幸福是一种感觉，我们可以一起看看下面的关于给予是幸福的名言，欢迎阅读哦！
关于给予是幸福的名言
在花中采蜜，是蜜蜂的娱乐；但将蜜汁送给蜜蜂，也是花的快乐。
——纪伯伦【黎】
夜把花悄悄地开放了，却让白日去领受谢词。
——泰戈尔【印】
一个人的牺牲，并非替人做苦工，而是为你自己。如果你在献身的时候不觉得快活，还是去你的吧！你不配生活。
——罗曼·罗兰【法】
When you give of yourself， you receive more than you give。
帮助别人不希望得到回报的人，心里不感到失落。
当你把你的产业给人，那只算给了一点。当你以身布施的'时候，那才是真正的施与。
——纪伯伦【黎巴嫩】
多做些好事情，不图报酬，还是可以使我们短短的生命很体面和有价值，这本身就可以算是一种报酬。
——马克·吐温【美】
对某些人来说，最大的欢乐、最大的幸福是把自己的力量奉献给他人。
——苏霍姆林斯基【前苏联】
奉献乃是生活的真正意义。
——阿捷勒【奥】
更需要的是给予，不是接受；因为爱是一个流浪者，他能使他的花朵在道旁的泥土里蓬勃焕发，却不容易叫它们在会客室中的水晶瓶里尽情开放。
——泰戈尔【印】
自己活着，就是为了使别人过得更美好。
——雷锋【中】
追求与精神，奉献于爱，一切为民永不改。
——叶鹰
埋在地下的树根使树枝产生果实，却并不要求什么报酬。
——泰戈尔【印】
历史认为那些专为公共谋福利从而自己也高尚起来的人物是伟大的。经验证明能使大多数人得到幸福的人，他本身也是幸福的。
——马克思
每一种真正的牺牲同时也是自我保存，即保存理想的自我。
——包尔生【德】
人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的。我要把有限的生命，投入到无限的为人民服务之中去。
——雷锋【中】
人家帮我，永志不忘；我帮人家，莫记心头。
——华罗庚
若要重视自己的价值，就得给世界创造价值。
——歌德【德】
我好像是一只牛，吃的是草，挤出的是牛奶。
——鲁迅
It is one of the beautiful compensations of this life that no one can sincerely try to help another without helping herself。
——Charles Dudley Warner
Men are rich only as they give。 He who gives great service gets great returns。
寻求快乐的一个很好的途径是不要期望他人的感恩，付出是一种享受施与的快乐。
——卡耐基【美】
在人生的路上，将血一滴一滴地滴过去，以饲别人。虽自觉渐渐瘦弱，也以为快活。
——鲁迅【中】
《花之歌》中用花的语言来叙述大自然的话语，文中尽显“纪伯伦风格”中的轻柔、凝练、隽秀与清新。下面是其阅读答案，希望能对你有所帮助。
《花之歌》
我是大自然的话语，大自然说出来，又收回去，把它藏在心间，然后又说一遍……
我是星星，从苍穹坠落在绿茵中。
我是诸元素之女：冬将我孕育;春使我开放;夏让我成长;秋令我昏昏睡去。
我是亲友之间交往的礼品;我是婚礼的冠冕;我是生者赠与死者最后的祭献。
清早，我同晨风一道将光明欢迎;傍晚，我又与群鸟一起为它送行。
我在原野上摇曳，使原野风光更加旖旎;我在清风中呼吸，使清风芬芳馥郁。我微睡时，黑夜星空的千万颗亮晶晶的眼睛对我察看;我醒来时，白昼的那只硕大无朋的独眼向我凝视。
我饮着朝露酿成的琼浆;听着小鸟的鸣啭、歌唱;我婆婆起舞，芳草为我鼓掌。我总是仰望高空，对光明心驰神往;我从不顾影自怜，也不孤芳自赏。而这些哲理，人类尚未完全领会。
【注】
《花之歌》是纪伯伦的散文诗集《泪与笑》中的一首,诗人用花的语言来叙述大自然的话语,文中尽显“纪伯伦风格”中的轻柔、凝练、隽秀与清新。
纪·哈·纪伯伦(Kahlil Gibran)是美籍黎巴嫩阿拉伯作家。被称为“艺术天才”“黎巴嫩文坛骄子”，是阿拉伯文学的主要奠基人，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。其主要作品有《泪与笑》《先知》《沙与沫》等，蕴含了丰富的社会性和东方精神，不以情节为重，旨在抒发丰富的情感。
【花之歌阅读题目】
1、作者将“花”比作什么?
2、将花比作“大自然的话语”和“诸元素之女”，共同暗示了一个什么样的自然现象 ?
3、在这首为花儿唱的赞歌里，花儿是一个什么样的形象?
4、本文同《浪之歌》和《雨之歌》一样均选自纪伯伦的《组歌》，下面四个选项中对它们的共同点描述正确的是(多选) ( )
A.想象奇特。
B.综合运用了比喻、拟人、排比等修辞手法。
C.描画了一个和谐美妙的世界。
D.形象生动，并融入作者对人生的理性思考。
5、最后一段中“这些哲理”指的是什么?你是怎样理解这些哲理的?
6、本文想象奇特，运用了哪几种修辞手法?请写下来。
【花之歌阅读答案】
1、大自然的话语、从苍穹坠落在绿茵中的星星、诸元素之女、亲友之间交往的礼品、婚礼的冠冕以及生者赠与死者最后的祭献。
2、花在自然界完成一个循环，然后再开始下一个循环。
3、花儿是一个奉献者和使者，它向往光明，与万物和谐共处。
4、ABCD
5、总是仰望高空，对光明心驰神往;我从不顾影自怜，也不孤芳自赏。
6、比喻 拟人 排比 对偶
拓展阅读：纪伯伦简介
纪伯伦·哈利勒·纪伯伦(1883-1931)是阿拉伯20世纪最负盛名的作家之一，也是最早获得世界性声誉的阿拉伯诗人。他出生于黎巴嫩北部美丽山村布舍里的一户牧民家里。12岁时，他一家也和被封建和殖民统治压得喘不过气来的黎巴嫩人民一样流亡海外，加入了美国波士顿侨民廉价劳动力的大军。约两年后，他只身回到了贝鲁特，在希克迈学校学习4年。这段学习生活，使他对土耳其奥斯曼帝国统治下的政治专制、宗教欺骗和陈腐本质有了本质上的认识，也使他更加热爱祖国和人民。1901年，纪伯伦重返波士顿。
1905年，纪伯伦发表了他的第一部作品《音乐短章》。自此以后，他接连发表了《草原新娘》、《叛逆的灵魂》等短篇小说集和中篇小说《折断的翅膀》。后来，纪伯伦的创作转向了散文和散文诗，成果颇丰，赢得世界性声誉。他用阿拉伯语发表的作品有：散文诗集《泪与笑》、长诗《行列》、诗文集《暴风集》和《真趣集》等。用英文发表的作品有：寓言和散文诗集《疯人》和《先驱者》、哲理抒情散文诗集《先知》、箴言集《沙与沫》、复印体传记《人子耶稣》、诗剧《大地之神》等。
1905年纪伯伦的第一部作品《音乐短章》出版，这是一本论述音乐的发展历史及其与人类的.关系的小册子，展示了作者的艺术才华。他通过巧妙的联想和比喻，以拟人化的描写，把音乐的本质具体生动地表现出来。他把音乐称作“心灵和爱的女儿”，“盛放爱情苦汁和甘泉的容器”，“人类心灵的幻像”，“悲愁的果实和快乐的花朵”，“从收聚的感情花束中升起的芬芳”。他把抽象的音乐变成了可触摸的具象。他用一连串惊叹句呼唤音乐，从而把音乐对爱情生活、对文学艺术、对世界历史的作用揭示出来。《音乐短章》的浪漫艺术风格，预示了纪伯伦未来创作的走向。
1906年纪伯伦发表了他的第一个短篇小说集《草原新娘》。第一篇《玛尔┧·巴尼娅》描写一个纯洁无瑕的农村少女，被骗到城市，成为被人践踏的烟花女，最后在贫病中惨死。小说控诉了“躲在人类大厦里的动物”的恶行，表现了对被侮辱被损害的阿拉伯女性的极大同情。《疯人约翰》描写青年牧人因牛群误入修道院领地，惨遭毒打和囚禁，在母亲交出结婚银项链和父亲证明儿子“发疯”后，才得以开释。小说揭露了教会与世俗政权相互勾结和他们实行的愚民的政策，借主人公之口宣布：“耶稣为宣扬生活而遣至人间的羔羊已经变成豺狼，”他们“已把教堂变成了毒蛇的洞穴;而把弱者抢劫一空”。
1907年纪伯伦发表了第二部短篇小说集《叛逆的灵魂》，塑造了几个敢于反抗的人物。《瓦丽黛·哈妮》敢于主宰自己的命运，大胆抛弃了囚室一般的家庭，和自己心爱的人结合。她“挣脱了腐朽的人间教规的桎梏，以便按崇高的法则来生活”。这是阿拉伯现代小说中第一个女性反抗形象。《新婚的床》的主人公也是向黑暗社会和陈腐传统进行挑战的女性。为了实现爱情理想，她和爱人双双殉难。《叛教者哈利勒》描写了一个正直青年的觉醒和他所代表的社会力量的胜利。
1908年纪伯伦得到玛丽·哈斯凯尔的资助，去欧洲学习绘画。他在巴黎艺术学院和伦敦等地的艺术画廊汲取西方古典和现代艺术的精华，曾受到罗丹的褒奖和支持。罗丹称他为“20世纪的威廉·布莱克”。
1911年末，纪伯伦发表了中篇小说《折断的翅膀》，反响热烈。故事叙述富家女萨勒玛被大主教的侄子强娶，成为婚姻的牺牲品。尽管她有机会和情人逃出樊篱，但她像折断翅膀的小鸟，难以奋飞。5年后她生下一个孩子，但孩子一降生就夭折了。她也离开了人世。作者把这场爱情悲剧升华为东方民族悲剧的一个象征：“那个弱女子不正是受欺辱的民族的象征吗?那个苦苦追求爱情，身体却被牢牢禁锢住的女子，不正像那个受尽统治者和祭司们的折磨的民族吗?……那个女子在一个民族中，如同一盏灯放出的一线光亮，如果灯油充足，灯上的光芒难道会昏暗吗?”而小说中对母亲的歌颂，也包含了对祖国和民族的挚爱和眷恋。作者认为母亲“是人类心中发出的全部慈爱与甘美。母亲，就是生活中的一切”。
纪伯伦的小说具有丰富的社会性和深刻的东方精神。他不以故事情节取胜，不描写复杂的人物纠葛，而着重表达人物的心理感受，抒发内心的丰富感情。大段的倾诉如歌剧中的咏叹调，又如法庭上的辩护词，极富感染力。作者往往以“我”作为主人公之一出现，直接介入故事，使叙述显得真实。弥漫在小说中的悲剧意味和批判意识，把哀怨和愤怒结合起来，更能引出对社会丑恶现实的痛恨与深思。
从20世纪20年代开始，纪伯伦的创作重心由小说转向了散文和散文诗。他从用阿拉伯语写作，变成以英语写作为主。他用阿拉伯语发表的作品有：充满哀伤的散文诗集《泪与笑》(1913)，赞美青春和自由的长诗《行列》(1919)，富有激情和社会批判意识的诗文集《暴风集》(1920)和《珍趣集》(1923)等。他用英文发表的作品则有寓言、散文诗集《疯人》(1918)、《先驱者》(1920)，哲理抒情散文诗集《先知》(1923)，箴言集《沙与沫》(1926)，福音体传记《人子耶稣》(1928)，诗剧《大地之神》(1931)等。遗著有《流浪者》(1932)和《先知园》(1933)。
《泪与笑》包括了纪伯伦最早写出和发表的散文和散文诗，展现了青年纪伯伦最关心的社会和文学主题：爱与美，大自然，生命哲学，人道主义，社会公正，诗人使命和孤独寥寂等，它们也预示了纪伯伦一生的创作方向。在《美》、《在美神的宝座前》中，作者把美当成宗教，当成主神，美使“智者哲人登上真理宝座的阶梯”。《火写的字》批判了济慈“声名水写就”的消极人生观，表现出用火在天空书写人生的宏大气魄。《致责难者》提出“地球是我的祖国，人类是我的乡亲”，“你是人，我爱你，我的兄弟!”反对狭隘的爱国主义和民族主义。《组歌》中的《浪之歌》、《雨之歌》、《美之歌》以及《花之歌》诸篇是本集中最优美、最有韵味的，情、景、理融为一体。
《暴风集》收入了纪伯伦最具现实批判性、最有力度的散文和散文诗。《掘墓人》以超现实的手法塑造了一个敢于“亵渎太阳”、“诅咒人类”的“疯狂之神”形象，让他喊出“我是自己的主!”这一形象体现了纪伯伦对陈腐传统及其维护者的藐视和痛恨。《奴性》揭示了人类历史上和现实中普遍存在的奴性，指出奴隶主义是一个 “永久性的灾难”，它使人们的岁月“充满屈辱和卑贱”，提出打碎奴性锁链、结束跪拜偶像的历史课题。《麻醉剂和解剖刀》分析了“东方病夫”顽疾久治不愈的原因，指出东方人“爱吃蜜”，又讳疾忌医，而东方的“医生”们则专开只能延缓却不能根治疾病的“麻醉剂”。他强调为了根治东方的痼疾，必须拿起“手术刀” 进行彻底治疗。《雄心勃勃的紫罗兰》以寓言的形式，阐释了“存在的目的在于追求存在以外的东西”这一思想。
《珍趣篇》的许多诗文，反映了纪伯伦的爱国主义情怀。《你们有你们的黎巴嫩，我有我的黎巴嫩》以充满诗意的语言描绘了他心中的理想国，企盼祖国的儿女能代表黎巴嫩“岩石中的意志，巍峨中的高贵，流水中的甘美，空气中的芳馨”。《朦胧中的祖国》则以似真亦幻的笔法写出了海外游子对故土的热爱和眷恋。《新时代》表现了近代东方新旧两种思想的斗争，号召同胞响应“生活的号召”，做“属于明天的自由人”。
《先知》是他的代表作之一。这部作品涉及到“生与死中间的一切”，其中“爱与美”是《先知》的主旋律。作品具有哲理性、美妙的比喻、象征的笔法和浓厚的浪漫主义色彩。
收入《疯人》、《先驱者》和《流浪者》的作品，寓意深刻，富于哲理。《疯人》以隐喻和象征，暴露了人类社会的种种反常现象，指出所谓完美的世界实际上最不完美;所谓正人君子，实际上都是戴着假面具，不敢“赤裸于阳光下”的人;而所谓疯人，却敢于丢掉面具、直视太阳。《先驱者》以历史和进化的观点，证明人类冲破精神牢笼，追寻天空中飞翔的“大我”的必要性。作者借“先驱者”之口，道出了他对人类的爱。《流浪者》抨击了愚昧对文化价值的践踏，展示了文化贫困的可悲和可笑，并肯定了创造者孤独、痛苦的真正价值。
纪伯伦以其丰富的艺术创作成果，成为阿拉伯海外作家的一面旗帜。1920年他和著名作家努埃曼等共同发起，组织了阿拉伯第一个现代文学团体“笔会”，担任会长。这一团体对阿拉伯海外乃至本土文学的发展起到巨大的激励和推动作用。以纪伯伦为代表的“旅美派文学”，成为连接阿拉伯文学和世界文学的一座桥梁，在阿拉伯文学复兴运动史上留下了多彩的篇章。
