座桥“江村桥”和“枫桥”的名称。
渔火：渔船上的灯火。
姑苏：苏州的别称。
寒山寺：在今苏州市西枫桥镇。传说因唐代诗僧寒山、拾得住过而得名。本名妙利普明塔院，又名枫桥寺。或谓“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。可备一说。
夜半钟声：当时僧寺有夜半敲钟的习惯，也叫"无常钟"。欧阳修《六一诗话》曾云："诗人贪求好句而理有不通，亦语病也。如……唐人有云姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船，说者亦云句则佳矣，其如三更不是打钟时。"《庚溪诗话》于此辨曰："然余昔官姑苏，每三鼓尽，四鼓初，即诸寺钟皆鸣，想自唐时已然也。后观于鹄诗云：定知别后家中伴，遥听缑山半夜钟。白乐天云：新秋松影下，半夜钟声后。温庭筠云：悠然旅榜频回首，无复松窗半夜钟。则前人言之，不独张继也。"宋人孙觌绝句《过枫桥寺》："白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。"
《诗薮》云："张继夜半钟声到客船，谈者纷纷，皆为昔人愚弄。诗流借景立言，唯在声律之调，兴象之合，区区事实，彼岂暇计？无论夜半是非，即钟声闻否，未可知也"。《唐诗摘钞》："夜半钟声，或谓其误，或谓此地故有半夜钟，俱非解人。要之，诗人兴象所至，不可执着。必曰执着者，则晨钟云外湿，钟声和白云，落叶满疏钟皆不可通矣。"
【韵译】
明月西落秋霜满天，几声乌啼山前；江上渔火映红枫树，愁绪搅我难眠。
呵，苏州城外那闻名海内的寒山寺；夜半钟声，漫悠悠地飘到我的船边。
【评析】
一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。
题为“夜泊”，实际上只写“夜半”时分的景象与感受。诗的首句，写了午夜时分三种有密切关连的景象：月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外锐敏。“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际（霜华在地而不在天），却完全切合诗人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。从这里可以看出诗人运思的细密。
诗的第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，之所以径称“江枫”，也许是因枫桥这个地名引起的`一种推想，或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”，“青枫浦上不胜愁”，这些前人的诗句可以说明“江枫”这个词语中所沉积的感情内容和它给予人的联想。透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心。写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人。“对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不象“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。我们从那个仿佛很客观的“对”字当中，似乎可以感觉到舟中的旅人和舟外的景物之间一种无言的交融和契合。
诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
这里似乎不能忽略“姑苏城外寒山寺”。寒山寺在枫桥西一里，初建于梁代，唐初诗僧寒山曾住于此，因而得名。枫桥的诗意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，动人遐想。因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了。诗人之所以用一句诗来点明钟声的出处，看来不为无因。有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。夜半钟的风习，虽早在《南史》中即有记载，但把它写进诗里，成为诗歌意境的点眼，却是张继的创造。在张继同时或以后，虽也有不少诗人描写过夜半钟，却再也没有达到过张继的水平，更不用说借以创造出完整的艺术意境了。
《枫桥夜泊》是记叙夜泊枫桥的景象和感受的诗。首句写所见（月落），所闻（乌啼），所感（霜满天）；二句描绘枫桥附近的景色和愁寂的心情；三、四句写客船卧听古刹钟声。平凡的桥，平凡的树，平凡的水，平凡的寺，平凡的钟，经过诗人艺术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作、名胜。此诗自从欧阳修说了“三更不是打钟时”之后，议论颇多。其实寒山寺夜半鸣钟却是事实，直到宋化仍然。宋人孙觌的《过枫桥寺》诗：“白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。”即可为证。张继大概也以夜半鸣钟为异，故有“夜半钟声”一句。今人或以为“乌啼”乃寒山寺以西有“乌啼山”，非指“乌鸦啼叫。”“愁眠”乃寒山寺以南的“愁眠山”，非指“忧愁难眠”。殊不知“乌啼山”与“愁眠山”，却是因张继诗而得名。孙觌的“乌啼月落桥边寺”句中的“乌啼”，即是明显指“乌啼山”。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
【赏析】
《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思乡感情。
为什么诗人一夜未眠呢？首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。
小结：前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，孟薰的钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢？游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，情景交融。
下面就写写我的赏析：
要欣赏一首诗，要了解作者写这首诗的情景是什么情况。据史料记载，当时张继写这首诗的时候，刚好是在进京赶考回来的路上，他有没有考中啊？没有啊，本来是考上了又被人刷下来了。苦学很多年，想博得一个功名，没想到功亏一篑，就差一步啊，一定是深感自卑，无颜去见江东父老啊。这个人一旦失意苦闷，就容易抑郁失眠，郁闷啊，胡思乱想就来了。
所以，这第一句"月落乌啼霜满天"，表面看是描写当时的场景，实际上是描写作者的心境。月亮落了对应着作者的科举高中这个理想的破灭。乌啼，乌鸦叫自然大不吉利。比喻作者感觉十分不走运。有人想，半夜了乌鸦都睡觉了，怎么会叫啊？这么理解就太肤浅了。这是人的心理活动，半夜感觉自己生不逢时不走运的人大有人在啊。霜满天，比喻作者感觉前程暗淡，到处都是风霜逼人。那连起来解读这句诗就是，作者表达自己的心境是理想破灭，真不走运，前途渺茫啊。
第二句："江枫渔火对愁眠"这一句讲了作者的处的环境。江边有枫树，枫树经霜变红即将落叶，远处有渔火也忽闪不定，，自己呢，因为忧愁失眠呢。。描述出来，我就想到那句话"人在江湖漂，哪有不挨刀"。作者表达自己的处境是，在江湖上漂荡，自己就像那个枫树历经风霜，又象那个渔火闪烁不定，即使睡觉也是对着无数忧愁。。以上这两句表达出作者在人世之中过得相当苦闷。好了，下面就出现转折了。
第三句：姑苏城外寒山寺。这里有个对比，也有个隐喻。姑苏城象征人间的繁华，寒山寺象征佛法之所在。作者表达出了这样一个意境，纷纷扰扰的人间之外还有个佛的天国世界啊。
第四句：夜半钟声到客船。有谁知道和尚为啥要敲钟啊？这个问题我研究了很久才明白。这个钟是个警钟，敲响这个警钟是给外面的俗人听的，用这个钟声惊醒沉迷在人世间的俗人。那个时候的和尚喜欢半夜敲钟，也许是这个意思，俗人们都睡觉了啊，都入梦了，那就惊醒一下吧，大家好从中悟道啊。就作者来说，虽然他那时候失眠，是醒着的状态，但是从另外一个角度来看，他实际上是睡着的，在痴迷于世间的功名利禄啊。如果他不把功名利禄看的那么重，他能失眠吗？所以这首诗表达的意思可以这么看，"夜半钟声传到客船了，一下子惊醒了我这个沉迷世间的梦中人啊。我不应该这样苦闷啊，生死有命，富贵在天，考不上就考不上呗，尽力就可以了。人生在世，在于悟道，朝闻道，夕可死。读了那么多书，不是为了功名利禄，是为了得道啊，我应该好好利用我的人生，好好生活悟道啊。"作者当时心情肯定是相当振奋，恍然大悟，醍醐灌顶，按捺不住激动的心情就把这首诗写下来了。
这首诗相当的难得，因为当时的外物和心境的对应恰好是相当的一致，无数的巧合才成就了这个绝古的诗篇。可惜，这么些年来，大家念诗都是有口无心，又有多少人真正理解了作者呢？话说回来人总有不得意的时候，看到这首诗总会产生一定的共鸣，虽然理解的深意不同，但是潜意识里面会悟到一些东西来，从而也大加赞赏到处流传。这大概就是这首诗流传千古的一个原因吧。
【作者介绍】
张继（约715~约779）字懿孙，汉族，襄州人（今湖北襄阳人）。唐代诗人，他的生平不甚可知。据诸家记录，仅知他是天宝十二年（公元七五三年）的进士。大历中，以检校祠部员外郎为洪州（今江西南昌市）盐铁判官。他的诗爽朗激越，不事雕琢，比兴幽深，事理双切，对后世颇有影响。但可惜流传下来的不到50首。他的最的诗是《枫桥夜泊》。
张继博览有识，好谈论，知治体。与皇甫冉交，情逾昆弟。天宝十二年，（公元七五三年）登进士。然铨选落地，归乡。唐代宗李豫宝应元年（公元762年）10月，政府军收复两京（长安，洛阳），张继被录用为员外郎征西府中供差遣，从此弃笔从戎，后入内为检校员外郎又提升检校郎中，最后为盐铁判官。分掌财赋于洪州。大历末年张继上任盐铁判官仅一年多即病逝于任上，其友人刘长卿作悼诗《哭张员外继》曰：“世难愁归路，家贫缓葬期”可见其清廉正直，后来其妻亦殁于其地。张继有诗集《张祠部诗集》一部流传后世，为文不事雕琢，其中以《枫桥夜泊》一首最。
高仲武评张继的诗：“事理双切”，“比快捷键兴深矣”，“不雕而自饰，丰姿清迥，有道者风。”他的诗不但“有道者风”，也颇有“禅味”，这是当时士大夫崇尚儒、道的普遍风气，他自也不例外。但他并无一般仕宦者的官僚习气，曾作感怀诗：“调与时人背，心将静者论，终年帝城里，不识五侯门”，他不逢迎权贵，与当时同是进士出身的诗人皇甫冉交情很好，时有往来。
刘长卿有《哭张员外继》诗，自注云：“公及夫人忽悠金辉玉洁，都是诗人。高仲武编《中兴间气集》，选录至德元年至大历暮年诗人二十六家的诗一百三十二首，其中有张继诗三首。高仲武评云：“员外累代词伯，积习弓裘。其于为文，不自雕饰。及尔登第，秀发当时。诗体清迥，有道者风。如‘女停襄邑杼，农废汶阳耕’，可谓事理双切。又‘火燎原犹热，风摇海未平’，比兴深矣。”从评语看来，可知他家世代是诗人，现在我们已无法知道他是谁的子孙。他的诗见于《全唐诗》者，只有四十馀首，其中还混入了别人的诗。但宋人叶梦得曾说：“张继诗三十馀篇，余家有之，”（《石林诗话》）可知他的诗，在南宋时已仅存三十馀首了。
在唐代诗人中，张继不是大家，恐怕也算不上名家，《唐诗品汇》把他的七言绝句列入“接武”一级中。如果千年绝唱《枫桥夜泊》诗没有流存下来，可能今天我们已忘记了他的名字。这首诗首先被选入《中兴间气集》，题目是《夜泊松江》。以后历代诗选，都收入此诗，直到《唐诗三百首》，使这首诗成为唐诗三百名篇之一，传诵于众口了。
【作品简介】
《枫桥夜泊》由张继创作，被选入《唐诗三百首》。张继流传下的作品很少，全唐诗收录一卷，然仅《枫桥夜泊》一首，已使其名留千古，自从张继的《枫桥夜泊》问世后，寒山寺因此就名扬天下，成为千古的游览胜地，就是在日本也是家喻户晓。不但我国历代各种唐诗选本和别集将张继的《枫桥夜泊》选入，连日本的小学课本也载有此诗，可见诗名之盛。
《枫桥夜泊》运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。更多唐诗欣赏敬请关注“答案网”的唐诗三百首栏目。
【原文】
《枫桥夜泊》
作者：张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
【注解】
江枫：一般都解释成江边的枫树。又有人认为“江枫”指寒山寺旁边的两座桥“江村桥”和“枫桥”的名称。
渔火：渔船上的灯火。
姑苏：苏州的别称。
寒山寺：在今苏州市西枫桥镇。传说因唐代诗僧寒山、拾得住过而得名。本名妙利普明塔院，又名枫桥寺。或谓“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。可备一说。
夜半钟声：当时僧寺有夜半敲钟的习惯，也叫"无常钟"。欧阳修《六一诗话》曾云："诗人贪求好句而理有不通，亦语病也。如……唐人有云'姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船'，说者亦云句则佳矣，其如三更不是打钟时。"《庚溪诗话》于此辨曰："然余昔官姑苏，每三鼓尽，四鼓初，即诸寺钟皆鸣，想自唐时已然也。后观于鹄诗云：'定知别后家中伴，遥听缑山半夜钟。'白乐天云：'新秋松影下，半夜钟声后。'温庭筠云：'悠然旅榜频回首，无复松窗半夜钟。'则前人言之，不独张继也。"宋人孙觌绝句《过枫桥寺》："白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。"《诗薮》云："张继'夜半钟声到客船'，谈者纷纷，皆为昔人愚弄。诗流借景立言，唯在声律之调，兴象之合，区区事实，彼岂暇计？无论夜半是非，即钟声闻否，未可知也"。《唐诗摘钞》："夜半钟声，或谓其误，或谓此地故有半夜钟，俱非解人。要之，诗人兴象所至，不可执着。必曰执着者，则'晨钟云外湿'，'钟声和白云'，'落叶满疏钟'皆不可通矣。"
【今译】
月已落下乌鸦啼叫秋霜满天，
江边枫树渔火点点对愁而眠。
姑苏城外寂寞清静寒山古寺，
半夜里钟声悠扬传到了客船。
【韵译】
明月西落秋霜满天，几声乌啼山前；江上渔火映红枫树，愁绪搅我难眠。
呵，苏州城外那闻名海内的寒山寺；夜半钟声，漫悠悠地飘到我的船边。
【评析】
一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。
题为“夜泊”，实际上只写“夜半”时分的景象与感受。诗的首句，写了午夜时分三种有密切关连的景象：月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外锐敏。“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际（霜华在地而不在天），却完全切合诗人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。从这里可以看出诗人运思的.细密。
诗的第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，之所以径称“江枫”，也许是因枫桥这个地名引起的一种推想，或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”，“青枫浦上不胜愁”，这些前人的诗句可以说明“江枫”这个词语中所沉积的感情内容和它给予人的联想。透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心。写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人。“对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不象“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。我们从那个仿佛很客观的“对”字当中，似乎可以感觉到舟中的旅人和舟外的景物之间一种无言的交融和契合。
诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。更多唐诗欣赏敬请关注“答案网”的唐诗三百首栏目。
这里似乎不能忽略“姑苏城外寒山寺”。寒山寺在枫桥西一里，初建于梁代，唐初诗僧寒山曾住于此，因而得名。枫桥的诗意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，动人遐想。因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了。诗人之所以用一句诗来点明钟声的出处，看来不为无因。有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。夜半钟的风习，虽早在《南史》中即有记载，但把它写进诗里，成为诗歌意境的点眼，却是张继的创造。在张继同时或以后，虽也有不少诗人描写过夜半钟，却再也没有达到过张继的水平，更不用说借以创造出完整的艺术意境了。
《枫桥夜泊》是记叙夜泊枫桥的景象和感受的诗。首句写所见（月落），所闻（乌啼），所感（霜满天）；二句描绘枫桥附近的景色和愁寂的心情；三、四句写客船卧听古刹钟声。平凡的桥，平凡的树，平凡的水，平凡的寺，平凡的钟，经过诗人艺术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作、名胜。此诗自从欧阳修说了“三更不是打钟时”之后，议论颇多。其实寒山寺夜半鸣钟却是事实，直到宋化仍然。宋人孙觌的《过枫桥寺》诗：“白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。”即可为证。张继大概也以夜半鸣钟为异，故有“夜半钟声”一句。今人或以为“乌啼”乃寒山寺以西有“乌啼山”，非指“乌鸦啼叫。”“愁眠”乃寒山寺以南的“愁眠山”，非指“忧愁难眠”。殊不知“乌啼山”与“愁眠山”，却是因张继诗而得名。孙觌的“乌啼月落桥边寺”句中的“乌啼”，即是明显指“乌啼山”。更多唐诗欣赏敬请关注“答案网”的唐诗三百首栏目。
【赏析】
《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思乡感情。
为什么诗人一夜未眠呢？首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。
小结：前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，孟薰的钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢？游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。更多唐诗欣赏敬请关注“答案网”的唐诗三百首栏目。
这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，情景交融。
下面就写写我的赏析:
要欣赏一首诗,要了解作者写这首诗的情景是什么情况。据史料记载,当时张继写这首诗的时候,刚好是在进京赶考回来的路上,他有没有考中啊?没有啊,本来是考上了又被人刷下来了。苦学很多年,想博得一个功名,没想到功亏一篑,就差一步啊,一定是深感自卑,无颜去见江东父老啊。这个人一旦失意苦闷,就容易抑郁失眠,郁闷啊,胡思乱想就来了。
所以,这第一句"月落乌啼霜满天",表面看是描写当时的场景,实际上是描写作者的心境. 月亮落了对应着作者的科举高中这个理想的破灭. 乌啼,乌鸦叫自然大不吉利.比喻作者感觉十分不走运。有人想,半夜了乌鸦都睡觉了,怎么会叫啊?这么理解就太肤浅了。这是人的心理活动,半夜感觉自己生不逢时不走运的人大有人在啊.霜满天,比喻作者感觉前程暗淡,到处都是风霜逼人.那连起来解读这句诗就是,作者表达自己的心境是理想破灭,真不走运,前途渺茫啊。
第二句:"江枫渔火对愁眠" 这一句讲了作者的处的环境. 江边有枫树,枫树经霜变红即将落叶,远处有渔火也忽闪不定,,自己呢,因为忧愁失眠呢.。描述出来,我就想到那句话"人在江湖漂,哪有不挨刀"。 作者表达自己的处境是, 在江湖上漂荡,自己就像那个枫树历经风霜,又象那个渔火闪烁不定,即使睡觉也是对着无数忧愁.。以上这两句表达出作者在人世之中过得相当苦闷.好了,下面就出现转折了。
第三句:姑苏城外寒山寺. 这里有个对比,也有个隐喻. 姑苏城象征人间的繁华,寒山寺象征佛法之所在. 作者表达出了这样一个意境,纷纷扰扰的人间之外还有个佛的天国世界啊。
第四句:夜半钟声到客船. 有谁知道和尚为啥要敲钟啊?这个问题我研究了很久才明白.这个钟是个警钟,敲响这个警钟是给外面的俗人听的,用这个钟声惊醒沉迷在人世间的俗人. 那个时候的和尚喜欢半夜敲钟,也许是这个意思,俗人们都睡觉了啊,都入梦了,那就惊醒一下吧,大家好从中悟道啊. 就作者来说,虽然他那时候失眠,是醒着的状态,但是从另外一个角度来看,他实际上是睡着的,在痴迷于世间的功名利禄啊.如果他不把功名利禄看的那么重,他能失眠吗?所以这首诗表达的意思可以这么看,"夜半钟声传到客船了,一下子惊醒了我这个沉迷世间的梦中人啊.我不应该这样苦闷啊,生死有命,富贵在天,考不上就考不上呗,尽力就可以了。人生在世,在于悟道,朝闻道,夕可死.读了那么多书,不是为了功名利禄,是为了得道啊,我应该好好利用我的人生,好好生活悟道啊."作者当时心情肯定是相当振奋,恍然大悟,醍醐灌顶,按捺不住激动的心情就把这首诗写下来了。
这首诗相当的难得,因为当时的外物和心境的对应恰好是相当的一致,无数的巧合才成就了这个绝古的诗篇.可惜,这么些年来,大家念诗都是有口无心,又有多少人真正理解了作者呢?话说回来人总有不得意的时候,看到这首诗总会产生一定的共鸣,虽然理解的深意不同,但是潜意识里面会悟到一些东西来,从而也大加赞赏到处流传。 这大概就是这首诗流传千古的一个原因吧。
【作者介绍】
张继（约715~约779）字懿孙，汉族，襄州人（今湖北襄阳人）。唐代诗人，他的生平不甚可知。据诸家记录，仅知他是天宝十二年（公元七五三年）的进士。大历中，以检校祠部员外郎为洪州（今江西南昌市）盐铁判官。他的诗爽朗激越，不事雕琢，比兴幽深，事理双切，对后世颇有影响。但可惜流传下来的不到50首。他的最著名的诗是《枫桥夜泊》。
张继博览有识，好谈论，知治体。与皇甫冉交，情逾昆弟。天宝十二年，（公元七五三年）登进士。然铨选落地，归乡。唐代宗李豫宝应元年（公元762年）10月，政府军收复两京（长安，洛阳），张继被录用为员外郎征西府中供差遣，从此弃笔从戎，后入内为检校员外郎又提升检校郎中，最后为盐铁判官。分掌财赋于洪州。大历末年张继上任盐铁判官仅一年多即病逝于任上，其友人刘长卿作悼诗《哭张员外继》曰：“世难愁归路，家贫缓葬期”可见其清廉正直，后来其妻亦殁于其地。张继有诗集《张祠部诗集》一部流传后世，为文不事雕琢，其中以《枫桥夜泊》一首最著名。
高仲武评张继的诗：「事理双切」，「比快捷键兴深矣」，「不雕而自饰，丰姿清迥，有道者风。」他的诗不但「有道者风」，也颇有「禅味」，这是当时士大夫崇尚儒、道的普遍风气，他自也不例外。但他并无一般仕宦者的官僚习气，曾作感怀诗：「调与时人背，心将静者论，终年帝城里，不识五侯门」，他不逢迎权贵，与当时同是进士出身的诗人皇甫冉交情很好，时有往来。
刘长卿有《哭张员外继》诗，自注云：“公及夫人忽悠金辉玉洁，都是诗人。高仲武编《中兴间气集》，选录至德元年至大历暮年诗人二十六家的诗一百三十二首，其中有张继诗三首。高仲武评云：“员外累代词伯，积习弓裘。其于为文，不自雕饰。及尔登第，秀发当时。诗体清迥，有道者风。如‘女停襄邑杼，农废汶阳耕’，可谓事理双切。又‘火燎原犹热，风摇海未平’，比兴深矣。”从评语看来，可知他家世代是诗人，现在我们已无法知道他是谁的子孙。他的诗见于《全唐诗》者，只有四十馀首，其中还混入了别人的诗。但宋人叶梦得曾说：“张继诗三十馀篇，余家有之，”(《石林诗话》)可知他的诗，在南宋时已仅存三十馀首了。
在唐代诗人中，张继不是大家，恐怕也算不上名家，《唐诗品汇》把他的七言绝句列入“接武”一级中。如果千年绝唱《枫桥夜泊》诗没有流存下来，可能今天我们已忘记了他的名字。这首诗首先被选入《中兴间气集》，题目是《夜泊松江》。以后历代诗选，都收入此诗，直到《唐诗三百首》，使这首诗成为唐诗三百名篇之一，传诵于众口了。
李贺这首《致酒行》诗就是李贺酒宴上明志之作。“致酒”即劝酒之意。“行”即乐府诗的一种体裁。全诗如下：
致酒行
李贺
零落栖迟一杯酒，主人奉觞客长寿。
主父西游困不归，家人折断门前柳。
吾闻马周昔作新丰客，天荒地老无人识。
空将笺上两行书，直犯龙颜请恩泽。
我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。
少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜呃。
注释
致酒：劝酒。
行：乐府诗的一种体裁。
零落：漂泊落魄。
奉觞(shāng)：捧觞，举杯敬酒。
客长寿：敬酒时的祝词，祝身体健康之意。
主父：《汉书》记载：汉武帝的时候，“主父偃西入关见卫将军，卫将军数言上，上不省。资用乏，留久，诸侯宾客多厌之。”后来，主父偃的上书终于被采纳，当上了郎中。
折断门前柳：折断门前的杨柳。
马周：《旧唐书》记载：“马周西游长安，宿于新丰，逆旅主人唯供诸商贩而不顾待。周遂命酒一斗八升，悠然独酌。主人深异之。至京师，舍于中郎将常何家。贞观五年(631年)，太宗令百僚上书言得失，何以武吏不涉经学，周乃为陈便宜二十余事，令奏之，皆合旨。太宗怪其能，问何，对曰：‘此非臣所能，家客马周具草也。’太宗即日招之，未至间，遣使催促者数四。及谒见，与语甚悦，令值门下省。六年授监察御史。”
龙颜：皇上。
恩泽：垂青。
迷魂：这里指执迷不悟。宋玉曾作《招魂》，以招屈原之魂。
拿云：高举入云。
呜呃：悲叹。
赏析
开头“零落栖迟一杯酒，主人奉觞客长寿”两句，在叙述中突出了自己的处境“零落栖迟”。“零落栖迟”就是说诗人潦倒闲居，飘泊落魄。“捧觞”即举杯奉觞，也就是“敬酒”之意。“客长寿”，这是敬酒时的祝词，祝身体健康之意。首句是说，诗人正处于落魂潦倒，困守京都处境中，这酒宴上的一杯酒，就正好借酒浇愁。我们可以看出，诗人在平淡的叙述中，抒发了自己的满腔愁情，也表现出诗人对朋友感激之情。接着“主人奉觞客长寿”，叙述主人举杯祝酒，愿客人(指李贺)长寿。这一句表现了主人对李贺的深情，以及对李贺处境的同情。
接下来的“主父西游困不归，家人折断门前柳。吾闻马周昔作新丰客，天荒地老无人识。空将笺上两行书，直犯龙颜请恩泽。”这几句承上“主人奉觞客长寿”而来，具体描写了主人在祝酒辞中的劝勉之意。这里，主人先用汉代主父偃的故事。 “主父”，据《汉书》记载：汉武帝的时候，“主父偃西入关见卫将军，卫将军数言上，上不省。资用乏，留久，诸侯宾客多厌之。”后来，主父偃的上书终于被采纳，当上了郎中。这句的意思是说，你久困不归，就像主父偃困守长安那样，家人盼你归去，大概要把门前的柳枝都攀折了。这里充满了对客人的同情、关怀，洋溢着人间温馨感人的情味。
“吾闻马周昔作新丰客，天荒地老无人识。”紧承上而来，“马周”，据《旧唐书》记载：“马周西游长安，宿于新丰，逆旅主人唯供诸商贩而不顾待。周遂命酒一斗 八升，悠然独酌。主人深异之。至京师，舍于中郎将常何家。贞观五年(注：贞观五年为公元631年)，太宗令百僚上书言得失，何以武吏不涉经学，周乃为陈便宜二十余事，令奏之，皆合旨。太宗怪其能，问何，对曰：‘此非臣所能，家客马周具草也。’
太宗即日招之，未至间，遣使催促者数四。及谒见，与语甚悦，令值门下省。六年授监察御史。”这里，主人以遭遇与主父偃相似的马周推进一层来说。就是说，科场上失败了并不要紧，人们的成功并非只有一种途径。我听说马周在新丰客舍时，受店主人的冷遇，处境就更加狼狈了。这里，诗人用了“天荒地老”一词，极富想象之能事，不但夸大了马周处境的因厄，而且也反衬下文“请恩泽”的顺利。在历史上，无论主父偃，抑或马周，他们共同点是曾经都潦倒穷困，最终凭着给皇帝上书而得到赏识、重用。主人借此劝勉和激励李贺，希望诗人不要灰心，通过多种途径去获取自己的出路。
以上通过对主人语言的描述，不但给读者塑造了一位和蔼可亲的谆谆长者的形象，而且表现出主人对诗人的关切和真挚的慰藉。
接下来的“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜呃”，是诗人对主人劝勉的回答。
“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。” “迷魂”，这里指执迷不悟。宋玉曾作《招魂》，以招屈原之魂。这里，诗人李贺用“迷魂”一词是自谦的说法，其实就是诗人的志向。“招不得”意思是难以改变。虽然现在诗人不知道自己的路应该怎样走，但是，诗人总是相信前景是光明的。所以，下句“雄鸡一声天下白”，含蓄而形象地表现了诗人对前途充分的信心，充满了希望。
“少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃。”“云”即高举入云。“呜呃”即悲叹。这最后二句的意思是说，少年人应有高远的理想，可是谁能想到我却如此凄凉寂寞呢?诗人以豪迈的气魄，不可遏制的激情作结，不但表现出自己不甘沉沦，积极进取的志向，也把读者带进了积极情绪的境界。
总之，这首诗通过对话，不但塑造的两个艺术形象(主人公和客人)，而且在对比中表达了诗人心中的志向。同时，典故的运用，也增强了诗歌的形象感和审美意蕴。
诗人介绍
李贺，字长吉，福昌县昌谷(今河南省宜阳县)人。生于唐德宗贞元六年(公元790年)，卒于唐宪宗元和十二年(公元817年)，年仅27岁。李贺自小聪颖，才思横溢，善工诗文，名震京师。是我国历史上伟大的诗人之一。其诗，风格瑰丽奇峭，意象繁密浪漫，用字坚锐狠重，给人以力的震撼，梦的神往，美的享受。是唐诗，乃至我国诗坛中的一枝奇葩，为我国古典诗歌开拓了新的艺术境界。一代伟人尤爱李贺诗。
多种版本的李贺诗集，如《李长吉歌诗集》、《李长吉集》、《李昌谷诗集》、《李昌谷诗选》等，几乎每本都被圈划过。至今传世的李贺诗共240余首，圈过的就有83首，有的多达四五次。在五十年代一则有关王勃的批注中，称李贺是“英俊天才”，但“死时二十七”，“惜乎死得太早了”。在五十年代末，每次提到历史上年轻有为的人物时，总是提到李贺，称他多才而短命，有特殊成就。
创作背景
故事发生在安史之乱后，大唐盛世急转直下的唐代中晚期时代。
唐贞元十年，因时任陕县令的父亲李晋肃被贬西川，五岁的李贺跟随母亲郑氏回到故里昌谷。昌谷是个山清水秀，民风淳朴的小山村。连昌河日夜不停地吟唱，故行宫连昌宫神秘诡异的色彩，南园、北园稻青竹秀的美景，纯朴自然的风土人情，滋润着李贺童年的心田与梦想。他常常带着小奚奴，背着锦袋，徜徉在昌谷的山山水水间，寻章摘句，吟诵歌唱。
十三岁那年，在时任陆浑尉皇甫湜的大力举荐下，李贺以诸王孙的身份进入东都洛阳国子学读书。在这里，他结识了权贵子弟，时任山南东道节度使于頔之子于季友、于敏兄弟俩，以及入蜀为官多年的房式之子房次元及官宦子弟王恭元等。
由于聪明好学，天分极高，且极具个性，少年李贺在赢得那些权贵子弟的友好和尊重的同时，更为自己赢得了诗名，一时间，十五岁的他诗名远扬，名震两京。期间，与洛姝真珠的相遇，使他第一次感到了爱情的美好。
永贞元年，西川节度使韦皋死，被其强留西川十几年的朝廷官员陆续还朝，而李贺之父李晋肃却音讯皆无。为此，年仅16岁的李贺便单人独骑踏上了寻父之路。
经蓝田，他雨夜遇险，被善良的采玉老人石伯父子救起，亲眼目睹，亲身体验了生活在社会底层劳动者的困苦;过巫山，他巧遇被贬的“黑白子”(王叔文)，与其伴而行，得以有惊无险，顺利度过瞿塘峡，抵达渝州。在这里，他收留了孤儿巴童，两人相扶相依，一路西行，共度难关。
然而，当他们一路艰辛，历尽磨难，抵达西川时，却遇西川节度副使刘辟谋反，扣押了欲归朝的十几名朝廷官员。李贺被困其中。“西山日暮青狸哭”，他沦落到了人生极其凶险的境地。但天无绝人之路，后朝廷派高崇文率军平蜀，李贺与其他被困人员里应外合，粉碎了刘辟的阴谋，得以脱身，并如愿找到了父亲。在蜀期间，李贺不仅经历了平叛黄洞蛮的惊心动魄，还结识了一代才女薛涛，为自己的青春岁月再添一抹亮色。
在西川滞留数月，元和元年秋，李贺随房式回京。途中，房式被任命为宣慰使，出使河朔三镇。李贺随行。但出师不利，在宣慰第一站成德镇王承宗幕府，李贺与房式被乱军冲散，仓皇中，带着两名歌舞伎北逃至幽州，不期而遇同族名人李益。期间，在经受了平生第一次血与火的洗礼后，李贺创作出了《雁门太守行》、《马》等诗作。
元和二年春，李贺自塞北返回昌谷。而此时，他的父亲李晋肃已经去世数月。青草凄凄的坟头，他悲恸欲绝，烧纸祭奠。纸烬翻飞，灰蝶悲舞。而这只是痛苦的开始。
在接下来的三年丁艰期间，他不仅目睹了嵇伯的惨死，更经历了小奚奴的逝去，给他带来的撕心裂肺的痛楚。但是命运对她还是眷顾的，稽伯之女兰香、当初那个只有七八岁的小女孩，已经长成了大姑娘。她的柔情与琴声渐渐愈合了亲人离世给李贺心灵留下的创伤。
元和四年秋天，守孝期满的李贺，前往东都参加河南府试。在皇甫湜的引荐下，他拜谒了韩愈，受到赏识，并在接下来的秋试中得隽。然而，就在领取进京解状时，却因有人举报家讳问题，他被拒发放解状。韩愈、皇甫湜极力为他辩解，却无收效。失意之际，李贺愤而离洛。
途中，巧遇始任河南尹的房式。在房式的帮助下，李贺顺利取得解状，首途赴京。敷水驿，目睹中使侮辱朝廷官员元稹。出于义愤，李贺和其他举子，阻止了中使的暴行，捍卫了朝廷官员的尊严。元稹感激涕零，急匆离去。他要面见皇上，举报房式的`不法事。而所谓的不法事，正是房式无视家讳，为李贺发放进士试解状之事。对此，李贺一无所知，依然雄心勃勃奔向京城，奔赴考场，并一举中第，圆了自己的进士梦。曲江游宴，杏林探花，皇宫蹴踘，平康寻欢……今朝谁是拗花人!李贺深深地沉醉在这个无限风光的春天。
春天的脚步，总是那样匆匆。不知不觉中，春已过半，领取春关的日子到了。这是进入仕途最关键的一步。领了春关，就已进入吏部的籍册，剩下的就只是任什么官职的事儿了。领不到春关，你就只能在“官”门之外徘徊。不幸的是，李贺最终没能领到春关，原因依旧是“家讳”问题。倔强的李贺不服输，炎炎烈日下，他像一匹坚忍的马，四处奔走，呼吁申诉。
然而，曾经的酒朋诗友，不是人微言轻，爱莫能助，便是因为妒忌自私而远远躲避。悲愤无奈，迫于生计的李贺，只得在秋天来临的时候，穿着来时的那件麻衣，默默地离开了京城。
回家看望过母亲，李贺随即去了东都，却惊闻真珠被掳河阳幕府。为了寻找真珠，也为了谋生，李贺在韩愈的举荐下投奔了河阳幕府。为君唱起长相思。和真珠在一起的日子幸福而安宁，李贺一度淡忘了创伤和梦想。他想就这样在河阳，和真珠和和美美地度过一生。
然而，很快，这种宁静被打破，真珠被逐，一辆破车将她拉到了大山深处，再也没了踪迹。这时，普宁公主和于季友河阳行猎，在普宁公主的鼓动下，李贺再赴京城，重拾旧梦。这次，他实现了梦想，参加制举拔萃科试，并获得太常寺奉礼郎一职。尽管只有从九品，但毕竟步入了仕途。一段时间内，李贺心态平和，生活安定。
期间，他结交了权璩、张又新、李汉、杨敬之、沈亚之、沈子明等一批诗友;认识了谢秀才、缟练、朔客李氏等人，还遇见了女冠白瑶、才女上官叛儿、宫女阿甄等红颜知己。李贺一生，惜无家室，可他却拥有了美好的爱情。与此同时，他还见识了颖师高超的琴技，领略了申胡子异域风情的觱篥……生活在低吟唱和，花天酒地中，绚烂着，暗淡着，快乐着，痛苦着。
转眼已是李贺任奉礼的第三个年头，官场的黑暗，世道的不公，让他萌生了另寻出路的想法。元和八年暮春，天下大水，朝廷以为阴盈，出宫人二百车。阿甄得以还乡。此事引燃了李贺南下游历的决心，一为寻访阿甄，二为投靠亲朋，以期提携。
过石城，至江陵，李贺意外遇到了和二兄同事的元稹。一笑泯恩仇，在放下怨恨的那一刻，李贺感到从未有过的轻松。离开江陵，李贺沿江而下，前往昭关投奔十四兄，不遇，顺路去了金陵，淹留多日后，继续南下，经苏州，到杭州，不期而遇杨敬之。二人结伴同行，随浙东观察使孟简到会稽观水兵操练。之后，便取道浮山，永州，在柳宗元贬谪处小住，过洞庭湖，一路游历，一路艰辛地回了京城。
京城依旧，失望和病痛让李贺萌生归意。第二年春天，他毅然辞官回家。春天的昌谷，流露着干旱的表情，而繁杂沉重的课税依然如旧。迫于生计，为了梦想，在家休养半年，身体好转后，李贺再次踏上北上之路，弃笔从戎，投奔时为潞州节度使的郗士美。
“吟诗一夜东方白”。凭着横溢的才华，勤奋的态度，纯洁的人品，李贺受到了郗士美的器重。但这仅仅停留在表面上，对于李贺真正的愿望与渴求，郗并没放在心上而实实在在地去关注，解决。
李贺未免失望，但他依然坚持着。直到两年后，郗士美兵败，归朝另任，他只得再次整理行装，踏上了那条看不到尽头的奔波之路。北方的冬天，寒冷异常。幸得朔客李氏与缟练的庇护，李贺始感暂时的安慰。但现实与梦想剧大的反差，让他不能得过且过下去，他再次踏上漫漫长路，寻找心灵的归宿。结果只能是失望。身体和精神已不能支撑他继续走下去，无奈之下，他只有选择返回家乡。
路过京城，适逢斩首吴元济，严寒的世界里，李贺用诗歌描画出“大旗喜”的动人景象……而他的身体却每况愈下，痛楚在加剧，希望的火光却依然不熄。在一个秋虫鸣唱，桐风惊心的夜晚，他饮下了人生最后一碗药汤，安静地躺在床上，用铅水般的清泪，无声地告别了阿弥(母亲)、姐姐，随着绯衣人和仙姬，乘赤轧车，在仙乐袅袅中，向亲苍茫深处奔去。
