《一枝花·赠朱帘秀》是元代伟大戏曲家关汉卿创作的套曲。这套曲子记录了一代戏曲作家与女演员的亲切关系，是中国文艺史上极其珍贵的历史文献。由于朱帘秀已经嫁人，身不由己，关汉卿不可能明白地表示对她的怀念与爱惜，只好通过对珠帘的吟咏来表白，把作为人的朱帘秀当作物的珠帘来描绘、吟咏、赞美，表面上句句咏珠帘，骨子里句句写帘秀，人与物化，物人合一，语意双关，构思精巧，想象丰富，比喻贴切，艺术上独具一格。
【南吕】一枝花·赠朱帘秀⑴
轻载虾万须⑵，巧织珠千串，金钩光错落⑶，绣带舞蹁跹。似雾非烟，妆点就深闺院⑷，不许那等闲人取次展⑸。摇四壁翡翠浓阴，射万瓦琉璃色浅⑹。
【梁州】富贵似侯家紫帐，风流如谢府红莲⑺，锁春愁不放双飞燕。绮窗相近，翠户相连，雕栊相映，绣幕相牵。拂苔痕满砌榆钱⑻，惹扬花飞点如绵。愁的是抹回廊暮雨萧萧⑼，恨的是筛曲槛西风剪剪⑽，爱的是透长门夜月娟娟⑾。凌波殿前⑿，碧玲珑掩映湘妃面⒀，没福怎能够见。十里扬州风物妍⒁，出落着神仙⒂。
【尾】恰便似一池秋水通宵展，一片朝云尽日悬。你个守户的先生肯相恋⒃，煞是可怜⒄，则要你手掌儿里奇擎着耐心儿卷⒅。
⑴南吕：宫调名。一枝花：南吕宫常用的套数。通常由一枝花、梁州第七、尾声三曲组成。如在三曲后还要加写几支曲子，尾声即改称隔尾。又唐人传奇《李娃传》中的李娃，艺名一枝花。这套曲调大约就是从说唱一枝花的歌曲中传承下来的。朱帘秀：元代著名女演员，艺名珠帘秀。
⑵虾万须：虾须、竹帘的别称。陆畅《帘》诗：“劳将索手卷虾须，琼室流光更缀珠。”曲中两句是说，这珠帘子是用虾须串起珍珠做成的。
⑶金钩：指悬挂珠帘的吊钩。错落：指金钩的光彩互相交错照映。
⑷妆点就：打扮好，装饰好。
⑸取次展：随意展看。
⑹摇四壁翡翠浓阴，射万瓦琉璃色浅：是说珠帘摇动起来，四壁好象披上翡翠的阴影，它放射出的光彩使琉璃瓦都黯然失色。
⑺富贵似侯家柴帐，风流如谢府红莲：侯家、谢府，出处未详。东晋时，谢安、王导同为高门世族。当时，另一显贵之家侯景欲向王、谢氏求婚，皇帝说，王、谢是高门世族，你配不上他们。可以与朱、张以下的人家联姻。侯谢，或即指此。这里以“侯家”、“谢府”泛指显贵的人家。紫罗，紫罗帐：红莲，红莲幕，比喻珠帘的华贵、高雅。
⑻拂：指珠帘摆动、拂拭。砌：台阶。榆钱：榆树未出叶以前，枝条间生出的榆荚，形似钱而小，俗称榆钱。
⑼抹回廓：雨淋湿长而曲折的走廓。抹，涂抹。萧萧：形容风雨声。
⑽筛曲槛：西风穿过长廓弯曲的栏杆。剪剪：形容风轻微而带有寒意。韩偓《夜深》诗：“恻恻轻寒剪剪风，小梅飘雪杏花红。”
⑾透：照彻。长门：汉代有长门宫。这里泛指宫室门户。娟娟：美好的样子。
⑿凌波殿：即凌波宫，唐代宫室名。这里泛指水池边的殿堂
⒀碧玲珑掩映的湘妃面：清澈的池水时隐时现的映出珠帘的影子。玲珑，形容池水明澈的样子。湘妃，传说中虞舜的两个的两个妃子名。舜南巡时，死后葬在苍梧山，他的两个妃子娥皇、女英悲凄的泪水滴在竹子上，形成斑纹。这种竹称湘妃竹。用湘妃竹做的帘子称湘帘。
⒁十里扬州风物妍：妍，美好。杜牧《赠别》诗：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”
⒂出落：出脱，出现，长成。多用来赞美青年人的容貌体态。
⒃守户先生：看守门户的人。
⒄煞是可怜：非常可惜。
⒅奇擎（qíng）：托举着。
1、作者从哪几方面赞美朱帘秀？
答：歌喉圆润：轻裁虾万须，巧织珠千串；舞姿优美：金钩光错落，绣带舞蹁跹；不随便献艺：似雾非烟，妆点深闺院，不许那等闲人取次展；容貌—光彩照人：摇四壁翡翠浓阴，射万瓦琉璃色浅；风流华贵：富贵似侯家紫帐，风流如谢府红莲；洁身自好，怀春而不放荡：锁春愁不放双飞燕；曾经的爱情记忆：绮窗相近，翠户相连，雕栊相映，绣幕相牵；所面对的人情世态—轻薄狂徒的侵扰，流言蜚语的糟蹋：拂苔痕满砌榆钱，惹杨花飞点如绵；尚雅图静的气质品性：愁的是抹回廊暮雨潇潇，恨的是筛曲槛西风剪剪，爱的是透长门夜月娟娟；色艺出众：凌波殿前，碧玲珑掩映湘妃面，没福怎能够见。十里扬州风物妍，出落着神仙；高洁：恰便似一池秋水通宵展；温柔艳丽：一片朝云尽日悬；婚姻遭遇：你个守户的先生肯相恋，煞是可怜，则要你手掌儿里奇擎着耐心儿卷。
2、为何作者不直道其名?
答：因为二者虽关系密切，但朱帘秀已名花有主，嫁给一个道士，所以作者不便直接倾诉心中情感，而用物喻人，更能表达欣赏之情和爱惜之情。
3、体会文中的双关语。
答这里的“双关艺术”，是指意义双关的语言艺术。即用词造句时表面是一个意思，而暗中隐藏着另一个意思，即一语双关。在这套曲中，最形象并直接写朱帘秀其人的双关语有：“巧织珠千串”暗含朱帘秀之名；“侯家紫帐”、“谢府红莲”中的“紫帐”、“红莲”，暗含“朱帘”；“一池秋水通宵展，一片朝云尽日悬”中的“秋水”、“朝云”与朱帘秀的美目、温艳也有相关之意。
4、归纳文章主旨。
答：通过对“珠帘”的多角度、多层面的咏唱，极其生动地赞美朱帘秀这位著名女演员的秀美风姿与高超技艺，同时表达作者对民间艺人的真挚情感与真诚爱护。
翻译：
轻盈地裁剪万根虾子的须，用来巧妙地编织成千串珠帘；金钩光彩闪烁，绣带摇曳，舞姿轻盈。化妆室内烟雾朦胧，装点在深闺院内，不允许那些闲人随意掀帘观看。（朱帘秀一出场便使）四壁的翡翠披上了浓阴，使万瓦琉璃黯然失色。[梁州] 富贵如同显贵之家的紫罗帐，风流如同谢安府第的红莲幕，心有怀春之愁如同珠帘锁双燕。（彼此感情的亲密就像）绮丽的窗子互相接近，翠绿的门互相连接，精雕的窗棂互相映衬，彩绣的罗幕互相牵连。（轻薄狂徒对她的侵扰，流言蜚语对她的糟蹋就像）微风轻拂苔痕，使得台阶上堆满了榆钱，惹得杨花如绵飞扑。（帘中人思绪纷乱）愁人的是傍晚雨萧萧淋湿了曲折的长廊，可恨的是西风剪剪穿过弯曲的栏杆，喜爱的是夜晚月光美好照过宫室门户。像凌波殿前被璧玉玲珑的.珠帘遮掩映衬的湘妃一样，没福气的人不能见其真容。十里扬州风物妍丽，（朱帘秀）一出现就像神仙般迷人。[尾]（朱帘秀明净光洁）恰好就像一池秋水通宵展现，（温柔艳丽）就像一片朝云整天悬挂。你这个看守门户的道士肯（与她）相恋，多么可爱！就要求你手掌里珍奇般地托举着耐心卷起来。
赏析：
这套曲子赠元代著名杂剧女演员朱帘秀。夏庭芝说朱帘秀“杂剧为当今独步，驾头、花旦、软末泥等，悉造其妙”。当时著名散曲作家卢挚、冯子振、胡祗遹等都写过词曲赠她。她排行第四，因此在话剧《关汉卿》中被称为朱四姐。
此曲开头“轻裁虾万须”二句说，用虾须织成珠帘。中国习惯以成串的珍珠形容歌声的清贺。这里的“轻裁”、“巧织”，当然不是为吟咏一个编帘的工人写的。前两句吟叹她的歌声，“金钩光错落”两句更明显地赞美她的舞态。金钩、绣带，即是珠帘的附属物，也是一个女演员的妆饰品。错落、蹁跹，形容轻盈的舞态。“似雾非烟”三句，借帘内朦胧的人影，写一个女演员在后台化妆打扮， 不轻易出场的情景。取次展，表面是许人轻易卷帘，实际是写一个优秀演员为尊重自己的艺术，在出场之前要蓄势待发，不轻易露面。“摇四壁翡翠阴浓”二句，表面写珠帘的乍一展开就光彩四射，实际上写朱帘秀的一出场，一亮相，就光彩照人，震慑了全场观众。这些含意，关汉卿能写，朱帘秀也一定能懂的。
梁州曲段前二句“富贵似侯家紫帐，风流如谢府红莲”，以侯家的紫罗帐、谢府的红莲幕来补托珠帘，实际是歌咏朱帘秀风流华贵的品格。“锁春愁不放双飞燕”五句，借朱帘锁双燕，写朱帘秀的风流生活。后四句连用相近、相连、相映、相牵等亲呢的词，此中有人，呼之欲出。这个人可能是别人，也可能是关汉卿。“拂苔痕满砌榆钱”二句，疑是以榆树、柳絮的扑帘，暗示狂徒薄幸对她的侵扰，飞语流言对她的糟塌。榆荚似钱而小，俗称为榆钱。“愁的是抹回廊暮雨潇潇”三句借帘外自然景色的变化表现帘中人思想感情的起伏，同时表示作者对帘中人孤苦处境的关怀。借物写人，语意双关。“凌波殿前”三句，又抽笔写珠帘之美。《太真外传》：“玄宗在东都，昼梦一女，容貌艳异，拜于床前曰：妾是陛下凌波池中龙女。”“碧玲珑”句是说清澈的池水倒映出珠帘的影子。湘妃，湘水的女神娥皇、女英。相传她俩是尧女舜妻。舜南巡死于苍梧，她俩在湘水边痛哭， 泪滴竹上成斑痕，后人称为湘妃竹，用作帘子，称为湘帘。这里是以水中帘影的虚幻，表示今后不能再见帘中人的苦闷。“十里扬州风物妍”二句借杜牧诗句赞美朱帘秀的人才出众，色艺俱佳。
最后作者仍然扣住帘来写一朝别离的苦涩。这帘像“一池秋水”，似“一片朝云”，得到它的人，应该别家珍惜。“你个守户的先生”，元代称道士作先生。朱帘秀后来在杭州嫁一个道士，守户的先生指的就是这个人。关汉卿在结尾祝愿娶到朱帘秀的人能对她好，同时表示对朱帘秀的同情，也透露了她晚景的不幸。
这套曲子巧妙地运用了借喻、谐音和双关等艺术手法，创造出一种“似雾非烟”的迷离美，艺术上特见巧思。
《人间词话》读书笔记1
曾经，有“秋波横欲流”“魂迷春梦中”的绮丽浮靡；亦有“无泪可沾巾”“飘零事已空”的悔恨悲戚；然后，有了“垂泪对宫娥”“回首恨依依”的亡国之哀。倾尽“一江春水”，换来牵机毒药。
南唐李煜。
王国维谓：“不失其赤子之心者也。”“阅世愈浅，则性情愈真。”“真所谓以血书者也。”
“休言万事转头空，未转头时皆梦。”，一个笔力纵横，他豪放超逸、恬淡旷达；“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。”一个，笔力雄厚，他壮志难酬、慷慨悲壮。
北宋苏轼、南宋辛弃疾。
王国维曰：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”“读东坡、稼轩词，须观其雅量高致。”“幼安之佳处，在有性情，有境界。”
“人生若只如初见”“当时只道是寻常”。他，至情的楞伽山人，面对富贵可以轻看，面对仕途亦会厌倦，面对凡能轻取的身外之物无心一顾，但，面对心与境合的自然合谐状态，他却流连向往。“如鱼饮水，冷暖自知”，这才是他的《饮水集》。
满清纳兰性德。
王国维评：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”
王国维是中国近代杰出的学者，在文学、美学、史学、古文字学领域的成就极为卓著。他的《人间词话》一书，突破了传统文化思想的束缚，用新的思想与眼光去鉴赏词话。
“境界”，是《人间词话》的核心——“能写真景物，真感情者，谓之有境界。”“词以境界为上；有境界自成高格，自由名句。”由此观之，“境界”才是根本，只有根深方可叶茂。恰如国画一般，意在“神”，所以王国维说“词之雅郑，在神不在貌”。
《人间词话》读书笔记2
《人间词话》是王国维先生接受西方美学思想的洗礼之后，对中国旧文学所作的评论。王国维先生早年从事过西方哲学的研究，而《人间词话》却写于他已厌倦西方哲学而兴趣转移于中国旧文学之际，故其中虽然时时流露出早年所受西方思想之影响，然而就全书的体裁和批评方式而言，其实与中国传统的诗话词话一类作品是相似的。
接触到《人间词话》，便不可避免地谈论到“境界”一词，王国维先生开篇便将“境界”一词作为评词的基准：“说词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”在接下来，则是标举境界说的一些批评理论如“造境”和“写境”之说、“有我”和“无我”两种境界的讨论等等，后部分为批评的实践举例部分。
作为纯粹的诗词评论，“境界”一词可以说是恰到好处地点出了优秀词作所必须具有的特点。“有我之境”的要点在于“以我观物”，即从自我感情出发，对客体进行加工整理，一切外物都成为内在感情的表象，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳幕”。“无我之境”的要点则在于“以物观物”，强调客体存在的真实性，主体意识被客体化，如“菜菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。这也是主观诗跟客观诗的区别所在。古人写词，写有我之境的较多。但对名家高手来说，他们可以得心应手的根据自己的愿望进行选择运用。例如苏轼之词既有“明月如霜，好风如水，情景无限”这样自然优美的无我之境，也有“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”这样壮美的有我之境。境界为词之根本，而“兴趣”、“神韵”乃词的表象。有了意境，“兴趣”“神韵”便自然而然显现出来。无意境之词，纵然辞藻华丽，也不过是其外金玉而已。其实对于各种文学体裁，都是要有境界的，言之有物，言之有理，这样才能久远，所谓“言之无文，行而不远”说的也是这个道理。
通常认为《人间诗话》是王国维关于诗词之学的著作，这只是说对了一半，可以说，王国维其实是以评词的方式，在言说着一种人生态度与生活方式，归结到“境界”这一词上来说，境界不仅仅是对于词、文学艺术创作和欣赏的要求，其实更反映在人生的意义上。
大多数人接触到王国维先生的评词是从他的“三种境界”开始的：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。？昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路？，此第一境也；？衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴？，此第二境也；？众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。？”在这里，王国维将这三种境界讲的似乎很透彻分明，阐述了那些成就大业，有大学问的人所需奋斗的三个阶段：第一个阶段，体现在“独”和“望尽天涯路”上面，指一个人在孤独中寻求自己的梦想，意为人生应该有自己的理想和追求；第二个阶段，体现在“为伊消得人憔悴”上，确立目标后，应为之付出无悔的努力；第三个阶段，体现在“回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”上，就是说付出了努力，所追求的的目标便会自然的实现。在这里，作者用评词的方式说明了人生哲学的道理。在文中，还有很多这样的地方，例如：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”这可以归到理想与现实的讨论；而“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”的论述可以作为自身修养对于处事的影响的论证。
在《人间词话》中，作者大量的使用“境界”一词来描述所要表达的事物以及情感，“境界”是《人间词话》的理论核心，我想，王国维先生之所以用“境界”一词来描述，是因为看重于其可以真切生动地表达感受，对于内在的情意和外在描写的景物而言，没有比“境界”更好的词语了，但“境界”在文中到底该做怎样的解释，从自己的理解以及在对别人的评价做参考之后，似乎有了一点“只可意会，不可言传”的味道，但终究只是雾里看花，水中望月的那种朦胧的感觉，可能还是没有读懂的缘故吧，不过从叶嘉莹著的《王国维及其文学评论》中关于境界的讨论来看，似乎有了一点可以自我安慰的理由，作者认为王国维选择“境界”一词来作为他的评词的特殊用语，是因为这种选择符合中国文人在用词时强调“有出处”的惯例，所以尽管语义含糊模棱到足可以概括一切作品、衡量不同艺术，但也依然为读者所接受。可也许这也正是中国古典文学中用词的魅力，没有精确的解释，却有很广博的意境，有一种很大气的味道在里面，这是很值得我们为之骄傲的。
王国维说，“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”文学作品所关注的始终是人本身，即使是写景之作，也不能抹去景物背后那双情感的眼睛。
本书给我印象最深的是王国维理解的“三种境界”。
“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”
王国维所谓的'三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执著与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。
只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢？有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢？
《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学、美学思想，是中国古典文艺美学史上的里程碑作品。在讨论他作品中比较难懂的“意境”以及所反映的人生哲学之余，我却更想将注意力放在他关于词的赏析上面，他的这些评注继承了中国文艺批评的传统形式，虽是断章零语，却都乃绝妙好文，很值得去品味一番，对自己文学修养的提高也是很有裨益
《人间词话》读书笔记3
《人间词话》宛若月下纷扬的落花，华美绝伦却又悲喜交集。——卫琪
《人间词话》是一部被人们奉为古典文学批评里程碑式的作品。初读《人间词话》就让我沉浸于那精简却又华美的语句中，王国维不仅将其深厚的美学功底尽展其中，而且段段匠心独运。
《人间词话》以小段形式呈现，甚至是只言片语，但其间不断流露出作者犀利见解的睿智。那些诗文的巨匠所创造的千古绝句与王国维的深刻见解穿过历史合二为一。那宛若天成时而震撼人心的诗句加之王国维的唯美语句使《人间词话》散发出一股沁人心脾的幽香。平静了那些在喧嚣尘世中躁动的心灵。让那些被光明与黑暗折磨的筋疲力尽的人们找到了一处歇脚之地。
想要全面的了解《人间词话》就必须了解作者王国维。王国维给我的第一个感觉就是一位令人可敬却又令人无奈的学士。又是我觉得他和我是如此的亲近，有时又是如此的疏远。王国维作为一个中国古典文化结束的强音，自然是才高八斗，古文功夫炉火纯青的。
卫琪有言王国维是“一个只认死理脑筋不转弯”的人。他执着，他才能有资格成为研究国学和史学的大师，正如他所言之第二境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。王国维的一生刚好经历了清王朝的覆灭。他是个恪守传统，拒绝革新的人，他不能理解革命，也幻想着清王朝能够复辟成功，可惜他的愿望一一破灭。我想王国维如果当年未听取罗振玉的劝告而未尽弃前学去研究新学。王国维也许就会成为一个承载文明启新时代的大师了。1924年废帝溥仪被冯玉祥逐出紫禁城，王国维认为这是奇耻大辱，想自杀被家人严密监控而未遂。到1927年，北伐进军华北，北洋军阀即将崩溃，王国维最后的希望破灭。“经此世变，义无再辱”——自沉于颐和园昆明湖。
《人间词话》倾注着王国维的心血，才情高绝。其中对读者影响最大以及最成名之段莫过于“古之成大事者，大学问者，罔不经过三种之境界······”其实我对这三段话也产生了强烈的共鸣。虽称不上大事业大学问，但也足以以小见大。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第一种境界说的是入门前，心中惶恐不安，不知从何开始。曾记高一虚度光阴之后，各科成绩尽是让人心碎的，高二时幡然醒悟想努力一番考个好成绩，然而面对千疮百孔的学业却不知从何补起。彷徨、痛苦与渴求正如此。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”不执著无以成，王国维正是凭借着这份执着与隐忍，才成就了他近代史上独一无二的大师地位。而我高一那段暗地里奋斗的时光，那些狠追尖子生的拼劲才使我能够在期末取得好成绩。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这是一种豁然开朗的顿悟，往昔追寻之中的种种艰辛苦楚，在顿悟瞬间得到了完美补偿。这种释怀的感觉尖子生们必然感受到，正如题海战术之后，突然灵机一动，看透各种题目中的真谛，然后触类旁通，庖丁解牛，游刃有余了。
《人间词话》中的真谛如是。
王国维带着中国最后一个传统士大夫苍老而悲凉的背影，在一汪碧蓝如玉的湖水中，渐渐地沉没，消失，永不再现。而我们只需守住对《人间词话》的青睐，在这个喧嚣的世界中，静静的感受那一份无声的悲喜。
《人间词话》读书笔记4
词，自古以来就是一种文化的诠释，和诗歌一样，它是我们华夏文化中一朵璀璨夺目的奇葩。喜欢古老的中国文化，更喜爱精美绝伦的词，因而爱上了《人间词话》。
在细雨纷纷的暮春，最惬意的莫过于手捧书卷，憩于窗棂之旁，沏一壶香茗，享受极致的幽雅。好茶美景，名书在怀，实是人生一大乐事！细品《人间词话》，让灵魂在古词中得以冲涤，然后缓缓地，带着清新的心情，让蛰伏的心灵重新焕发活力。
境界，是王国维先生最为看重的一个词语，也是全书的核心。“有境界自成高格，自有名句。”此言一出，如金石掷地。若无青莲居士的旷达之境，怎会有“西风残照，汉家陵阙”的千古气象？若无欧阳修深沉之境，怎会有“人间自是有情痴，此恨无关风与月”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的慨叹？若无稼轩的豪放之境，怎会有“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的塞上绝唱？若无李后主幽婉之境，又怎会有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的幽怨之曲？
在《人间词话》中古人造境不外乎以下三种：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。此境虽过于平直，然登高远望，无遮无拦，妙在深远、旷达。凡造此种境界必以气象取胜，无大胸襟，大豪气难以为之。“大漠孤烟直，长河落日圆。”、“西风残照，汉家陵阙。”是也，读罢令人神清气爽，胸襟开阔。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此境虽有些柔弱，然感触细腻，凄婉动人，妙在情真、意切。凡造此种境界必以性情取胜，无细致的感受，痴迷的情怀难以为之。“不堪盈手赠，还寝梦佳期。”、“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。”是也，读罢令人柔肠百转，缠绵悱恻。
此二种境界易造，古诗词中出现也最多，若论造境之难，之高妙当在第三种境界——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。此境之妙在于“顿彻”，要入乎物中，又要超然物外，无宇宙间的大智慧而不可得。或许唯“灵性”二字可当之。凡含此境之作必为神品。“采菊东篱下，悠然见南山。”、“飘飘何所似，天地一沙鸥。”是也。
造境之种类有三，造境之法却只有一个“真”字。“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。
欲成大事者，必须下定决心在自己的路是一直走下去，披荆斩棘，百折不回。然而第三境界——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”——却具有更丰富的内涵。是的，成功的灵感是一个不速之客，它永远在不经意间光顾，如电光乍现。然而将这句话细细品呷，仿佛又能读出一种超脱成功的喜悦，透着一丝智慧的禅意。
忘不了李后主之词——那以血书成的文字。在他的笔下，词不再是风月笔墨，而是生命与亡国之恨的长吟。“词人者，不失其赤子之心者也。”李煜的词之所以扣人心弦，是因为无论顺境逆境，他都保有着一颗赤子之心。国破家亡，从君主沦为阶下囚的命运不但没有吞噬他的赤子之心，反而使他的性情愈发纯粹，而他的痛苦也愈发深刻。“自是人生长恨水长东”，这份深切的亡国之痛，也许深深触痛作为前清遗老的王国维先生，在他的内心引起了激烈的共鸣。作为前清遗民，眼看国运日下，世道苍凉，王国维先生却只能是徒有心焦，也许他也曾感慨过“宁为百夫长，胜作一书生”。也许他也想褪下长袍马褂，换上盔甲，一如东坡笔下“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，保家卫国。
在昆明湖畔，王国维先生纵身一跃，带着一腔的热血以及满怀的无奈与愤懑，在年富力强之际早早结束了自己的生命，令人扼腕叹息。也许那人心动荡的民国乱世，无从存放他的信仰，只有那方悠悠清泠的湖水，才是那颗赤子之心安眠的归宿。我轻抚书册，昔人已去，然而这由几十条短句组成的著作，仿佛珠玉之声，在每个爱词者耳畔轻奏。
落花流水春去也，天上人间。
《人间词话》读书笔记5
古今之成大事业大学问者，不可不经历三种境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天边路。（晏同叔《蝶恋花》）此第一境界也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。（欧阳永叔《蝶恋花》）此第二境界也。众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。（辛幼安《青玉案》）此第三境界也。王国维。
记得当初中语文老师对我们讲起这三种境界的时候，我们都是似懂非懂，懵懵懂懂。对于境界一词也不是很了解，尽管那时已经读背了不少的诗词。直到后来，读了王国维先生的《人间词话》之后，才意识到原来诗词之中有着丰富的情感，深远的意境。
王国维，字静安，晚号观堂，浙江海宁人，是我国近现代的著名学者，王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳。
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话着作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，《人间词话》以其见解之新奇，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”（夏承焘《词论十评》），它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界，喜怒哀乐，亦人心中之一境界，有造境，有写境，即有创造的境界，有写实的境界。在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想，虽写实象，亦理想家也，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。王国维先生在书中对于境界的阐释有：词以境界为最上。—境界则自成高格，自有名句。有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
纵观古今诗词，能够流传千古的名片名句，哪一句不是有独特的境界呢？我们先来讨论有我之境界，有我之谓在境界之中有作者，重点在于以我观物。即从自我感情出发，借助自己所观之物抒发自己的情感。如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”诗人借助眼前之花，表达出自己的悲伤之情。一般而言，花是一种美好的食物，但是正是这样美丽的东西也会触动诗人的伤心之处，可谓乐景衬哀情。这就说明是从自我本身的情感出发的，不管是多么美好的事物，都能引起诗人的伤感。因为有我，此之谓有我之境界！
那么无我之境界又是怎么样的呢？无我之境界主要强调以物观物，强调客观存在的真实性，将主观意识客观化。如陶潜诗曰：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明为我们描绘了一幅轻松、淡雅的田园风光图。通过这样一句诗，通过这样对自然客观景物的描写，我们感觉到作者对自然田园的向往之情，表现出一种隐居田园山水间的悠然、闲适之情，可谓意境深远，令人心向往之。正是因为诗人描绘了一种意境，才能将自己的感情表达得淋漓尽致，正是王国维先生所言之无我之境界。
那么如何才能写出“境界”二字呢？一就是创作要有真情实感，讲求一个“真”字。在这里，先要讲明的一点便是“境非独谓景物也”。境界并不是只指景物，人之情感更是境界。不论是写景或是抒情，能写出真情实感，做到情景交融，使人身临其境才算是做到了“真”。然而“境界有大小，不以是而分优劣。”池塘一角、西风大漠与雾失楼台怎能相提并论？很多传世之作都是作者随兴所至，即挥毫泼墨抒其所见所感，无所拘束，常常命为“无题”或者直接从诗中抽出二字。然则若给定了题目，依然抒其真情，但总在潜意识里受到题目的局限，所求境界亦仿佛裁剪过后，并不完整。这或许就是王国维所说的“诗有题而诗亡，词有题而词亡”吧。其二，也是给我印象最深的便是作词要做到“不隔”，也就是用词平实易懂。“欧阳公‘阑干十二凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三与，行色若愁人’。语语在眼前，便是不隔；至云‘谢家池上，江淹浦畔’，则隔已。”不难看出，前者如画一般呈现在读者眼前，令人身临其境，但无晦涩之词语；而后者，如不知道“谢家池上”指的是春草一说，就会不知所云。
王国维认为“人能于诗词中不为美刺投赠之篇，不使隶事之白，不用粉饰之字，则于此道已过半矣。”个人理解就是作词能做到不讽刺不赞美，不用典仿古，不用替代字，完全都是出自于自己内心的真情实感和真实所想，才称得上是纯粹的创作。正如“桂华流瓦”不如“月流瓦”的意境好，倘若用词自然、易懂，感情真实，何必非有替代字呢？“意足则不暇代，语妙则不必代”。以免会让人有种雾里看花的感觉。其三，诗人词人要做到“虽理想家，亦写实家”。王国维认为事物之间都是相互联系的，没有一个诗人可以凭空虚构，肯定都是立足于现实世界的。诗人虽然是很理想化的，但是他们的理想化从某一个侧面也会显现出社会的现实，即理想源于现实。正如王国维所说的“有造境，有写景，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然；所写之境，亦必邻于理想故也。”事实上，从表面可能很容易分辨出诗人是理想化的还是在写实。但是细细品味，再理想化的境界也是在抒发一种真实的感情或者从真实发生的事情所升华的一种境界。写境的同时在抒发自己的抱负，造境的同时亦是在反映现实。然而，仅此也是不足的。王国维认为“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致”。这正是他对前文所提的“有我之境”和“无我之境”的进一步阐述吗。有我之境界就是“入乎其内”，无我之境界不就是“出乎其外”吗？
总而言之，我认为要写出境界，就在于一个“真”字，感情要真，景物要真，只有这样，读者才会有所共鸣，才不至于不知所云。
然而，我最喜欢的境界是王国维先生所言关于三种人生境界的阐述：古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；“众里寻她千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。这第一境的落脚点应该是在“独”和“望尽天涯路”。是指一个人在孤独中寻求自己的梦想，这就表明人生应该有自己的理想和追求，也可理解为独自地准备追求理想，要有自己的人生规划。第二境界则是当自己的目标确定之后，付出全力为其打拼而不后悔。第三境就是该做的事情都做了，发现自己所追求的东西其实就在自己的身边。人生就是如此，因此我常常引用这句话来比喻人生。
《人间词话》读书笔记6
词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
静安先生以“境界”二字作为文篇开首，奠定了中心，一词知因，至于这果，还是要细细来品。叶嘉莹先生曾提出过《<人间词话>基本理论—境界说》，纵观各位学者，读者的评价多以“境界”而起。
词始于唐，定型于五代，盛行于宋。与诗似而大不同，相对而言，词的规格，平仄，韵律更为严谨，却较多数书读者倾心。我个人自小爱词就甚于诗，有些许受不了诗那种五言七律的正统规格，却作诗多于词，诗的主体更易把握，不易离神。而词虽然熟知创作基准，稍有不慎便易离神，换种说法散神。与静安先生所说“境界”差不多。
“有境界则自成高格。”可见得，境界之于词在静安先生眼中的重要性。其境界为人不同为人同，故可独树一帜，从词的发展来看，出彩词作便是向我们一一印证了其沉淀的瑰丽。
《人间词话》是静安先生的大作。古往今来，仁者见仁，智者见智。其对词的评价极到位，以西方美学的观点定义了中国传统文化瑰宝，可是却也如叶嘉莹先生所言，受到中国封建古典文学的影响，使《人间词话》沿用文言体，评价虽简洁精炼，却无法给读者呈现出透彻的品词之想，便略显不足。这也是《人间词话》被一些人所排斥的原因之一。
于我而言，其不然，这种言尽意未尽的表达方式，其实是给读者扩展的空间。也并不是不可取。
《观舞记》的读后感1
这天我们学习冰心的《观舞记》，又一次感受到冰心温柔的海。读罢此文，我们只能用一个字来形容心中的感受—美：卡拉玛姐妹的舞蹈美，但冰心的语言更美。读此美文，我们从中获得了舞蹈形象和语言艺术的双重美感。
文章开篇是先声夺人的美。用颇为作难的设问，引出四个假设句构成排比，以准确而调和的色彩，勾画出这一对舞蹈家的旋舞、服装、舞步、身形。作者觉得还不足以表达心头的惊喜，又重新设喻“如同一个婴儿，看到了朝阳下一朵耀眼的红莲，森林中一只旋舞的孔雀”来表达自我满心的欢喜和激动。
冰心对卡拉玛姐妹舞蹈艺术的总体感受是“飞动的美’’。冰心对印度舞蹈颇有研究，但她却是站在欣赏者的角度来写此文的。
气氛的静穆美。“台中间小桌上供奉着一尊湿婆天的舞像，两旁是燃着的两盏高脚铜灯-----”从背景的静穆突出印度古典舞蹈的浓郁的宗教色彩。
出场的光艳美。“低头合掌”“她亮出她秀丽的面庞和能说出万千种话的一对长眉，一双眼睛”，这一美妙的瞬间，人们屏住呼吸，惟恐任何一丝声响会把这再生之光惊逝。未舞先有光彩先有情。
服饰的艳丽美、游龙般的曼舞美。轻歌曼舞，随着音乐响起，卡拉玛开始舞蹈了，“从轻风般慢移”到“旋风般疾转”，像游龙一般。
传达出神韵的神态美。“忽而双眉颦蹙---”“忽而笑颊粲然---”……随着舞蹈的演绎，卡拉玛姐妹的神态不断变化，她跳的是心灵之舞，人与舞蹈完全融合。看着卡拉玛的舞蹈，作者仿佛在倾听“印度古代的优美的诗歌故事”。
婀娜多姿的身段美。令冰心折服的还有小妹妹拉达表演的蛇舞。身段“如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”，形象而生动的比喻写出拉达身段的精妙。“颈的轻摇，肩的微颤?---”使人透过一连串优美的动作仿佛感到扣人心弦的旋律在心中激荡。
对卡拉玛姐妹，冰心是怀着赞美和感激的，这我们从文章结尾能够感受到，同时冰心在结尾还揭示了另一种感受：民族艺术根植于民族的土壤中，民族艺术是人们了解各国历史文化的窗口，民族的才是世界的。
《观舞记》的语言，就象卡拉玛姐妹的舞蹈那样打动人心。文中的比喻、排比、拟人等修辞手法，准确生动地再现了卡拉玛姐妹精妙的舞蹈艺术。
《观舞记》的读后感2
用语言来表现舞台艺术，是很困难的，需要高超的语言技巧。但《观舞记》这篇文章却传达出一种美的感受，给人审美的愉悦。
文章通过对卡拉玛姐妹跳舞时的动作和神态具体而详细的描写，把印度的异国风情形象地在我们面前展开，又仿佛身临其境，颇有感触和美的享受，是一种真正的艺术。在钦佩卡拉玛姐妹舞技的同时，也深深钦佩冰心的语言，让我们得到语言和舞蹈的双重享受。文章的语言很有美感，让我感处最深的就是课文的开头连用了四个“假如”组成了一个奇特的排比句，也是一个很好的开头，文字优美，想象丰富，排比新奇，还极富韵律，有一种赏心悦目，琅琅上口的快感。文章中多处运用了排比和比喻手法，如“如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”“忽而…表现出…;忽而…表现出…”等句子，增强了文章的感染力。
文章语言很有特色，但有些地方也有些难懂。例如“在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己”，我觉得有些理解，但又解释不太清楚。再如文中“看了卡拉玛姐妹的.舞蹈，使人深深地体会到印度优美悠久的文化艺术”应怎样理解，认识有些浅显，不能完全深入。另外，文章的用词也有些别出心裁。例如“假如我是个画家，我就要用各种颜色，点染出她们清扬的眉宇和绚丽的服装”中“点染”一词让我有些不解，“点染”用“绘写”或其他的词语相比，优胜之处究竟在哪里?还有，文章的主旨想表现的就只有一种艺术美的享受吗?在写作背景不明确的情况下，对文章所要表达的情感也有所疑惑。
《观舞记》的读后感3
我非常欣赏西方的艺术，艺术首先要思想开放，咱们国家太保守了，不敢突破。还有外国人想象力天马行空。比如最近在我们这边公演的猫，是百老汇很经典的音乐剧，我觉得它最大的咱们国家没的特点就是敢表现。敢想象。一部剧的成功要靠剧组里所有的人，可是在咱们中国文艺界，大家永远都抢着得头功，不愿合作，而且在中国是关系大与法和能力，这样对创作阻力很大，不象外国，谁有本事就用谁。音乐方面我觉得咱们中国人太功利，做音乐很多人为了赚钱和名利，可是外国很多伟大艺术家就不同了美术方面我觉得他们的思维很抽象，表达的思想和方式都与我国不同《观舞记》是一篇精美的散文，著名作家冰心在欣赏印度舞蹈家卡拉玛姐妹优美的舞姿后有感而作的。文章以对卡拉玛姐妹的赞美之情为感情线索，通过生动细腻的描绘，把异国的文化风情形象地展现在我们面前。
本文以生动优美的语言来写视觉形象，用高超的语言技巧来表现舞台艺术。主要运用比喻和排比等修辞，形象生动地表现卡拉玛姐妹精妙的舞蹈，尽可能把视觉形象转化为语言形象，激发了读者的想像空间。使读者在回味文章的同时，仿佛身临其境地欣赏了舞蹈艺术所特有的形体美，以获得语言和舞蹈的双重审美的享受。
《观舞记》的读后感4
我是一名欣赏者，但是我愿意说出我心中的，感受的飞动的美。
在一个难忘的夜晚帘幕慢慢地拉开，台中间供养着一尊湿婆天的舞像，卡拉玛拉克希曼出来了。真是光艳的一闪，她向观众深深的低头合掌，抬头来，也亮出她的秀丽的面孔。
音乐响起来了，卡拉玛开始跳了，她用自己细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般旋转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。我们虽然不晓得故事里的内容，但是我们的感情，却能随着她的动作共鸣起来。我们有看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁;忽而笑颊灿烂，表现出无边的喜乐;忽而侧身垂睫，表现出低会宛转的娇羞;忽而张且嗔视，表现出叱咤风云的盛怒;忽而轻柔的点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆;忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得铮铮的弦响，在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。她只顾着使出浑身解数，用她的四肢五官，来讲说印度古代优美的故事。
观舞记告诉我们做什么事都要一心一意。
