李清照表达思念的诗句
至今思项羽，不肯过江东。 —— 李清照《夏日绝句》
连天衰草，望断归来路。 —— 李清照《点绛唇·闺思》
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。 —— 李清照《点绛唇·闺思》
骚人可煞无情思，何事当年不见收。 —— 李清照《鹧鸪天·桂花》
倚遍阑干，只是无情绪。 —— 李清照《点绛唇·闺思》
李清照思念爱人的诗词有：
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》、《声声慢·寻寻觅觅》、《摊破浣溪沙·病起萧萧两鬓华》、《武陵春·风住尘香花已尽》、《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》、《清平乐·年年雪里》、《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》。
李清照诗词的女性情怀
1、纯真的淑女情怀
上层士大夫家庭宽松的教育环境，书香世家之间的政治活动的目濡耳染，使李清照的视野广阔，气质高贵。在当时的社会中，像李清照这样的贵族少女通常都是囿于闺房足不出户娴熟针锈女红，稍微有点知识的也仅限于在自家庭院里吟风弄月，伤春惜花。但李清照是封建贵族淑女中的另类，她热爱生活，热爱大自然，常常走出闺阁感受大自然的清新气息，并留下了一些传颂千古歌咏大自然的佳作。她既有性格开朗，心胸宽阔，俏皮可爱，天真活泼的一面：或者与女伴郊游欣赏风景；或者泛舟湖上，感受大自然的魅力；或者在花园荡秋千，展现自己纯真的少女情怀。又有感慨万千，愁情满怀的一面：她对一年四季春来秋去十分敏感，词中常见她因物兴怀，或悲或喜，或乐或愁，常以饱含感情的笔触去描绘自然寄托情怀。她的这些生活情趣和思想情操，都鲜明地反映在她的前期作品中。
在繁花似锦，充满活力的春天，天真烂漫的少女李清照会在春晨“露浓花瘦”的花园中独自荡秋千，直致“薄汗轻衣透”后才“起来慵整纤纤手”（《点绛唇》）；黄昏，她又在“淡荡春光”“海燕未来”（《浣溪沙》）的时节跟女伴们快乐地斗百草嬉戏。
在天高云淡，荷花飘香的夏天，她热情地邀请女伴郊游，看“溪亭日暮”（《如梦令》），金阳铺照下，有少女轻舟，十里荷花（柳永《望海潮》），以致兴尽归舟，才争渡惊鸥。这些，都是一幅幅生意盎然的美景，难怪乎会“沉醉不知归路”。若非词人亲临其境亲身领略，道来不至如此活灵活现，呈现给读者的印象也不至如此鲜明。
在“菡萏香销翠叶残”（李璟《摊破浣溪沙》）的秋天，泛舟湖上，明明看到已无夏日那种“水面清圆，一一风荷举”（周邦彦）《苏幕遮》）的情致，明明已体会到是“湖上风来波浩渺”的时节，明明也知道“秋已暮，红稀香少”的现实，却不管不顾地认为“说不尽，无限好”（《怨王孙》）。在别人眼中晚秋景色是可悲的，然而李清照却没有丁点儿的悲秋迟暮之感。秋暮时节，正是莲实的时候；荷花颓败，正是红藕丰收的时节；整个景象没有西风萧瑟的气象，也没有“败荷零落，衰杨掩映”（柳永《夜半乐》）的景色，“而是由莲实、红藕、频花、青草、沙鸥、白鹭等所组成的一幅富有生气的色彩鲜明的清新寂静的风景画，处处蕴藏著作者对自然景物的热爱心情。”②这正是一个纯真的淑女形象乐观豁达，心胸宽阔的思想情怀的自然流露。
在“玉瘦香浓，檀深雪散”（《殢人娇》）的冬日，于“江楼楚馆”里，仰望蓝天，有白云悠闲随风而飘移；俯视江面，有碧波荡漾逐水而远去；在漫长、清凉的白昼，有赏梅人沉醉在梅香中，凭倚着雕栏放眼远眺，纤手随意卷弄低垂着的.翠绿色的帷帘，心里想着“歌声共水流云断”，更渴望“南枝可插，更须频剪”把梅的风姿倩影尽量地留在身边。女词人在感伤岁月飞逝之余，更有劝君珍惜时光之感。否则，待到羌笛吹起泣诉离别时，离愁别绪就会涨满西楼。
李清照词中所表现的早年的这种生活，虽然多少带有贵族少女的闲情逸致，在今天来看，有些词作甚至还带有剥削阶级的生活情趣，没有什么社会意义，如《庆清朝慢》（禁幄低张，彤栏巧护）。但是，占主调的还是作品中洋溢着的蓬勃朝气和对大自然的由衷热爱，千年以后我们于字里行间分明还可以感受到那份无拘无束、天真烂漫的淑女情怀。
2、缱绻的少妇情怀
从纯真的少女到十八岁初为人妇，无庸置疑，李清照都是幸福的。她的爱情让人艳羡也让人唏嘘，我们不得不承认，她为我们留下了一部爱情的经典。在封建礼教的束缚下，社会地位低下的女子的婚姻总是押在媒妁之言、父母之命上，对于“幸福”这个字眼，经常带上“得之我幸，不得我命”的宿命色彩。幸运的她不但可以自由恋爱，而且两情相悦；所恋之人不但风度翩翩，而且门当户对；其夫婿不但相诚相待，而且夫妇志趣相投。单这一点，就足以气煞同朝稍后的著名女作家朱淑真了。正是由于丈夫赵明诚是个醉心于文学艺术品收藏与鉴赏的人，两人情投意合，更难得的是他们除了爱好一般文人诗词琴棋外，还有更相投的事业结合点——金石研究。这让李清照对爱情充满信心，就算生活在庭院深深、显赫而又森严的赵府之中她还是大胆地在词中浪漫的情感体现及率真的少妇情怀。最脍炙人口的当属这首《减字木兰花》
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
这首词作于建中靖国年间，其时词人与夫君赵明诚新婚燕尔，心中充满对爱情的热情执着，显示她娇嗔痴情的独特个性。此词通过买花、赏花、戴花、比花，生动地表现了女词人爱美好胜的脾性。尤其是侧重于内心刻画的下片，主旨写戴花。“怕郎猜道，奴面不如花面好”，活脱出一位自矜、好胜甚至带有几分嫉忌的新嫁娘形象。虽然我们无从得知女词人是否貌若天仙，然而从其部分词作中自信的言辞里，不难想象她在青年妇女中，应属美貌超群，唯其如此，她才能同“犹带彤霞晓露痕”的鲜花相比，然而又担心自己还不够娇美，因此揣度郎心，娇蛮地缠着新郎“比并看”，却终未说出哪一个更美，含蓄蕴藉，留有余味，缱绻之情初现。
如果说“徒要教郎比并看”只是让她骨子里的浪漫情怀初露倪端，那么“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”（《点绛唇》）就是她大胆披露自己爱情之火的宣言。“词一开首就毫无忌惮地喊出‘寂寞深闺’实属凤毛麟角。”③这份挑战封建礼教的味道倒像是一个“五四”时代反封建的新女性。缱绻情怀再现。
在丈夫离家日子的寂寞深闺里，造就了与李清照率真性格的另一面——心细如尘、多愁善感。春来秋去，花开花落本是自然规律，而偶尔的一夜“雨疏风骤”（《如梦令》），更是平常不过，她却偏要在“浓睡不消残酒”的精神状态下迫不及待地问卷帘人经过风雨后的海棠到底怎样，而在粗心的卷帘人作答“海棠依旧”后仍不依不挠地说应是“绿肥红瘦”。
在多愁善感的情感世界里，李清照这会儿是“细雨吹雨弄轻阴”（《浣溪沙》），待会儿又是“淡荡春光寒食天”（《浣溪沙》）。或者讨厌“宠柳娇花寒食近，种种恼人天气”（《念奴娇》），或者由春草返青写到江梅初绽，由花影压门写到淡月铺帘，加上茶香驱梦，反反复复地描写春天之美好，并迫切地呼唤夫婿“归来也，着意过今春”（《小重山》）。开朗与善感交织，造就李清照独特的少妇情怀。
二、 柔弱和刚强并举的巾帼
虽然李清照有着独特的个性，但是在封建礼教熏陶的文化氛围下，在丈夫出游之后，她仍然无可避免地成为一个深闺思妇的主角。与她的幸福和幸运同样无庸置疑的是，她只是一个柔弱的女子，学识和才气并没有扭转她在情感上的脆弱局面。正所谓，“爱得越深，伤得越深”，自认“此花不与群花比”的李清照也没有例外。正因为李清照的爱情太完美，生活太幸福，所以在丈夫出游后，李清照才感到万般无奈万种悲苦。而文学艺术的熏陶，又让她能更深切细微地感知生活，体验美感。在幽独的空间里她只能寄情诗词，抒发闺怨闲愁。
然而我们必须承认，她不是一般的只会叹息几句“贱妾守空房”的小妇人，她的与众不同之处体现在她对文学的修炼，她在空房里将最普通的爱情表达变成了夫妻间的命题创作比赛，成了他们向艺术高峰攀登的记录。例《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
“据旧题元人伊世珍《琅嬛记》载：赵明诚收到这首词后，极为叹赏，务欲胜之。于是闭门谢客，三日得词五十首，将妻子的词杂于其间，请友人陆德夫评点，陆说只有三句最好：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’赵自叹不如。”④“这三句是众所周知的千古名句，不惟‘妇人所难到’”（胡仔《苕溪渔隐丛话》）⑤“此话若非出女子自写照，则无意致。”《湘绮楼词选》）⑥可以想见李清照直将词这门艺术修炼几达炉火纯青，难怪乎后人评她的词“盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”(李调元《雨村词话》)⑦
1、幽独的思妇情怀
正因为李清照是个感情丰富的人，是女人，要命的还是女诗人女词人，所以她不能没有爱，她要求的爱还须是完整的，完美的。在赵明诚频频外任的时候，倾诉相思之苦成为李清照的创作主要题材。她对爱情的忧患意识使她如痴如醉地在深闺独处时抒发出幽幽的离愁别恨，不管白天还是黑夜。看看，离别相思之苦究竟使她怎么样？让人最深刻的是她的慵懒——“香冷金猊，被翻红浪。起来慵自梳头，任宝奁尘满，日上帘钩”（《凤凰台上忆吹箫》）香尽不续，被乱不折，头发不梳，宝奁不擦，日升既高，该做不做，短短几句便写尽一个思妇的懒散心情；她不但心事重重——“征鸿过尽，万千心事难寄”（《念奴娇·萧条庭院》）而且心情压抑——“薄雾浓云愁永昼”（《醉花阴》）；以致愁绪万千——“柔肠一寸愁千缕”（《点绛唇·寂寞深闺》）；只好借酒消愁——“浓睡不消残酒”（《如梦令·昨夜雨疏风骤》）；谁料酒入愁肠愁更愁，使她迁恼于天气——“宠柳娇花寒食近，种种恼人天气”（《念奴娇·萧条庭院》）；老天还嫌不够，偏还要来上一阵无情风雨，这就不得不恨了——“恨萧萧，无情风雨，夜来揉损琼肌”（《多丽·小楼寒》）；不解恨就哭——“泪湿罗衣脂粉满”（《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关》），“泪融残粉花钿重”（《蝶恋花·暧雨晴风初破冻，柳眼梅腮》）；哭多了肯定要失眠——“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄”（《蝶恋花·暧雨晴风初破冻》）；晚上难以成眠，白天只好望穿秋水——“连天衰草，望断归来路”（《点绛唇·寂寞深闺》）；如此种种的折磨怎能不憔悴——“朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿”（《多丽·小楼寒》）；难怪要消瘦——“帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》），“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”（《凤凰台上忆吹箫》）；到如此地步，离人还是未有归期，剩下的只有慨叹——“梨花欲谢恐难禁”（《浣溪沙·小院闲窗春色深》）。
李清照对爱情的执着之悟，对相思的刻骨之情，爱之愈深，思之愈切，可谓千载有余味。所幸的是虽然离愁别绪，难舍难分之情充斥着她的词作，但是却让我们在字里行间看到一种叫爱情的花朵在盛放。她的爱情起码胜之稍后的陆游，纵然陆游如此深爱唐琬，最后还是在《钗头凤》为我们留下了爱的悲伤，而李清照为我们留下了的却是另一端——爱的甜美。李清照自己在《金石录后序》里追忆那段颇为惬意的生活时说：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，指堆积书史，言某事在某卷第几页第几行，以中否胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。甘心老是乡矣！”⑧这是何等的幸福，如蜜似甜一样的生活，滋养着她绰约的风姿和旺盛的艺术创造。如这首她新婚不久后写的《一剪梅》：红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。此词以清新的格调及女性特有的真挚情感，上阕隐含相思之意，下阕直宣情愫的表现方式，给人以美的享受。尤其“一种相思，两处闲愁”这两句从两方面来写相思之苦，显得越发难能可贵。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的真挚的深爱和充分信任，也体现了她开朗的性格，与一般思妇的嗟叹“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首·行行重行行》）的狭隘心胸大异其趣。
李清照的词无论是题材或是风格都体现了以婉约柔媚为主的女性化特点，向世人展现出一个在封建时代非常特殊的女性知识分子的心灵世界。而她善感幽婉的内心世界和卓尔不群的气质，让她所选择的景物都是符合她的审美意趣和审美理想的事物，红梅、黄菊、海棠、等这些审美的象征体一旦进入李清照的审美视野，便不再是客观的自然景物，而是着上李清照主观的感情色彩并抽象化为闲愁、相思、幽怨等精神产物。
宋词是继唐诗后又一独具特色的文体。李清照，以其独特的女性视角，敏锐的观察，灵动的语言，成为宋词婉约派的代表。
我国古代文论中对隐喻的常见性也多有论述。如《文则》所述：“《易》之有象，已尽其意;《诗》之有比，以达其情。文之作也，可无喻乎?”近代学者钱钟书先生也指出：“理绩义玄，说理陈义者取譬于近，假象于实，以为研几探微之津逮，释氏所谓权宜方便也。古今说理，比比皆然。”认知语言学认为，隐喻不仅是修辞手段，而且是思维和认知方式。认知语言学家强调人类思维的隐喻性，即人类认识和理解事物是对事物进行概念化、范畴化的过程。隐喻是人类进行概念化或范畴化的重要工具。诗词是民族文化的精华，也是隐喻的重要载体。研究诗词中的隐喻，有助于我们深度了解诗人，词人的精神世界，进而更好地鉴赏诗词，李清照是我国文学史上杰出的女词人，婉约派的杰出代表。她感情细腻，刻画入微，擅长以“花”入诗，一生与“花”结下了不解之缘，“花”意象也成为她诗词中的重要意象，散发着不朽魅力。本文以李清照诗词中主要研究对象，分析李清照诗词中“花”的隐喻特点，探究“花“隐喻的语言和文化特征。
一、“花”与隐喻
1.1 “花”的隐喻认知
各民族相近的进化过程，奋斗历程以及相似的认知对象，促使人们对相同的事物有相似的认知。以“花”为例，即使存在于植物生命的一段时间，“花”仍然是植物留下的最深刻印记，内涵丰富。在《现代汉语词典》中，“花”有十九个语义项：种子植物的有性繁殖器官;可供观赏的植物;形状像花朵的东西;烟花的一种;花纹;用花或花纹装饰的;颜色或种类错杂的;(眼睛)模糊迷乱;衣服磨损或要破没破的样子;用来迷惑人的，不真实或不真诚的;事业的精华;年轻漂亮的女子;指风尘女子或跟风尘女子有关的;指棉花;指某些小的颗粒、块、滴等;指某些幼小动物;作战时受的外伤;人的姓。词典还收录了众多词条，通过分析这些词条可以发现：花与人，物或情感有着千丝万缕的紧密联系。
“花”在隐喻形式上主要有形象隐喻和联想隐喻;形象隐喻是将“花”的外貌，状态的感知透射到一切与“花”相似的事物上，如：烟花，棉花，甚至还有一些伤病。联想隐喻以“花”所带来的情感体验为基础，透射到相似抽象事物上。
1.2 “花类”的隐喻与认知
人们不仅喜欢“花”这个上义词，而且也赋予其下义词如梅，菊，莲，兰等丰富的.内涵。
梅，格调高雅，凌寒而开，历代为文人墨客所追捧，乃是百花之首。咏梅诗歌中，或咏其一支独胜，或咏其神形俱佳，或咏其秀雅凝重。梅花具有不惧寒冷，独立早春，俊逸清朗的高贵品格。诗人，词人常以梅花自比，彰显自己的人生追求。菊，凌霜绽放，硕大清香，品貌独特，乃花中四君子之一。暮秋时节，百花零落，唯菊一枝独秀，冷傲高洁。在中国传统文化里，文人墨客将“菊”的形象与人的感情形成映射，表达出其孤高与傲俗。莲，亦称：荷，芙蓉，藕花，灵草等，产自池塘，花盛于夏，出淤泥而花不染。中国自古钟爱莲花，在宗教和文化传说中，我们总是能寻觅到它的踪迹，在宗教文化中更是赋予它丰富的内涵，如：观音菩萨与莲花坐台。在文人墨客的眼中，莲与他们乃同病相怜，惺惺相惜，莲的生长环境可映射到他们的生活环境中，冰清玉洁，卓尔不群的莲花也是文人精神世界的映照。兰，即：兰草，清香浓郁，悠远绵长，乃花中四君子之一。古有诗云：“梓为百木之王，牡丹为百花之王，葵为百蔬之长，松为百木之长，桂为百药之章，而兰则为百草之长。”兰，香气雅而纯，独立于山谷之中，乃山中之“幽香”。它有君子之风，飘逸潇洒，姿态高雅，无意与百花争艳斗芳，文人以“兰”隐喻自己的品格。
二、李清照笔下的“花”与“花类”隐喻解读
2.1李清照诗词中“花”的隐喻探究
李清照，号易安居士，婉约词派代表，语言委婉，感情饱满，是宋词中熠熠夺目的存在。在她构建的为数不多的意象体系中，“花”意象体系占据重要位置。生动的语言，细腻的笔调，她在诗篇中倾注自己一腔感情，为我们描绘一幅“百花图”，我们眼前浮现出“误入藕花深处”的青春少女，“帘卷西风，人比黄花瘦”的相思美妇，以及“满地黄花堆积，憔悴损”的老年之殇。词人勾勒出“花”的容颜，神情，气质，并将其映射到“人物”上：人的外貌，悲欢离合，相思愁苦，忧喜迁移，反之亦然。李清照笔下的“花”是美的，是自然界的精灵，同时也是她一生凄苦悲凉的象征，是她情感的寄托。
1)减字木兰花
卖花担上，买得一枝春欲放。泪点轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
上阙买花。词人从卖花担上买来娇艳欲滴的鲜花，她手执鲜花，深情欣赏。“买得一枝春欲放”，“春”、可以指春色、春光、春意和春天，也可借指花儿。“泪点轻匀”写出了新折花儿的容态，它点点泪痕，忧愁满面。“泪”字，一般写人，描绘人的状态。词人却以“泪”写花，可见“人”为源域，而“花”为目标域。“人”的特征透过词人的心灵映射到花上，而又激起“人”的同情。“犹带彤霞晓露痕”，红色朝霞，晶莹露珠，落在花上，使得花儿色彩美艳，晶莹剔透，透露了词人爱花之情。
下阕为戴花。“怕郎猜道，奴面不如花面好”，上阕以花喻人，下阕则以人比花，词人新婚燕尔，买花赏玩，花儿的美让她对自己的美丽产生了疑惑。“奴面”与“花面”照应，将个人的容貌美丽映射到花儿上。全篇通过买花、赏花、戴花、比花，生动地表现了年轻词人天真、爱美的心情和好胜的脾性。
2)蝶恋花
永夜恹恹欢意少。空梦长安，认取长安道。为报今年春色好，花光月影宜相照。
随意杯盘虽草草。酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑，可怜人似春将老。
这是词人南渡后，历经国恨家仇后的忧郁之作。上阕“永夜恹恹欢意少”开门见山，奠定了全词沉郁苍凉的基调，长夜漫漫，词人心情不佳，辗转反侧。“为报今年春色好，花光月影宜相照。”词人一生钟爱花，但此时她却无意赏花，看到花儿，以往美好的青春记忆便会在眼前浮现。词人是不忍回忆过去，不愿看花，“花”象征着词人曾经快乐的生活。“醉里插花花莫笑，可怜人似春将老”，“笑”字，一般是人开心时的心情传达，词人以人写花，将花进行拟人化的处理，赋予“花”人的感情，写出了深深的感伤之情。
2.2 李清照诗词中“花类”的隐喻分析
李清诗词中，“花”意象众多，如：梅花，菊花，海棠，荷花，桂花，丁香等。这些不同的“花”倾诉着她的心声，代表着她的人生态度和人生追求，也诉说着她不平凡的人生经历。
1)梅花。梅花是词人“花”意象系统中出现频率最高的花，其词中出现梅花意象的多达十几首，约占全部作品的十分之三。词人在梅花中寄寓她的欢笑愁绪，营造一幅意境高远的梅花礼赞。而且不同时期，词人对梅花的感受也不尽相同。青春时期，她的活力，对生活的热爱，通过“青梅”展现在世人面前;已婚的她，沉浸在爱情之中，“一枝春欲放”勾勒了她的妩媚多情。而随着北宋的灭亡，丈夫的离世，她眼中的“梅”成为了凄凉悲苦的写照。梅，这一诗歌意象，实则成为了词人的化身，是词人抒怀达意的工具，是“人”这一始源域的最佳目标域。然后，无论生活几经辗转，有多少坎坷，词人都如梅花般独立于世，孤傲坚韧。如：
《渔家傲》
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎。当庭际，玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁。莫辞醉，此花不与群花比。
这是一首格调轻快的咏梅词。梅花，独自绽放于寒雪之中，素艳娇美，正是才华横溢豆蔻年华的词人。梅花不惧寒雪、独立坚强的个性，是词人美好人格的隐喻所在。词中不具体刻画梅花的形态，而是重点勾勒梅花的品格，这是词人不重外在，而看重内心的体现。“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻”，将梅花不畏霜雪、点缀琼枝、预告春天品性传了出来。“此花不与群花比”更是词人独立不凡、卓然超群人格写照。
2)海棠。海棠，花姿潇洒，花开似锦，素有“花中神仙”、“花贵妃”之称，象征着美丽，快乐，代表着妙龄女子。而词人眼中，海棠多处于风雨飘摇时期，寓意匆匆易逝的青春时光。如：
《如梦令》
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。
词人因醉酒沉睡，醒来时却最关注海棠命运， 是否“依旧”。从认知隐喻的角度解读，海棠就是词人，是词人的容颜，海棠落花，春将尽，其实是词人在诉说容颜易老，青春流逝，应惜春惜花惜人。
3)菊花。菊花是我国古典文化作品中的常用意象，同众多文人墨客一样，李清照也独爱以菊如诗。但不同于陶渊明的隐逸之菊，周敦颐的雅洁之菊，在李清照的词中，菊花不仅是隐逸高洁的君子，她还赋予菊女性的特质，纤细，清瘦，柔美，憔悴，凄苦，在一首首菊花词里中，词人依然分不清何为菊，何为己，菊花和词人相互映射，彼此交融。在人生的风风雨雨中，词人低诉着“人比黄花瘦”的相思，“满地黄花堆积”的凄凉。如：
《声声慢》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守著窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得!
《声声慢》是李清照南渡之后具有转折性的作品。金兵南侵，俘虏了北宋皇帝，北宋灭亡，词人经历了亡国之痛，而不久之后，她的丈夫因病离世，词人不得不饱尝流离颠沛之苦。亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。菊花盛开在秋意正浓时，本就含着肃杀之气。词人曾也是爱菊之人，但此时也只能无意摘花，任由它枯萎凋落，这里菊花堆积，照应着词人憔悴，衬托她心内的悲苦。
结语：
李清照是我国著名的婉约派词人，她在自己的诗词中，形成了一套完整的“花”与“花类”意象，这些意象又不仅仅局限于本身，它们衬托出词人的人生追求和价值取向。从认知隐喻角度解读其诗词，有助于深层次挖掘词人的内心世界，了解这么伟大的女词人的精神世界，为诗词翻译研究做出贡献，为宋词在认知领域的研究提供一种可靠参考和借鉴。
《浣溪沙》宋词1
堤上游人逐画船。
拍堤春水四垂天。
绿杨楼外出秋千。
白发戴花君莫笑，
六么催拍盏频传。
人生何处似尊前。
作品赏析
【注释】：
此词以清丽质朴的语言，描写作者春日载舟颍州西湖上的所见所感。词的上片描摹明媚秀丽的春景和众多游人的欢娱，下片写作者在画舫中宴饮的情况，着重抒情。整首词意境疏放清旷，婉曲蕴藉，意在言外，别有意趣。
“堤上游人逐画船”，写所见之人：堤上踏青赏春的人随着画船在行走。一个“逐”字，生动地道出了游人如织、熙熙攘攘、喧嚣热闹的情形。“拍堤春水四垂天”，写所见之景：溶溶春水，碧波浩瀚，不断地拍打着堤岸；上空天幕四垂，远远望去，水天相接，广阔无垠。第三句“绿杨楼外出秋千”，写出了美景中人的活动。这句中的“出”字用得极妙。晁无咎说：“只一‘出’字，自是后人道不到处。”（吴曾《能改斋漫录》卷十六引）王国维则说：“余谓此本于正中（冯延巳字）《上行杯》词‘柳外秋千出画墙’，但欧语尤工耳。”（《人间词话》卷上）“出”字突出了秋千和打秋千的人，具有画龙点睛的作用，使人们好象隐约听到了绿杨成荫的临水人家传出的笑语喧闹之声，仿佛看到了秋千上娇美的身影，这样就在幽美的景色中，平添出一种盎然的生意。
“白发戴花君莫笑”，“白发”，词人自指。这样的老人头插鲜花，自己不感到可笑，也不怕别人见怪，俨然画出了他旷放不羁、乐而忘形的狂态。下句“六幺催拍盏频传”和上句对仗，但对得灵活，使人不觉。“六幺”即“绿腰”，曲调名。“拍”，歌的节拍。此句形象地写出画船上急管繁弦、乐声四起、频频举杯、觥筹交错的场面。歇拍“人生何处似樽前”，虽是议论，但它是作者感情的升华，写得凄怆沉郁，耐人品味。
《浣溪沙》宋词2
浣溪沙·漠漠轻寒上小楼
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
每一次春来，就是一次伤春的体验。词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。此词抒写的是淡淡的春愁。它以轻淡的色笔、白描的手法，十分熨贴地写出了环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉、幽缈。“一片自然风景就是一种心情”。索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。即景生情，因情生景，情恰能称景，景也恰能传情，这便是词作的境界。
词的起调很轻，很淡，而于轻淡中带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。漠漠轻寒，似雾如烟，以“漠漠”二字状漫弥而上小楼的轻寒，一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛。与“暝色入高楼，有人楼上愁”意蕴相似，而情调之婉妙幽微过之。不说人愁，但云“漠漠轻寒上小楼”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起？仅词的首句，就为全词烘托出一个色调凄清的景。紧接着加上“晓阴无赖似穷秋”，在凄清的背景上涂抹一层暗淡的色彩。无赖，令人讨厌，无可奈何的憎语。时届暮春，却感到竟像深秋那样的寒冷，原来这是一个春阴的早晨。春阴寒薄，不能不使人感到抑闷无聊。然而词人不说心情之无聊，却咒晓阴之无赖，进一层渲染了气氛之寂寞凄寒。主人公也许刚刚从梦中醒来，睡眼惺忪，室内画屏闲展：淡淡的烟霭，轻轻的流水。在周围阴氛的罩笼下，幽迷淡远。凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的画景之中，又仿佛还依回于渺茫、流动的梦境之中。这种主观幻觉，正是由于幽迷宁静的氛围与主人公此时此刻心境的浑然一体所致。是情与景融、意与境浑的佳句。
下片开始转入对春愁的正面描写。不期然而然中，他的视线移向了窗外：飞花袅袅，飘忽不定，迷离惝恍；细雨如丝，迷迷蒙蒙，迷漫无际。见飞花之飘缈，不禁忆起残梦之无凭，心中顿时悠起的是细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪。作者在这里用了两个奇特的比喻：“飞花”之“轻”似“梦”、“丝雨”之“细”如“愁”。之为奇特，不仅于其喻体和喻指的恰当而新奇上，更在其一反常式，而以抽象的情感喻具体的物象，是飞花似梦，是细雨如愁。本写春梦之无凭与愁绪之无际，却透过窗户摄景着笔于远处的飞花细雨，将情感距离故意推远，越发感生出一种飘缈朦胧、不即不离之美。亦景亦情而柔婉曲折，是“虽不识字人，亦知是天生好言语”（《诗人玉屑》卷二十一引晁无咎语）的佳例。词人将“梦”与“愁”这种抽象的情感编织在“飞花”、“丝雨”交织的自然画面之中。这种现象，约翰·鲁斯金称为“感情误置”，而这在中国诗词中则为司空见惯。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”。诗人们心中存有一种感情，移情入景，便往往设想自然也带着这份感情。“以我观物，而物皆著我之色彩”。“自在飞花”，无情无思，格外惹人恼恨，而反衬梦之有情有思。丝丝细雨，已足生愁，更况其无止无歇总是下个不停呢！体味这无边的飞花细雨，仿佛我们也感受到了那轻轻的寂寞和淡淡的哀愁。最后，词以“宝帘闲挂小银钩”作结，尤觉摇曳多姿。细推词脉，此句应为过片之倒装句。沉迷于一时之幻境，不经意中瞥向已经挂起的窗帘外面，飞花丝雨映入眼帘，这便引出“自在”二句之文。而在结构艺术上，词人作如是倒装，使得词之上、下片对称工整，显得精巧别致，极富回环变化的结构之美。同时，也进一步唤醒全篇，使帘外的种种愁境，帘内的愁人更为分明，不言愁而愁自现。《续编草堂诗余》曰：“后叠精研，夺南唐席。”正是对此章法技巧的高度评赞。句中“闲”字，本是形容物态，而读者返观全篇，知此正是全词感情基调──百无聊赖的情感意绪。作为红线贯串打通全词，一气运转，跌宕昭彰。张炎说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”（《词源》卷下）试观此作，谁谓不然？
此词以柔婉曲折之笔，写一种淡淡的闲愁。在生活中，每个人都会拥有自己的一份闲愁。不知何时何处，它即从你心底无端地升起，说不清也拂不去，令人寂寞难耐。词人们又总是能更敏锐地感受到它，捕捉住它，并流诸笔底。而此时，又必然会渗透进他们对时世人生的独特感受。冯延巳的《鹊踏枝》写出了人人心中皆有的这般闲情，却也包蕴着一种由时代氛围所酿成的说不清、排不开的愁绪。“古之伤心人也”的秦观，年少丧父，仕途抑塞，于新旧党迭为消长之际，一再受到排抑，满腹满腔人生的遭际感慨，泛化为一种凄怨感伤的心境意绪而弥漫于词作之中，呈现出含蓄蕴藉、窈深幽约之美。此词曲折传情而凄清婉美，《词则大雅集》卷二称“宛转幽怨，温韦嫡派”。作为婉约派词人，他正是远祖温韦，近承晏柳，融各家所长为一体，成其细腻含蓄而又凄怨感伤之风格，吟唱出较“花间”、“尊前”更为绸缪凄婉的角声，别具一番魅力。（林家英、陈桥生）
《浣溪沙》宋词3
楼角初消一缕霞，淡黄杨柳暗栖鸦。
玉人和月摘梅花。
笑捻粉香归洞户，更垂帘幕护窗纱。
东风寒似夜来些。
作品赏析
【注释】
①洞户：室与室之间相通的门户。
②些（su）：句末语气词，是古代楚地的方言。
【评解】
这首词全篇写景，却又能寄情于言外。句句绮丽，字字清新，无句不美。上片写室外景色，展现一幅清丽澹雅的图画，使人有超然世外之感。下片写室内情景。玉人捻香归户，低垂帘幕，微感春寒。全词写景潇洒出尘，风格颇与“花间”相近。
【集评】
艾治平《宋词名篇赏析》，此词不作情语，寄情言外。它能给你一种美的享受。是远在那些脂香粉腻的“花间词”之上的。
胡仔《苕溪渔隐丛话》；词句欲全篇皆妙，极为难得。如贺方回“淡黄杨柳暗栖鸦”之句，写景可谓造微人妙；若其全篇，则不逮矣。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首全篇写景，无句不美。“楼角”一句，写残霞当楼，是黄昏入晚时之景。“淡黄”一句，写新柳栖鸦，于余红初消之中，有淡黄杨柳相映，而淡黄杨柳之中，更有栖鸦相映，境地极美。“玉人”一句，写新月，月下玉人，月下梅花，皆是美境，以境衬人，故月美花美，而人更美。下片，因外间寒生，乃捻花入户，记事生动活泼，如闻如见。“更垂”一句，显出人之华贵矜宠。收句露出寒意，文笔空灵。
《浣溪沙》宋词4
浣溪沙
常山道中即事
辛弃疾
北陇田高踏水频，西溪禾早已尝新。隔墙沽酒煮纤鳞。忽有微凉何处雨，更无留影霎时云。卖瓜人过竹边村。
辛弃疾两次罢官居江西上饶郡外的带湖和铅山期思渡旁的瓢泉，有十八年之久。反映农村生活的词，大都写于这两段时间。但也有少数例外，如本篇即作于嘉泰三年（1203）夏，他以朝请大夫集英殿修撰知绍兴府兼浙东安抚使赴任经常山的路上。常山，县名，在浙江省西部，毗邻江西省。县境内有常山，绝顶有湖，亦曰湖山，为衢、信间往来必经之路。
词上片为所见农家劳动与生活场景：近看北边高地上农民正在猛踏水车，灌溉农田。一个“频”字充分表现出动作的连续不断，暗传出农民的辛勤劳作情景。另一边河溪两岸，农作物成熟较早，农民正品尝着香甜的新收稻米，隔着院墙买来酒，并煮了小鱼。杜甫有“隔篱呼取尽余杯”（《客至》）句；姜夔有“墙头唤酒，谁问讯、城南诗客”（《惜红衣》）句；与这里情趣都不同。既“沽酒”又“煮纤鳞”，洋溢着农家的欢欣，生动传神地表现出不为人注意的淳朴的乡风。从结构看，上片三句一句一景，地点不同，风采各异，似同时（或先后）收入作者的眼帘，构成一幅生动的农民生活画卷。而“北陇”、“西溪”、“隔墙”更给人一种开阔的感觉。与那许许多多惯写湫隘狭小生活圈子的词，简直是另一个天地。历来人们欣赏稼轩的英气、豪气、霸气，应该说如本词这样具有爽气的'作品，在其他词人中，也是少见的。
下片换头景象一变：“忽有微凉何处雨，更无留影霎时云”。七言对起，工稳流利，清新俊爽。忽然凉风吹拂，接着飘来几星细雨；诗人抬头望天，带雨的云一眨眼便无影无踪了！“忽有”“更见”既见笔势挺峭劲，更觉空灵跳动，生动地表现出夏日多变的山村气象。结以“卖瓜人过竹边村”，余音袅袅，比苏轼的“牛衣古柳卖黄瓜”，更富情趣。
辛弃疾写过“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”（《鹧鸪天》），表示对城市熙熙攘攘生活和官场污浊气氛的厌弃。而总的看来，他笔下的农村生活是和平静穆的，农民是淳厚朴实的，各种人物都自得其乐地生活着。如果抛开宋中叶以后的半壁山河，民不堪命等社会现实，我们会觉得他们生活在幸福的田园里。倘若责备辛弃疾没有写出像苏轼那样的“而今风物那堪，县吏催钱夜打门”（《陈季常所蓄朱陈村嫁娶图》），或是像南宋陆游那样的“豪吞暗蚀皆逃去，窥户无人草满庐”（《太息》）描绘农民疾苦的作品，不如说“诗庄词媚”、词为艳科、词为小道仍桎梏着人们的思想。就农村词这个领域说，我们只要看辛弃疾有没有“比他们的前辈提供了新的东西”。那么回答是肯定的。
《浣溪沙》宋词5
此词通篇写景而又句句含情。作者空灵，细腻的景物描写中，寄托了作者对独处深闺的玉人艳羡怜爱的情怀。全词意境清幽淡远，笔法奇妙独特，写景、咏物造微入妙，给人以美人享受。下面我们就来一起欣赏一下吧。
《减字浣溪沙》
楼角初销一缕霞，淡黄杨柳暗栖鸦，玉人和月摘梅花。
笑撚粉香归洞户，更垂帘幕护窗纱，东风寒似夜来些。
词作鉴赏
上片首句写一角红楼的上面，一缕晚霞正消逝。初，是刚刚的意思。这一句不是一幅静止的画，它给人以动感。淡黄扬柳暗栖鸦。杨柳淡黄，知是初春。此句写淡黄杨柳之中，有乌鸦栖息其中。这里用了一暗字，就更给人以景物清幽之感。但下句境地更美：玉人，本来是美的；月下玉人，更美。月下的梅花，那该是疏影横斜、暗香浮动吧。正是以境衬人，则月美，花美，人更美了。上阕展现的是一幅清幽澹雅的图画，直使人有超尘绝俗之感。
下片重点表现月下玉人的心理活动。过片一句写佳人笑捻香花归绣房，使人如闻其声，欲逐芳踪。这个笑是因梅花的清新气息令人高兴而笑，还是想起了旁的什么事情来？词中深藏不露，未予点破。
接下来一句：更垂帘幕护窗纱，写美人放下帘幕，使它挡住纱窗，因为东风吹来，比入夜时又冷了一些，为的是使屋子里暖和点。这寒的程度的加深，她室外时就已感觉到，所以才归户，垂帘。这缘故移到末句点明，是《浣溪沙》作法上的需要。此调下片首两句大都用对偶句，末句单承作结，极不易写好。张炎《词源》说到词的末句最当留意，有有余不尽之意始佳，所举擅于此道的词人中就有贺铸。
贺词小令的结尾确是不凡，其手法是多样的。结尾东风寒似夜来些一句，既绾住上两句的归户与垂帘的人物活动，又回带上片从霞消到月上一段时间历程，可称妙笔。此句与其说是写美人乍暖还轻冷的感觉，还不如说是写月下看美人者的心情。可以想像，他眼见的一切美景都随着帘幕之垂而消逝了，他怎能不心猿意与呢？初春入夜晚风微寒，佳人该归洞户，该垂帘护窗的，但他却见不到她的倩影。听不到她的笑声了，于是心里感到一阵寒凉……
杨慎《词品》谓此词句句绮丽，字字清新，当时赏之，以为《花间》。《兰畹》不及，信然。这一评语，较为准确地概括了此词的艺术风格。
《浣溪沙》宋词6
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车。牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。
【注释】
⑴徐门：即徐州。
⑵谢雨：雨后谢神。
⑶簌簌：花落貌，一作蔌蔌，音义皆同。
⑷缫车：抽丝之具。缫，一作缲，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。
⑸牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。《汉书.食货志》有贫民常衣牛马之衣的话。
⑹漫思茶：想随便去哪儿找点茶喝。漫，随意，一作谩。
【译文】
枣花纷纷落在衣襟上。村南村北响起车缫丝的声音，古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。
路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍，想随便去哪找点水喝。于是敲开一家村民的屋门，问：可否给碗茶？
【赏析】
这首《浣溪沙》词是苏轼43岁在徐州任太守时所作。公元1078年（元丰元年）春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。苏轼在赴徐门石潭谢雨路上写成组词《浣溪沙》，共五首，这是第四首。作品描述他乡间的见闻和感受。艺术上颇具匠心，词中从农村习见的典型事物入手，意趣盎然地表现了淳厚的乡村风味。清新朴实，明白如话，生动真切，栩栩传神，是此词的显著特色。此词上片写景，下片抒情。需要指出的是，这首词中所写的景，并不是一般情况下通过视觉形象构成的统一的画面，而是通过传入耳鼓的各种不同的音响在人意识的屏幕上折射出的一组联续不断的影象。
簌簌衣巾落枣花从枣花落到衣巾上的声音开端，反映了一位关心人民生活的太守对雨后农村新景象的喜悦之情。作者在谢雨道上，经过长途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，簌簌之声传来耳际，并好像有什么东西打在身上和头巾上。这时，他才意识到：这是枣花落在身上。枣花落在衣巾上的声音是轻微的，但在作者的耳里却是那么真切。接着，耳边又传来吱吱呀呀的声响，越往前走，这响声便越浓，从南，从北，从四面八方传来，不用看也不用问，这是作者熟悉的缫车的响声。村南村北概括缫车声，说明作者听得多么认真，多么细心，多么兴奋。从响声中，作者意识到，他已进入村中了。这时，突然一阵叫卖声传入耳鼓，定睛一看，原来是一位披着牛衣的农民坐在古老的柳树荫中，面前摆着一堆黄瓜。牛衣古柳，作者换一个角度来写他对蔬菜丰收的喜悦心情。三句话，三个画面，似乎东鳞西爪，毫无联系。可是用谢雨的路上这条线串起来，就让人感到这幅连环画具有很强的立体感。这一组画面，不仅色彩美，而且有音乐美。无论是簌簌的落花声，嗡嗡的缲车声，还是瓜农的叫卖声，都富有浓郁的生活气息，生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象。
上片写的是农村生产劳动的繁忙景象，下片转入写求雨途中行路的艰辛，突出作者的感受和意识活动。酒困路长惟欲睡是对上片的补充。在结构上，这一句又是倒叙，它说明前三句之所以从听觉方面来写，主要是因为酒意未消，路途遥远，人体困乏，故而写下来的只不过是睡眼朦胧中听来的片断，并非是视觉构成的完整统一的画面。日高人渴两句，虽然写的是由于口渴而急于到农民家里觅水的意识活动，但同时也反映了作者不拘小节、随遇而安的性格特征。走了一村又一村，这时已是日高天热，人也走得口干舌燥，加上酒困，睡意也上来了，不由得想起以茶解渴，以茶提神。试问一词用得十分讲究，既写出了作者满怀希望想讨杯茶解渴的心情，又担心农忙季节，农家无人，自己不便贸然而入的心情。信笔写来，不事雕琢，但却栩栩如生，刻画出一位谦和平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然。敲门试问野人家，词到这里就戛然而止了。词人敲门的结果怎样呢？喝到茶没有？农民是怎样招待他的呢？词中未作一个字的交代，留给读者去想像，更是余味无穷。这就是古典诗词中所讲究的含不尽之意，见于言外。作者为何要敲门试问呢？1.他是一个体恤民情、爱民如子的好父母官，谦和有礼，不会贸然闯入农家；2刚刚在旱灾后求得雨，主人可能外出下田耕作，并不在家，所以他要试探一下家中是否有人在。
《浣溪沙》词中簌簌衣巾落枣花一句，实为枣花簌簌落衣巾的倒文；杜甫《秋兴》一诗中有香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝，原意为：鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。主宾倒置的同时，宾语香稻粒、碧梧枝还被拆开分属主宾位置。对于古典诗歌诗句的倒置，清人洪亮吉说：诗家例用倒句法，方觉奇峭生动。
《浣溪沙》全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁。日高、路长、酒困、人渴，字面上表现旅途的劳累，但传达出的仍是欢畅喜悦之情，传出了主人公县令体恤民情的精神风貌。这首词既画出了初夏乡间生活的逼真画面，又记下了作者路途的经历和感受，为北宋词的社会内容开辟了新天地。
《浣溪沙》宋词7
浣溪沙 张先
楼倚春江百尺高，烟中还未见归桡，几时期信似江潮？
花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水平桥，日长才过又今宵。
张先词作鉴赏
此为闺怨词。
起首一句，写闺妇登高远望。楼高百尺，临江而立，故用一个倚字，指示位置。这位思妇正凭栏眺望，尽管她思念心切，但江上还不见丈夫乘船而归。烟中还未见归桡之烟，指江上的水气。
桡即划船的桨，古诗词中常代指船。江上水气弥漫，白帆片片，由远而近驶来，她努力辨认，但都不是她所盼的那只归舟。失望之余，她埋怨起那远行之人来了，觉得他还不如江潮有信。古人谓潮涨潮落是有定期的，故李益乐府诗《江南曲》说：嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。可与此句互证。丈夫没有如约归家，她虽说不出悔不嫁与弄潮儿的泼辣言语，但几时期信似江潮七个字却表现了她幽怨与期待的复杂心理。
过片两句以景传情，仍然表现那个妇女的思念之情。依然是其望中之景，但季节的变化，更强化了她的殷切思念。她和丈夫分手时可能曾约定春日重聚，谁知春天又一次来了，却不见人影。花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水平桥，是写暮春的对偶句，上句写春归，不用平直之笔，而极写花落之状，形容它们风中飞舞，象蝴蝶相戏似的。弄，戏弄，指相戏。下一句的阴阴，形容柳荫幽暗的样子，和初春柳芽初吐远望如烟的景色不同。整句说绿柳荫浓，长条拂水，雨后新波与桥面相平。这景象使闺妇发出日长才过又今宵这样一声压抑已久的喟然长叹，是说漫长的白昼好容易才挨过去，却又迎来了寂寞难耐的夜晚，至此，把女子度日如年的离别之苦写得含蓄而又深沉。
此词善于捕捉意象，创造意境，表现心中事，眼中泪，意中人的情境，收到了很好的艺术效果。
《浣溪沙》宋词8
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟滚滚画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
作品赏析
这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子在春阴的怀抱里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。全词意境怅静悠闲，含蓄有味，令人回味无穷，一咏三叹。
“漠漠轻寒上小楼”起调很轻 ，恍如风送清歌，悠然而来，让人不知不觉中入境。漠漠者，弥漫、轻淡也 。李白《菩萨蛮》云：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧 。”韩愈《同水部张员外曲江春游寄白二十二舍人 》诗云：“漠漠轻阴晚自开，青天白日映楼台 。”皆其意。轻寒者，薄寒也，有别于严寒和料峭春寒。无边的薄薄春寒无声无息地侵入了小楼，这是通过居住在楼中的人物感受写出来的，故词虽未正面写人，而人宛然在兹。时届暮春，冷从何来呢？“晓阴无赖似穷秋 。”原来是一大早起来就阴霾不开，所以天气冷得象秋天一般。穷秋者，九月也。南朝鲍照《白歌》云：“穷秋九月荷叶黄，北风驱雁天雨霜。”
唐人韩偓《惜春》诗亦云：“节过清明却似秋。”词境似之。春阴寒薄，不能不使人感到抑郁，因诅咒之曰“无赖” 。无赖者，令人讨厌、无可奈何之憎语也。
南朝徐陵《乌栖曲》云 ：“唯憎无赖汝南鸡，天河未落犹争啼 。”以无赖喻节序，亦见于杜甫诗，如《绝句漫兴九首》之一云：“无赖春色到江亭。”此词云景色“无赖”，正是人物心情无聊之反映。“小楼”，“晓阴 ”，时间地点在写景和抒情中自然而然地交代得清清楚楚。接下来“淡烟流水画屏幽”一句，则专写室内之景。词人枯坐小楼，畏寒不出，举目四顾，唯见画屏上一幅《 淡烟流水图》，迷蒙淡远。楼外天色阴沉，室内光景清幽，于是一股淡淡的春愁很自然地流露出来。
从前片意脉来看，主人公在小楼中坐久，不堪寂寞，于是出而眺望外景。过片“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，写望中所见所感，境界略近唐人崔橹《 过华清宫》诗所写的“湿云如梦雨如尘”。此处作者以纤细的笔触把不可捉摸的情绪描绘为清幽可感的艺术境界 。今人沈祖棼《宋词赏析》分析这两句时，说：“它的奇，可以分两层说。第一，‘飞花’和‘梦’，‘丝雨’和‘愁’，本来不相类似，无从类比 。但词人却发现了它们之间有‘轻’和‘细’这两个共同点，就将四样原来毫不相干的东西联成两组，构成了既恰当又新奇的比喻。第二，一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说，以容易捉摸的事物去比譬难以捉摸的事物。……但词人在这里却反其道而行之。他不说梦似飞花，愁如丝雨，而说飞花似梦，丝雨如愁，也同样很新奇。”确如此言 ，这两句用语奇绝，特别具有一种音乐美、诗意美和画境美。
此词构思精巧，意境优美，犹如一件精致小巧的艺术品 。作者善于借助于气氛的渲染和环境的烘托，展现人物复杂、细腻的心灵世界，从而使读者通过环境和心灵的契合，情与景的交融，体味到一种淡淡的忧伤。
《浣溪沙》宋词9
钗燕笼云晚不忺。拟将裙带系郎船。别离滋味又今年。
杨柳夜寒犹自舞，鸳鸯风急不成眠。些儿闲事莫萦牵。
古诗简介
《浣溪沙·辛亥正月二十四日发合肥》是南宋著名词人姜夔的作品。词上片从女子一方写惜别，下片从自己一面写对情人的劝慰。词不用典实，不假藻饰，纯似口语，而具见性情。
注释
①钗燕：带有燕子形状装饰之钗。笼云：挽结云鬟。忺：高兴、适意。
赏析/鉴赏
这是一首与情人依依惜别的情词，作于绍熙二年辛亥正月二十四日离别合肥之际。此一别，很可能就是白石与合肥女子最后之别，至少本年之后，即成生离死别。此后，白石陷入“天不老，情难绝。
“心似双丝网，中有千千结”，张先《千秋岁》的“情结”，演化为白石一生的肠断史，生出南宋词中之一段奇情异彩——白石怀人系列词。这是白石与合肥女子分别时，所始料不及的。
上片从女子一方写惜别。“钗燕笼云晚不忺。”钗燕者，带有燕子形状装饰之钗。笼云即挽结云鬟。忺，高兴、适意。晚来梳妆，钗燕笼云，然而，打扮起来，却掩饰不住愁容惨淡。起句写女子之美丽容妆，次句写其言为心声。“拟将裙带系郎船。”裙带如何系得住郎船？真是无理而妙。白石论诗有四妙，其一是“理高妙”，即“碍而实通”，看似无理，实真有理，且自然而妙。痴语最见痴情，故妙。用女子之物，道女子之情，又妙。“别离滋味又今年。”“又”说明别离已非一次，只有体味过别离滋味的人，才能在临别之前，体会到即将来临的那种别离滋味。语意从李煜《相见欢》“剪不断，理还乱。是离愁，别有一般滋味在心头”中化出。喃喃一语，辛酸何限。凄凉的情味，与美丽的容妆，自成鲜明对比，无限伤情，尽在其中。
下片从自己一面写对情人的劝慰。“杨柳夜寒犹自舞，鸳鸯风急不成眠”，词人说：你看那寒夜之杨柳，树欲静而风不止，柳枝参差飞舞，哪得片刻安宁？你看那水上之鸳鸯，固疾风劲吹也不得安眠。天下事不如意者十之八九，又何止你与我？“些儿闲事莫萦牵。”作者说：离别不会太久，重逢仍旧有期，你不要萦心牵怀，放心不下啊！大有“无为在歧路，儿女共沾巾”（王勃《送杜少府之任蜀州》）的豪情与潇洒。不曾想到，此一刻即为生离死别，“此恨绵绵无绝期”，所以后来才有“当时何时莫匆匆”（《浣溪沙》）的痛悔。鸳鸯风急不成眠，实为离别时不祥之语，实为后来重逢难期的不幸之预谶，白石合肥情遇，后来终成一生悲剧。
此词不用典实，不假藻饰，纯似口语，而具见性情。上片由女子之容妆写出女子之心声，笔笔都写出足不出户的古代女子之特征——用情专执。下片由风中之杨柳说到风中之鸳鸯，语语都见得饱读诗书的古代读书人特征——温文尔雅。女子只是顺情直说，读书人则言必用比兴。但他比兴用得好，以眼前景，喻心中情，又纯似口语。这纯似口语的艺术语言，源于词人“纯似友情”（夏承焘《合肥词事考》）的真诚爱心，是从词人性灵肺腑之中自然流出。白石爱情词的本原在于此，其价值亦在于此。
《浣溪沙》宋词10
门隔花深旧梦游，夕阳无语燕归愁，玉纤香动小帘钩。
落絮无声春堕泪，行云有影月含羞，东风临夜冷于秋。
【赏析】
本词为感梦之作。全词描述梦境寻游情侣及离别之痛。“门隔”三句写梦游深闺情景。“旧梦”二字暗示词人梦游情侣居处已非一次，故言“旧”，正见其对情侣魂牵梦绕之眷怀深挚。“夕阳”句以燕归于夕阳黄昏之际，旧巢难觅，渲染一层暗淡气氛。“玉纤”句写词人来到情侣闺阁，她伸手为自己掀开帷帘相迎。下片写梦中离别。“落絮”句写词人与情侣离别时，正是暮春柳絮愁寂无声，冷雨淋漓如堕泪，既写离别时凄冷氛围，又象征了情侣执手相看泪眼，无语凝噎之状。“行云”之云影暗淡，遮住明月而月光朦胧，仿佛明月含羞。结句实为“情余言外，含蓄不尽”(《白雨斋词话》，显然，春冷于秋是艺术的错觉，在此展示的却是词人的一片真情。)
