《伯牙绝弦》教学反思1
高山流水，知音难觅。伯牙和钟子期，一个善鼓，一个善听，而且善听者深得奥妙，能从琴声中知其表达的志趣与内涵，由解琴、解音而推衍为解人、解心，这就十分难得了。怎样引领学生在这篇千古绝唱中去徜徉，去读知音，品知音，悟知音，从而领悟到“高山流水不息，千古知音难觅”呢？
一、“书读百遍，其义自见”－读知音
语文课首先要有语文味，古文更是如此。《伯牙绝弦》充满着浓浓的语文味，教学时我扎扎实实地进行朗读指导。不论是从词语生发还是句段入手感受知音难觅，也不论是自由读、指名读、接读、范读还是背诵，“书读百遍，其义自见”，每一次朗读都步步落实，毫不含糊。
学生在朗读中理解语言、品尝语言、运用语言，在扎实的语文实践中习得语感，积淀语感，领悟语言规律。
二、“一字未宜忽，语语悟其神'－品知音
语文离不开字词句组成的有血有肉、有情有义的文章。叶圣陶在《语文教学十二韵》中指出“一字未宜忽，语语悟其神，唯文通彼此，譬如粱与津。”整堂课，我引领着学生如同畅饮着一杯醇香的酒，品味着一杯清香的茶，在字里行间，去品读，去感悟。
让学生找出“善”字一共出现了几次，每次的意思有什么不同。在现代文中，这个字的意思又是什么。这一品，让学生深切感受到伯牙琴技的高超，子期对伯牙琴声的喜爱，以及他们之间的情谊。
让学生用文中语言的规律来赞美伯牙的琴声，学生自然而然运用课前积累的语言来说话，看似不经意的课前伏笔却在这里熠熠发光，令人折服。通过这样的师生对话，学生入情入境，领会了“知音”心有灵犀的难能可贵。
让学生想象：伯牙在断绝弦的时候，还断了什么？通过想象说话，再一次让学生深切感受到伯牙失去知音的那种刻骨铭心的痛。
让写一写安慰伯牙的话，这一品味，让学生的情感得到了升华：那就是“千古知音最难觅”，珍惜拥有，珍惜友情。
三、高山流水总见情－悟知音
人文关怀是语文的终极目标。在这节课上，我把自己的情感也深深地融入到文本中，与学生随着作者的情绪时起时伏，或歌或泣、或思或诉，努力实现师生“共鸣”。使得学生的个性和认识，得到最大化的赞扬和释放，人文情怀得到滋润和滋养，人生境界得以提升，这是一种“潜移默化”、“润物细无声”的“无为”境界。
最后，我播放了乐曲《高山流水》，典雅流畅的琴音款款地浸润孩子们的心灵，令人感叹：人生得一知己足矣，知音可遇不可求。伯牙绝弦谢知音令人感伤，令人钦佩，这堂课上，努力营造的强烈的文化氛围，引导学生多向感受，让学生把心放进课文里，设身处地去读，去想。
让学生的灵魂沉浮于字里行间，让心灵浸染书香，同文本真切地畅谈，与老师真情互动，孩子们不仅理解了“知音难觅”，还收获了对生命的感悟。
《伯牙绝弦》教学反思2
《伯牙绝弦》一课是我今年刚刚接触到的一篇新的文言文。全文仅有77 个字，而这77 个字里却讲述了一个千古流传、感人肺腑的故事。可见这77 个字的背后有着多么深厚的人文内涵呀！通过这一节 课的设计和教学我有很多收获，审视自己的这堂课，还有些许不足，总结自我才能提高，反思自我才能向更高的目标迈进。
每次面对新的文本，我首先考虑的不是设计，而是反反复复地对文本进行透视：
本文是一篇文言文，选自《列子？汤问》，叙述了发生在春秋时代的一段千古流传的故事。俞伯牙善于鼓琴，钟子期善于悟琴，伯牙以子期为知音。后来子期不幸身亡，伯牙悲痛欲绝，将琴摔碎，立志再不鼓琴。由于这个传说，人们把非常了解自己的人叫做“知音”，用“高山流水”比喻乐曲高妙或知心朋友。本文是文言文，学生第二次学习文言文，虽然有了一点浅显的认识，但对于文言文的特点和理解方法还存在一定的难度，因此这篇文章提出了两个学习方向：一是学会借助注释和字典等工具书进行自主学习，理解文意，同时指导学生感悟文言文朗读的节奏和韵味；二是引导学生理解“知音”，感受朋友间互相理解、相互欣赏的纯真友情。
一、创设情景、人文共鸣。
经过反复斟酌，我紧紧抓住“知音”这个情感线索，在多个环节进行了精心的设计。
1、从图引入，让学生看图介绍俞伯牙和钟子期，了解他们身份地位的不同，向学生渗透真正的知音是没有身份地位之分的。
2 、于永正老师说：“书不读熟不开讲。”在这节课的 教学中，我指导学生首先将文言文读通，再通过范读引导学生将文言文读出节奏和韵律，个别读、男女生读、全班读，直至学生读到烂熟于心我才开讲。紧紧的把理解与朗读相结合，通过对朗读的指导达到情感的升华：文章的前半部分，用迁移法，通过对“善哉”的理解和指导引导学生要读出泰山雄伟磅礴的气势和江河的一泻千里，指导学生读出知音间的默契；文章的后半部分，引导学生带着对伯牙寂寞、孤独，绝望和心灰意冷的心情的理解有感情朗读。
3 、结合自己能熟练运用信息技术的特点设计制作了了恰到好处的课件，这些课件在理解主要内容上恰到好处地点拨学生、启发学生。在创设情景上又起到了烘托气氛的作用，在想像时播放的优美画面，给人以美的陶冶和享受，仿佛使学生置身于大自然中。教学中播放《高山流水》音乐，那典雅流畅的琴音款款地浸润学生的心灵，学生在音乐声中朗读课文，不但更好地增强课文的表现力，而且让文言文那优美的韵味深深地植根在学生心中。可以说课件的运用使学生的情感得以升华为教学起到了很好的推动作用。
二、拓展探究，引导升华。
教学中，不忘结合课文进行了必要的拓展延伸：“我们知道俞伯牙是当时楚国有名的音乐家，那作为一个有名的音乐家，他的琴声一定不只表现了高山流水，除了泰山峨峨，江河洋洋，俞伯牙的琴声还会表现那些动人的场景呢？”在学生充分想象的基础上，再对“皎皎明月，依依杨柳，萋萋芳草，袅袅炊烟……”这样的场景进行感悟朗读，有效地调动学生去读书、去思考，步步深入又准确地演绎着文本中丰富的信息，在不露痕迹的教学中，让学生明白了所谓的知音，就是那个世上最懂你知你的人。我和学生既各自感受着，又互相感染着，美好的情愫在课堂悄然流淌，不知不觉进入了知音的精神世界。结尾时吟诵俞伯牙在钟子期墓前留下的诗文，激发学生课后进一步拓展阅读的积极性。
但是认真总结这堂课的教学，还有着许多不足之处，需要我进一步努力提高：
1 、 由于我指导的不到位，学生对文中人物的情感把握不够，对知音相聚时的激动，分别时的感伤没有深刻理解，因此也就造成了课堂上学生情绪调动不起来的情况。
2 、课前指导学生预习不够，因此学生课堂上对文章的大概意思不够了解，有的甚至连下面注释中有的内容都找不到。
认真备课上好每一堂语文课，是我教学的追求，我会继续努力 。
《伯牙绝弦》教学反思3
“朋友”的意思学生不难理解，但“知音”的意思学生体会的就不够深刻了。这部分片断通过学生想、说以及仿写，了解知音文化，在受到思想熏陶的同时，熟悉文言文的语言特点，提高学生学习文言文的兴趣。受“轻扣诗歌的大门”一单元的影响，学生积累了大量的语言，因此在仿写上显得比较容易。但学生在课堂上的表现比较拘谨，明显不如没有录相的课堂活跃，感觉有许多学生没有走进文本，进入情境。我分析了三方面原因：教师方面，语言不够充满激情，学生的学习欲望没能充分挖掘出来；学生方面，主要是以前没有接触过这种上课形式，在镜头面前放不开；教学环境方面，多媒体资源没有利用，整个情境创设得不够真实，一节课下来，感觉师生的状态都有待改善。
我心目中，像《伯牙绝弦》这样的语文课堂，应该是充满了诗情画意的课堂，是学生能用自己的语文素养学到更多的语文的课堂，学生们能在文本的感染下，心潮澎湃地听、说、读、写。本节课的教学，离我期待的语文课堂还相去甚远，在今后的教学中再不断地实践探索吧。
《伯牙绝弦》教学反思4
《伯牙绝弦》是一篇文言，学生对于文言文的特点和理解方法还存在一定的难度，因此教学这篇文章，我把重点放在文言文语感的初步感知和对故事本身的体味上。
本文虽是文言，但相对浅显，在教学中可借助注释进行理解，因此理解文意不是本课教学的难点。本课难点在于理解“知音”，理解伯牙的摔琴之举及其此举背后隐喻的涵义——子期一死，伯牙为何摔琴?因为知音难觅，子期的死使伯牙痛感世上再无知音，因此也不必再来鼓琴。阅读这个文本，把重点放在文言语感的初步感知和对故事本身的体味上，通过诵读、体验、对话、联想，走进这场悲剧，理解这个寓言，聆听这声叹息，见证这种寻求，向往这份美好……理解课文开始，我就引导学生就课题的“绝弦”展开讨论，理解其含义，告诉学生翻译文言文要学会变通，用熟悉的表达方式把意思表述清楚。同时，我以“说俞伯牙是当时楚国有名的音乐家，那作为一个有名的音乐家，为什么在事业最顶峰的时候不再弹琴了呢?老师相信继续学习课文大家就会对“绝弦”这个词乃至文章有更深刻的理解”这样一个问题激疑，设置悬念，之后在理解完课文后再向学生问：“在这里，伯牙‘绝’的仅仅是‘弦’吗?这‘终身不复鼓’的仅仅是琴吗?”让学生真正明白课题“绝弦”的深刻含义。
教学中，我也注重了朗读，文章的前半部分，指导学生要读出称赞的语气，读出知音欢聚的那份融洽与欢乐;文章的后半部分，指导学生带着对伯牙寂寞、孤独，绝望和心灰意冷的心情的理解有感情朗读。
在教学中，我还进行了必要的拓展延伸：“我们知道俞伯牙是当时楚国有名的音乐家，那作为一个有名的音乐家，他的琴声一定不只表现了高山流水，除了泰山峨峨，江河洋洋，俞伯牙的琴声还会表现那些动人的场景呢?”在学生充分想象的基础上，再对“皎皎明月，依依杨柳，萋萋芳草，袅袅炊烟……”这样的场景进行感悟朗读，有效地调动学生去读书、去思考，步步深入又准确地演绎着文本中丰富的信息，在不露痕迹的教学中，让学生明白了所谓的知音，就是那个世上最懂你知你的人。
俗话说，教学是门遗憾的艺术。我不敢说这节课我有什么闪光点，让我感到很遗憾的就是由于时间的关系，有些内容会给人一种走马观花的感觉。有些语句处理得有点浅显。
《伯牙绝弦》教学反思5
《伯牙绝弦》六年级上册第八组教材的第一篇。本组教材是以感受“艺术的魅力”为专题来组合课文的。《伯牙绝弦》是一篇文言文，讲述了一个千古流传的高山流水遇知音的故事。故事的主人公俞伯牙与钟子期的真挚情谊令人感动。本文行文简洁、流畅，不足百字，而且古今字义差别不大。
选编这篇课文的意图，
一是让学生借助注释初步了解文言文的大意；
二是积累中华优秀经典诗文，感受朋友间相互理解、相互欣赏的纯真友情；
三是体会音乐艺术的无穷魅力。
这篇课文虽然是文言文，但相对浅显在教学中学生可以根据注释进行理解，因此我我把重点放在了理解“知音”上。理解伯牙摔琴之举及其次举背后隐喻的含义——子期死，伯牙为何摔琴，因为知音难觅，子期的死使伯牙痛感世上再无知音，故破琴绝弦。
在教学时，我首先让学生回忆学习文言文的方法，然后从课文题目入手，理解课题含义，抛下悬念是什么原因让一代弹琴高手痛下这样的决心呢？
其次，在读诵课文的基础上理解两个问题，一是你读懂了什么？二是你从哪里看出伯牙和子期互为知音的一句话。让学生找“伯牙所念，钟子期必得之。”通过反复诵读，理解意思，引导学生理解知音，一个善听一个善弹，这就是知音。引导学生展开联想在遇到钟子期前伯牙他会缺少赞美吗？为什么偏偏视钟子期为知音呢？
三是引导学生品味知音之情，这是难点。在设计这一教学环节中，在备课时我花费的时间最多，也是最用心的一个环节，怎样让学生理解伯牙与子期互为知音，情投意合，我设计了几个情景教学：
（一）是伯牙听不到子期的赞美和听到了子期的赞美心情分别是怎样的？让学生品味出伯牙遇到知音后狂喜的心情；
（二）是如果你是子期听到伯牙弹琴你是怎样赞美的？让学生体会子期和伯牙心灵相通，是一对情感共鸣的知己。
（三）是师生扮演伯牙和子期的一段对话游戏伯牙（师扮演读），子期（学生扮演读）老师与学生对话，师生互动，生生互动，反复诵读，在读中品味这种知音欢聚的融合与快乐。伯牙琴技高超，乐曲悠扬动人，如果你是子期，伯牙志在高山流水，你如何赞美？指导学生练习读钟子期赞叹的句子。在读中感悟互为知音的喜悦，较好的升华了“凡伯牙所念，钟子期必得之”这一中心。
在教学过程中，我进行了适当的拓展延伸，“既然伯牙善鼓琴，那么他的琴声一定不只表现高山流水，那还会有哪些动人的场景呢？”在学生充分想象的基础上，训练学生以排比的句式仿造课文说句子，有效地调动学生去读书，去思考，步步深入，准确地演绎着文本中丰富的信息。在不露痕迹中让学生明白知音就是世界上最懂你、知你的那个人。
在文章的后半部分，指导学生带着伯牙寂寞、孤独、绝望和心灰意冷的心情，有感情朗读，让学生真正明白课题“绝弦”的深刻含义。为了让学生深刻理解伯牙那份知音难求的情怀，我还搜集到了子期死后，伯牙写给子期的一首挽歌，在一曲《高山流水》乐曲中，师朗读这首短歌，再次升华本课的重难点，在教学尾声时，通过欣赏《高山流水》乐曲，让典雅流畅的琴声浸润学生的心灵。由此我想到只有教师切切实实地做到走进文本，理解文本，才能带领学生在文本中自由的穿越，自由的飞扬。
总之，教学永远是一门遗憾的艺术。我感到很遗憾的是由于时间的关系，有些内容有些词语和句子的处理有点浅显，有的甚至一带而过，今后我会在自己的课堂中好好反思，努力把遗憾降到最低。
《伯牙绝弦》教学反思6
《伯牙绝弦》是小学六年级唯一的一篇文言文，故事感人至深，却只有5句话,77个字，而这77个字里却讲述了一个千古流传、感人肺腑的故事。它是知音难求的人生写照，是人们在孤独中寻求温暖的见证，是心存美好、渴望美好、珍惜美好的心灵的呼唤。把重点放在文言语感的初步感知和对故事本身的体味上，通过诵读、体验、对话、联想，走进这场悲剧，理解这个寓言，聆听这声叹息，见证这种寻求，向往这份美好……
本文是文言文，是学生第二次碰到文言文，对于文言文的特点和理解方法还存在一定的难度，因此我把重点放在让学生凭借注释和工具书读通、读懂内容，先把课文的字词理解了,在此基础上记诵积累,再进行对“知音”的解读。
理解课文开始，我就引导学生就课题的“绝弦”展开思考，理解其含义，告诉学生翻译文言文要学会变通，用熟悉的表达方式把意思表述清楚。然后花了一定时间对课文进行熟读，了解故事的大概，在这基础上，引出问题，从而探索课文。
古文教学，本人觉得朗读是一大特点，因此，教学中，注重了朗读。理解课文我首先指导学生把文章读正确、流利，特别是对难读的三句话:“峨峨兮/若/泰山洋洋兮/若/江河伯牙/谓/世/再无知音”进行了指导，目的是为了学生在朗读古文时能注意停顿恰当，读出古文的韵味来。在理解课文时我把理解与朗读相结合，在感悟文章的每一句话的同时，也注重了指导朗读。文章的前半部分，要读出称赞的语气，读出知音欢聚的那份融洽与幸福；文章的后半部分，指导学生带着对伯牙寂寞、孤独，绝望和心灰意冷的心情的理解有感情朗读。在教学尾声之时通过播放《高山流水》音乐，让典雅流畅的琴音款款地浸润学生的心灵，再让学生在音乐声中试着背诵课文，会更好地增强课文的表现力，让文言文那优美的韵味深深地植根在学生心中。
在教学过程中，我进行了适当的拓展延伸：“既然伯牙善鼓琴，那么他的琴声中一定不只表现了高山流水，除了峨峨泰山、洋洋江河，琴声里还会有哪些场景？能照样子说上几个动人的场景吗？”在学生充分想象的基础上，再对“皎皎明月，依依杨柳，袅袅炊烟……”这样的场景进行“伯牙鼓琴,志在_______，钟子期曰：“善哉，_____________！”感悟朗读，有效地调动学生去读书、去思考，步步深入，准确地演绎着文本中丰富的信息，在不露痕迹的教学中，让学生明白了所谓的知音，就是那个世上最懂你知你的人。
一堂课下来，首先一点，觉得在对古文的朗读指导中，还欠缺教学方法，学生可能是把古文给读正确了，读顺了，但古文的韵味还没读到位，应该在教学中慢慢渗透；其二，在理解课文时，对课堂中生成的关注度还不到位，有时，忙于赶时间，就匆匆过场，这可能跟自身的素养有很大的关系。总之，教学永远是一门遗憾的艺术，今后，要在自己的课堂中好好反思自己的教学行为，同时也希望同行们能多提宝贵意见。
审视自己的这堂课，有着点滴收获，也有些许不足，总结自我以待提高，反思自我向更高的目标迈进。每次面对新的文本，我首先考虑的不是设计，而是反反复复地对文本进行透视：
本文是一篇文言文，选自《列子·汤问》，叙述了发生在春秋时代的一段千古流传的故事。俞伯牙善于鼓琴，钟子期善于悟琴，伯牙以子期为知音。后来子期不幸身亡，伯牙悲痛欲绝，将琴摔碎，立志再不鼓琴。由于这个传说，人们把非常了解自己特长的人叫做“知音”，用“高山流水”比喻乐曲高妙或知心朋友。
本文是文言文，学生初次见识文言文，对于文言文的特点和理解方法还存在一定的难度，因此这篇文章提出了两个学习方向：一是学会借助注释和字典等工具书进行自主学习，理解文意，同时指导学生感悟文言文朗读的节奏和韵味；二是引导学生理解“知音”，理解伯牙的摔琴之举及其此举背后隐喻的涵义——子期一死，伯牙为何摔琴？因为知音难觅，子期的死使伯牙痛感世上再无知音，因此也不必再来鼓琴。
阅读这个文本，“俞伯牙摔琴谢知音”的故事，是一场人生的悲剧，是一个人生的寓言，是知音难求的人生叹息，是人们在孤独中寻求温暖的见证，是心存美好、渴望美好、珍惜美好的心灵的呼唤。把重点放在文言语感的初步感知和对故事本身的体味上，通过诵读、体验、对话、联想，走进这场悲剧，理解这个寓言，聆听这声叹息，见证这种寻求，向往这份美好……
对于文言文的朗读问题，我考虑到学生只是通过教师范读的聆听是无法准确感受文言文朗读的音韵与节奏，为此通过课件把朗读节奏的划分展示出来。同时课件的主体内容力求恰到好处地点拨学生、启发学生，不求花哨而求简洁明了，在课件中我把每个关键环节的语句、字词通过动画出示和颜色的变换达到提高学生认知的情绪。在教学尾声之时通过播放《高山流水》音乐，让典雅流畅的琴音款款地浸润学生的心灵，再让学生在音乐声中朗读课文，会更好地增强课文的表现力，让文言文那优美的韵味深深地植根在学生心中。可以说课件的运用为教学起到了很好的推动作用。
这篇课文本来的教学思路我从闫学老师的课堂实录上有所借鉴，但是毕竟东西不是自己的，用着也不顺手，总是不能把那话说利索。但我有个习惯，备课的时候多写几次教案，哪怕是重新抄一份也好，因为每次都能有新的灵感加进来，几易其稿，索性彻底改为自己的东西了，这样才舒服。经过于老师的反复斟酌，在多个环节进行了精心的设计，使得在教学中显得整堂课环环相扣，紧扣中心而又层次分明。充分的准备使自己能对课上的每个环节烂熟于胸，所以便于在课上随机地改变取舍的方向，保证了课堂质量的完整和流畅。
理解课文开始，我就引导学生就课题的“绝弦”展开讨论，理解其含义，告诉学生翻译文言文要学会变通，用熟悉的表达方式把意思表述清楚。同时，我以“说俞伯牙是当时楚国有名的音乐家，那作为一个有名的音乐家，为什么在事业最顶峰的时候不再弹琴了呢？老师相信继续学习课文大家就会对“绝弦”这个词乃至文章有更深刻的理解”这样一个问题激疑，设置悬念，之后在理解完课文后再向学生提问：“在这里，伯牙‘绝’的仅仅是‘弦’吗？这‘终身不复鼓’的仅仅是琴吗？”让学生真正明白课题“绝弦”的深刻含义。
教学中，把理解与朗读相结合，在感悟文章的每一句话的同时，我也注重了朗读的结合体味：文章的前半部分，指导学生要读出称赞的语气，读出知音欢聚的那份融洽与欢乐；文章的后半部分，指导学生带着对伯牙寂寞、孤独，绝望和心灰意冷的心情的理解有感情朗读。
教学中，进行了必要的拓展延伸：“我们知道俞伯牙是当时楚国有名的音乐家，那作为一个有名的音乐家，他的琴声一定不只表现了高山流水，除了泰山峨峨，江河洋洋，俞伯牙的琴声还会表现那些动人的场景呢？”在学生充分想象的基础上，再对“皎皎明月，依依杨柳，萋萋芳草，袅袅炊烟……”这样的场景进行感悟朗读，有效地调动学生去读书、去思考，步步深入又准确地演绎着文本中丰富的信息，在不露痕迹的教学中，让学生明白了所谓的知音，就是那个世上最懂你知你的人。我和学生既各自感受着，又互相感染着，美好的情愫在课堂悄然流淌，不知不觉进入了知音的精神世界。
教学中，追求本色语文，扎实、有效地体现语文课所承载的内涵。不走过场，不耍花架子，渗透对文本阅读和理解的能力方法的指导，不仅仅说清楚，也要能准确地翻译过来。为此，在课前我为每桌都准备了字典等工具书，真正让学生在自学文章的句子时能沉下心来，进入文本阅读，体现语文学习的效果。
与学生配合交流愈发成熟自然，是我在这堂课中的一个收获。我能真正走进学生当中，课前与学生亲切、随意地交流，和学生共同进行古诗背诵竞赛，完全打消了学生因为临时抽班级而产生的.陌生感，使得课上学生也能积极参与到“新”语文老师给他们上的课中。学生们的素质也是很高的，课堂上他们都能积极参与到诵读、体验、对话、联想中，恰倒好处地配合着我，也给了我极大的信心。
但是认真总结这堂课的教学，还有着许多不足之处，需要我进一步努力提高：
学生初识文言文，朗读不是很到位，我的范读起到了引领的作用，但是在范读之后，没有引导学生把朗读的节奏在书上划出来，在学生朗读的时候，个别不到位的断句也没有及时指出。种种原因，使得在后面的学习中仍出现了有朗读不准确的现象，如果做到了以上这些，就能很好地避免学生断句读错的现象了。
课堂调控的能力有待于加强。当学生发言不是很充分的时候，我的过渡语言没有很好地激发起学生回答的欲望，随机应变能力不够，没有很好地调动学生的热情，使得课堂上学生发言略显集中，关注了一部分学生，但也忽视了一些学生的学习效果。
教学语言的精练需要进一步提高。个别的时候，我的语言还有些碎，没有达到最凝练的效果，影响了课的精彩。
因为是新的授课形式，无法提前布置学生准备，所以学生对伯牙子期的相关阅读链接无法通过自主预习做到，我在教学设计中曾加进了延伸阅读一方面内容，由我给学生讲述伯牙在子期墓前作短歌悼念并决然摔琴的一段故事，同时给学生深情朗读博牙所做短歌，让学生更进一步感悟“知音”情深，理解“伯牙绝弦”。但可惜因为时间的关系，在授课结束之际，我不得不忍痛割舍。没有让学生由文本了解更多的知识，这也是我本节课的一个遗憾。
课堂上我比以往表现放松了许多、洒脱了许多，怀念李玉学老师，是他的多次指点让我懂得了男老师上课就要有一份潇洒劲、一份精神气。课堂上我比以往讲话自如了许多、清楚了许多，感谢以前曾经为我指导课的盛华、崔继明等老师，是她们让我记住了备课不要放过每个细节，包括一句评价学生的语言也要做到心中有数；课堂上我比以往自信了许多，感谢于晓冬老师，是她的精彩设计、耐心指导、持久鼓励，让我在教学中有了更好的表现。
“好上课——上好课——课上好”，是我教学的追求，我会继续努力。
《伯牙绝弦》教学反思7
《伯牙绝弦》是小学六年级唯一的一篇文言文，故事感人至深，却只有5句话,77个字，而这77个字里却讲述了一个千古流传、感人肺腑的故事。它是知音难求的人生写照，是人们在孤独中寻求温暖的见证，是心存美好、渴望美好、珍惜美好的心灵的呼唤。把重点放在文言语感的初步感知和对故事本身的体味上，通过诵读、体验、对话、联想，走进这场悲剧，理解这个寓言，聆听这声叹息，见证这种寻求，向往这份美好……
本文是文言文，是学生第二次碰到文言文，对于文言文的特点和理解方法还存在一定的难度，因此我把重点放在让学生感受文言文的独特魅力上。课中，我让学生凭借注释和工具书读通、读懂内容，先把课文的字词理解了,在此基础上记诵积累,再进行对“知音”的解读。
开始，我就引导学生从观察美景入手，说一说你看到的和你想到的，由带叠词的短语到诗句，慢慢引导学生进入文言文的学习，激发了学生的兴趣。接着，引导学生读文言文，读出节奏，读出文言文的韵味。让学生感受到文言文独特的魅力。就课题的“绝弦”展开思考，理解其含义，告诉学生翻译文言文要学会变通，用熟悉的表达方式把意思表述清楚。然后花了一定时间对课文进行熟读，了解故事的大概，在这基础上，引出问题，从而探索课文。
古文教学，本人觉得让学生学得开心，学得有情有趣是一大特点，因此，教学中，注重了朗读。理解课文前我首先指导学生把词语读正确、流利，然后引入文言文的朗读指导，读出节奏，读出韵味，我特别选择了相对难读的两句话入手：“峨峨兮/若/泰山 ，洋洋兮/若/江河 ”进行了指导，目的是为了学生在朗读古文时能注意停顿恰当，读出古文的韵味来，也在不知不觉中突破了本文理解上的难点。在自由通读课文后，我特意选择班中的后进生来朗读，一方面可借机辅导，教学不是表演，本来就应该教那些最需要你帮助的人，公开课也一样。作为教师不应该害怕教学的失败。读出节奏和韵味后，我又要求学生读懂文言文的内涵：借助课文的注释来理解文言文，为让学生更好理解伯牙和子期的友情，体会“知音”，我特意利用课前预热的短语，帮助学生说说“伯牙志在——，钟子期曰：善哉，——”既训练了句式，又理解了知音，理解让学生更好地朗读：文章的前半部分，要读出称赞的语气，读出知音欢聚的那份融洽与幸福；文章的后半部分，指导学生带着对伯牙寂寞、孤独，绝望和心灰意冷的心情的理解有感情朗读。让文言文那优美的韵味深深地植根在学生心中。
文言文并不难，这应该是我们教师在学生接触文言文之初就应该灌输给学生的理念，学习本来就应该是件快乐的事，我庆幸，我的学生依然学得快乐！
《伯牙绝弦》教学反思8
一、教材说明：六年级第十一册 Ｐ137页
二、教材分析：
本课是六年级上册第八组教材的第一篇，本组教材是以感受“艺术的魅力”为专题来组合课文的。《伯牙绝弦》是一篇文言文，讲述了一个千古流传的高山流水遇知音的故事。故事的主人公俞伯牙与钟子期的真挚情谊令人感动。本文行文简洁、流畅，不足百字，而且古今字义差别不大。
选编这篇课文的意图，一是让学生借助注释初步了解文言文的大意;二是积累中华优秀经典诗文，感受朋友间相互理解、相互欣赏的纯真友情;三是体会音乐艺术的无穷魅力。本文教学的重点是让学生凭借注释和工具书读通、读懂内容，在此基础上记诵积累。教学难点在于体会伯牙、子期之间真挚的友情。
三、学生特点：
这是学生第二次接触文言文，学生已初步掌握了通过多读、凭借注释和工具书读通、读懂文言文的学习方法。而且本文行文简洁、流畅，不足百字，而且古今字义差别不大，有助于培养学生借助注释，自主读懂课文的意思。至于课文所包含的人文内涵只要有所体会即可，不必强行灌输。
四、教学目标：
1．了解祖国悠久灿烂的古代文化，感受文言文独有的语言特点和魅力，激发学生学习文言文的兴趣。
2．读准字音，读通课文，能借助注释和课外资料理解词句意思，用自己的话初步讲讲这个故事。
3．积累中华经典诗文，感受朋友间真挚的友情。
五、教学理念：
文言文是我国古代优秀文化的宝贵遗产，在现行的教材中安排文言文的教学任务，充分体现了新课标“让学生吸收祖国语言文化的珍贵遗产，培养学生健康的审美情趣和审美能力”的要求。这些文言文虽然只是浩瀚文学海洋中的点滴，但却是小学生认识、吸收我国民族文化的有效方法。引导小学生学习文言文，教师应树立“朗读是第一位”的观念。以读为本，让学生读、悟，读懂意思，读出韵味，读出语感。
六、教学准备：多媒体课件
七、教学过程
一、揭示课题，感受古文形式美。
１、欣赏“伯牙鼓琴图”，揭示课题。
２、课件出示竖排全文，感受古文形式美。
二、初读课文，感受古文音乐美。
１、自由读文，读准字音，读通句子，注意词句内部的停顿。
２、检查朗读情况，指导读出节奏、读出韵味。
重点指导难句：善哉，峨峨兮若泰山！ 善哉，洋洋兮若江河！
子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。
３、教师范读，学生再次练读，指名读。
三、解文悟情，感受古文意境美。
（一）理解大意。
１、解题，相机总结学习方法：联系资料、借助注释以及要灵活变通地理解古文。
２、文中有哪些文言词是你在以往的古诗文学习中已经理解了的？
３、还不懂的地方怎么办？
（１）学生交流学习方法。
（２）自渎课文，试着理解每一句话的意思，然后用自己的话说说课文的内容。
（３）全班汇报交流，相机指导理解重点词句。
在理解“哉”字时，引导学生用上“哉”字表述太高兴了（乐哉、喜哉、快哉）和太悲痛了（悲哉、哀哉、痛哉），为后面的教学作铺垫。
（４）用自己的话讲讲这个故事。
（二）感悟深情。
１、得遇知音之喜。
从哪儿可以读出他们是知音？
出示：伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”
你的想法、心声，你的朋友都能懂得，这是古今多少人向往的美好境界啊！这样的朋友就叫做——知音。让我们走近这对千古知音：焚一炉香，伯牙席地坐于瑶琴之前，子期凝望着远方,思潮起伏。同学们，现在你就是那善听的子期，让我们用心来聆听这动听的琴声吧! （播放音乐）
伯牙的琴声幽然响起，他的思绪随琴声飞向了那峨峨的高山之颠，子期，你的眼前仿佛出现了怎样的画面？
伯牙的手指熟练地拨弄着琴弦，洋洋的流水仿佛从他的指间流淌而出，子期，此时你好像看到了怎样的景象？
（在指导朗读的基础上，引导学生进行语言的拓展和运用：美哉、妙哉、壮哉……巍巍兮、浩浩兮、滔滔兮……）
伯牙得遇子期这位知音，他内心会发出怎样的感慨？（板书：知音得遇，喜哉）
２、痛失知音之悲。
现实常常是那样残酷，子期先伯牙而去了。当伯牙鼓琴，志在高山时，再也没有人会说——志在流水时，也再没有人会说——（出示句子“子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。”）
子期已归，伯牙来到墓前，以琴声悼念子期。秋风瑟瑟，万木萧萧，更增添了伯牙心中的哀伤。明代小说家冯梦龙这样写道：
（伯牙）盘膝坐于坟前，挥泪两行，抚琴[抚琴：弹琴]一操[一操：一曲]。那些看者，闻[闻：听]琴韵铿锵[铿锵：形容乐器声音响亮节奏分明]，鼓掌大笑而散。
此情此景，伯牙心里会是怎样一番滋味呀？
万般的滋味化作一句话——（板书：子期已归，悲哉！）
（播放广播剧剪辑）反复感情引读“子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。”激发学生情感。
四、回味诵读。
随着那一声“破琴绝弦”的砰然巨响，伯牙的琴声消逝了，只有这段友谊的绝唱千古流传，让我们把这动人的故事永远铭记在心。
八、教学反思：
１．以读为本，在逐层深入的读中，引导学生逐步感受古文的形式美、音韵美、意境美。由浅入深，由表及里，带领学生投入到了那美妙的意境之中，感受到了古文独有的韵味，领略到了古文那博大深厚的内涵。
２．以文言教文言，课堂处处飘溢着浓厚的古文化气息。老师的导语、评价语充满古韵与诗情画意，这样的语言不知不觉地感染着学生，学生的语言也富有诗意起来。
３．合理运用课外资源。无论是音乐、绘画、广播剧，还是拓展阅读的课外文本，都极为有效地缩短了学生与文本之间的距离，把学生带入了一个完全忘我的境界，从而更加深入地走进语言文字，感悟其中深情。
《伯牙绝弦》教学反思9
《伯牙绝弦》选自《列子·汤问》，故事感人至深，却只有5句话，77个字，而这77个字里却讲述了一个千古流传、感人肺腑的故事。尽管这是学生第二次碰到文言文，但是就这篇文章而言，字词的理解不算很难，文章比较浅显，因此我通过让学生凭借注释和工具书读通、读懂内容，在此基础上记诵积累。对于这篇文章，我觉得让学生体会到伯牙与子期之间真挚的友情，感受知音情谊是本文的难点。
一、以“绝弦”为线索，体味“知音”情深
理解课文开始，我就引导学生就课题的“绝弦”展开思考，理解其含义，告诉学生翻译文言文要学会变通，用熟悉的表达方式把意思表述清楚。接着，我让学生根据课题质疑：伯牙为何绝弦？他为谁绝弦？然后找出文中说伯牙绝弦的句子“子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。”再去思考：俞伯牙与子期地位相去甚远，他为何为了一个樵夫而“绝弦”?初步感受知音情深。在之后的教学中，学生始终带着这个疑问深入文本，感知文本，体会他们的互相理解，心有灵犀，从中感受知音情怀。
在理解完课文后再向学生提问：“在这里，伯牙?绝?的仅仅是?琴弦?吗？这时学生很迅速地反映到：“绝的也是心弦”!”让学生真正明白课题“绝弦”的深刻含义,同时也感受到了知音之死对伯牙的震撼，更深刻地体会到了知音情深！
二、反复朗读，感受文言之美。
“读”在文言文教学中尤为重要，首先要读通、读顺，然后是在理解的基础上读出文言文的韵味。在教学过程中，我基本抓住“初读——理解——朗读——再理解——再朗读” 的基本方法，多种形式反复朗读，从而感受文言文的结构特点，感知文言文的韵律之美。
教学中，我也注重了朗读。理解课文我首先指导学生把文章读正确、流利，特别要注意停顿恰当。理解课文时我把理解与朗读相结合，在感悟文章的每一句话的同时，也注重了指导朗读。文章的前半部分，要读出称赞的语气，读出知音欢聚的那份融洽与欢乐；文章的后半部分，指导学生带着对伯牙寂寞、孤独，绝望和心灰意冷的心情的理解有感情地朗读。在教学尾声之时通过播放《高山流水》音乐，让典雅流畅的琴音款款地浸润学生的心灵，再让学生在音乐声中朗读课文，会更好地增强课文的表现力，让文言文那优美的韵味深深地植根在学生心中。
三、拓展练习，丰盈文本。
教学中，我进行了必要的拓展延伸：“我们知道俞伯牙是当时楚国有名的音乐家，那作为一个有名的音乐家，他的琴声一定不只表现了高山流水，除了峨蛾泰 山，洋洋江河，俞伯牙的琴声还会表现那些动人的场景呢？”在学生充分想象的基础上，再对“皎皎明月，依依杨柳，萋萋芳草，袅袅炊烟……”这样的场景进行句式练习，有效地调动学生去感受文言文的结构之美，又步步深入，准确地演绎着文本中丰富的信息，在不露痕迹的教学中，让学生明白了所谓的知音，就是那个世上最懂你知你的人。
四、资料补充，升华主题
理解体会伯牙与子期的知音情谊是本文的难点，但就文本而言，让学生体会到那种情谊，特别是伯牙破琴绝弦的行为，或许学生很难理解。所以我对文本进行了补充，给学生讲述了伯牙作为宫廷乐师，却无人能听懂他的琴声，无人理
解他的心意，从中感受到他的孤独寂寞，了解知音难求，感受“相识满天下，知音能几人”，从中也为下文知音之死的悲痛欲绝、肝肠寸断作铺垫，让学生的情感达到高潮。
当然，在教学中我也存在着很多问题，比如在讲求师生合作的同时，是否也该重视生生间的合作，安排小组合作学习的环节？生生互动合作，可以为学生提供更多的主动参与课堂的机会，让他们在教学中从单纯的旁观者，转变为教学活动的积极参与者，使学生从与他不同的观点中得到启迪，有利于学习的广泛迁移。 第二，学生初识文言文，朗读不是很到位。尽管我给了学生停顿符号学生也注意到了停顿。但这篇课文中有两处停顿难点：“哉”“兮”是表示感叹的文言虚词，读这样的语气词，延长、停顿一下，颇有音乐美。如果我能及时地给学生以范读，相信学生能更好地体会这种美，表现这种音乐美。有助于培养学生对积累、诵读文言文的兴趣。
第三，在教学中，我觉得我的教学语言的精练还需要进一步提高。有些时候，我的语言还有些碎，没有达到最凝练的效果。有的导语的设计还不够细致、到位，影响了课的精彩。
当然，在教学文言文字词上，是否考虑到了面向全体？对于虚词、实词的理解是否到位？
《伯牙绝弦》教学反思10
“领雁工程”培训结束返校后的第一节便是教学文言文《伯牙绝弦》。个人很喜欢这篇课文。教学中，我充分挖掘这篇简短的文言文的情感因素，以读为本，读中悟情。学习中钟子期与俞伯牙之间的深厚感情强烈地感染了我，感染了学生.我深深体会到，一个语文老师，要想让学生能从语言文字中受到感动，首先自己要有丰富的情感，要有一颗容易感动的心；其次，语文老师要锤炼自己的语言，用优美、富有表现力的语言去烘托文本，让文本语言、教师语言形成一个立体的回音壁，使学生在多种维度中全方位地受到熏陶、感染；语文老师还要善于与学生真诚、平等地交流，用自己的心去呼唤学生的心。这样，作者、编者、教师、学生，还有作品中的人物的情感才能产生共鸣。现摘录两个片断如下。
【片断一】（学生把文言文读通读顺，对照注释疏通文意后）
师：文中有一句“伯牙所念，钟子期必得之。”伯牙当时是楚国著名的音乐家，他弹琴只是“志在高山”，“志在流水”吗？他还会用音乐表现什么？
师：（清风、明月……）当伯牙弹琴志在清风时，钟子期会怎么称赞？
(前面进行过“徐徐清风、皎皎明月 ” 等AABC式的词语练习。)
师：真是“伯牙所念，钟子期必得之。”这不是一般的朋友，而是知音啊!
作为音乐家的伯牙，他会缺少赞美他的人吗？他为什么独视子期为知音？
（赞美声是虚伪、苍白）
师：是啊，当伯牙弹琴志在高山时，他们不会称赞-----当伯牙弹琴志在流水时，他们不会称赞----
师：现在终于遇到了知音。让我们一起读读相关语句，体会伯牙找到知音的幸福。
【反思】在这一环节中，以“伯牙所念，钟子期必得之”这句为契入点，先让学生顺着作者思路补充伯牙弹琴时还会想到什么，钟子期会怎么称赞；然后引导学生从反面想，这样从正反两方面进行引导，既让学生从情感上体会了子期是伯牙难得的知音，又进行了文言文语言的内化、运用训练。在这一步，我引导学生将简短的文字还原、再现成丰富的人物形象，学生的内心受到了强烈的感染。
【片断二】
师：子期死后，伯牙用一种极端的方式—破琴绝弦来哀悼自己的知音，你能体会伯牙当时的心情吗？
生：伯牙当时肯定想：我好不容易找到了一个知音，可他又离我而去，以后，谁能像他一样懂我的音乐呢？
师：当我弹琴，志在高山时，谁会为我称赞----当我弹琴志在流水时，谁为我称赞---- (反复进行语言的内化训练。)
师：在伯牙眼里：子期，你是我唯一的知音啊，你走了我又要回到无人理解的生活里去，这样的日子是多么痛苦啊!所以伯牙破琴绝弦。这破碎的仅仅是琴吗？（破碎的心；断绝的是对音乐的热爱）
师：子期死后伯牙来到他的坟前，为他留下了一首碑文。(师配乐悲情念碑文)让我们在音乐声中，齐读碑文。
师：面对伯牙的痛苦和绝望，你想对他说什么？请写几句话。
【反思】在这一环节，我先引导学生深入伯牙内心，体会他痛失知音的伤感，再补充碑文，在如泣如诉的音乐中，学生体会到了伯牙的伤心欲绝，感情达到了高潮，再让学生有情抒发，读写结合。
《伯牙绝弦》教学反思11
《伯牙绝弦》一课是我今年刚刚接触到的一篇新课文，也是一篇文言文。这篇课文说它不难吧，的确不难，只有77个字。说它难吧，它又很难。为什么这么说呢？因为这77个字里边讲述了这样一个千古流传，这样一个感人肺腑的故事。这77个字的背后究竟有多少深厚的人文内涵呀！通过这一节课的教学，我再一次深刻的认识到：阅读教学的过程就是老师、学生与文本之间充分对话的一个过程。
一、老师与文本的对话过程是阅读教学的重要前提。
老师与文本的对话，也就是我们通常所说的备课，这是教学之前的准备工作。准备工作越是充分，课堂教学就越是精彩。拿本课来说，教学片断1中的课前谈话这一部分，正是因为老师进行了充分了准备，所以在后面教学中，对伯牙琴声的理解时，学生才能异口同声，深入理解。教学片断2中，老师从学生的传说中引入课文，讲到课文是这个传说的历史记载，只有五句话，77个字，既镇住了学生，也激发了他们的学习兴趣。教学片断4中对知音内涵的揭示上，也正是因为老师在上课之前对文本有了独到的理解，才能让学生也理解得如此到位。所以，一堂精彩的课，老师的精心准备，老师与文本的充分对话，老师对文本的独到理解是至关重要的前提条件。
二、学生与文本的对话过程是阅读教学的核心目标。
学生与文本的对话过程最主要的是就是让学生充分接触文本，了解文本，形成他们对文本的独到理解和认识。在这一堂课中，老师几次设计了学生读课文的环节。先是初读，大致熟悉一下文言文，让他们说说第一次接触文言文时的感受。学生的回答不尽相同，但老师却抓住对他们有利的一面进行引导，告诉他们文言文其实很有意思，学起来会很容易，很有趣的，激发学生的学习兴趣。然后是让学生边读边理解，接下来老师告诉他们读文言文的方法，应该如何断句，应该怎么读出轻重缓急来，师进行范读，甚至领读。最后让学生模仿读，学着读。一堂课下来，学生从不会读，读不好，到读得有声有色，有滋有味，正是他们与文本有了充分对话的有力证明。
三、老师与学生的对话过程是阅读教学的促进手段。
在课堂上，老师应该力求和学生进行最简洁，最有效的课堂对话。在本堂课的教学中，老师的每一个问题都经过了精心的设计和准备，如在教学片断2中的导入部分，由黄鹤楼引入龟山电视塔再引入古琴台，老师的每一个问题都有着很强的针对性。此外，老师与学生的对话过程还体现在老师对课堂生成资源的把握上，一个优秀的语文老师，他应该是对课堂生成资源具有极强的敏锐度，充分利用课堂上现有的生成资源来进行教学，语文课堂更容易出彩。本堂课中，有一个学生忘记了钟子期的名字，在回答问题时说了一句那个姓钟的人，引得学生哄堂大笑。老师就紧紧抓住了这一生成资源，相机提问：是啊，钟子期确实是姓钟，那么，你们是否知道，伯牙姓什么呢？结果，充分预习了课文，收集了相关资料的同学都知道了正确答案伯牙叫俞伯牙，姓俞。，而另一部分同学则回答姓伯。通过师生互动，生生互动，学生对这一课外知识也加强了记忆。
阅读教学中，只要紧紧抓住老师、学生与文本三者之间的充分对话，我们的课堂教学就会生气勃勃，活力无限！
《伯牙绝弦》教学反思12
首先我要感谢学校为我们年轻教师提供了这样一次展示的机会。
《伯牙绝弦》是一篇文言文，这回教学对我来说既是一回尝试，又是一次自我的挑战。
这篇课文说它不难吧，的确不难，只有77个字。说它难吧，它又很难。为什么这么说呢？因为这77个字里边讲述了这样一个千古流传，这样一个感人肺腑的故事。这77个字的背后究竟有多少深厚的人文内涵呀！
为了讲好这篇课文，我查阅了大量的资料。我发现网上关于这课的资料并不多，大概别人也都在尝试吧。课后我准备把我的资料整理一下上传到相关的网站，供大家参考。
大家看到了我在课上用的课件很粗糙，但是这是我有史以来第一个自己独立做的课件。我想这对我来说是一个很好的开始。
在课堂上学生们听得仔细，学的认真，读得有感情。同时被故事的内容所打动，激发了学习文言文的兴趣，并且掌握了一定的古文学习的方法，我觉得这对我来说已经足够了。
俗话说，教学是门遗憾的艺术。我不敢说这节课我有什么闪光点，让我感到很遗憾的就是由于时间的关系，有些内容会给人一种走马观花的感觉。有些语句处理的有点浅显。
不过没关系，这节课虽然结束了，可是我教学文言文的路却刚刚开始，我会继续努力的，尽力使我的课堂变得完美些。
最后祝愿在座的每一位，在有生之年都找到自己的人生知己。
《伯牙绝弦》教学反思13
从杜郎口中学参观回来以后一直在五年二班做实验，可以说我们看到了杜郎口中学的很多优势，学生的关注度、投入度、对问题理解的深度、广度等等，这些都是我所羡慕的。我想通过我的实验，让我校的孩子们也能如此之会学习，如此爱学习，善学习。于是，我和另一位主任一直在苦苦地找解决的途径，也一直亲临课堂从事我们的课堂实验。真是不试不知道，一试吓一跳。从课堂走下来，我着实把自己吓清醒了。
一、 主动权的问题
常对老师讲课堂上要把主动权交给学生，学生才是课堂上真正的主人，可话说起来容易，做起来难。今天我是深有体会。第一课时时，我把主动权完全交给了学生，让学生按“自学指导”一步步学习交流。我只是课堂上的一个“看客”，我要求学生忘记老师的存在，有问题小组内解决，解决不了的到别组去请教。从同学们的神情中我读出了自信，读出了快乐，一节课下来，我的任务只是去评价小组内的学习与参与情况，我轻松，学生快乐。这样的课堂真正是学生的课堂，“学生的课堂学生做主”。可当第二课时进行到一半的时候，由于课件字小，学生们研究的不是很热烈，于是我转变了自己的思路，我引导，这一导不要紧，我竟然又重新回到了老牛拉车的死胡同。
二、 教师何时介入最佳
当学生汇报“知音之死”时，由于学生查到的资料没有一个涉及到这个问题的，于是我介入进去，给他们补充了一个小典故《子期之死》。可以说这个穿插起到了画龙点睛、激发兴趣、催生灵感的作用。我如果及时收手，把时间留给孩子们，他们一定会生成更多的有价值的问题。可我没有，我又补充了另外的一些课外资料，想让学生得的更多。可事与愿违，我在前面介绍时，从孩子们的听课状态、神情中我读出了厌倦与无奈。我后悔我的多此一举。由这个问题我想到教师介入多了，学生会厌倦、疲劳、会吃不消。教师介入少了，学生会对文本吃不透。那么怎样既让学生吃饱又吃好，是我们教育人应该着手去思考的问题。我的理解是要在学生思维凝滞的关键时候教师挺身而出给予点拨；要在学生学无方法时给予指导；要在学生学不得法时给予纠偏；要在学生茫然无措时给予思考；总之，要从学生的眼神中读出需要。
三、 备课时关注什么
为了上好课，我课前做了充分的准备，把我能查到的资料都查了，能补充的内容都设计进去了。从“相遇知音”到“知音之死”自认为设计的科学恰当，可在操作中由于做到了面面俱到，反而没有重点了，造成了课堂的拖拉与学生的疲惫。课后，一位校长对我说：“备课备得太细也未必是件好事。”的确，备课时我过多地关注了文本内容，而少于去思考这些内容、这样的容量，我的学生们是否会消化。我高估了学生的能力，更准确地说是我未从学生的最近发展区出发，我让我的孩子们吃的涨了肚。于是在课后自评中我不得不检讨，备课时我的关注点放错了位置，我不应让我的学生有一丁点的时间在我的盲点上。这样才能真正做到我所提倡的三个“没有”——没有角落、没有忽略、没有放弃。
四、 关注人本还是文本
新课改执行了这么多年，我一直主抓学校的教学工作，对于理念的解读与感悟不比别人少，自以为我的设计会是完美的。可操作时才发现原来我设计的内容多了，让学生的发现少了。由于我过多的关注了文本，而忽略了孩子们自身的感受，学生们没了谈感受，谈见解的机会，自然就少了思考，少了争论，于是就少了主动学与自觉学的欲望。新课程强调要重视学生独特的感受，我们的课堂没充分给他时间，让他如何去感去悟去收获呢？
与人为本，要求我们做到，把时间交给学生；把空间交给学生；把“问”的主动权交给学生（让学生自己去发现问题，提出问题，解决问题，生成问题）；把想“喝什么”、“吃什么”的需要权交给学生。这样才能吃好吃饱吃得舒服。“蹲下来”是一种姿态，“放开手”更是一种责任。大爱无言，但要花开有声！
《伯牙绝弦》教学反思14
人生苦短，知音难求；云烟万里，佳话千载。纯真友谊的基础是理解，中华文化在这方面最形象最深刻的理解，莫过于春秋时期楚国俞伯牙与钟子期的故事——《伯牙绝弦》，是交朋结友的千古楷模，它流传至今并给人历久弥新的启迪。正是这个故事，确立了中华民族高尚人际关系和友情的标准，说它是东方文化瑰宝也当之无愧。
这样一篇饱含深意的文言文，该采用什么方法教学呢？我参阅了很多名师的教学设计，也观看了几个老师的教师视频，真是越看越乱，越乱越急，觉得什么内容都好，不知道如何取舍，曾想过用两节课的时间，但是又怕内容太少，没有亮点，一节课下来不够紧凑，再三思考之下，我还是决定一个课时完成，于是借助教师教学用书，我把这篇课文的学习分成了四大板块：整体读文，初解绝弦；再解绝弦（何为知音、知音相遇、知音之死）；深悟绝弦；回味绝弦。紧抓“情脉”，体会伯牙与子期的心心相应。总以为这条线会一通到底，可是，事实是残酷的，我的幻想破灭了，一个一个的问题不断涌现出来。
1、学生的朗读指导没有到位，虽然看似花了很多的时间，但是朗读的提高不大，特别是两个语气词“哉、兮”，引导了多次，学生仍然读不出味来，如果当时能示范读一读，传授一些技巧，那么效果会更好。
2、以学生为主体现还不够，解难释疑时还不能放手，应该让学生自己读懂文章，并有所体会，但是为了节省时间，当第一个学生说道“伯牙善鼓琴。钟子期善听”时，我已经迫不及待把我的教学流程继续下去，完全没有留下让学生提问的时间。
3、时间的把握更存在问题，当铃声响时，我还有一个环节没有完成，就是“面对如此伤心难过的伯牙，你有什么想说的吗？”本想利用高山流水的音乐，让学生去完成练笔，再回归课文，齐诵全文，来个总结，给这堂课画上一个完美的句号，但是由于前面引的太多，导致无法完成了，课后我利用了一点时间，让学生去完成，发现学生写的得好，甚至还有同学引用了诗句，如“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺；莫愁前路不知己，天下谁能不识君。”等，感受颇深，事后想想，如果可以少引多放，也许这些亮点就会出来了啊。
总之，这堂课存在的问题还有很多，幸运的是我还有机会去磨练这堂课，希望下次的我有所进步。
《伯牙绝弦》教学反思15
伯牙在楚国是著名的弹琴高手，他能通过乐曲表达自己丰富的情感。当他一次次将自己的情感融入琴声中，弹奏出一首首美妙的乐曲时，他渴望有一个懂自己音乐的人。在这一感悟的基础上，再深化人物的情感世界。在教学过程中，我计设这样的一个问题“在现实的生活中，你有最懂你心的人吗？有这样的知音在你身边，你觉得快乐吗？”有些孩子很自豪地谈到了自己的好伙伴，有些却显得很沉默。可见，不同的学生，他们的交往能力不同，他们的圈子显然不同，何谓“知己”？其实在生活中，很多孩子还没有用心去感受朋友。用你心度他心的方法，让学生明白要珍惜现实生活中朋友间真挚的友情。
“知音”之美是《伯牙绝弦》的文本意义，领悟“知音”境界之美，就是破译《伯牙绝弦》的情感密码。这种美，就看你从哪一个角度。“子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终生不复鼓。”这个故事是一场悲剧，所以这种美也许是一种凄美。以现代人的眼光，对伯牙又作如何的评价？我想了解一下学生的看法，也是为学生造就一个小论坛，发展学生的个性。于是我在教学过程中设计了这个问题“善鼓的伯牙为了知音破琴绝弦，终身不复鼓，此时此刻，你想说些什么？”有的学生说：“伯牙，你别难过了！”，有的学生又说：“伯牙，我认为你这样做不好，琴很贵的，别把它摔破。”，有的学生说：“伯牙，你别伤心，你没有了子期这个知音不要紧，可以再找一个呀。我也可以当你的知音，我非常喜欢听音乐的。”从孩子们的回答中，可看到他们发射出了智慧的光芒，都有自己的看法和主张。
☆李白（701－762）
后世称为“诗仙”。字太白，号青莲居士。祖籍今甘肃秦安，出生于碑城（今吉尔吉斯斯坦国境内）。“五岁诵六甲（道教典籍），十岁观百家（诸子百家）”，“十五好剑术”，25岁时仗剑远游，结识天下豪杰。42岁时诏至长安为唐玄宗礼遇，供奉翰林，后遭谗请归。安史之乱期间奋力报国。晚年受累流放，困苦漂泊，病逝于安徽当涂。
李白是唐朝伟大的浪漫主义诗人，他的诗想象丰富，构思奇谲，气势雄壮，风格豪迈、奔放，承前启后，推陈出新，是唐代诗歌艺术宝库中的精品妙构。杜甫誉之为“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。
听蜀僧浚弹琴
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
【赏析】
天府山水培育了诗人李白壮阔的情怀，亦为我们带来了无数“清水出芙蓉，天然去雕饰”般的清新自然的诗章。
本诗首二句写来自故乡的琴师抱琴下山，将这位乐师写得很有气派。次二句写蜀僧弹琴，但见琴师一挥手，琴声便铿锵震耳，仿佛大自然中的万壑松风，令人革心洗面，心境焕然。琴声止后，却余音袅袅，与薄暮的寺钟一起共鸣，将人带入无限渺远的虚空境界。不知不觉，听琴会心之余，暮色四合，时间如逝!
本诗用典精当，“挥手”、“洗流水”、“霜钟”均有典故。提起鼓琴、听音，无人不会想起琴师伯牙与知友钟子期，伯牙挥手，钟子期听声。一个善奏，一个善听，高山流水，你心我心。李白借用典故，表达自己与蜀僧的知己之感。全诗起笔不凡，《唐宋诗举要》表举此诗“一气挥洒，中有凝炼之笔”。
古诗中描写琴乐的名篇不少，白居易除《琵琶行》中有“大珠小珠落玉盘”等精妙表现外，还有一首晚年所写的《好听琴》，诗中满是禅韵：“本性好丝桐，尘机闻即空。一声来耳里，万事离心中。清畅堪销疾，恬和好养蒙。尤宜听三乐，安慰白头翁。”将听琴之妙用形容得无以复加。另一首《船夜援琴》，将平淡与宁静的禅意毕现无遗：“鸟栖鱼不动，月照夜江深。身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今。”
古往今来有多少禅子、诗人，亦如李白、白居易般借琴抒怀、言志。唐代著名女诗人薛涛的《听僧吹芦管》以细腻的笔法抒发了一种清悠空明的禅境。诗云：“晚蝉呜咽暮莺愁，言语殷勤十指头。罢阅梵书聊一弄，散随金磬泥清秋。”唐代名僧齐已则以诗作《秋夜听业上人弹琴》表达自心的良好愿望与对友人的仰盼：“万物都寂寂，堪闻弹正声。人心尽如此，天下自和平。湘水泻寒碧，古风吹太清。往年庐岳奏，今夕更分明。”其“古风吹太清”句与“如听万壑松”句，有妙手偶得之奇趣。
宋人苏轼亦作《琴诗》一首，以手指月，寓琴于理，饱蕴禅趣。（详见203首）宋僧雪窦重显的《赠琴僧》更是出手不凡：“太古清音发指端，月当松顶夜堂寒。悲风流水多呜咽，不听希声不用弹。”宋僧止翁的《无弦琴》，则将浩茫静谧的禅意通过空灵的想象表现得诗意盎然：“月作金徽风作弦，清音不在指端传。有时弹罢无生曲，露滴松梢鹤未眠。”
元僧梵琦（1296－1370）的《琴峡》以写琴峡的天籁之声表现以天然为美、超然物外的禅寂境界。诗曰：“目送归鸿手五弦，嵇康合向此中仙。水如玉指弹秋月，星作金徽散晓天。尽洗伊凉方可听，不名韶C若为传。君王莫爱霓裳曲，艳舞娇歌失自然。”诗歌写琴峡如一位美丽的处子，挥动纤纤玉手，拨弄五弦，目送鸿归，她抚弄用疏星做金徽的宝琴，令擅长音律的《广陵散》弹奏者嵇康也为之倾倒。它的美妙，超越了世俗的音乐如《伊州曲》、《凉州曲》、韶音、古乐给你的感受，即使宫廷名曲《霓裳羽衣曲》也黯然失色。 明人高启《夜听张山人琴》则意境萧然：“虚堂夜静理冰弦，别鹤惊啼月满天。一曲秋风少人听，满庭黄叶自萧然。”
同族侄评事黯游昌禅师山池
远公爱康乐，为我开禅关。
萧然松石下，何异清凉山。
花将色不染，水与心俱闲。
一会度小劫，观空天地间。
【赏析】
性好山水的李白与名山大川中的不少僧衲亦有往来。在清丽平和的山水之中，他那颗豪放的心也渐渐平静了下来，并进而感受宇宙自然的空寂。
当他与同族侄人游昌禅师的庵池时，他深受感染，慨然赋诗。“远公”一词，是借庐山慧远之名以表自己对昌禅师的节操的称颂。 当他与这位喜爱平静生活的禅师一起萧然而坐于松下的石上，相对无言，仿佛心领神会时，他深感此情此境与天上神宫何异！这里，花自清纯，水同心闲，涤尘心眼豁，标指性情高，令人何等忘情而不知返。虽只相晤片刻，却仿佛过去了千百余年，令人感叹时光悠悠，天地静虚。
李白留下不少描写佛教胜地的诗。有名的如《题峰顶寺》：“夜宿峰顶寺，举手扪星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”是极尽夸张之能事的赞歌。峰顶寺在今湖北黄梅县。另外还有一首《庐山东林寺夜怀》，其中名句“宴坐寂不动，大千入毫发”，常为历代诗家引用，表明了诗人对一种宁静空寂、物我一体的境界的不懈追求。
☆金地藏（705―803）
俗姓金，新罗（今朝鲜）国王子，出家游方后来唐，择九华胜境结茅而居，后扩为天台寺。宋高僧宗杲赞此寺曰：“踏遍天台不作声，清钟一杵万山鸣。”现正殿后巨岩上，仍有一金地藏留下的脚印。佛教传说他是地藏菩萨转世。唐高宗时至九华山开地藏王道场，使九华山成为与峨眉、五台、普陀齐名的中国佛教四大名山之一。《全唐诗》中存诗一首。
送童子下山
空门寂寞汝思家，礼别云房下九华。
爱向竹栏骑竹马，懒于金地聚金沙。
添瓶涧底休招月，烹茗瓯中罢弄花。
好去不须频下泪，老僧相伴有烟霞。
【赏析】
此诗通过送童子下山的有趣题材，表达了自己将一生相伴烟霞、聚金积沙的宏愿。
童子耐不住山院清寂想回家了，也许是因缘不合吧，也许是他童心未泯，懒得在寺中修习，禅师也没勉强他，只是在他于云房辞别时叮嘱他：勿招惹风月，好酒弄花，而要以茶代酒，保持净心。尾联嘱其无须流泪，好生去吧，老僧有烟霞相伴，无须牵挂。
全诗语辞恳切，情长意真，饱含惜别之情，而无训斥与遗憾之意，体现出佛门高僧的长者风范、宽容大度，令人钦佩。
☆刘长卿（709―790？）
字文房，河间（今河北）人。733年进士。仕途多难，因“刚而犯上”、“多忤权贵”而两遭谪贬。诗作圆熟精到，清秀淡雅；尤长五律、词旨深婉，自诩为“五言长城”。
送灵澈上人
苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
荷笠带夕阳，青山独归远。
【赏析】
这是一首如诗如画、脍炙人口的送别诗。与“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人”（《逢雪宿芙蓉山主人》）同为五言极品。
灵澈上人是中唐时的一位著名诗僧，镇江竹林寺是他此次游方歇宿的寺院。本诗描写了诗人在夕昏时分送诗僧灵澈返寺时的情形、
竹林寺在苍茫山林之中，从远处传来静穆的寺钟，时近薄暮，亦在钟催上人归寺，“苍苍”与“杳杳”二叠词，用得极当，给人以空旷渺远之感；后二句写灵澈头戴斗笠，身披夕晖，独自向着远处的青山，越走越远，既展示了诗人对上人的真挚情谊，也展现了上人清寂的风度。
精美如画，是本诗在艺术上的最大风格。前两句诗是一幅画，后两句诗又是一幅画，一帧是动人的山水图，一帧是勾人的意境画，均烘托出令人遐思的美妙意境。
寻南溪常山道人隐居
一路经行处，莓苔见屐痕。
白云依静渚，春草闭闲门。
过雨看松色，随山到水源。
溪花与禅意，相对亦忘言。
【赏析】
这是一首访友记游诗，非但无访友未遇之失望惆怅，反而获得了畅然的禅悦。
一路幽寻，只见苍苔密布，屐痕历历，可见其路之僻，隐居处之深；寻久而不遇时，回头望碧天白云，白云依着静静的湖渚飘游；终于到了隐处，但见春草封住了禅门。白云、静渚、春草、闲门，给人以静穆淡逸的氛围。山中气候多变，一阵净雨洗濯，松色愈加青翠，傍山而行，继续寻踪，峰回路转，竟抵达溪流的源头。此处进一步点出山之幽深，也点化出诗人寻游的乐趣。尾联的“溪花与禅意，相对亦忘言”，是点晴之笔，亦为千古名句。见溪花而现禅意，如同拈花微笑的故事，给人默契无言的妙悟．使人进入“相对亦忘言”，唯有心领神会的精神境界。
☆杜甫（712―770）
后世尊为“诗圣” 字子美。叉称杜少陵、杜拾遗、杜工部、祖籍湖北襄樊，后迁舌河南巩县。少时漫游吴越齐鲁。35岁时入长安求仕。屡试不第。安史之乱中追随肃宗，后遇贬官。遂弃官入蜀，筑草堂于成都。768年出川，辗转漂泊于荆湘之间，生活贫俭，后病死于湖南耒阳的敝舟上。
杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，其作品反映了安史之乱前后社会的动荡不安、百姓的流离失所，后人誉其诗为“诗史”。其诗承继前贤，刻意求精，无体不工，形成了“沉郁顿挫“、“律切精深”的艺术特色。故又享“诗王”之圣誉。
望牛头寺
牛头见鹤林，梯径绕幽林。
春色浮天外，天河宿殿阴。
传灯无白日，布地有黄金。
休作狂歌老，回看不住心。
【赏析】
倾心于禅宗的一代大诗人，通过描写牛头寺的景色，表示自己对禅居生活及心境的向往。
鹤林寺在牛头山的深处，经过层层幽林，如林的石径，方可抵达。三、四句“春色浮天外，天河宿殿阴”句意在表现鹤林寺仿佛仙宫瑶阙，在极乐世界而非人间世界。亦再现了春色之浓，殿宇之深。在这里，衲子们不舍夜昼，布道传灯，向往那黄金敷地的琉璃世界。是啊，如此清修净境，谁不向往？我年纪也大了，别再作狂吟之事了，曾经“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，是该收收心了。其实，收住自己的清净心不是更加自在么？
杜甫写有禅诗数十首，中多论禅礼佛之句。如《大云寺赞公房四首》、《太平寺泉眼》、《法镜寺》、《大觉高僧兰若》与《岳麓山道林二寺行》等。《太平寺泉眼》中有道：“取供十方僧，香美胜牛乳。”《夜听许十二诵诗》中有“余亦师粲可，身犹缚禅寂”句；《秋日夔府咏怀》中自称：“身许双峰寺，门求七祖禅。”表现诗人曾欲师事禅和，许身寺宇，心系禅悦的心迹。
☆岑参（约715―770）
荆州江陵（今湖北）人。天宝三年（744）进士。初为小吏，安史之乱前后任西北庭节度使判官及嘉州刺史等职。大历五年客死于成都。
岑参是盛唐时期较负盛名的诗人，他的诗以边塞诗着称，成就与高适齐名。他的诗歌风格雄健，气势磅礴，想象奇特，节奏明快，工七言与五律。
与高适薛据同登慈恩寺浮图
塔势如涌出，孤高耸天宫。
登临出世界，蹬道盘虚空。
突兀压神州，峥嵘如鬼工。
四角碍白日，七层摩苍穹。
下窥指高鸟，俯听闻惊风。
连山若波涛，奔走似朝东。
青槐夹驰道，宫观何玲珑！
秋色从西来，苍然满关中。
五陵北原上，万古青蒙蒙。
净理了可悟，胜因夙所宗。
誓将挂冠去，觉道资无穷。
【赏析】
唐人题诗，有竞诗之雅兴。752年，岑参、高适、杜甫、薛据诸人同游西安大雁塔（即慈恩寺塔）。素有“词丽格雄”之称的岑参一展笔下风华。他的这一风格有诗为证：“九月天山风似刀，城南猎马缩寒毛。将军纵博场场胜，赌得单于貂鼠袍。”（《赵将军歌》）
首句“塔势如涌出”。便发语突兀，吐句惊人，下笔不凡!接着四句写登塔。登上塔顶仿佛置身天外，踩上旋梯就像行在半空，给人以奇幻飘渺的错觉。到了接近楼顶的高处，所感则更为神奇：这高峻突兀的宝塔，仿佛不是从地上涌起，而是借了鬼斧神工，从万里云层压向了神州大地。接下写登上塔顶之所见所闻：自身仿佛高居半天中，可俯窥高鸟，竦听惊风，何等畅怀!当他俯览四周之山野陵苑时，气势一发不可阻挡：连绵的远山奔走起伏，一如万马奔腾，一如洪荡的波涛，呼啸澎湃，滚滚而东。而最令人叹赏的是“秋色从西来，苍然满关中”二句。秋色好像一支浩荡的大军，拥拥攒攒，滚滚西来，一下子就占领了关中大地，何等气势磅礴！接下来写汉家王陵静卧云烟中，昔时煊赫的文治武功，不复存在。由历史的变迁，诗人转写人生宜持旷达心境。既然人生有限，何必留恋身外的功业、名禄，不如挂冠弃官，以超然之心体味佛家无穷的妙悟。
全诗写景恣肆奇诡，气势恢宏，由写景至悟道，表达了诗人旷达无羁的情怀。
在数诗人竞诗中，值得一提杜甫的《同诸公登慈恩寺塔》。除“高标跨苍穹”等句描绘宝塔的雄风外，尾句“君看随阳雁，各有稻粱谋”切中时弊，饱蕴诗人忧国忧民之心，常为后世志士针砭时弊时引用。
★景云（生卒年不详）
唐代诗僧。约为安史之乱时人。尤喜草书，初学张旭，书艺大进，亦工诗画。
画松一似真松树，且待寻思记得无？
曾在天台山上见，石桥南畔第三株。
【赏析】
这是一首艺术魅力独特的题画诗。
画上的松树就像真树一样，可谓开篇奇诡，给人新鲜、强烈的感受，画中之松给人一种似曾相识的感觉。那么到底是在哪里见过呢？他细细品味，反复揣想，哦，想起来了，作者不竟惊呼：“曾在天台山上见，石桥南畔第三株。”生长在天台胜境中的苍松，其翠媚遒劲无须赘言。这种以虚托实、虚处传神的写法，令人一则叹服画家非凡的艺术造诣，二则更为钦佩诗人诗在言外的高超技艺。
此处不妨将元稹的《画松》一诗对照一读：“张繇画古松，往往得神骨。翠帚扫春风，枯龙戛寒月。流传画师辈，奇态尽埋没。纤枝无萧洒，顽干空突兀。巧悟尘埃心，难状烟霄质。我去淅阳山，深山看真物。”有尘埃之染的元稹为慕画家的传神之笔要亲自去深山看真物，无纤芥之沾的景云记得画中松是“石桥南畔第三株”。真所谓无独有偶，相得其妙。
★张继（生卒年不详）
湖北襄阳人。唐玄宗天宝十二年（753）登进士第。曾漫游吴越，与皇甫冉、刘长卿等友善唱和。代宗大历（766―779）末年，卒于江西洪州。其诗自然流利，清韵悠远，多道风禅韵。
枫桥夜泊
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
【赏析】
这是一首历代描写夜半钟声的诗作中最为成功的佳作，是屈指可数的历史名篇。
首二句运用铺陈的手法，通过对落月、啼乌、霜天、江枫、渔火五种或明或暗、或近或远、或动或静等景物的描写，烘托出“愁眠”二字。一位舟中人，怀着细萦轻缠的旅愁，辗转难眠，就在这时，在这难消的永夜、寂寥的静夜中，钟声娓娓步来，充满了他的耳鼓，涤荡着他清冷的'心，把他连同他周围的一切都带入疏远、空阔的渺远境界中。在他耳目一新之际，他想起那钟声许是来自城外的寒山寺吧！啊，我现在置身于风流俊逸的古城姑苏，听到的是古刹寒山寺绵绵不绝的清音。于是在他的周遭，一切都飘洒着风流的清韵，一切都点染着历史的回味。就连先前那一个不怎么了得的“愁”，也显得弥足珍贵，融汇进夜半的钟声中，渗流进历史的长河中，浸润在宗教的超脱里。
后两句白描式的小句子，却是全诗的诗眼，作者也在此打开了第三只眼，留下了千古绝唱。纵观诗坛，描绘夜半钟声之诗，无一能出其右者。
★司空曙（约720―790？）
广平（今河北省）人。“大历十才子”之一。安史之乱时避难南方，后任左拾遗及郎中等职。长于五律，其诗多写自然景色、送别赠答与羁旅乡情，善以朴实真率之句抒异乡流落之感与穷愁失意之情。人称其诗“婉雅闲淡，语近性情”。有禅诗数十首。
经废宝庆寺
黄叶前朝寺，无僧寒殿开。
池晴龟出曝，松暝鹤飞回。
古砌碑横草，阴廊画杂苔。
禅宫亦销歇，尘世转堪哀。
【赏析】
这是一首咏寺诗，通过描写寺院破败，折射时光流转，尘世多舛，暗喻自己时运不济，飘然无著。
全诗紧扣一个“废”字，层层递进。首联点明时令，古寺因无人住持，荒凉凄寒，此为无人则废；颔联通过反衬的手法，以长寿而吉祥的龟与鹤，衬托寺宇的短命与荒废，仙苑宝院竟成了鸟兽的乐园；颈联继写寺内文物之废，历史悠久的碑刻与壁画无人问津，令人痛惜；尾联直抒悲叹身世之真意，蕴言外之音。
兵荒马乱，时局动荡，使国不安宁，民不聊生，哪里还顾得了香刹宝宇。温庭筠（812―866）的一首《开圣寺》也是借伤景以抒怀之佳作。诗云：“路分溪石夹烟丛，十里萧萧古树风。 出寺马嘶秋色里，身陵鸦乱夕阳中。竹间泉落山厨静，塔下僧归影殿空。犹有南朝旧碑在，敢将兴废问休公。”
★怀海（720－814）
福建长乐人。 出家后师事禅宗英雄马祖道一，为马祖道一席下最著名的入室弟子；后住江西新吴百丈山（又称大雄山），人称“百丈禅师”。 门徒奔凑，法席隆盛，其弟子黄檗希运、沩山灵佑、古灵神赞等为禅宗著名骁将。创制《百丈清规》，倡导“一日不作，一日不食”，并以身作则，久为宗林传唱。
沩山牛
放出沩山水牯牛，无人坚执鼻绳头。
绿杨芳草春风岸，高卧横眠得自由。
【赏析】
这是一首内蕴深刻、情趣斐然的禅理诗。
怀海是“天下第一马”马祖道一的高足，因“野鸭子”之事而悟明大事，以“昨日哭，今日笑”自证心得。而沩山则为怀海之爱徒，受“深拨得火”之启发而幡然有醒，因曾言“老僧百年后，向山下作一头水牯牛”，博得宗林中“沩山牛”之雅号。师徒之间如许的佳言趣事，为后人提唱不绝，谱写了禅史中的无尽风流。
本诗是师尊怀海对徒儿所修证得的禅境的一首褒赞诗，肯定了沩山自由无碍、闲适自得的禅境。这头水牯牛已无须人管，且偏寻那山清水秀的所在去横眠高卧。其实水牯牛就是禅境的象征，是沩山自在、无心的精神境界的体征。
“幸为福田衣下僧，乾坤赢得一闲人。有缘即住无缘去，一任清风送白云。”是怀海大师的另一首风流倜傥的小诗，其诗意之美与禅境之高，着实令人倾羡不已，留待读者细加斟酌。
★钱起（722―780）
字仲文，吴兴（今浙江湖州）人。玄宗天宝十年（751）进士。历任校书郎、考功郎中、翰林学士等职。钱起诗才清逸，居“大历十才子”之冠。诗歌众体兼善，尤长于五言，风格清华流丽，工致浑朴，颇为人称道。
哭空寂寺玄上人
凄然双树下，垂泪远公房。
灯续生前火，炉添没后香。
阴阶明片雪，寒竹响空廊。
寂灭应为乐，尘心徒自伤。
【赏析】
这是一首情深意挚的哀诗，借景抒情的好诗。
首联自然无痕地采用“双树”与“远公”二典，暗喻诗人对亡友高风亮节之敬慕。颔联与颈联，对仗工整，音韵悠美，饱含言外之意。青灯烛光常明，铜炉檀香久续，其间闪烁出上人生前殷勤事佛、宏隆圣种的虔敬身影，一则是因为上人之辛勤维护才后继有人，暗示佛教之历久不灭；二则是诗人通过对习佛时最熟为人知的两种典型行为的简单勾勒，歌颂了上人常存不朽的精神。那阴阶片雪与空廊清响，又何尝不是上人清亮明洁、空寂孤寒的精神世界之写照?寥寥四言，着实艺术地展示了一位深谙“常乐我净”之精神三昧的高僧的形象。生死无常，生灭灭己，仙寂于佛子来说是一种解脱，然而对于凡俗中的诗人而言却难以释怀。斯人常已矣，托体同山阿，却有一颗尘心怎得解脱?
谈起哀歌，近代诗僧敬安（1851―1912）的两首伤吊诗不可不读：
“一度伤师一断魂，不堪凭吊向孤村。至今破布袈裟上，犹有双林旧泪痕。”（《吊精一禅友》）
“不敢高声痛哭君，怜君老母不堪闻。暗将数点交情泪，洒向茹峰山下云。”（《哭社友徐酡仙》）
★怀素（725―785）
长沙人。著名书法家。幼时出家为僧，喜爱草书。家贫无纸，遂广种芭蕉以其叶练字；用漆盘练字时，磨穿了盘底，且秃笔成冢，学习非常刻苦，书艺大进。后入京
题张僧繇醉僧图
人人送酒不曾沽，终日松间挂一壶。
草圣欲成狂便发，真堪画入醉僧图。
【赏析】
这是一首形神兼到的题画诗。
题画诗之要旨在于通过对图中形象的精妙描述，透视出画中深蕴的境界。头两句勾描图中情形。松枝悬酒，兴来即饮，至酣方休；醺后作甚？诗人想象一代草圣在斗酒之后，如同李白有斗酒诗百篇之雅兴，草圣往往是狂呼大叫，癫狂万态，走笔如龙。这种恣肆不羁的形象，真可以画一幅如妙如肖的“醉僧图”啊！
草圣张旭之癫狂意态，高适曾作诗云：“世上谩相识，此翁殊不然。兴来书自圣，醉后语尤颠。白发老闲事，青云在日前。床头一壶酒，能更几回眠。”而对狂素之狂态之翰香，有贯休《观怀素草书歌》为证：“张颠颠后颠非颠，直至怀素之颠始是颠。师不谈经不说禅，筋力唯于草书妙，颠狂却恐是神仙。”“我恐山为墨兮海为水，天为笔兮书大地，乃能略展狂僧意。”
狂素性狂，书狂，诗也狂。诗境狂在青冷、高寒。《寄衡岳僧》中便可一览他的风采：“祝融高座对寒峰，云水昭丘几万重。五月衲衣犹近火，起来白鹤冷青松。”亦狂亦寒之僧，世间出其右者无多。钱起谓之“狂来轻世界，醉里得真如”。（《送外甥怀素上人归乡侍奉》）
★灵一（728―762）
广陵（今江苏扬州）人。幼年出家，师事律宗，兼长禅趣。遍游江浙、湘赣诸名寺宝刹。常与陆羽、张继、皇甫曾、灵澈等高士名僧酬唱应和。名僧贯休赞之“经论传缁侣，文章遍墨卿”。其诗风清隽淳和，声律流畅，用意精妙。
项王庙
缅想咸阳事可嗟，楚歌哀怨思无涯。
八千弟子归何处，万里鸿沟属汉家。
弓断阵前争日月，血流垓下定龙蛇。
拔山力尽乌江水，今日悠悠空浪花。
【赏析】
这是一首佛教意味甚浓的咏史诗。
动荡不安的唐代中后期，“咏史”成为一时风尚。咏史以言志寄情，是才子文士们别无选择的道路。空门中的诗僧也难免有应和之作。兼风流与英气于一身的西楚霸王给了诗人无穷的题材。晚唐诗人杜牧的《乌江亭》便是其中名作：“胜负兵家不可期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可期。”“至今思项羽，不肯过江东。”“马革裹尸还，东山还再起”，是名士们的提唱主旨；而在诗僧笔下，唯有一句“今日悠悠空浪花”的慨叹。浮生如梦，富贵烟云，委实应于轩冕功名淡泊一点才是。
提起咏史，还是《三国演义》的作者罗贯中（约1330―1400）兼谙两者之妙，且豪气壮阔：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败
转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。”
题僧院
虎溪闲月引相过，带雪松枝挂薜萝。
无限青山行欲尽，白云深处老僧多。
【赏析】
这是一首昭示禅境的示法诗。
闲月相引过虎溪，便到了青山无限雪满松的幽静境界之中，白云下多的是德勋名宿，何等清雅绝尘。过虎溪象征悟禅入道；天心闲月喻清皎晶莹的禅心；松枝挂雪喻示清寒虚境；青山无限句喻示道途渺远，须久持不懈；有行尽青山之志，则可臻抵老僧栖云卧雾之达境。
在此，灵一的《赠灵澈禅师》一诗值得一录：“禅师来往翠微间，万里千峰到剡山。何时共到天台里，身与浮云处处闲。”言为心声，闲逸之情溢于言表。
★皇甫曾（？―785）
字孝常，丹阳（今江苏丹阳）人。天宝进士。一生任小吏。工诗善制，文藻新奇，情发于外。诗出王维之门，诗名远播。集中不乏酬送僧友之佳作。
送普上人还阳羡
花宫难久别，道者忆千灯。
残雪入林路，暮山归寺僧。
日光依嫩草，泉响滴春冰。
何用求方便，看心是一乘。
【赏析】
这是一首禅意盎然的赠别诗。阳羡位于今江苏宜兴市。
小径、疏林、残雪、暮山，一位僧人愈行愈远，渐渐融入落日斜晖之中，多像一幅写意的山水画。芳草在暖阳下舒展，薄冰奏出清脆的泉响，这质朴的自然跃动着何等活泼的生命力。这一切昭示着什么?这不正是灵动和谐、柳暗花明、清新质朴的禅意么?此情此境，助长禅心，诗人颖悟到：看心是最大的方便，自家宝藏便是一个完整、灵透的生命体。
全诗不着一送字，依依情怀却溢于言表；没有普上人一字一句的描写，却力透出一位与自然的生命融为一体的高僧形象，言尽而意远，余韵缕缕。
★皎然（730―799）
湖州（今浙江吴兴）人。南朝宋谢灵运十三世孙。少显异才，广猎佛典，精通经史。与灵澈、陆羽、颜真卿、韦应物、周贺等友善。其诗恬淡自得，语言精炼，意境空灵，清机逸响，为唐代最著名的诗僧之一。所撰诗论《诗式》、《诗评》、《诗仪》等，对诗歌理论的发展具重大影响。
湖南兰若示大乘诸公
未到无为岸，空怜不系舟。
东山白云意，岁晚尚悠悠。
【赏析】
这是一首充满盎然诗意的禅理诗。
“无为岸”即真如佛性便是参禅的目标，达不到这一境界便会一生飘然无著。要抵达这一至境，其实最自然轻易不过。你只要琢磨透那东山白云“岁晚尚悠悠”的轻灵高致的意态，就水到渠成了。它孤云高洁、缥缈远引、无拘无束、安闲自在，不正流溢着自由恬适、静澄空澹、率性无机的禅悦之意么？好一句“岁晚尚悠悠”，丝毫不见“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”（李商隐《乐游原》）的萧然，有的只是禅者的潇洒。
皎然还有不少平易自然的禅理诗。如《戏呈吴冯》：“世人不知心是道，只言道在他方妙。还中瞽者望长安，长安在西向东笑。”以轻松幽默的手法展现了“平常心是道”的至理。后世苏轼亦不甘寂寞，代答一首：“寒时便具热时风，饥汉哪知食药功。莫怪禅师向西笑，缘师身在长安东。”
舒卷意何穷，萦流复带空。
有形不累物，无迹去随风。
莫怪长相逐，飘然与我同。
【赏析】
这是一首咏物言志诗。
诗人赋溪云以禅意，一取其意趣，舒卷自如，萦流回荡，仿若长带横空，何其潇洒、逍遥；二取其空幻，即“有形无迹”，时去时消，不留痕影，象征空幻的真如实性；三取其自在，无心累物，来去随风，闲适自由。正因为白云有如此高洁的意态，所以诗人请世人莫笑他与云为伴，长相随逐，因为它具有悠闲飘逸的禅意，与禅子契阔融融。
皎然是一位擅长状物抒情的高手，常借风、水、云、雪、月、松、竹、菊等四季风物以观照自心，表明心性。如《南池杂咏》五首：写《水月》，“皎洁意难传”；书《溪上月》，“秋水月娟娟，初生色jie天。蟾光散浦溆，素影动沦涟。何事无心见，亏盈向夜禅”。写寒竹：“凫凫孤生竹，独立山中雪。苍翠摇劲风，婵娟带寒月。狂花不相似，还共凌冬发。”写《寒山》：“侵空撩乱色，独爱我中峰。无事负轻策，闲行蹑幽踪。众山摇落尽，寒翠更重重。”均清高雅致，风流自适。
古寺寒山上，远钟扬好风。
声余月树动，响尽霜天空。
永夜一禅子，泠然心境中。
【赏析】
这是一首空灵含蓄的禅意诗，是清境派禅诗的代表作。
诗中描写了一位衲子安坐禅定时宁静空明的心境。一个万籁俱寂的月夜，古寺钟声随风长吟，余音袅袅，消散在布满秋霜的渺远夜空中，就连那寺宇中的古树也不禁为之动容。那钟声的清韵，也融入永夜禅子的泠然心境之中；灵境与禅心，浑然无痕地合为一体。这静穆的钟声，将虚实、动静、因果乃至时空都融汇到一起，仿佛在钟声中也没有了过去、现在与未来，那钟声便成了一切，除含有无穷的宗教意味外，也蕴有无限的艺术美感。这钟的世界即是禅的世界，也是诗的天国。
寻陆鸿渐不遇
移家虽带郭，野径入桑麻。
近种篱边菊，秋来未着花。
扣门无犬吠，欲去问西家。
报道山中去，归来每日斜。
【赏析】
国之不幸诗家幸，寻友不遇诗有幸。每每访友不得，而得好诗，故诗坛有“不遇诗”不少，如孟浩然、王维、李益、贾岛等均有提唱。最著名、最具特征的莫过于贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”崔道融的《访僧不遇》也清凉透骨：“寻僧已寂寞，林下锁山房。松竹虽无语，牵衣借晚凉。”清人赵关晓的《踏雪》则极有情韵：“踏雪访山樵，山樵踏雪去。一路草鞋痕，寻入松深处。”
诗的首联便具“结庐在人境，而无车马喧”的陶潜风韵，尾联则有“只在此山中，云深不知处”之风采。因为茶仙陆羽便是一位终身不仕、生性不羁的隐者。他的居处静僻，篱边菊花未开，柴门无声吠之声，邻人只知道他去了山里，每天要太阳下山时才回来。未遇好友，却通过对友人居庐及四周景物的描写，以及邻家对友人的行踪的回答，勾勒出一位洒脱绝尘的高人逸士的形象。语言清新平实，意出章句之外。
★李端（？―785？）
赵州（今河北赵县）人。大历进士，为“大历十才子”之一。李端“少时居庐山，依皎然读书，意况清虚，酷慕禅侣”（《唐才子传》），长于律诗，意境方雅。
同苗发慈恩寺避暑
追凉寻宝刹，畏日望璇题。
卧草同鸳侣，临池似虎溪。
树闲人迹外，山晚鸟行西。
若问无心法，莲花隔淤泥。
【赏析】
慈恩寺为长安名刹。诗人与同为“大历十才子”之一的苗发游寺避暑，旨在寻觅一方佛国心境的清凉。
首联即点题，因“畏日”，为“追凉”，两人来到了名寺宝刹。颔联写两人投机同趣游赏休憩的乐趣。颈联“树闲人迹外，山晚鸟行西”，深得陶王之妙，其间风情，意适性澹，绝尘离染。尾联写他们深味到无心大法就是如同“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花一般，清纯绝尘，不为任何一丝杂念、妄念、俗念所染。
本诗特色在于巧妙化用典故、旧诗及佛典。虎溪、莲花取自佛禅典故，“山晚乌行西”句化自陶潜的佳句“山气日夕佳，飞鸟相与还”。“大历十才子”之一的风流才子卢纶也做过一首游寺避暑诗：“寺凉高树合，卧石绿阴中。伴鹤惭仙侣，依僧学老翁。鱼沉荷叶露，鸟散竹林风。始悟尘居者，应将火宅同。”（《同崔峒补阙慈恩寺避暑》）尘居如同火宅，而凉寺内不仅有高树、绿阴，荷露、竹风，还可伴鹤依僧。向往之心，高逸之致，妙手拈来，自不待言。正如李洞所言：“定里无烦热，吟中达性情。”（《避暑庄严禅院》）
李端的另一首诗《感兴》，亦兼诗禅之妙：“香炉最高顶，中有高人住。日暮下山来，月明上山去。”
★韦应物（737―791）
京兆长安人。少年时即事玄宗。后为滁州、江州、苏州刺史。性行高洁，虔敬佛教，与皎然、顾况等友善。其诗闲淡简远，韵律生动，有陶渊明之风，世称陶韦。有《韦苏州集》。
听嘉陵江水声寄深上人
凿崖泄奔湍，古称神禹迹。
夜喧山门店，独宿不安席。
水性自云静，石中本无声；
如何两相激，雷转空山惊？
贻之道门归，了此物我情。
【赏析】
自诩“道心淡泊随流水，生事萧疏空掩门”的诗人深具感悟妙力，常于平常处见伟大，《滁州西涧》中的“野渡无人舟自横”常为宋代禅师们引来说明神秘的悟道体验，这也颇合禅门“平常心是道”之理。
本诗首二联写纵贯秦蜀的嘉陵江优美险峻、鬼斧神工的气势与江水咆哮如雷的声势，为下面的思载千里作下铺垫。水柔如情，静莫过山，本来都是无声无响的，这是诗人对“声响”独特的见解。正如他在《咏声》一诗中所言：“万物自生听，太空恒寂寥。还从静中起，却向静中消。”“自生听”，就是本诗中的“两相激”；大自然中既然本来是没有声音的，故终将归于静，归于寂寥。声音都并非真实的，只有静寂才是永恒的真实。故他认为“喧静两皆禅”。（《题琮公》）有了这层感悟，已足可了物我之情。
全诗情景交融，偏重议论，故意味深长，言外意浓。
他还有一首不言禅而字字入禅的名诗，即《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”“野渡无人舟自横”句最受后人推崇，它表现出宁静、淡泊的情致，清幽淡雅的禅味。
★灵澈（746―816）
会稽（今浙江绍兴）人。自幼出家，少即从诗人严维学诗。与皎然、包佶等交游后，诗名日盛，远播京邑，为白居易、刘禹锡推崇。刘禹锡言他“以文章接才子，以禅理悦高人，风仪甚雅，谈笑多味”；诗人权德舆称其诗如“松风相韵，冰玉相叩”、“语甚夷易”、“淡然天和”。
天姥岑望天台山
天台众峰外，华顶当寒空。
有时半不见，崔嵬在云中。
【赏析】
天姥与天台都是浙江名山。全诗紧扣“高寒”的意境而展开，蕴含着禅宗超然世外的孤寒高洁的境界。
天台出众峰之外，比其他的山峰“高”峻；它的山顶“高”顶寒空。山顶已寒，山顶之上的天空白是更寒。“有时”只看得到一半，那另一半到哪儿去了呢？它高耸入云，与充满禅意的云融为一体。“有时”二字不着痕迹，用得极妙，从另一角度说明诗僧常常注目于天台华顶，陶醉于大自然的悠悠禅韵。
归湘南作
山边水边待月明，暂向人间借路行。
如今还向山边去，只有湖水无行路。
【赏析】
灵澈在诗名盛极一时之际，曾因人诬陷，贬徙湘楚。以亲身经历，深味人世苦海茫茫，解脱不易。难得的是，灵澈运用他入神的诗笔，不着纤痕地将此意糅融入其中，难怪皎然如此盛赞：“此僧诸作皆妙，独此一篇，使老僧见，欲弃笔砚。”（《赠包中丞书》）
佛教认为，“苦”与生俱来，有四苦、八苦。人的脸就是苦字形的，“艹”头就是人的眉毛，“十”字是鼻子，“口”是嘴巴。月不明，法王无济筏之愿，就只好向人间一借修行之路了。奈何命运多艰，身陷法网，所以只好再去归隐修道，虽然“湖水”漫漫“无行路”，但僧家之责便是济世渡人，驭慈航以救众生，故不轻言放弃!
东林寺酬韦丹刺史
年老心闲无外事，麻衣草座亦容身。
相逢尽道休官好，林下何曾见一人。
【赏析】
这是一首广为传诵的言简意赅的讽世诗。东林寺为庐山名刹，韦丹是洪州（今江西南昌）刺史。
首二句写作者自己年老心闲无外事，麻衣草垫也无妨，安于穷约清苦的生活，心闲意寂如同古井无澜。后二句说你们这些仕途中人、轩冕之士，谈禅性浓，向往清幽静远的林下风流，人人都说辞官归林好，“朝衣脱去更悠然”（明人吴曾羽语）；可是说归说，就是没有一个人起而行，只是在“进与退”、“仕与隐”之间彷徨复彷徨，连官场失意者都无一例外。可见要达到真正的“心闲身适”，绝非易事!相比之下，那些光说不练，口口声声说休官好，实为“又得浮生半日闲”的人，与坚守清寂、只做不说的禅者，境界孰高孰低，明者一目了然!
★李益（748―829）
陇西姑臧（今甘肃武威）人。大历进士，初因仕途不顺，弃官优游燕赵间。后官至礼部尚书。“大历十才子”之一，长于七绝，其诗音律和美，风格悲怨。
哭柏岩禅师
遍与傍人别，临终尽不愁。
影堂谁为扫，坐塔自看修。
白日钟边晚，青苔钵上秋。
天涯禅弟子，空到柏岩游。
【赏析】
这是一首情深意切的吊祭诗。首联写禅师行将就木之际，视死如归，没有任何落寞之感，何等坦然自若！颔联继续描写禅师生前的生活百态：亲自督修埋骨坐塔，日日清扫供佛影堂，一刻不曾松懈修持。颈联以严谨的对仗与平实的笔墨写禅师的风骨：日夜闻钟参坐，春秋托钵修心，展现了一代大师“平常心是道”的精神风范。游方的禅子们，将“空”游柏岩了，他们到达柏岩会真正体会到“空”的底蕴。全诗层层迭进，表现了诗人对禅师的崇敬之情。
贾岛也做过一首《哭柏岩禅师》，可参照一读。诗云：“苔覆石床新，师堂占几春。写留行道影，焚却坐禅身。塔院关松雪，经房锁隙尘。自嫌双泪下，不是解空人。”
★常建（生卒年不详）
长安人。与王昌龄为同榜进士。大历年间曾任盱眙（今江苏省盱眙县）尉。一生仕途颇不如意，遂放浪琴酒，游名山胜景以自娱，后隐居鄂州武昌（今湖北武汉市）。常建的诗多以山林逸趣、寺院为题材，也有部分边塞诗。盛唐人对他的诗评价很高。其诗佳句常得，律韵独到，境幽言净，不拘一格。
题破山寺后禅院
清晨入古寺，初日照高林。
竹径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，但余钟磬音。
【赏析】
这是盛唐最为著名的一首题寺诗，前人评之“通体幽绝”，（清＠沈德潜《唐诗别裁集》）“兴象深微，笔笔超妙，此为神来之候”。（《唐宋诗举要》）
首联用工整的对仗，省净的笔法，破题而入，又借“清”、“古”、“高”三词，无意间透露诗人对清静高洁的古寺高林的倾慕；颔联为传世绝唱，由竹径见幽处，由幽处见花木，见禅房，层层深入，这一踏径穿花至禅房的过程，与其中所引发出的“曲径通幽”的意趣，成为后世园林艺术与文学艺术的美学追求。由“曲”、“幽”、“深”而至别有洞天，这一洞天便是“悦”与“空”的禅境，便是令人惊叹、陶醉、流连忘返的“常乐我净”的宗教境界。进入这一境界之后，仿佛万物之音都归于消匿，回到了原初的大荒，来于静还归于静，唯有那悠扬宏亮的钟磬之音，把整个世界都包容成一体，将人带入忘尘绝俗、纯净怡悦的永恒禅境。
唐代还有不少优美的题寺诗。如韦应物的《神静师院》：“青苔幽巷遍，新林露气微。经声在深竹，高斋独掩扉。息树爱岚岭，听禽悦朝晖。方耽静中趣，自与尘事违。”“大历十才子”之一的崔峒《题崇福寺禅院》：“僧家竟何事，扫地与焚香。清磬度山翠，闲云来竹房。身心尘外远，岁月坐中长。 向晚禅堂掩，无人空夕阳。”前诗意在“方耽静中趣，自与尘事违”；后诗妙在“无人空夕阳”，世界静寂得连夕阳斜晖都“空”无了，那是一个何等美妙的禅悦境界。
★法常（752―839）
号大梅，湖北襄樊人，少时出家。初参马祖道一，闻“即心即佛”之说，立即大悟。后隐居浙江鄞县大梅山。
几度逢春
摧残枯木倚寒林，几度逢春不变心。
樵客遇之犹不顾，郢人哪得苦追寻？
一池荷叶衣无尽，数树松花食有余。
刚被世人知住处，又移茅舍入深居。
【赏析】
大梅法常是马祖的得意弟子，深谙“即心即佛”之妙，马祖诗意地认可他的禅境时说：“梅子熟了。”当他隐居深山后，有人入山遇见他，问他出山之路时，他答道：“随流去。”好一个“随流去”。有道是路在脚下，这出山之路，人生的出路，不就在于随流任运么?旨同大梅的遗言“来莫可抑，往莫可追”。如此机锋，足见功力非浅。于是又有人入山探访，大梅便留下这首诗，迁到人迹更罕的大山深处。
心即是佛，所以历经寒暑也不变心。孤寂清寒的禅者，持遁世隐沦之念，荷叶为衣，松花为食，已同俗界的烟火绝离隔世，已同大自然浑为一体，同道者又何必苦苦追寻，将世俗之浊气带进山中来呢?无奈他又只好另迁他处了。全诗坦白真率，语言平实，“一池荷叶衣无尽，数树松花食有余”联，对仗工整，语言朴实，常为后人提唱。
★清江（生卒年不详）
会稽（今浙江省绍兴市）人。少年出家。大历、贞元（766―804）年间，诗名与皎然（字清昼）齐，合称“会稽二清”。土诗，与严维、章八元、姚南仲等时有交往唱酬。诗僧法照赞许他“一国诗名远，多生律行高”，被誉为“释门千里驹”。（《宋高僧传》）
落雪临风不厌看，更多还恐蔽林峦。
愁人正在书窗下，一片飞来一片寒。
【赏析】
这是一篇较为别致的咏雪诗。全诗表现了禅和子“慈悲为本，方便为门”的慈悲心。
本来是临风不厌看的雪景，可是“以慈为本”的禅子在赏景之际却担心落雪过多会给翻山越岭的行人带来麻烦；还替寒窗苦读的书生着想，他们能耐得了这一片接一片的雪花带来的酷寒么?由“不厌”到“恐”发展到“愁”，层层转递，这里的“恐”与“愁”，实为“悯”、“慈”。尾句的两个“一片”，以小见大，渲染了那一丝丝挡不住的清凛之气，烘托了衲子真诚的慈心。
唐僧乾康的《咏残雪》则意旨不同：“六出奇花已住开，郡城相次见楼台。时人莫把和泥看，一片飞从天上来。”分明是述怀之作，表现不同凡俗、清凛高洁的禅趣。
七夕景迢迢，相逢只一宵。
月为开帐烛，云作渡河桥。
映水花冠动，当风玉佩摇。
唯愁更漏促，离别在明朝。
【赏析】
心如古井的禅僧情意酣畅地咏叹情短恨长，委实不多见。
首联以时间上的一远一近，突出了“只”有“一宵”之短；颔联与颈联，以欢畅、浓烈的感情，尽铺陈之能事，渲染了相会之喜之欢，充满了和乐与幸福的气氛。可是爱河渺渺，恨海茫茫，谁都逃脱不了“四苦”、“八苦”，相爱的人更是免除不了“爱别离”苦。尾联与首联相照应，突出了一个“愁”字。这里的“愁”字，有警醒世人之用心。
反观世子咏七夕，则避其时短重其情长。首推秦观（1049―1100）的《鹊桥仙》：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”在一串串柔情似水的佳句中，没有一个“愁”字! 至于杜牧的《七夕》则表现的是人间的欢乐图：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”
★法振（生卒年不详）
荆州（今湖北江陵）人。唐代大历、贞元（766―804）间高僧。曾誓志西行求法，遂同僧人乘悟、乘如从海路前往，不幸于途中夭亡，年仅40岁。
月夜泛舟
西塞长云尽，南湖片月斜。
漾舟人不见，卧入武陵花。
【赏析】
“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”自称“烟波钓徒”的唐代词人张志和一首《渔父》，将多少代人带入清新超脱的境界。词中的西塞山，位于今浙江湖州界。而此诗中的西塞山，与韦应物的《西塞山》一诗所指相同，位于今湖北大冶县境内。
首二句以工整的对仗，勾画出一幅深夜的美景，意境清明空澄；后二句以实衬虚，如梦如幻，那舟中客到哪里去了呢?原来他静卧素舸，枕月梦花，神游天外，进入了世外桃源般的梦境之中。
全诗如画如幻，着笔不凡，给人清幽渺远的禅悦
一、故事导入
《高山流水》：春秋时期楚国有一个叫伯牙的人擅长弹琴、作曲，他在汉阳江口弹琴时碰到子期在岸边细细倾听，并赞叹不绝。伯牙十分惊叹，这样一位
二、作家作品介绍
白居易，字乐天，晚年号香山居士。中唐诗坛代表人物。与诗人元
杜甫而后，白居易是我国古代一位杰出的现实主义诗人。他的成就，主要表现在两个方面：一是政治讽喻诗;二是以《长恨歌》、《琵琶行》为代表的长篇叙事诗。前者把当时社会病态的症结所在，几乎全部呈露在他的笔底。后者则有着曲折离奇、自具首尾的细致的情节描写，和完整而鲜明的人物形象的塑造。当时号称“千字律诗”。
创作历程：
(1) 前期(从入仕到被贬江州司马)
居易少年得志，官至左
白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要地位。作品以通俗流丽著称。《卖炭翁》《观刈麦》等
(2) 后期(从被贬到死)
独善其身的时期，揉儒家的“乐天知命”、道家的“知足不辱”和佛家的“四大皆空”来作为自己明哲保身的法宝，悔恨自己“三十气太壮，胸中多是非”，力求做到“面上灭除忧喜色，胸中消尽是非心”，以闲适感伤为主。有《长恨歌》、《琵琶行》。
关于歌、行、引
《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者的名称虽不同，其实并无严格区别。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。如曹操的《短歌行》。
背景介绍
唐宪宗元和十年(815年)，跟拥兵割据的藩镇吴元济有勾结的朝中重臣派人刺死宰相武元衡，长安城顿时一片混乱。白居易当时任东宫赞善大夫，不能过问朝政，但他压抑不住自己的愤怒，上书请求缉捕凶手。以越职言事的罪名被贬为江州司马。《琵琶行》就是其被贬期间创作的千古名篇。
三、自读诗前小序，疏通文意。
元和十年，予左迁(降职为)九江郡司马。明年(第二年)秋，送客
鉴赏小序，思考：
诗前小序写了些什么内容?对全诗有何作用?
明确：
诗前小序，共一百三十八字。扼要地交代了时间、地点、人物和故事的梗
四、整体感知 (听朗读带)
诵读感悟
1.文言知识归纳
言：感斯人言 话，名词
凡六百一十六言 字，名词
自言本是京城女 说，动词
数：使快弹数曲 几，表不确定的数目，数词
一曲红
语：
琵琶声停欲语迟 说话，回答，动词
今夜闻君琵琶语 曲，名词
为：因为长句 写，创作，动词wéi
初为《霓裳》后《六幺》 弹奏，动词wéi
为君
轻：轻拢慢
商人重利轻别离 轻视，动词
泣：满座重闻皆掩泣 哭泣，动词
座中泣下谁最多 眼泪，名词
古今异义词
因为：古：两个词，于是创作。 今：表原因的连词。
阑干：古：参差错杂，纵横散乱。 今：用木、石、钢材制成的拦挡物。
向前：古：从前、刚才。 今：介词和方位名词构成的两个词。
老大：古：年龄大。 今：兄弟排行第一。
颜色：古：神态、脸色。 今：色彩
文言句式
歌以赠之 宾语前置
尝学琵琶于穆、曹二善才 介宾短语后置;于，向
转徙于江湖间 介宾短语后置;于，在
本(是)长安倡女 省略句，省略谓语
使(之)快弹数曲 省略句，之，琵琶女
送客(于)
2、文章结构
诗人 琵琶女
秋江夜送客 寂寞守空船
月夜听琵琶 月夜弹琵琶
闻之长叹息 凄凉诉身世
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
感伤话谪居 感怀良久立
司马青衫湿 却坐促弦急
琵琶行
琵琶女身世为明线，作者的感受为暗线
3.思考、讨论、回答文章主要写了几个方面的内容?
点拨：文章主要写了琵琶女的琴声和诗人的感受两部分内容。文章通过琴声和感受两个方面来描述诗人和琵琶女的`这场偶遇，抒发“同是天涯沦落人”的感慨。
五、合作探究
Ⅰ、寻找思路
我们从两条思路去分
第一条思路：“三奏”，即琵琶女的三次演奏。
点拨：第一次演奏在文章第二节(暗写)，第二次演奏在文章第二节(明写)，第三次演奏在文章最后一节(明写)(在这部分内容的学习中，学生要掌握的是作者对声音的描写技巧)。
第二条思路：“三感”，即作者的三次感悟。
点拨：对应琵琶女的三次演奏，作者相应有三次感受(让学生在文中找)。
Ⅱ、分
1.第一次演奏，即第一节。拟设置如下问题：(投影显示)
(1)这一段音乐描写属于什么描写? (暗写、略写)
这是种音乐的侧面烘托描写，也是用文字去表现音乐的一种手法，
(2)从这里的景物描写中可以看出琵琶女演奏的是怎样的音乐?
点拨：通过环境描写烘托了悲凉萧瑟的琵琶声。(忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
此二句在写什么?有何作用?
2.第二次演奏，这是文章的重点部分(这一部分出现了很多名句，让学生先挑出来读读)。拟设置以下几个问题：(投影显示)
(1)作者在描写声音时用了什么修辞手法，运用的词有什么特点，举例说明。
音乐无形，诗人是借助什么手法表现无无形音乐的?
1、借助双音节词、象声词、叠词，如弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切、间关、幽咽等。
2、双声、叠韵词的使用。间关、幽咽、呕哑、嘲
3、直接议论，为乐曲作解说;直接妙语点睛，通过对乐声的描写评价来揭示乐曲的无穷含蕴。如：“未成曲调先有情”。
4、侧面烘托，写艺术效果。通过听者的反应间接表现乐声的美妙，用景物烘托乐声的感染力。
5、比喻。
清人刘熙载《艺
比喻有何效果?
以声喻声，声中有情，声中有形。诉诸读者的听觉和视觉，用一连串比喻(博喻)来描写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，不仅以读者熟悉的种种声音来形容读者比较生疏的琵琶声，还使读者在闻其声的同时能见其形 ，激发读者的联想和想象。
(2)这一段根据演奏的起承转合可以分为几层，哪一层是高潮部分?
整个曲调可以分为四个部分：
第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”这是诗人描写音乐的开始，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，她通过自己的演奏诉说自己悲惨的遭遇和内心的哀愁：浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。而白居易则是一个听曲的高手，他通过听琵琶女的演奏，由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以这两句写出了漂泊流浪之恨，写得特别入神。
第二部分是“欢乐曲”：“轻拢慢
第三部分“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪被寒冰阻塞着，发出冷涩的低润，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，在间歇中琵琶女心中深深的愁和怨在压抑着，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中。此时此刻真是无声胜有声啊。是啊，琵琶女好景不长，“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，她“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，怎不肝肠寸断?
第四部分是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤
琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和碎重利寡情的愤怒控诉。“四弦一声如裂帛”，如裂帛，这是琵琶女的心的碎裂，也是诗人被贬九江之后，他的伟大抱负被撕裂，是愤激的衰号。
总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭!这一段，白居易和琵琶女，一个笔下写忧怨，一个弦上弹忧怨，他们都有一样的愁怨，诗人用湿
(3)这一部分用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”结尾，有何艺术效果?
提示：与“喝彩”，“经久不息的掌声”等比较，哪种效果更好?
这种间接描写更能突出音乐声感人肺腑、引人入胜的魅力。更写出了诗人的如痴如醉的神态。是又一种的“无声胜有声”。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑(低沉抑郁)声声思(悲)，似诉平生不得志。低眉信手(随手)续续弹,说尽心中无限事。
这几句有何作用?
写琵琶女的调弦、音调、感受、神态，包含丰富的切身生活体验，为下文弹奏有情作铺垫，是情的根源。这里略写，预示以后琵琶女自叙身世的一段叙述。
轻拢慢
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘(总写音色音质以及在不同弹法下产生的截然相反的音乐效果。
注意下文音乐旋律的变化!
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
“滑”和“难”写声音的特色。“滑”指流利畅通，像善于歌唱的黄莺在花间鸣叫一样流畅、悦耳;“难”指滞涩阻塞，就像人低声哭泣，气咽声堵，又像冰下泉水，阻塞难通。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
顶真。形容声音越来越低沉，以至停歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
有何效果?
停止后，让听众想象和感受琵琶女的幽愁暗恨，因此暂时的寂静无声，比连续不断的铿锵之声更能撩拨人们的心弦，增加一层对比: 有声无声。
银瓶乍(突然)破水浆迸，铁骑突出(奔突而出)刀枪鸣。
琴声在沉咽、暂停后忽然又爆发出激越、雄壮的乐音，是全曲的最强音。
曲终收拨当心(对着琵琶中心)画，四弦一声如裂帛。
写乐曲收束时的动作和声音。
音乐的旋律是如何变化的?
乐曲旋律的变化:舒缓流畅---逐渐沉咽----间歇停顿-----激越雄壮--戛然而止。(全诗描写重点，最精彩的地方)
3.第三次演奏，在文章最后一节，让学生反复诵读，自己品味。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。(写琵琶女对诗人自述的反应，包含了非常复杂的感情，有对诗人不幸遭遇的同情，也有得到诗人的同情，受到尊重的知遇之感，所以满腔激情通过琵琶声自然流露。 )
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。( “皆掩泣”比前“悄无言”程度更深，表现大家对两个不幸者的深切同情。 )座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。(用设问句表现自己伤感程度之深，全诗在哀怨之情达到顶峰时突然收束，给读者留下充分的回味余地 )
谁解琵琶语--
-高山流水，知音难觅。
司马青衫泪----“ 男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。”白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫?你能明白诗人泪洒青衫的原因吗?
Ⅲ、分
1.在第一次感悟中拟设置以下问题：(投影显示)
(1)你能从字里行间感受到作者初听声音时的心情吗?
(2)你从哪里捕捉到了作者的心情?
(3)这样的环境描写烘托了作者怎样的感情?
(这三个问题由浅入深推进，表明了作者孤寂伤感的心情，渲染了琵琶女的悲凉音乐。)
2.第二次感悟在文章的第四节，是文章的难点部分(为了更好理解文章主题，联系琵琶女的身世来感知文章)。拟设置以下的问题：(投影显示)
(1)哪些句子能够体现出作者的心情?
明确：第四节
(2)诗人听了琵琶声，知道了琵琶女的遭遇，心底发出的最大的感慨是什么?
明确：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识” △这一部分阐明了文章的主题。诗人和琵琶女在身世、才华和遭遇上都有相似之处。两个形象心灵沟通，怨恨交织，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的主题。
(3)为什么诗人说他和琵琶女“同是天涯沦落人”?
3.第三次感悟在文章的最后一节，让学生回答：
如何理解“江州司马青衫湿”?
诗人泪洒青衫，源于感伤：
①分别的感伤，送别友人，前途渺茫，思之感伤;
②风物的感伤，
③赏曲的感伤，琵琶女愤激幽怨的曲调引发了诗人的情感共鸣;
④听诉的感伤，琵琶女悲剧命运激起了诗人深深的怜悯;
⑤自我的感伤，诗人早年，才华横溢，誉满天下，今朝沦落，孤独幽怨。
这句话更衬托出乐曲的悲凄，用它作结，补足“同是天涯沦落人”的内涵，这是诗人同情琵琶女沦落之泪，也是伤感自己遭贬之泪。从而鲜明突出了全诗的主题。
六、整合评价
总结课文
诗人为什么不知道琵琶女遭遇之时便已经听出了音乐中的情感?
点拨：白居易是被贬的官员，有政治抱负不得施展。这一点与琵琶女的“不得志”有相似之处。再加时值秋天，且“醉不成欢惨将别”，以致心情落寞。正是在这样相同的境遇中，诗人发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，可以说，白居易是琵琶女的“知音”，所以他才写下了这篇优美感人的《琵琶行》以赠之。(呼应课堂导入环节提出的问题，在课堂结构上首尾呼应。)
全篇写音乐三个回合：一闻乐，闻声不见人，情相触;再闻乐，见人再闻声，情相通;三闻乐，知人重闻声，情相融。琵琶声中塑造出诗人自身横遭贬谪、抑郁寡欢的形象，琵琶女漂流沦落、凄苦哀怨的形象;青衫泪中表现出诗人与琵琶女“同是天涯沦落人”的平等心情。
《读注释唐诗三百首》批语：“江州司马，青衫泪湿，同在天涯。作者与琵琶演奏者有平等心情。白诗高处在此，不在他处。”
七、拓展延伸
比较阅读《明湖居听书》片断
王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴;三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通;及至
《琵琶行》与《明湖居听书》的绘声艺术
声音没有实体形象，又一发即逝，难以捕捉，怎样描绘才能使之形象、可感呢? 唐代白居易的《琵琶行》与清代刘
二者对声音的描写都可分为正面描绘与侧面烘托两部分，从两方面写出了琵琶女及王小玉说书技艺的高超、绝伦。先来看正面描绘：
(1)、开场不凡
试音定调时，琵琶女“低眉 信手”似漫不经心地“转轴拨弦三两声”，便“未成曲调先有 情”;王小玉“把两块顽铁丁当了两下，便有了五音十二律似的”。两人技艺绝妙，都似随手拈来，轻轻两下，便吸引了听 众。
(2)、两者都描写了一个完整的演奏(说唱)过程
《琵琶行》中琵琶女的弹奏从“转轴拨弦”开始，而后“嘈嘈切切错杂弹”，继而“间关莺语” “幽咽泉流”之后，便“声 渐歇”，于无声处凝绝后是“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪 鸣”般的声音突起，最后以“裂帛”般的高音结束。
《明湖居听书》中说唱过程 则是：声音不甚大。越唱越高， 拔个尖儿、回环转折，节节高起 →于极高处陡然一落→渐低渐细 →无声→忽又扬起→霍然收音。
二者描绘的声音都是从一般 音阶开始，而后渐低，后至于无声，再又突然进发，在激烈高昂处 结束，声音也由简而
(3)、两者都采用以形喻声的方法，化无形的声音为有形的形象，化不可捉摸的听觉为可见可感的事物
《琵琶行》在
《明湖居听书》中不仅用看得见的景象、想像出的形象来比喻，还用经历过的事情、体验过的感觉来喻声音。
如“唱几句书，声音不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像慰斗贸过， 无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”用的是感觉，重在强调 听觉上的舒适;言其声音到高处时，像“一线钢丝抛入天际”， 这里又用想像出的形象来比喻， 突出了声音的清脆、韧性、高亢;写声音的回环转折，而又节节高起，作者又用看得见的景 象、经历过的事情作喻： “恍如 由傲来峰西面攀登泰山的景象： 初看傲来峰绝壁干仍，以为上与天通;及至
如此绘声绘色地再现干变万 化的音乐形象，已使我们不能不 惊佩作者的艺术才华，而作者在 正面绘声之余，还用了侧面烘托 的手法。
首先，两个主人公都是技艺 高超之人，因此在写声音前，作者首先要写入(当然是略写)。两人的出场都是千呼万唤才出现的，而亮相亦有相似之处：“琵 琶女”是“犹抱琵琶半遮面”， 王小玉是“半低着头”，两人欲露还藏的姿态更引人注目，让人更急于知道其技艺如何。
八、布置作业(略)
