月下独酌诗歌1
老松下
一壶清酒，一汪心事
别过头去，看见酒中的暗香
一饮而尽
别过头来，看见怀中的失意
再难下咽
碧阶上
一个碎杯，一纸凄迷
抬起头，看见月中的美人儿
苦笑一声
低下头，看见心中的寂寥
一阵狂笑
荒院中
一碗泪水，一车月光
走进去，听到黄昏下寒鸦啼叫
走出来，挽着夕阳下的陌生人
历史里
一秒逝去，一个定数
曾经放弃的缘分被历史挽留
逃不掉
曾经拥有的时机被历史抛弃
找不回
物是人非
一松手，错失成为永恒
时间仅留一人
月下独酌、醉生梦死
月下独酌诗歌2
阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（共6分）
月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影凌乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。
（1）.诗人笔下，月亮不仅是美好事物的象征，也成了诗人思想感情的寄托。“月”的形象有什么特点? （3分）
（2）.诗人与明月之间亲密欢洽的举动表达了作者怎样的思想感情？（3分）
参考答案：
（1）诗人借助丰富想象，赋予月亮浓厚的感情色彩，把它描绘得善解人意、可喜可亲，仿佛成了诗人可以倾诉心声的知音。
（2）诗人与明月之间的亲密欢洽，更加反衬出诗人在人世间的孤独寂寞情怀，从侧面表现了诗人对现实社会的愤懑和厌恶，也表现了诗人遗世独立的高洁人格。
月下独酌诗歌3
《月下独酌》诗歌鉴赏
月下独酌（其一）
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【韵译】
准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。
我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。
月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？
影儿，你徒然随偎我这个孤身！
暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。
月听我唱歌，在九天徘徊不进，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。
清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。
月呀，愿和您永结为忘情之友，相约在高远的银河岸边，再见！
【赏析】
佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到结论的辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。
诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。
可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐吧！“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，推翻了前案，这是“破”。
其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。
最后二句，诗人真诚地和“月”“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。
题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”“自倾”“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感
《月下独酌四首》练习题
13、月下独酌四首（其一）
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
1.全诗感情波澜起伏,请结合全诗分析诗人的感情脉络.
诗人运用丰富的想象,展现了一种由独而不独,由不独而独,以不独反衬内心的独的复杂的情感历程.寓“独”于不独中。1，2句点出“独”，自斟自饮，没有相亲相近之人。3。4句一扫冷落孤单但5。6句又接着感叹月亮与身影这两个招呼来的酒伴不近如人意，但“行乐须及春”，说明诗人以调整好心态，达到自得其乐的忘我境界。最后诗人提出真诚的愿望，相约在遥远的天上再见。希望求得未来的“不独”。
李白《月下独酌》原文及译文（翻译）
月下独酌（其一）
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【韵译】
准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。
我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。
月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？
影儿，你徒然随偎我这个孤身！
暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。
月听我唱歌，在九天徘徊不进，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。
清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。
月呀，愿和您永结为忘情之友，相约在高远的银河岸边，再见！
《月下独酌》课堂教学实录
《月下独酌花间一壶酒》课堂实录
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
教材简介：此篇乃是高中语文选修课《唐诗宋词选读》之一，隶属专题“豪放飘逸的李白诗”，此专题共选录李白四首，此其二也。
学情分析：在必修三“笔落惊风雨诗从肺腑出”中，已学过李白的《蜀道难》。初中学过李白的《送友人》。
教法设计：学诗须窥出诗之独特处，从诗内说，要解诗意、审诗美、品诗味；从诗外说，须将诗视作一种涵义更为广泛的美学范畴，学会建构诗意人生。
教学过程：
一、导入新课
师：同学们，前两节课我们一起学习了李白的《梦游天姥吟留别》，深切感受了李白的豪放飘逸的诗风。《梦》中讲到“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”李白的梦境是从迷人的月景开始的。李白的许多诗中，都写到了月，如“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”今天，我们再来一起学习李白的一首与月有关的五言古诗《月下独酌花间一壶酒》。
二、观看视频
师：先请同学观看视频《子午书简唐诗十家李白》，注意片中对李白诗歌风格的全面阐述。
三、聆听范读
师：刚才我们看了视频，知道了李白的诗歌创作在许多方面都做出可贵而又出色的探讨，对我们的写作有许多有益的启示。有人说，李白是不可模仿的，我看也不完全是这样。譬如这首《月下独酌》就是这样。先请同学们聆听一下名家朗读，注意言、象、意的把握。
四、自学感悟
师：我们仍然采用“朗读-品味-感悟”的自学三部曲，注意“朗读-读懂诗意；品味-品出妙笔；感悟-悟出问题”，或对照注释，或借助工具书，或同桌合作，尽可能地找到本诗的“看点”或疑点，并在此基础上尝试背诵，10分钟后我们当堂交流。
五、尝试背诵
师：同学们采用了怎样的背诵方法？在此老师强调一下，在理解的基础上背诵，理出诗歌的线索，边想边背，就容易得多了。（教师示范背）
六、当堂交流
1．读懂诗意
师：齐读本诗，想想它有哪些“看点”？
生1：诗歌的题目传达出两个重要的信息：月下+独酌。
师：很好，我们读懂诗意，一定要留心体察诗歌的题目，题目是一首诗中信息最丰富的文字，里面甚至潜藏着许多破译诗歌的玄机。“月下独酌”这个题目传达出许多信息。显性的信息是两个：月下+独酌，隐性的信息还有许多：我+酒+……诗人取此题目，他已着意要给我们传达一些信息：（1）喝酒理应对酌，所谓'两人对酌山花开，一杯一杯复一杯'（《山中与幽人对酌》）“酒逢知己千杯少，话不投机半句多。”故独酌之无趣，而以月下来解围；（2）独酌自然是喝闷酒，酒入愁肠，幸得月来相伴；（3）月下独酌，乃是李白诗意人生之微格，此时乃无忧无虑、无情无欲之态也，苍莽天地之间少却了许多俗世的喧闹，只剩下静悄悄地享受。我想起西方的一些温馨的酒吧，情人们卿卿我我，喝着浅绿色的香槟酒，听着牧歌式的轻音乐，说着甜言蜜语，一切都在慢慢地轻柔地享受着，时间也仿佛放慢了它的脚步。中国人的酒场幸得李白有此一月下独酌，否则只剩下猜谜划拳、狂吹滥饮，以丑为美的闹剧。从这个四字的题目所暗示的信息破译中，我们初步理解了李白的——浪漫。
生2：“花间一壶酒，独酌无相亲。”由题目观之，李白再浪漫，惜乎也只是一人独享。此一开头，可谓“凤头”也，一是由于它很美，二是由于它灵活，充满生气，既点题，也绝妙地破了题，擦去了我们因题目而遗留的审美旨趣，同时约我们设了一个悬念，且看他如何破此清冷场面。
生3：“举杯邀明月，对影成三人。”为何成三人？
生4：月是一人，影是一人，诗人是一人。由上句“独酌无相亲”可知，诗人将三人是视作一人的，正因为如此，酒逢知己千杯少，所以一定要喝个痛快！
生5：“行乐须及春”，李白认为及时行乐，必须及眼下这春花烂漫之时，此句与首句遥相呼应。
生6：“永结无情游，相期邈云汉。”这个结尾很有意思。一般而言，主人会说“改日再聚啊，感谢光临啊”，客人都会说“谢谢啊，让你破费了”之类，可李白却不同，似真似假地跟“月”较起真劲了，跟张九龄“不堪盈手赠，还寝梦佳期”不同，他是把月当成人的，今天是我请你，下次就该你做东了，而且要到你云汉之中的老家去喝。
师：是啊，有人据此说，此乃本诗成功的一个重要特征：率性纯真，毫无做作。对此，沈德潜是这样评价的：'脱口而出，纯乎天籁。此种诗，人不易学。'（《唐诗别裁》）同学们读诗很仔细，通过大家的点评，我们与李白走得越来越近了。
2．读出妙笔
师：刚才我们是抱着去理解李白、还原李白的目的去读诗的，主要是内容方面的解读，现在我们稍微作一些理性思考，看看这首诗在形式方面有哪些绝妙之处？比如刚才同学们就提到这首诗开头与结尾，中间“行乐须及春”与“花间一壶酒”的呼应，除此而外，再挖掘看看。
生7：“举杯邀明月，对影成三人。”与“月既不解饮，影徒随我身。”都是采用“月-影”的，有点像双起双承，这样便于我们记忆。
生8：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”“徘徊”二字是抒情式的缓歌，与“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”“有人楼上月徘徊，应照离人妆镜台”有异曲同工之妙，把月亮的多情写出来，而且似乎是一个固定用法。“零乱”有点类似于摇滚乐，比较放纵的那种，整个就像一卡拉OK！
师：同学们讲得非常精彩！欣赏诗歌的形式，要注意从大处着眼，比如结构，刚才同学们已经注意到了这一点，即梳理作品是如何具体地表达地，先写什么后写什么，为什么先写这个，写这个有什么好处，这样背诵起来就很顺当。李白写诗的妙处也在于他会选择和创造一个不寻常的言语结构，这个结构除了同学们所讲的之外，它还附属着另外一个审美特征，就是它不是一个单调的结构，而是一个充满节奏感的动态结构。——佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，全诗一张一弛，一起一伏，一扬一抑，一悲一喜，如同大海的波涛一样，诗情节奏跌宕、波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。 这又为我们背诵提供了参照。
另外，刚才一位同学对“我歌月徘徊，我舞影零乱”的赏析，我非常认同，李白此时确实是有滋有味、忘情“行乐”的，而一般人此时可能正在喝闷酒呢，所以我说这是一种值得借鉴的“诗意人生”。我们知道“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，所以要懂得知足常乐，更要学会自得其乐、苦中作乐。——这是老师读这首诗最大的感触，这也是李白之所以“豪放飘逸”的根本原因！
还有通过对本诗妙笔的分析，我发现李白也是可学的，只要我们走近（进）他，我希望同学们通过本课的学习，建构起一种学习李白的思维模型，让李白成为我们的语文老师。
3．读出问题
师：同学们对本诗还有什么不懂之处吗？
生9：“醒时同交欢，醉后各分散。”似乎说反了？
生10：“永结无情游”，应该结“有情游”啊，莫名其妙。
师：哪位同学对此发表一下高见？
生11：只有醒着才能邀明月，再说此时李白也喝多了，一切都归于平静了。
师：我认为这正是本诗之奇句！李白要的是清醒着的豪放飘逸，这可见出他的豪放英雄本色。这是会生活的表现，也是“及时行乐”的表现。到此打住也罢，不过有同学提出，我就姑妄言之。我在课前也曾百思不得“无情游”之解，后来终于求得一解，不过似乎不适宜在课堂上讲。（学生大呼“讲！讲！讲！”）“交欢”一词，我认为也是个黄色词汇，李白此处就是“俗极而雅”的。醒时交欢，醉后分散，可谓好离好散，及时行乐，没有承诺，没有责任，大家都快乐，这就叫“无情游”——恐怕也只有天人之乐才能如此吧，在红尘世界，在社会主义国家，敬请自重。这又是“月下独酌”之一大幽默处也！此说不登大雅之堂，哪里讲，哪里了，诸君切勿外传也。
七、课外作业
1．写一篇本诗的鉴赏小文。
2．背诵本诗。
下课！
沪教版《月下独酌》教案6
闸北二中 预备 年级 语文 学科教案 执教人 执教日期： 年 月 日 教学课题月下独酌课时1教学目标知识与技能：1、体会诗歌的意境和作者的情感。了解李白的思想性格，理解诗歌的思想内容和艺术特色2、背诵课文，学习佳句。3、学习对月光的写法。过程与方法：1、 运用多种诵读方法,理解诗歌内容,培养良好的诵读习惯,并积累重点文言词语及诗歌中的名句。2、以诵读促思考,通过反复吟诵品味诗歌的意境,感悟诗人的思想感情。情感态度与价值观：理解封建社会中知识分子的遭遇和苦闷，体会诗人的深沉的寂寞之情和坚持正直品质的风格。重点1．理解诗歌中寄托的诗人的思想感情2．乐景写悲情的艺术效果难点背诵课文，学习佳句。教学练习设计分层教具德育融透点、渗透点、结合点体会诗人看似自得其乐,实则凄凉孤独的复杂感情。绿色教育结合点感受李白诗歌自然飘逸的艺术特色. 教学过程：一、 导入新课1、以李白有“诗仙”之美誉引出作者介绍,请学生吟诵学过的李白诗篇。 2、简介写作背景。学生背诵自己知道的李白诗篇。引发学生学习兴趣。简介作者,为课文学习做好必要的铺垫。 诗人是一人在饮酒还是与人共饮?学生根据预习回答。引起学生学习兴趣,引发学生深入思考。酒与月,是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣,无论他走到哪里,身处何方,总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。 “兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光.” 《客中作》 “且就洞庭赊月色,将船买酒白云边” 《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》“青天有月来几时?我今停杯一问之”、“唯愿当歌对酒时,月光长照金樽里” 《把酒问月》 “人生得意须尽欢,莫使金樽空对月” 《将进酒》 通过这些脍炙人口的诗句,李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界.二、 初步理解, 整体把握1、运用多种诵读方法,理解诗歌大意。 2、词义答疑,出示重点词。除课下注释外,可补充:“徘徊”:来回走。三、深入研读1、既然诗人在独饮,为什么要写成“三人”?具体是哪“三人”? 2. 如何看待谈笑风生的'成三人' ? 天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己,也是李白诗歌中频繁光顾的常客。 儿时对月亮的最初认识:'小时不识月,呼作白玉盘'(《古朗月行》);出门在外,月光勾起他游子的乡情:'床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡'(《静夜思》);秋月里,他曾倾述过不尽的相思:'却下水晶帘,玲珑望秋月'(《玉阶怨》);月光下,他能和古人结为知己:'月下沉吟久不归,古来相接眼中稀'(《金陵城西楼月下吟》) 3.'月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。' 表明作者怎样的心境? 可惜,月亮却远在天边,它只能挂在高高的苍穹,不能和李白同酌共饮;影子虽然近在咫尺,但也只会默默地跟随,无法进行真正的`交流。 4、月”、“影”伴“我”月下饮酒,看似诗人自得其乐,场面热闹,实则写尽凄凉孤独。让学生通过读,沉浸到文本中,品味诗歌的深层内涵。本部分是学习的重点、难点,教师要适时指导,点拨关键词句,引导学生进行感悟。 四、 深层探究1、怎样理解诗歌最后两句? 1.李白究竟为何孤独? (1)大凡天才都与常人在思想境界上有相当的差距. (2)他的追求与探索也常常会被人误解. (3)他对现实人生的领悟与拒绝,让他感到孤独. 2.李白如何看待自己的孤独? (1)”永”__李白即便落到了“斯人独憔悴”的地步也是绝不会后悔、绝不向世俗低头的 (2)”期”__李白明白自己的孤独处境,但却陶醉于这一处境 李白所选定的人生道路,在当时的情况下,是注定要以寂寞与潦倒为伴的,所以除了自己,他是没有人可以依靠的。所以他只能引天上的月亮和地上的身影这些'无情'之物,为一生的知己,这可真是此时无情胜有情了。 2、揭示诗歌的主旨。自读, 诗人只能与月光身影永远结游,在仙境中重逢,可见诗人在现实生活中的孤单落寞。读-品-悟,感悟本诗的深层内涵。 4、诗仙,既然是”仙”,就有超越平凡庸俗之处,就会凭虚御风,飘逸高洁,如同高高挂在斗牛之间的一轮清辉.李白的月亮,皆源于孤独.李白___”仙而人者”。 五、总结全诗1、点明全诗的情感脉络。 2、想象在诗中的作用。由独而不独,到不独而独,独到不独的过程,体会诗人看似自得其乐,实则凄凉孤独的复杂感情。揭示本诗的情感内涵及写作特色。 六、 布置作业1、有感情的背诵全诗,并摘录名句,做好积累。 2、《月下独酌》赏析,400字左右.佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐吧！“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，推翻了前案，这是“破”。其时诗人已经渐入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好像在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。课后小结
《月下独酌》教案教学设计5（苏教版高二选修）
月下独酌
主备人： 陈玉良
复备人：徐进行
课时编号：
备课时间： 上课时间：
教学目标：①了解李白的思想性格，理解诗歌的思想内容和艺术特色
②熟背全诗
教学重点：理解封建社会中知识分子的遭遇和苦闷，体会诗人的深沉的寂寞之情和坚持正直品质的风格。
教学难点：1．理解诗歌中寄托的诗人的思想感情
2．乐景写悲情的艺术效果
教学方法：诵读法、讨论法
课时安排：一课时
教学过程：
一、导入：
李白怀抱一腔政治热情到了长安，被贺知章等欣赏，唐玄宗任为翰林待诏，把李白当作词臣而已，更兼李白本性正直纯真，得罪了权贵被排挤出京后，漫游江湖间，政治理想无法实现，762年，病死当徒，初葬采石矶。杜甫“世人皆曰杀，我意独怜才”，可见李白一生始终受到权贵们的排挤，郁郁不得志。
二、评讲：
1．我们对“月”这一传统意象已有一定了解，请同学们说说自己的理解，并结合这首诗，说说本诗中“月”这一意象的含义。
“月”的传统意象包含着“冷清寂寥”“离情别恨”“征途羁旅”“思念家乡”“渴盼团圆”等意。此诗中“月”的意象应有“冷清寂寥”和“品质高洁”的含义。
2．诗人饮酒的环境如何？
“花间”“月下”，“花前月下”是良辰美景。
3．但诗人的情感可用哪个字表达？
“独酌”
4．赏析这种写悲凉寂寞的艺术手法和表达效果。
“以乐景写悲情”的反衬手法，越是良辰美景之中，寂寞就越显得刻骨铭心，效果是使悲凉寂寞更加浓郁和难以排解，突出强调了诗人李白深沉的寂寞凄凉之情。
5．赏析“邀”字。
“邀”字，主动者为诗人，因自己坚持高洁的品质，得罪了权贵，早已无人往来了。在这良辰美景之中，诗人难以排遣这种孤独和寂寞，环顾左右，只有一轮孤月相伴，只有一轮明月可邀，凄寂之情溢于言表。但明月也是高洁的意象，因而也寄寓着作者高洁的品质在其中。所以“邀”字，以物为友，既表现了孤寂之情，也寄寓着品质的高洁
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。诗人邀月与影为友共饮美酒佳酿，共享美景良辰，但仍无法排解心中愁苦，从哪些字词可见？
“不解”“徒随”“暂伴”表明了虽以物为友，但物何以为友，以物为友是无奈之举，更写出了作者的孤独。
我歌月徊徘，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
1．“同交欢”的场面的表达作用？
“我歌月徊徘，我舞影零乱”，诗人月下独舞，以闹写静，反衬出诗人的孤寂。
永结无情游，相期邈云汉。
2．此二句表达了诗人怎样的志向？
“永结”与“相期”表明了作者在无边寂寥的天地中，宁愿永与月、影为伴，醉酌孤独，也不愿同流合污、阿谀奉承的高洁志愿。
三、课堂小结：
1．艺术技巧：
总之，这首诗以乐写愁，以闹写寂，以物为友，以群写独，起伏自然的构思和反衬手法结合在一起，成就了这篇佳作。
2．风格：
清新飘逸。
四、布置作业：
1、赏析这种写悲凉寂寞的艺术手法和表达效果。
“以乐景写悲情”的反衬手法，越是良辰美景之中，寂寞就越显得刻骨铭心，效果是使悲凉寂寞更加浓郁和难以排解，突出强调了诗人李白深沉的寂寞凄凉之情。
2．赏析“邀”字。
“邀”字，主动者为诗人，因自己坚持高洁的品质，得罪了权贵，早已无人往来了。在这良辰美景之中，诗人难以排遣这种孤独和寂寞，环顾左右，只有一轮孤月相伴，只有一轮明月可邀，凄寂之情溢于言表。但明月也是高洁的意象，因而也寄寓着作者高洁的品质在其中。所以“邀”字，以物为友，既表现了孤寂之情，也寄寓着品质的高洁。
五、板书设计：
良辰独酌→邀月与影→不解徒随→暂伴行乐→醉后分散→永结相期：
一波三折，曲径通幽。
指导阅读《月下独酌四首（其一）》《送友人》一体化教学案（教师版）
江苏省丁沟中学陈庆德高二语文选修课唐诗宋词选读教案
指导阅读《月下独酌四首（其一）》《送友人》一体化教学案教师版
教学设想：
《唐诗宋词选读》分为12个专题。在第二专题“声律风骨兼备的盛唐诗”后，专设了第三专题“豪放飘逸的李白诗”，该专题有4首诗，2首教学篇目，2首学生自学或老师选教。本课要学的两篇系自学篇目。学习过程中主要解决三大问题：1、读懂，理解字词句子；2、理解诗歌的情感思想；3、领悟表现手法和基本风格。学习中以诵读为主，在多读中逐渐推进学生的领悟能力；配以适当的赏析题，引导学生走上探讨之路。
专题目标：
1、增进对李白个性的了解，对李白诗歌风格的了解。
2、了解古体诗的样式，理解诗歌的内容。
2、体会并赏析诗歌里的思想情感。
3、领会本文的想象奇特和比喻、对比、夸张等修辞手法的运用，感受李白诗歌浪漫主义风格。
4、背诵。
教时设置：1教时
过程：
一、导入
二、题目的理解
时间是夜晚；背景是月夜、花间；人物是诗人一个；活动是独酌。“独”，孤独冷清。
三、朗读
月下独酌四首（其一）
花间一壶酒， 独酌无相亲。
举杯邀明月， 对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊， 我舞影零乱。
醒时同交欢， 醉后各分散。
永结无情游， 相期邈云汉。
四、内容理解
1、请根据诗歌的意境，理解加线的词句。
2、交流。
（不解饮——不懂得饮酒之乐。
徒——白白。
将——和
须及春——须，应当。及春，跟随春光。
永结无情游——永远结成忘情的朋友。无情，双方不通，看似无情。
相期邈云汉——期，约定。邈，高远。云汉，天河，即天上。）
3、请用抒情散文把这首诗串联起来
（准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。
我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。
月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？影儿，你徒然随偎我这个孤身！
暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。
月听我唱歌，在九天徘徊不进，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。
清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。
月呀，愿和您永结为忘情之友，相约在高远的银河岸边，再见！）
五、赏析
1、李白写这首诗时，人虽在长安皇宫，政治上却很不得意，他的价值仅仅就是陪皇帝玩的一个御用诗人，这离李白栋梁之臣的理想相距甚远。请你联系这个背景，谈谈这首诗里潜藏的情感。
（诗人面对花前月下的良辰美景，独酌而无人陪伴，潜藏着是一种难以摆脱的内心的苦闷和孤独，是理想之后的失望，是怀才不遇的凄凉，又兼有放浪形骸的孤傲。）
2、“独”是这首诗歌的诗眼，诗人却是形象化地演绎着“不独”，分析其“独”与“不独”。
（“举杯邀明月”幻出月、影、人三者，独而不独；然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独；最后执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由孤独到不孤独的一种复杂感情。）
3、有人说这首诗最大的特色就是委婉曲折，乐景写哀，请做说明。
（独酌，无人亲近，本来冷落寂寞，可是文中偏偏设置了月夜、芳香美而有意境的背景；本来孤独一人，可是又幻出月、影来，弄出非常热闹的场面；用乐景衬托浓浓的哀情，委婉曲折后的是凄凉。）
六、朗读《送友人》
送友人
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
七、内容理解
1、请根据诗歌的意境，理解加线的词句，并和同学交流
2、班级交流
郭——城墙外的墙，指城外。
白水——白亮亮的河水。
孤蓬——蓬，草名，枯后随风飘荡，这里喻友人
浮云游子意——意，心绪。
落日故人情——即将落山的太阳不忍沉没，亦似我对你的依恋之情。
兹——此。
萧萧班马鸣——萧萧，马鸣声；班马，离群的马。化用：《诗经·小雅·车攻》“萧萧马鸣” 句。）
3、请用散文语言，改写这首诗（进一步理解诗歌语言的跳跃性和错位性）
（青山横亘在城郭的北侧，白亮亮的河水环绕在城郭的东方。我们即将在这里分手，你就要像孤飞的蓬草一样踏上万里征程。空中的白云飘拂不定，仿佛你行无定踪的心绪，即将落山的太阳不忍沉没，亦似我对你的依恋之情。我们挥手告别，从这里各奔前程，两匹马似乎也懂得主人的心情，不忍离别同伴而萧萧长鸣。）
八、赏析
先思考，再和同学讨论，准备班级发言
1、有人说，这首送别诗，充满诗情画意，有画面，有声色，请分析其画面和声色。
（画面：青山横亘在城上，白水绕城潺潺流淌，天上的浮云，地上的飞蓬，西斜的落日，离别的马鸣。
颜色：青、白、红；声音：流水声，马鸣声。）
2、“浮云游子意，落日故人情。”最是名句，请从修辞手法和情感的角度赏析。
（两句写依依惜别的心情，“浮云”、“落日”作比，来表明心意。写得有景有情，情景交融。对偶十分工整，“浮云”对“落日”，“游子意”对“故人情”；“浮云”、“落日”又作比，形成拟人和象征手法，天空中一抹白云，随风飘浮，象征着友人行踪不定，任意东西；远处一轮红彤彤的夕阳徐徐而下，似乎不忍遽然离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别之情。）
3、挥手离别，诗人不写泪眼，而写“萧萧班马鸣”，这是什么手法？你在其他地方见过这种手法的运用吗？
（这是一种曲折含蓄的手法：马因分离而嘶鸣，难舍难分，这声音更叫到人心里，马都不愿分离，更何况是人，表情达意宛转含蓄，别是一番风味。）
（列车启动了，姐姐走了。车轮在铁轨上碾过，在我心上碾过……我的面前，两条铁轨，延伸到越来越远的地方……）
九、背诵两首诗。
《己亥杂诗·浩荡离愁白日斜》的创作时是作者愤然辞官，离别亲朋好友，愁肠百结的时候。“浩荡”一词，除了说明愁绪之浓，还蕴蓄着对当时社会的不满、对当政者的愤然、对人民生活的担忧等各种复杂的思想感情。下面我们通过一些练习来了解一下这首诗吧。
己亥杂诗
龚自珍
浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
1、这首诗抒写了诗人辞官告别寓居多年的京城、回归故里时的复杂心情：既有卸甲归田的惆怅，也有回归的喜悦，更有继续忠心报国服务乡民的信念 。
2、这首诗形象地表达了诗人复杂的情感。诗的一二句写的是离愁 。三四句借花喻人，抒发了诗人的志愿（或“志向”）。
3、这首诗共四句，写出了诗人几种心情？请你概括。
答案：一是离别的忧伤，二是回归的.愉快，三是积极的人生态度。（意对即可）
4、“落红不是无情物，化作春泥更护花”是这首诗的精华所在。请自选一个角度（或语言、或诗意、或情感、或哲理）写一段鉴赏性文字。（40字左右）
答案：示例：人总有一死，这是自生常理，但要能死得其所，便死得重于泰山，死得有价值能光耀史册，舍生取义，或为民族利益，为祖国、为人民、为正义、为真理而献身。
举例：谭嗣同、岳飞等。（意对即可）
5.“落红”在这里比喻自己（1分）
6．对这首诗歌的理解不正确的一项是（B ）（2分）
A．诗的前两句抒情叙事，在无限感慨中表现出豪放洒脱的气概。
B．用“浩荡”修饰离愁，写离愁之苦；用“天涯”映衬离愁，写离愁之多。
C．诗的后两句以花为喻，表明自己的心志，在形象的比喻中融入议论。
D．“化作春泥更护花”一句现常用来赞美老一辈对下一代的关心、爱护和奉献。
7、对这首诗的分析有误的一项是：（C ）（3分）
A．头两句叙事抒情，在辞官离京时的无限感慨中表现了豪放洒脱的气概。
B．后两句以落花为喻，表明自己的心志，在形象的比喻中，融入议论。
C．诗人说“落红”实际上是自吐心曲，诗人辞官归隐，是为了给年轻的更有才华的人提供更多的升迁机会。
D．这首诗反映了诗人辞官后不甘消沉，决心继续关心国家大事的积极向上的人生态度。
8、 “落红不是无情物，化作春泥更护花”一句表达了作者怎样的感情？（2分）
答案：自己虽然辞官，但仍会关心国家的前途命运。（或：诗人以落红自喻，表达了诗人想继续为国效力的思想感情）
9、最后两句诗有什么深刻含义？
花有情，死而不已，尚能化泥而护花
引导语：《琵琶行》全诗六百—十六字，篇幅虽长，但结构细密，层次清晰，情节也曲折动人。我们一起来欣赏一下这篇千古绝唱的诗吧。
千古绝唱 情致曲尽——白居易《琵琶行》赏析
唐宪宗元和十年(815)六月，李师道派人刺杀主持平定藩镇叛乱的宰相武元衡，白居易当时任太子佐赞善大夫，虽然身非谏官，但还是上疏直谏，请求缉办凶手，结果遭到政敌的谗害，被贬为江州(今江西九江市。诗中的浔阳城，同此)司马。从头年秋天算起，至今已整整一年了。在僻远荒凉的江州，他愤懑不平而无处宣泄，只好将一腔愁闷郁积心底。直到这年秋天的一个夜晚，当他送客江头，偶逢琵琶女，从其身世遭遇联想到自己政治上失意坎坷，顿时触动了天涯沦落的痛苦心境，创作长诗的灵感油然而生。他以饱蘸泪水的笔墨，尽情地倾诉了悲愤不平的感情，写下了千古绝唱《琵琶行》。我们从诗人自叙写作缘由的诗前小序中也可以看到，小序语虽委婉，但序中“感斯人言，是夕始觉有迁谪意”等语，分明蕴含着遭谗被贬的不平之感。其次，白居易根据《琵琶行》的内容，将此诗编人“感伤诗”一类。所谓感伤诗，诗人在《与元九书》中明确指出，这类诗皆为“有事物寄于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者”的有感而发之作。这首诗正是触景生情，因事起意，寓自己的身世之感于琵琶女的不幸遭遇中，借琵琶女以抒幽愤。所以，人们常常这样概括此诗的主题，《琵琶行》描写了琵琶女演奏琵琶的情景，叙述了琵琶女的不幸遭遇，作者联系自己的亲身经历，揭露了封建社会种种不合理的现象，表达了自己对琵琶女的同情以及对黑暗社会的愤慨。
全诗可分四部分：
第一部分从开头到“扰抱琵琶半遮面”，写深秋月夜，送客江边，偶遇琵琶女。首六句交代时间、地点和环境，重点在环境气氛的渲染。这是一个充满了离愁别恨、令人惆怅万端的环境气氛。接着用“忽闻”二字，引出江面传来的琵琶声。这琵琶声竟使主客为之动情，于是由寻声暗问，到移船相见，再到添灯回酒，情节出现了戏剧性的发展。
这一部分描写，给全诗抒写“平生不得意”的感慨定下了一个压抑、低沉、凄婉的基调。同时，“举酒欲饮无管弦”一句将“管弦”二字轻轻一逗，为下文琵琶女之出场暗伏一笔。
第二部分从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”，写琵琶女弹奏琵琶的精湛技艺，曲调之感人。在沉闷迷茫的江面上，秋风忽然传来一阵幽怨动人的琵琶声，把“醉不成欢惨将别”的主、客双方都深深吸引住了，使得“主人忘归客不发”。先从侧面虚写琵琶女的高超技艺，正是“未见其人，先闻其声”。从“转轴拨弦三两声”至“四弦一声如裂帛”二十二句，正面描写琵琶女演奏情况以及曲中所流露的“生不得意”的幽愁暗恨，这是本诗中最为精彩的片段。
但我们同时也就产生了一个疑问：琵琶女为什么会在曲中流露出如此浓重的“幽愁暗恨”?作者又为什么会对她的演奏产生如此深切的感受?诗篇的第三段(“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”)和第四段(“我闻琵琶已叹息”至“为君翻作《琵琶行》”)通过琵琶女和作者各自诉说自己的身世遭遇，向读者回答了这个问题，从而进一步加深了读者对第二段中音乐描写的理解。
在这一部分中，诗人按校音定调，信手而弹，曲终收拨的顺序，依次描写，层次井然。琵琶女身怀绝技却漂泊荒江，而且别有一番幽愁暗恨汇之于指端，发之于弦上。人们自然想知道她的身世，这样，诗便过渡到第三部分。
第三部分从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”，写琵琶女自述半生的经历。先述籍贯、出身以及少年时的生活，再述嫁作商人妇的经过。前者写来具体形象，后者则写得概括，简略。原来，琵琶女曾是“名属教坊第一部”的京都名妓。超群的才貌使她成了无数贵族子弟争相献媚的对象，成了他们寻欢作乐时的玩物，可是如今年老色衰，委身为贾人妇，独守空船，寂寞凄凉，相伴的唯有一轮冷月、—江寒水。于是，世态炎凉、今昔盛衰的深沉感慨，作了琵琶弦上的串串哀音，在这秋江月夜的萧瑟寒风中传播、震颤。
这一部分，由往日的“欢笑”写到今日的“沦落”，诉尽从少到老，由盛到衰，自欢而悲的不幸。一位技艺出众的音乐家，只因年长色衰，就受到贵族社会的冷遇和重利寡情的丈夫的抛弃，琵琶女的身世，激起了诗人的深切同情，而且也触发了他深藏于心的“迁谪意”，他把对这位妇女的同情和由此产生的对自己谪居生活的感慨联系在一起，顺理成章地引出下面一大段慨叹。
第四部分从“我闻琵琶已叹息”到最后，诗人联系自身的遭际，倾诉悲慨。琵琶女的这种身世遭遇，恰与作者的经历有某种相似。作者在仕宦之初，一帆风顺。“十年之间，三登科第，名入众耳，迹升清贵。”可是，由于他直言朝政，大胆讥刺权贵，受到忌恨，遭谗被贬，担任了一个有名无实的闲官一—司马。
这一部分中，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”两句具有点题作用，不仅点明琵琶女的遭遇与诗人的遭遇有着共同之处，而且表明自己与琵琶女同病相怜，已引为知己了。这使得作者对琵琶女的身世寄予了无比深切的同情，对琵琶曲的内涵才会有无比深切的体会，也使得作者能够借歌女的琵琶声，抒发自己的政治沦落之情。这就是这首长诗思想内容的核心。有了这两句直白，诗篇便由叙写琵琶女过渡到诗人的自述。为了避免与琵琶女叙述的身世重复，诗人没有再自叙身世，而是以索寞的景物、孤寂的生活，表现他的天涯沦落之感。
诗到结尾处，未尝不可结束，然而作者意有未尽，欲再借琵琶一抒天涯沦落之恨，于是笔底波澜顿起。“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”如果说第二部分中琵琶女的身世之悲和作者的迁谪之感还只是暗暗地渗透在对乐曲的演奏与感受之中，那么，在三、四两部分的自诉身世之后，他们共同的天涯沦落之感则是毫无掩饰地从哀弦上滚滚涌出，从泪眼中潸潸流下，形成了全诗感情上的高潮。诗篇也就在这一片凄切的琵琶声中黯然收尾，给读者留下了无限的怅惘、无穷的回味与思索。凄凄乐声与听者反映联系在一起，在琵琶声与悲泣声的交织中，把彼此交融契合的情感推向高潮，全诗也在悲人而又自悲的悲剧气氛中戛然而止。
细密的结构与曲折的情节
《琵琶行》全诗六百—十六字，篇幅虽长，但结构细密，层次清晰，情节也曲折动人。
古人在探讨长篇歌行体诗歌创作时，讲究“变化”、“布置”，要求“波澜开阖，如在江湖中，一波未平，一波已作……出入变化，不可纪极，而法度不可乱”;“作大篇尤当布置，首尾匀停，腰腹肥满”，勿使“前面有余，后面不足;前面板工，后面草草。”(见姜夔《白石道人诗说》)这些说法，大抵指诗的情节结构而言。从这一角度来欣赏，《琵琶行》在生动曲折的情节描写中，可谓波澜起伏，结构严谨;从容铺叙，层次分明;开合得当，首尾照应。
诗一开始，写秋夜江头送客。在黯然神伤的时刻，“忽闻水上琵琶声”的'契机，给情节发展带来了柳暗花明的前景。长诗旋即以琵琶音乐作为贯穿情节发展的线索。正是江上飘来的感人韵乐曲声，振作了主与客的精神，引起了他们的兴趣，以至“主人忘归客不发”!这样，追寻弹者，移船相邀，琵琶女出场以及她的即席弹奏，就成为情节发展的必然。把琵琶女的身世与自己的谪居生活有机组合，层层铺展，是这首诗的结构特点。
诗中，琵琶演奏是贯穿全诗的线索。先写送客江头而偶闻琵琶声，由琵琶声引出琵琶女，继写聆听琵琶演奏而询及身世，因了解身世而抒发感慨，最后再以琵琶女重弹一曲而戞然作收。全诗各部分紧密关联，环环相扣，逐层推进，写来极有层次。
诗中情节安排也颇具匠心。琵琶女的出场是未见其人，先闻其声，有着先声夺人之妙;琵琶女的“幽愁暗恨”是先于曲中，曲曲传出，再直言诉说，诗人被贬失意的瞒腹悲愤是经琵琶女盛衰剧变的身世的铺垫，再倾吐而出，这样层层夹写，处处烘托，又巧设悬念，情节的展开如波澜起伏，曲折而又动人。
形象的音乐描写
音乐本是无形之物，很难用语言文字直接描写的，很难描画。因为它那飘忽即逝的音响、旋律，是很不容易捕捉和表现的。而曲中所含的“幽愁暗恨”更是十分抽象、难于言传的。音乐又是最无法作假的艺术语言，弹者的感情直接从音响、旋律中传达出来，不像语言文字有时可以表现出虚假和掩饰。怎样写好琵琶女声情并茂的弹奏及其所创造的美妙境界?诗人白居易平日高度的音乐修养，和驾驭语言艺术的厚实功力，使他笔下生花，成功地写出了琵琶演奏的精彩片断。在白居易笔下，那复杂多变的琵琶声，却被描绘得层次丰富，音色分明。诗人描绘音乐的手法：
一是多方设喻，以表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化。用许多形象、新鲜、贴切的比喻来描写这极难用语言摹写的美妙乐声，给了读者十分深刻和具体的印象。如以人们在生活中可以接触到的声音作比，以骤降的“急雨”比喻粗弦的繁音促节;以小女儿般的轻柔“私语”比喻细弦细碎绵密的声调;以大珠小珠洒落玉盘比喻乐声的高低音调和与清脆悦耳;以“花底”的“莺语”、“冰下”的“泉流”比喻乐声的流动和宛转与幽咽若凝;以银瓶乍破水浆迸溅、铁骑突出刀枪齐鸣比喻乐声暂时休止后又骤然响起;以“裂帛”比喻四弦齐拨时乐声的清脆短促，响亮非凡。在妙喻联翩中赋予抽象的音乐以有声有色、具体可感的形象，使人如闻其声，如临其境。这些形象贴切的比喻，把美妙的旋律、变化的节奏表现得淋漓描尽致。
二是以声传情，声情交融。把音乐与演奏者的身世之悲、听者(作者)的主观感受结合在一起来写，更大大加深了读者对乐曲内容及其内在情韵的体验。如果说，琵琶女在校音定调时，已流露出感情色彩，那么，随着正式弹奏的开始，感情的流露渐趋明朗。在千变万化的曲调旋律中，诗人仍然意在表现人物的感情。整个演奏过程，或低徊掩抑，如泣如诉;或圆润流美，莺歌玉转;或高昂明快，铁骑交锋，无不生动地传达出弹者内心深处浪涛般起伏不平的感情，交织着她对人生诸般滋味的深切感受。在时而欢快流转，时而高昂激越，时而暂时休止，时而低沉幽咽的音调中，含蕴着琵琶女或欢快，或忧愁，或沉痛，或悲哀的情感。从“似诉平生不得意”到“说尽心中无限事”，声声琵琶，曲曲传出的正是琵琶女内心的复杂感情。另外，声声琵琶又是演奏者和听者构成感情交流的媒介，演奏者曲中传情，听者闻曲动情，声情交融，不仅使所描绘的音乐更具艺术魅力，而且也有助于诗歌主题的深化。至于听者深受感染的情状，诗人只以画龙点睛之笔，写出了“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”的情景。主客沉默无言，江心月白风平，有力地烘托出听者如醉如痴，如梦初醒的恍惚情伏。通过琵琶音乐，进一步联系了弹者与听者的感情，使两个出身、教养、社会地位截然不同的艺术家有可能成为萍水相逢的知音。他们互诉悲怀，披露出平日不轻易向他人诉说的内心深处的不平感情。长诗就这样在人物回首往事之中深化了“天涯沦落”的主题。
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”这是写音乐，还是写人?是乐曲引起了作者这样的感受，抑或本来就是琵琶女在向作者倾吐她的暗恨幽愁?或者干脆就是作者借他人之酒杯，浇自己胸中之块垒，在诉说自己心中的悲愤?水乳交融，谁能分别!“曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，这猛烈的动作，这尖锐强烈的声响，固然是一曲终了的标志，但我们又何尝不可以把它看作是琵琶女对社会现实的抗争，是她郁积心头的愤激情绪的发泄!通过这二十二句对音乐的描写，我们不但欣赏了琵琶女精湛卓绝的演奏技巧，同时也体会到了乐曲声中所传出的琵琶女内心的凄凉哀怨、愤激悲伤。
不仅如此，音乐又将人物的往事与现实联系起来，推动故事情节向纵深发展。琵琶女身世漂沦的命运，白居易政治上遭受打击，贬谪天涯的不幸，都不是偶然的。他们都是封建专制社会的牺牲品。他们的命运在日趋没落的中唐社会中有一定的典型意义，在客观上暴露出当时社会政治的黑暗腐朽。又由于命运的相似，两个萍水相逢的艺术家才可能在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的共鸣中，一个重弹，一个重听。诗末六句：“感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿!”真是以哭当歌，写出了悲凄的乐曲声声扣人心扉，满座皆泣，尤以诗人最是心潮澎湃，以至泪湿青衫，难以自己的一幕。声声乐曲、滴滴泪水，将两位艺术家对人生、社会的一腔激愤不平的感情尽情地宣泄，长诗就在这浓重的感伤气氛中推向高潮，戛然收束。
这个结尾，饶有深味地照应了篇首：诗人怀着惆怅的心情乘月而来，又将带回更加惨然的人生痛苦，乘月孤独而归。《琵琶行》深刻的现实意义，正是从首尾照应的情节发展中得到不断的深化和丰富。
三是运用准确的动词，表现演奏者纯熟的指法。诗中“拨”、“拢”、“捻”、“抹”、“挑”等动词，准确反映出琵琶女演奏动作的变化有度，这些动词，把多变的指法化为视觉形象，加深了读者对丰富多变的琵琶声和琵琶女娴熟的弹奏技艺的印象。
浓重的气氛烘托、传神的细节描写与栩栩如生的人物形象
用精炼的笔墨刻画出栩栩如生的人物形象，是白居易在叙事诗创作中独特的造诣，他笔下的人物，如“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”(《长恨歌》);“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”(《卖炭翁》)。无论是杨贵妃生前的娇媚，死后的孤独，还是卖炭老人辛苦苍老的形象，虽只三言两语，然其神貌特征无不生动准确地打上了各自的阶级地位、生活条件。社会经历的印记，绝非其它阶级、阶层的人物所能代替。
《琵琶行》作为一首优秀的抒情诗，诗中穿插的景物描写对于烘托气氖、渲染感情也起到了很好的作用。如诗一开头，诗人就以富于季节特征的景物构成萧索的秋景，江水之滨，枫叶芦苇摇动于瑟瑟的秋风之中，秋江之中，茫茫江水起伏于皎洁的明月之下。美丽而又凄清的景色，与全诗伤感悲苦的情调和谐一致，为诗歌情节的展开和人物感情的抒发创造了浓烈的气氛。再如，写琵琶女演奏结束，在乐声戛然而止后，诗人用“东船西舫悄无声，唯见江心秋月白”两句，渲染出沉寂、清冷的环境气氛，借以烘托人们因沉浸于乐曲旋律而心神凝聚的情态，映衬乐曲余音绕梁，曲终犹在的动人魅力。诗人陈述谪居生活的苦闷，同样穿插以景物描写，如对浔阳贬所的描写(“浔阳地僻无音乐”到“往往取酒还独倾”)。“黄芦苦竹绕宅生”、“杜鹃啼血猿哀鸣”的自然环境大大加深了作者对天涯沦落之感的表现，悲凉的景境构成凄苦的氛围，衬托了悲凉的心境。上述描摹环境的诗句在诗中虽然不多，但对于酝酿气氛，增添情韵，烘托人物，深化意境都是不可或缺的。
诗中细节描写，也颇传神，不少细节取自人物富有典型意义的动作、神态，来展示人物的内心，表达人物的感情，具有形神兼备，含意深邃的特点。对人物动作的描写十分准确传神，颇能使全诗增辉。如琵琶女的出场是“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面，”“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”的细节描写，都是文字省净的传神笔墨。前两句写琵琶女在陌生人面前登场，把她自惭身世的心理、含羞的神态、稳重的性格和盘托出。一个饱经世态炎凉，自卑而略带自负的女艺人的形象，浮雕般地矗立在读者面前。后两句写她熟谙技巧，信手挥弦，“目中无人”，身心沉浸在意境创造和感情抒发的忘我情状之中，惟妙惟肖，给人以浮想联翩的艺术享受。特别是琵琶女自叙身世—段。仅二十二句—百余字，为一个身世不凡的女艺人谱写了一份言约意丰的小传。她的出身、学历、才华、容貌，青春时代的恣意欢谑，年长色衰后的寂寞凄凉，昔盛今衰的变化，在鲜明的对比之中一一写出，从容不迫，不枝不蔓，充分发挥了现实主义艺术概括的力量。其中，琵琶女自叙年轻时的欢乐生活，更借助于细节描写，“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵少年争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”这些细节都是出自实际生活的典型事件，表现的是琵琶女少年时的貌美、艺高、生活豪华，红极—时。“铜头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”的细节描写，活生生地刻画出一个青年女乐伎在逢场作戏中得意一时的情状。这种生活不可避免地打上封建性商业都市生活的烙印，今天的读者自然不必对之加以欣赏仿效。但当五陵年少在颠狂中挥霍其家族从下层人民身上榨取的财富，从一个乐伎身上寻欢作乐时，作为一个被污辱与被损害者，在她的灵魂还没有战栗和觉醒时，击碎银篦，酒泼罗裙的一系列任性戏谑，正如一出蕴含悲剧意味的闹剧，令人深思。当琵琶女结束弹奏，欲述身世时，诗人又设置了这样一个细节：“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”、“感我此言良久立，却坐促弦弦转急”，沉吟、整衣、敛容、久立这些动作神态，既与琵琶女这一饱经人事沧桑的歌女身份、性格相符，也与全诗压抑、低沉的抒情气氛相一致，同时又准确地传达出了人物的内心活动。欲语不语，恭敬严肃的神情，先整衣再站起的动作，都反映出这位琵琶女内心的难言的痛楚和稳重、端庄的性格。如果把这段生活和后来的孤独、凄凉境况相比，就可看出诗人所要表现的又不仅仅是昔盛今衰的变化，更在于揭示女主人公由不理解自己的悲剧命运到意识自己悲剧命运的心理过程。
这些细节，着墨不多，但却给人以如临其境，如感其事，如见其人的感受，并由人物的外貌动作而窥见其内心。它不用抽象的概念，也无抽象的议论，只由细节表现，均收到窥一斑而知全豹，举一木而知森林的艺术效果。
通俗性和抒情性是白居易在长篇叙事诗创作中探索创新的成果。他自己说过：“诗到元和体制新”。(《重寄微之》)所谓“新”，大抵包括两方面：
一是诗歌语言的通俗优美，平易浅切，具有琅琅上口易于传唱的特色;
二是在叙事中包涵更多的抒情成分。
二者的结合，形成当时号称“元和体”新型诗歌的风格特色。在《琵琶行》中，诗人以抒情的笔调叙事状物，力求在明白如话的语言中将诗的韵味与音乐的节奏和谐结合。贯穿全诗的景物描写：大江、明月、枫叶、荻花、黄芦、苦竹、杜鹃的悲啼，猿猴的哀鸣，其凄清的色调，无不浸染着诗人遭贬爽直的感情色彩。当我们吟诵着“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”、“去来江口守空船，绕船月明江水寒”;“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”，这些诗句，很难说它们是单纯地写景，客观地叙事。再如诗人精心安排的琵琶演奏场景：月华如水的太空是天幕，空阔茫茫的大江是场地，一个地位卑微而造诣精湛的女艺人，当她被社会冷落，遗忘之后，只能在大自然的舞台上再次向人间献出她的艺术。听者固然心荡神移，连大自然也停止了一切喧闹，庄严、肃穆地倾听着她的演奏。一曲倾诉天涯沦落、人间不平的悲歌，与大自然浑然融合，回响在茫茫水天之间，从而获得了永恒的存在。金代王若虚称白居易诗“情致曲尽，入人肝脾。”(《滹南遗老集》)同书还引郑厚评白诗“如柳阴春莺，深得造化之妙”的赞语。这两段话，前者是对白诗浓郁婉转的抒情韵致的描述，肯定其感人至深的艺术魅力;后者是对白诗悦耳和谐的语言风格的形象比喻。这种通俗性与抒情性相结合的风格，便于人们的理解和传唱，因而在当时就得到广泛的流传：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。”(唐宣宗在白居易去世后曾作《吊白居易》悼诗)直到令天，这两首诗仍是国内外脍炙人口、有着旺盛>艺术生命力的名篇。清人刘熙载称道白居易“诗能于易处见工，便觉亲切有味。”(《诗概》)可谓公允而有见地。
[知识拓展]
琵琶行 / 琵琶引
朝代：唐代
作者：白居易
原文：
元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。(不得志 一作：不得意)
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》(六幺 一作：绿腰)。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(暂歇 一作：渐歇)
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。(银篦 一作：云篦)
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
