《长城放飞》
像雪里的红梅，
思念温馨呼唤春风。
像奔流的黄河，
跌宕壶口叩击三门。
我有一个久远的心愿，
我有一个难忘的梦。
什么时候双拐能变成翅膀?
什么时候轮椅插上风火轮?
什么时候乘飞船溅落九天?
什么时候健步爬一爬长城?
我有一个涌动的渴望，
我有一个挚着的梦。
心愿乘彩虹登临雄关，
众星捧月把几十辆轮椅抬上峻岭。
梦想挟祥云抚看堞垛，
武警战士把瘫痪者背到烽火台顶。
青山碧川舞苍龙，
宏图长风抒豪情——
好汉的壮怀，
凭吊民族的雄魂。
赤子的热恋，
紧贴祖国的胸襟。
长城是新时代的发射台，
炎黄子孙的爱国激情喷涌升腾。
我从坎坷中走来，
在这里学会飞行。
放飞了，我的燃烧的志气，
放飞了，我的不屈的人生，
放飞了，我对新世纪的祝愿，
放飞了，我和祖国不老的青春!
《长城》
古往今来你受多少人的喜爱
多少人赞诵过你的盖世胸怀
而你又使多少人沉入了阴霾
唉!你总是无处不在
却总是冷眼旁观于世人之外
常常一提起你便是心胸澎湃
而在今朝这白雪皑皑
狂风怒号的今天我在这徘徊
徘徊在你那悠久古朴的口隘
你雄伟高岸的身姿环绕山岱
犹如一条明亮的玉带
如今的你虽早已被历史淘汰
再无用途不受你行业的青睐
但你却依旧悠哉游哉
历史的脚步匆匆一载又一载
你却终究蹲踞在蓝色的星派
多少人从身旁过你却不理睬
我的心早已不定摇摆
因为终于来到你身旁的要塞
终于观赏到了你的千年风采
今从你身旁过的人海
不知是否又有千千万万排排
可你还是守在那边远的塞外
每天听鸟儿的天籁树的叹哀
准备就这样慢慢的在
这飞速发展的时代静静等待
等待你这最后的使命不存在
然后消逝这人世之外
《游八达岭长城》
胡马、秋风、塞下曲、关山月、戍搂笛、天山雪
并刀、吴钩、青杠剑、滴卢XX、烽火台、夜光杯
都曾经是你四季的风景
山川依旧，大地无语
苍茫的群山之间
你蜿蜒成一部厚重的历史
沉寂着血与火、生与死的烽烟
颂歌或者叹息
最让人慷慨啸歌
是二十九军那些热血男儿紧握的大刀
和那面永远不会倒下的血红的战旗!
真正的长城，
是一个民族
不可辱的尊严
是人民钢铁般的意志
我们珍爱和平，所以回首战争
你挡落飞蝗般的利箭
你镕化战马的嘶鸣
而塞外的牛奶、皮革、人参、羊肉串、质朴勇武以及北方女子的执著、率真
南国的杨梅、苏杭的.刺绣、扬州的歌吹、秦淮河的多情、交广的海鲜奇珍
却从未被你阻隔
就如同黄河与长江
一条奔腾华夏民族的阳刚
一条荡漾炎黄儿女的柔情
长城啊长城
绝不只是磅礴与雄奇
厚厚的历史的画卷
还有雾霭秋雨!
《望长城》
你真实的长度，无法用脚步丈量
你蜿蜒在崇山峻岭间的身影
被目光和镜头，深情抚摸
我激荡的心和你铿锵的脉搏，一起跳动
赤膊赤脚淌出的汗水焊接你的高大坚固
古代劳动人民的智慧铸就你的宏伟雄险
穿过两千年的风雨和滚滚硝烟，你一路走来
高举顽强拼搏的斗志和坚贞不屈的脊梁
你——长城，绵延万里，万里鸟语花香
你——长城，泽被万世，万世繁荣富强
《长城长》
穿越两千年的风沙滚滚，
历经无数次的烽火硝烟，
伴着秦汉的明月，
带着唐宋的风尘，
你从秦朝，
耸立到现在，
你从西北，
蔓延到大海。
当年，
你随着秦始皇的雄才大略，
被他用那带血的宝剑，
在六国一统的江山上，
勾起一道信笔万里的
军事要塞，
筑起一座蔓延千山的
人间奇迹。
而在这长城背后，
那遥远的故事，
却是一曲说不完的离殇，
听，那孟姜女，
怀着丧夫的哀痛，
带着对始皇的愤怒，
面对着这绵延的长城，
哭声震天，
悲戚万里，
用无尽的泪水，
在声声的哀泣中，
惊动天地，
直至天崩地裂，
城倒墙塌，
让一段千古传奇吟诵至今。
看，那一筐筐黄土，
那一块块青砖，
都带着血肉之躯的伤痕，
都随着白骨皑皑的荒凉，
在儿女情长的离别中，
在妻离子散的悲哀中，
在历史的画卷中，
筑起一座满带血泪的高墙，
建起一条溶入雄魂的长城。
如今，当战火烽烟早已散去，
当鼓角争鸣早已远去，
只要那长城穿越千年的风尘，
铭刻着历史的沧桑，
从远古走到现在，，
从塞外走向中原，
用一条依旧不倒的脊梁，
永远横亘在中华的大地上。
长城长，
我无法用语言，
形容你的雄伟气壮，
我无法用笔锋，
描绘你的逶迤绮丽，
只有那一块块青砖，
在历史的长河中，
用千万英雄志士的血肉，
铸成一座永远不朽的丰碑，
带着那铮铮的傲骨，
带着那万古的雄风，
永远连起了中华儿女的心房，
永远挺起了中华民族的脊背。
盛唐是中国古代诗歌发展的巅峰。在那短暂的半个世纪里，万象含韵，“诗情激荡”、“群彦汪洋”。而王昌龄凭借其独特的诗歌情怀及诗歌创作理论占据了一席之地。在他所创作的诗歌中，“月”是其表达思想情感的重要意象之一。以下是王昌龄诗歌中的月意象，欢迎阅读。
盛唐以其开明、包容的姿态开创了一个“文质相炳焕，众星罗秋旻”①的诗坛奇观，造就了一大批独具匠心的诗学奇才，王昌龄便是其中一位独特而优秀的吟诵歌者。初“识”王昌龄，缘于初中语文教材，那首荡气回肠的《出塞》，那个欲作“飞将军”的王昌龄，一腔热血，渴望“封侯取一战”，建立不朽功业的豪杰文士；尔后，“出塞复入塞”，却未得偿所愿，失意于战场的他重新回到了破落的寒舍之下，一首《闺怨》以女儿般的愁怨道出了内心许多的凄凉和无奈。纵观其诗歌，无论是七绝还是五古，抑或是边塞与送别诗，处处都可以看见“月”的踪影。王昌龄便是王昌龄，他不是那个放浪形骸的诗仙，可以安心地纵情山水，遁养仙骨，于峨眉之巅醉饮山月，尽管如此，他却为我们描绘出了与众不同的“月”，或圆或缺，或明或暗，而这些却常常为我们所忽略，在大多数人眼里，王昌龄只是一位被禁锢于边关的失意文人。但这并不是一个真实而完整的王昌龄，尽管因为年代久远，我们无法去完整地复原，不过，本文试图从“月”入手，还原一个较为真实的王昌龄，突破一般意义上的认识局限。
一、细说“月”意象
“月”是中国古典诗词中的常见意象之一，即便是在现代诗歌中，也受到了文人墨客的尊宠。然而近现代关于月意象的专门研究，则是直到上个世纪八十年代才开始受到学术界的广泛关注，其后，研究性论文不断涌现。虽然看起来有些后知后觉，但相较于专门的研究论述，“月”在中国文学的“亮相”却是有些不知不觉。
（一）关于“月”的神话
神话是每个民族传统文化的起源，而最早的“月”便是以神话的形式出现的，几乎在世界各地都流传着关于“月”的神话故事，无论是希腊神话中的阿尔忒弥斯，还是日本传说中的辉夜姬，她们都承载了各自传统文化的丰富内涵。然而，作为历史悠久的中国而言，也自然不会忽略“月”的存在，它毕竟见证了远古“女权社会”即“母系氏族”向“父权”社会的转变（因为与本文关系不大，这里不做深入探讨）。在先秦时期著名的神话异志《山海经》中便有关于“月”的记载：“有女子方浴月。帝俊妻常羲，生月十有二，此始浴之。”②大约说明了一年有十二个月的缘起。又《淮南子·青冥训》云：“羿请不死之药于西王母，姮娥窃以奔月，怅然有丧，无以续之”。高诱注；“姮娥，羿妻；羿请不死药于西王母，未及服食之，姮娥盗食之，得仙，奔入月中为月精也”③。这大约便是后世“嫦娥奔月”较为早期的文学记载。这些神话固然有些匪夷所思，但对于缺乏自然科学知识的先民而言，却是融于血液的对待自然应有的心态，甚至这种影响一直延续① 李白：《古风》，见《全唐诗》卷一六一，中华书局1960年版，第1670页。
② 佚名:《山海经（经典图文版）》，岳麓书社，2006年第五版，第321页。
③ 刘安：《淮南子·览冥》顾迁注，北京：中华书局，2009年第三版，第67页。
至今。也因此，中秋节缘于月的神话便顺理成章。
（二）由神话到诗歌
神话的出现，无疑给了文人们更多的创作灵感，而不只是拘泥于嫦娥与后羿爱情的凄婉。中国最早的诗歌总集《诗经》中便有关于月形形色色的描述，或“月出皎兮，佼人僚兮”（《诗经·国风·月出》），以喻“妇人有美色之白皙”；或“日居月诸，照临下土”（《诗经·邶风·日月》），言时光之荏苒种种。而在稍晚的诗人屈原的眼中“夜光何德，死则又育？”（《楚辞·天问》），月到底有何特性，消亡了又再生长？及至汉魏，月依然为文人们所钟情，如司马相如的《长门赋》云：“悬明月以自照兮，徂清夜於洞房 。”又如魏公子曹丕《燕歌行》中亦有：“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。”这样的诗句。至于汉魏之后，与“月”相关的诗词便如星汉，不胜枚举，此处不再一一列举。然而，“月”到底有什么样的魅力使得如此多的迁客骚人为之倾醉，而成为了历代文人诗词作品中最典型的意象之一呢？本文拟从两个方面着手以求寻得一点“蛛丝马迹”。 （三）“月意象”之缘起
意象，《辞海》中解释为“表象的一种。即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想像性表象。文艺创作过程中意象亦称‘审美意象’是想像力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成了形象显现”。在中国古代文论中指主观情意和外在物象相融合的心象。南朝梁刘勰《文心雕龙·神思》“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿（绎）辞；然后使之宰，寻声律而定墨；独具之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇尤端。”①由此看来，“月意象”之所以常常出现在古代诗歌中，既有其本身的独特性，还有来自文化深层的人为因素。
首先就月亮本身而言，它的客观特质引起了文人们的关注。从外形看，月有圆缺。毕达哥拉斯曾经说过：“原始宇宙最和谐的图像。”朗朗圆月总是会带给观者圆满、丰盈、和谐的美感；而至于“残月”则正好契合了中国传统文人的特殊审美心理。世界上没有完美的食物，而“缺”的部分反而能创造更多想象的空间，这给了观者更多的主观能动性；联系到诗词歌赋，古人们常常注重诗词是否“言有尽而意无穷”，比较忌讳直白的情感叙述。此外，月亮散发出的光芒柔和温婉，让人看起来更加“悦目”，比起太阳的热烈，“月”更添了几分如女人般的柔美和娇羞，在那个属于男人的时代（或者说男性文人占主流的时代），对于“月”的偏爱便算得上“顺其自然”了。
其次，从人文关怀的角度出发，“月”自开天辟地时便是神话传说中的“常客”，甚至于形成了某些民族的特殊的“月亮”情结，也为“月”蒙上了一层神秘的面纱。于是，越来越多的人倾心于“月”，加入到相关文学作品的创作中来。不仅如此，“月”在中国传统文化中还象征着“阴”。《周易》有云：“广大配天地，变通配四时，阴阳之义配日月。”《吕氏春秋·精通》也有：“月，群阴之本。”云云。由此可知，“月”有了代表中国传统思想哲学的深层内涵，甚至于成为中国文化的精神原型之一。傅道彬在《中国的月亮及其艺术的象征》一书中就认为：“（月亮）伴随着神话的世界飘然而至，负载着深刻的原始文化内容流转了中国广阔的心灵空间，凝聚着民族的生命感情和审美感情，成为高悬天际的文化原型”②。除此之外，更多的学者运用人类学的观点来解释了月意象的重要性。① 刘勰：《文心雕龙·神思》，中州古籍，2008年第三版，第204页。
② 傅道彬：《中国的月亮及其艺术的象征》，转引自《20世纪月意象研究综述》，见《聊城大学学报 ( 社会科学版)》2005 年第3期。
如刘传新借用荣格的“原型理论”对中国关于“月”的神话进行分析，得出“月亮与华夏文明关系密切，是因为初民用月意象传达了他们的生命观，回答了与人的存在息息相关的诞生和死亡的最大问题”。综上所述，可以认为古代乃至现代文人对于“月”的热衷，其实是怀有一种对“原始精神”“先民体验”的承继和发扬，而正是这种“承继”和“发扬”使得月意象有了更为丰富的情感内涵，反过来也为各个时代的文人提供了源源不竭的创作灵感，推动了古代诗歌的繁荣。
二、王昌龄及其生平
（一）王昌龄及其在诗坛的地位
王昌龄（698？-756？），字少伯，山西太原人，开元、天宝年间著名的边塞诗人，素有“诗家夫子王江宁”、“七绝圣手”的美誉。晚唐司空图曾在《与王驾评诗书》中如此评价：“国初，主上好文雅，风流特盛。沈、宋始兴之后，杰
①出于江宁，宏肆李杜，极矣！”纵观王昌龄一生，官不过九品末流，却享誉后世，
这或许得益于其留下的一篇篇奇研瑰丽的诗篇。现存可考的王昌龄的诗大约有181首，其中七绝74首，五古68首，五绝14首，五律13首，七古6首，五排4首，七律2首。就题材而言，其诗主要包含了边塞诗，宫怨诗，送别诗三类。尤其是他的边塞诗，虽然仅有约20首，但因其独特的风格，鲜明的形象，使得王昌龄得以成为盛唐边塞诗派的杰出代表，尤其是《出塞》一诗，“意态绝健，音节高亮，情思悱恻”②，被后人誉为“边塞名作”“可入神品”。而王昌龄的宫怨诗，也因其“深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽”，因此，他又被推为“第一婉丽手”。相比较而言，王昌龄创作的送别题材的诗歌最多，这或许与诗人颠沛流离的一生不无关系，其间诗人真情自然流露，同时，其“玉壶冰心”般的志向也被体现得淋漓尽致。除了因边塞题材的诗歌使其为后人所熟知外，他的七绝诗则让他得以与李白齐名，与李白并称“双绝”。细数王昌龄所创作的诗歌，其在七绝上投入的精力最多，倾注的感情也最为丰富，除了我们常见的边塞诗以外，还包括了宫怨、赠别、狩猎等题材的诗歌，几无不可言者。不仅如此，他的七绝如《从军行》、《出塞》、《芙蓉楼送辛渐》等被后世文人奉为上乘之作。
当然，与众多诗人相比，王昌龄还有另外一种身份—“诗家夫子”。不仅有诗歌理论专著《诗格》，还曾广传诗艺。作为诗论家，其在《诗格》一书中详细阐述了自己的诗歌创作理论，最为突出的大约有三个方面：1.首次明确而完整地提出了“意境”这一重要的诗学范畴，也即后来的“三境”说。《诗格》云：“诗游三境，一曰物境。二曰情境。三曰意境。物境一。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。意境三。亦张之于意而思之于心，则得其真矣”。2.重视诗歌的立意。“凡作诗之体，意是格，声是律，意高则格高，声辨则律清，格律全，然后始有调”（王昌龄《诗格》）。3.反对齐梁华丽刻意的文风，崇尚自然天成的诗歌创作。王昌龄曾云：“自古文章，起于无作，兴于自然，感激而成，都无饰练，发言以当，应物便是。”③
（二）命运坎坷 ① 司空图：《与王驾评诗书》，见《全唐文》卷八〇七，北京：中华书局，1983年，第8486页。
③ 王昌龄：《诗格》，见《全唐五代诗格汇考》，第160页。
盛唐拥有开明的社会风气，却独独容不下王昌龄。修身齐家治国平天下，历来便是士人们一生的奋斗目标，可很多时候，冥冥之中似乎有一种不可逆转的魔力，即便穷其一生也不能实现自己的目标，王昌龄便是如此。曾经，他以为“明时无弃材”，对于开元盛世有着很高的期许，可终究“天生贤才”一生不仅未被“圣代用之”，反而被“弃之如尘埃”。一生困顿，在追求功名，与保持自由心怀，“入仕”却不得，“退隐”却有不甘的矛盾纠葛中挣扎。他的人生似乎受到了某种诅咒，家庭微寒，仕途失意，即便是死，也是死于非命，为太守闾丘晓因其“耿介的性格”或出于对王昌龄诗学才能的嫉妒。但或许正是因为这种种不幸，成就了王昌龄，而这种种的不幸，使得月亮成了王昌龄的情感寄托的一个重要物象。在他的众多诗歌作品中，月是与他的人生紧密联系在一起的，接下来本文将对此作出专门阐述，这里便不再赘言。
三、王昌龄与“月”的不解之缘
（一）诗人之月
正如开篇所述，月的外在独特性，赋予了“月”更为丰富的情感内涵，月也因此承载了太多文人的思想情感，那么在多情的诗人眼中，月到底象征着什么呢？
月亮是凄凉与孤独的象征。仕官游学是古代文人们的生活常态，旅居途中，唯有那轮高悬于天际的明月可以寄托诗人浓厚的相思之情，倾听他们内心的失意与苦闷。它是惟一的，无论古今，抑或身在东西，几乎都可以看见它。“海上生明月，天涯共此时。”（张九龄《望月怀远》）它似乎可以突破时空的局限，把远隔千里的人联系在一起。“但愿人长久，千里共婵娟。”（苏轼《水调歌头》）它又成为了分居异地的情人们的情感纽带。即使是盛唐时期的.诗仙太白，那个大多数文人眼中的游侠，不拘一格，天马行空的谪仙，依然没能摆脱皓月的清净，于旅居途中的客舍下，借那床前的“冷霜”表达了自己浓浓的思乡之情。举头望，明月如盘，润白殊圆，越看越生出爱怜之意；然而，低头才发现茕茕孑立，孤影一人，忽然想到那远方的亲人是否一切安好，月圆人难圆的失落，在清冷的夜晚越发的凄凉。
月华如玉，莹莹高洁。古代的诗人在遭遇仕途失意的时候，往往会滋生归隐之心，宁与清风明月相伴，在自然与个人的精神世界里得到安慰。在他们的眼中，“月”不再是失意与孤独的象征，而是成为了他们忘怀世间烦恼的旷世情怀的真实内心写照。王维无疑是这群诗人中最具代表性的一个，其诗中的月意象往往寓意高远。“澄波澹江西，清月皎方闲”中，诗人描绘了一个清幽的意境，表现了诗人内心安闲自在，与世无争，在一片明净的月色中，诗人澄明清远的心境与月色完美地融为一体。又如在《山居秋暝》中“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”清幽的月光郁郁的青翠的松林，清澈的泉水从石头上缓缓流过，这是一幅多么纯美的画面，却正是诗人对于生活的顿悟。
除此以外，月亮还常常被赋予女性色彩。这在闺怨题材的诗歌中运用较为广泛。男子外出仕宦交友，留下妻儿独守空帏；身陷高墙的侍女，困于闺禁的少女，乃至被男子狠心抛弃的不幸女子。她们生在一个男权至上的社会，自然而然成为了男子的附属品。于是，那孤悬的无声的月，便成为了她们苦难的倾听者，尤其在清冷凄寒的夜晚，同病相怜的错觉让月成为了她们寂寞心灵的最大的安慰。李白的《子夜吴歌》云：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征？”诗人便是以月起兴，描述了独守空闺的妻子对远在边关的丈夫的思念。
（二）昌龄之月
作为盛唐诗坛的代表人物之一，王昌龄也同样钟情于月，在他所创作的181首诗中写到月亮的有近70首。这些诗中的月亮已不是客观的自然物象，因诗人创作的处境不同，从而赋予月亮不同的思想情感内涵，因此，月所体现的人文属性，得益于诗人一生的人生经历，接下来，本文将结合王昌龄的生平及其诗论观点分析在王昌龄诗歌中的“月”意象。
1.“封侯取一战，岂复念闺阁”
王昌龄乃京兆万年（今陕西西安人）其先祖在南朝时曾较为显赫，但及至王昌龄，家道中落，生活困顿。面对这艰难的处境，他决心凭借自己的才智去改变当下的困难局面。于是他“漫游西北，奔赴边塞”①，希望有朝一日立马横刀，征平胡虏，建立不世的功勋，却奈何时运不济，只得悔叹：“虽投定远笔，未生将军树。早知行路难，悔不理章句。”②然而，其虽未曾在尘沙飞扬的大漠边塞建立寸功以扬名获利，但却成就了他在中国古代诗歌史上“边塞诗人”的美名。而在这些为数不多的诗篇里，也有“月”的身影。“骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。”（《出塞二首》其二），再如“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽。高高秋月照长城。”（《从军行七首》其二）等，在这些诗中，“月”几乎成为了诗人营造边关孤寂冷清氛围的关键意象。作为一个旁观者也是亲历者，王昌龄用自己的笔触记录下了边关将士清贫的生活和战斗的艰苦，以及他们奋勇杀敌，誓破楼兰的豪迈情怀。此刻的“月”似乎不仅仅是为了渲染边地的凄寒。试想一下，在百年征战的古老战场上，战事初歇，战士们枕戈待旦，四际月色昏黄，尘沙飞扬，这时的“月”便不再只是阴柔洁白的玉轮，而是成为了烘托爱国将士们的英勇奋战的英雄形象，营造悲壮的战场氛围的不可或缺的情感象征；与此同时，战士们远离故土，那轮同样照耀着故乡的明月，自然也成为了他们思乡怀人的情感寄托，除此之外，他们辞别故土，远赴边关，甘愿忍受寂寞和疲惫，也是为了确保家国的安泰，此刻的月又成为了他们征战沙场的力量源泉。
而对于那些昏愦腐朽，御敌无能的将领，王昌龄则极力抨击，不留余地。如“秦时明月汉时关，万里长征无人还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”（《出塞二首》其一）这首诗是其边塞诗的代表作，亦被后世文人推为唐人七绝的“压卷之作”（《唐诗别裁集》）明清诗论家关于唐人七绝的压卷之说：李攀龙推王昌龄《出塞二首》其一为压卷。诗歌中诗人以曾照古今的月联想到自秦汉以来边关保卫战争，并得出了征人未还的原因，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，实乃缺少像飞将李广那样勇猛善战屡建奇功而又体恤士卒的英明将领。正如沈德潜所言：“秦时明月一章，前任推奖之，而未言其妙。益言师劳力竭，而功不成，系将非其人之故；得飞将军备边，边烽自熄。”③而就艺术特色及素材运用来讲，本诗以“月”联系古今，从而含蓄委婉的痛斥了戍边将领的无能。而与之类似，同样以边塞诗闻名的中唐诗人李益，也曾以“汉月”所突出的时空感，沧桑感来表现诗人情思，“边霜昨夜堕关榆，吹角当城汉月孤。无限塞鸿飞不度，秋风卷入《小单于》。”诗人从角声入手，而将写景的重点集中于天上“汉月孤”“无限① 毕士奎：《王昌龄诗歌与诗学研究》，江西人民出版社，2008年10月第1版，第14页。 ② 王昌龄：《从军行二首》，见黄明：《王昌龄诗集》，第3页，江西人民出版社，1981年9月第1版。
③ 沈德潜：《说诗晬语》，见《〈原诗〉〈一瓢诗话〉〈说诗晬语〉》，第220页。
塞鸿”，其中将边月与边关吹角结合起来，较之于王诗，多了角声的介入，似乎使诗歌更加地丰富多彩。然而从情感表达来看，李诗未免有些单调，仅仅借用月色的凄凉，角声的悠远，以及物是人非的沧桑感来营造一种边塞的孤冷凄凉的氛围，只是单纯地感伤，缺乏如王诗中队戍边士卒的人文关怀及对产生这种沧桑凄凉的人为因素的深层次地剖析，由此看来，王昌龄边塞诗中的月并不只是单纯的感性意象，也是诗人客观分析边人苦难原因的引子，王诗意境之高远，可见一斑。
人非草木，孰能无情，边关烽火连绵，家书亦抵万金。长久的战事带来了的精神上深重的离别之苦，即便是唐玄宗也不得不承认：“长征兵无有还期，人情难堪”①。王昌龄作为一个亲历者，通过自己的笔触真实地反映了戍边将士的悲苦与愿望。“烽火城西四百楼，黄昏独坐海风情。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”。“月”再一次出现，在茫茫荒漠,西风劲吹，烽火城楼虽逾数寻，却抵不过羌笛悠悠唤起的浓浓乡愁。更为精妙的是在诗的后半句，以“关山之月”入手，笔锋忽转，千万里外征人的娇妻也在同一片月光下愁肠百结。一轮明月，两处相思，巧妙地把征人思亲，思妇念远联系在了一起，愁上加愁，哀婉动人。
2.“空悬明月待君王”
“出塞复入塞”却仍然不能实现其一战扬名的愿望。无奈之下，王昌龄只能辞别萧风瑟瑟的边关，回到繁花似锦、生气蓬勃的中原大地，“重操翰墨，广事干谒，访贤问友”，以期为“圣代用之”。虽然终于在开元十五年（727年）应进士，并一举中榜，被授予秘书省校书郎，后应博学宏词，再中，但却仍然只能担任丞尉一类的小官，甚至还被南罢北黜，仕宦之途似乎也尽是愁怨与悲苦。也许正是由于这种种的不幸，让他变得“心细如尘”。他像身入红墙等待君王临幸的宫女，眼睁睁看着自己年华老去，郁郁而不得志。于是，他拾起墨笔，为那些可怜的宫女、思妇鸣不平。从某种意义上看来，他与她们“同是天涯沦落人”，那种等待垂怜而产生的愁怨，对于王昌龄来说并不陌生。
在这些表现闺中思妇、宫中弃妃愁怨的诗句中，同样有“月”存在。《西宫秋怨》中：“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。却恨含情掩秋扇，空悬明月待君王。”诗中的主人公，虽貌比芙蓉，肌肤含香，却依然只能半掩秋扇，独自望着那轮秋月，等待垂幸。然而冷月无声，使得“美人”更加的失落。诗中未直接写“月”，但“月”却奠定了全诗的情感基调，自然而然地娓娓道来。又如《春*曲》：“昨夜风开露井桃，未央殿前月轮高。平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。”东风吹暖，露井桃开，未央殿前冷月孤悬，君王犹恐“帘外春寒”，赐锦袍于新宠，却冷落了未央殿的故人，身寒心更寒。月的清冷与露井春暖相对，新人旧人待遇的差距，个中滋味可想而知。再来看看作为其挚友的李白，也许在那个时代的诗人受到盛世的感染，只有多元化的诗歌内容才算符合盛世才子的名号，很难想象那个任性自然、豪放不羁的诗豪，也会有“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。（李白《玉阶怨》）如此含蓄哀怨的诗篇。诗中的“秋月”将宫女的寂寞凄凉渲染得淋漓尽致，因为寒意逼人，女主人公赶紧进屋放下帏帘，屋内却空无一人，内心不禁孤寂难耐，只得与秋月为伴以寄托哀思，但与王昌龄诗中的“月”相比，结合诗人生平，此中之月更像是诗人于山水间偶惹红尘的伤感，倒不如王诗中显得“顺其自然”。毕竟李白不是王昌龄，也没有其如此坎坷的人生。
3.“忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长”
诗人的一生是在颠沛流离中度过的，早年投身塞漠，赴边漫游，后于出仕中，① 司马光：《资治通鉴》卷二一二，岳麓书社，2009年1月第2版，第6783页。
屡遭贬谪。因此，“别人”或者“送别”于诗人而言，实在是平常之事。同时，送别诗也记录了诗人人生中的各个特殊时刻，而在这些时刻里，“月”作为情感媒介始终与诗人“不离不弃”。
尽管其仕途失意，心中愁绪千结，但在临别之际，他却保持了盛世文人那份豁达与乐观。“南越归人梦海楼，广陵新月海亭秋。宝刀留赠长相忆，当取戈船万户侯”（王昌龄《别陶副使归南海》）。海楼入梦，广陵新月初升，一切都是那么美好，分别的海亭已是收获的季节，权且宝刀赠英雄，希望友人凭此建立不世功业。其间的“月”不再是悲凉凄冷的，而是对友人美好的祝福。又如《送崔参军往龙溪》中：龙溪只在龙标上，秋月孤山两相忘。谴责离心是丈夫，鸿恩共待春江涨。尽管诗人在作此诗时已是被贬之人，但他却把自己的失意放到一边，安慰友人道“谴谪离心”终是大丈夫，愿与君共勉，以待春江潮涨，蒙幸圣恩。这其中之“月”虽被冠以“秋”的字眼，形容此刻与友人皆处于人生的低谷，同为“沦落”之人，但却是为后文埋下伏笔，忽而振臂，鼓励友人必有东山再起之日。此中真情，自然也得到了友人的回应。李白在听闻王昌龄被贬龙标之时，愤而作下“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）这样的诗句，为王昌龄鸣不平。恰恰这句诗歌中也出现了“月”，不同的是，李诗中的“月”乃“主观之月”，甚至直接描写了“我”的存在。而王昌龄诗中的“月”多是“客观之月”，是其表达情感的直接媒介。再来看作为前辈的陈子昂，“银烛吐青烟，金樽对绮筵。离堂思琴瑟，别路绕山川。明月隐高树，长河没晓天。悠悠洛阳道，此会在何年。” （《春夜别友人》）这首诗同样也是赠别诗，别宴将尽，分手在即，相聚的欢笑与喜悦马上就会转化为离别的沉寂和愁闷，明月隐于高树，无声无息。只有月才是永恒的，也只有月才可以承载此刻的宁静，明月亲爱而多情。时光旷远而无情。正是因为诗人赋予“明月”在诗中的多情形象，诗歌写出了相逢欢短，写尽了别离愁长，但这种离别绪，又是非常地蕴籍而含蓄，“哀而不伤” 。陈诗中的“月”象征永恒，寄予了无限的哀思，但与王诗相比较而言，陈诗似乎只有哀叹和自我疗伤，没有前者的豁达乐观。
综上所述，从远古先民流传的神话故事到王昌龄笔下充满人文气息的诗句，月照拂了一批又一批文人宦仕。尤其是一生命运坎坷的王昌龄，虽然受到命运的诅咒，却依然为失意的人奔走呼号，一轮月，两相思，诗人用心体察了征人远戍的愁闷，和那轮明月一样真诚地哀恸他们的不幸。而对于那些身陷“高墙”的的女子则以女儿般的情怀，对着月亮哭诉内心的凄怨。而这不同的“月”，其实也是诗人真实的人生经历的内心写照。诗人的一生充满了悲剧色彩，但其却未被打入“冷宫”，而是在诗歌的舞台上找到了自己的角色，在盛唐诗坛尤其是边塞诗歌留下了浓重的一笔。诗人用自己的诗歌创作践行了其在诗歌理论中所提倡的诗缘于任性的观点，为月赋予了更为丰富的情感内涵，从深层解析了悲苦的根源，充满了人文关怀。虽然其死于非命，但他的名字连同他的诗歌像那轮明月一样，依然温柔抚慰着着神州大地。
课文鉴赏说明
一、诵读提示
乐府诗大多具有咏叹的意味。这首诗言蜀道之险，有“风人之义”，咏叹的意味尤浓，诵读时必须把握这个基调，才能再现诗中的意境。下面试分层加以解说：
1.“噫吁……难于上青天。”
这两句统摄全诗，奠定了诗的咏叹基调，感情是豪放的，要读得很有声势。全用散文化的句子，表明这是诗人在仰望蜀道时情不自已，脱口而出，也显示了感叹的强烈。“噫吁”是惊异之辞。“危”“高”，一义重出，极言蜀道高峻。“乎”“哉”，皆可有延长音。“蜀道之难”，可读得平缓，略作停顿后，再用升调读 “难于上青天”五字，如此则全诗主旨自明。
2.“蚕丛及鱼凫……然后天梯石栈相钩连。”
这一层写蜀道来历，当用叙述调读。“蚕丛”四句说秦蜀两地长期隔绝，无路可通;“西当”两句说“太白鸟道”，意即无人能攀越──这些，都是为下文作铺垫的，应当读得轻而平缓。最后两句为正意所在，应着意加以渲染，如同亲眼见到那怵目惊心的场面，表明蜀道的开通是一件惊天动地的大事。
3.“上有六龙回日之高标……以手抚
这一层紧承上文，写蜀道的高峻，含虽有道而人难行之意，当用咏叹调诵读。“上有”二句从不同角度展示蜀道的
4.“问君西游何时还……使人听此凋朱颜。”
诗题下未注明送何人入蜀，所以这里的“问君”无妨假定实有其人，可以读得亲切一些。将行而问“何时还”，已有不可行之意，重音要落在“不可攀”三字上，当用劝说的语气读。以下四句借鸟声渲染旅途中悲凉凄清的氛围，读时要放低声调，有千里孤身之感，至“愁空山”徐徐而上。然后用感喟的语调读主旨句，至 “凋朱颜”略作一顿，以示意犹未尽。
5.“连峰去天不盈尺……胡为乎来哉!”
仍是说不可行，但内容加深了一层，因为说的是蜀道的险恶。前四句不是纯客观的描写，读时须设想这是旅游者攀援于“连峰”“绝壁”之上，置身于“飞湍瀑流”之间，要使听者感到惊心动魄。读后可作稍长停顿，再用“其险也如此”缓缓收住。末句是诗人借用蜀人的口气，对历险而来的游者深表叹息──“胡为乎来哉”不是询问，当用降调读，暗含“何苦而来”之意。
6.“剑阁峥
读第一句当突然振起，以再现剑阁的险要景象。“一夫”两句应读得顿挫有力，表明剑阁有易守难攻的特点。但重点是最后两句，这是告诫西游的人：剑阁既为蜀之门户，形势又如此险要，自然易生军事叛乱，决不可以久居蜀地。
7.“朝避猛虎……不如早还家。”
开头四句直承上文，写蜀地军事叛乱中的残酷景象。全用四字句，节奏短而有力，读时当两字一顿，有惨绝人
8.“蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟。”
这是全诗的结束语。主旨句第三次出现，要读得缓慢些，有深沉的慨叹意。“侧身西望”后稍作停顿，再用渐慢渐弱的声调读“长咨嗟”三字，若有余音，以发人深思。
二、整体感知
1.写作年代
这首诗大约作于唐玄宗天宝初诗人在长安之时。《唐
2.诗的寓意
关于这首诗的寓意，历来解释纷纭，莫衷一是。
一说：剑南节度使严武欲加害于房、杜甫，这首诗系为担心房、杜安危而作。此说出自唐末范
一说：为讽刺章仇(zhāngqiú，复姓)兼琼而作。此说出自宋沈括《梦溪笔谈》，也缺乏根据。按：章仇兼琼在唐玄宗开元二十七年(739)至天宝五载(746)期间曾任剑南节度使，是个善于媚上取宠的人，没有反叛中央朝廷的行径。
一说：为讽谏唐玄宗在安史之乱中幸蜀而作。此说出自元萧士(yūn)《分类补注李太白集》的注语中，其说甚详，各句均依此作了解释。主要之点是，仿杜甫《北征》中以“君”称唐肃宗(如“恐君有遗失”“君诚中兴主”)之例，认为这首诗中“问君西游”的“君”指的是唐玄宗。这就纯属
明人胡震亨在《李诗通》中对以上三说曾予批驳，且自创新说云：
“兼琼在蜀，无据险跋扈之迹可当斯语(按：指‘所守或匪亲，化为狼与豺’而言)。而严武出镇在至德(唐肃宗第一个年号)后，玄宗幸蜀在天宝末，与此诗见赏贺监(指贺知章)，在天宝初者，年岁亦皆不合。则此数说似并属揣
我们认为胡震亨的说法很有道理，“言其险，更著其戒”七字尤其下得精确，如据文直解并联系安史之乱前后蜀地动乱频仍的情形，就可以看出诗人的用意很可能正是这样。跟那些用“一人一时之事”来解诗的做法相比，胡的见解确实高明得多。
三、鉴赏要点
清代诗评家沈德潜曾这样评论这首诗：“笔阵纵横，如虬飞
先说章法。
诗人创造性地继承了古代民歌中常见的复沓形式(又称反复)，主旨句凡三见：开头、中间、结尾各出现一次。这并非简单的重复，因为它每出现一次都给读者带来新的启示，由此自然形成了以主旨句贯穿始终、内容层层深入的格局，使人产生一叹之不足而至于再，再叹之不足而至于三的感受。这样的章法可称灵活巧妙，也就是沈德潜说的“笔阵纵横，如虬飞
尤其值得注意的是，主旨句的每一次出现，或前或后总有一个提示内容的“副句”伴随着它，跟回旋曲的主部之后还有一个副部颇有几分相似。具体地说，诗的开头是副句在前，主旨句在后。副句“噫吁!危乎高哉”写诗人仰望蜀道时发出的感叹，突出地表现了蜀道的高不可测，正是为下文写太白鸟道、天梯石栈、高标回日、扪参历井等张本。诗的中间则是主旨句在前，副句在后。副句“使人听此凋朱颜”颇有“谈虎色变”之叹，意在说明蜀道是“畏途”，不可轻易前往;此句有钩连前、后两层内容的作用，前一层说蜀道凄凉万状，后一层说蜀道极其险恶──这些都是旅游者心理上难以承受的。结尾也是主旨句在前，副句在后。副句“侧身西望长咨嗟”既形象地
主旨句的重复出现及其副句的变化，不仅在诗的结构上有着重要的作用，对全诗的基调的形成影响也很大，这一点要放到后面去讲。
再说气象。
读这首诗，如从画廊经过一般，一幅幅动人的画面接连不断地出现在你的眼前，它们那阔大的意境，那逼人的气势，使你怵目惊心，叹为观止。
“西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。”在诗人的想像中，他仿佛将秦蜀之间重山叠岭千里不绝的图景一望无余。如此雄奇的地貌，真是罕有其匹啊!
“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。”16个字就将民间传说中关于五丁开山的故事
“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。”这是诗人想像自己在蜀道中的所见：当仰望眼前的最高峰时，他看见六条龙拉着的太阳车被挡住，不得不绕道而行;再俯视下面，只见波涛汹涌的急流为大山所阻而激起无数的漩涡──这幅画又是多么神奇而美妙!
“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。”这是诗人设想自己沿着盘山道攀登青泥岭的情形。“扪参历井仰胁息，以手抚
“但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。”这是诗人设想旅游者在途中所见到的景物。画面是凄清的：鸟鸣，使山林显得更加幽静，像原始森林一样荒寂无人。跟此前的画面相比，色调是变了，也表现了蜀道景物的多样，但气氛是逼人的，使人感到孤寂得可怕。
“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧，崖转石万壑雷。”这是一幅极其惊险的画面，与上文着重写蜀道之高不同。连峰绝壁，崖转石，都会危及游人的生命，使人望而生畏，闻而心惊，故下文云“其险也如此”。
如此多的画面此隐彼现，其境界之阔大，自不待言;且无论写山之高，水之急，河山之改观，林木之荒寂，连峰绝壁之险，皆有逼人之势，其气象之宏伟，确非他人之可及。再从总体来看，其变化之速，愈变愈奇，又往往出人意料，使人目不暇接，故沈德潜云“起雷霆于指顾之间”，岂虚语哉!
最后说说这首诗的基调。
这首诗以主旨句“蜀道之难，难于上青天”贯穿始终，已经显示了它的咏叹基调。统观全诗，诗人之叹有三：一叹蜀道之高，二叹蜀道之险，三叹蜀中战祸之烈。这三叹其实也蕴含在诗人的具体描写和抒情直白中。例如“黄鹤之飞尚不得过，猿
解题指导
一、这是一首乐府诗，以七言为主，却有不少杂言句，节奏多变化，与散文句法相似。试给下面的诗句划分节奏，朗读几遍，说说它们对本诗的风格起什么作用。
1.噫吁，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!
2.上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
3.其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉!
4.剑阁峥
鉴于这首诗较长，且内容有一定难度，在教学之始不宜要求学生背诵，所以先设计此题，而将背诵练习置于最后，体例与本单元其余诸课异。目的是使学生初步适应这首诗节奏的变化，读出一点韵味来，不要把某些句子读成散文，这对领会诗人炽烈奔放的感情和飘逸的风格极为必要。
这是一首杂言体诗，但跟其他诗人的这类体裁作品和李白的另一些这类体裁作品(如《将进酒》《梁甫吟》《庐山谣寄卢侍御虚舟》等)相比，都有显著的不同。这不同就在于：其中的某些句子(如练习中所列举的)如果孤立地看，确属散文句。但我们不这样称它们，因为它们毕竟是诗的整体中的一部分，只能说它们是散文化的诗句，或句法与散文近似。这当然不能随意而为，没有李白那样的气
参考答案：
1.噫吁，/危乎/高哉!蜀道/之难，难于/上青天!(“噫吁”是复合叹词，须一气读出，中间不得停顿。“危乎高哉”亦当一气读，“乎”有延长音。“之”“于”皆当轻读。)
2.上有/六龙·回日/之高标，下有/冲波·逆折/之回川。(“·”表示极短停顿。“有”有余音。“之”轻读。)
3.其险也/如此，嗟尔/远道之人∥胡为乎/来哉!(“也”后声断气不断。“∥”表较长停顿。)
4.剑阁/峥
这些诗句都仿佛是诗人在炽烈感情的驱动下，不能自已，脱口而出，生动地表现了诗人奔放豪迈的风格。
二、“蜀道之难，难于上青天”这句诗有什么含义?它重复出现三次，有什么作用?
这道题是为鉴赏诗的内容设计的。重点是前一问，后一问是对前一问的补充，意思是可以从形式入手，因此在实际操作中应当先问后一问，然后分
此题有一定的难度，不宜过早提出。答题所不可或缺的条件是：(1)课文基本成诵;(2)理清课文的结构层次;(3)了解诗的大意。
李白善于从民歌中吸取养料。这首诗中“一咏三叹”的写法，明显地是对《诗经》中复沓形式的继承，同时又有很大的发展。如果时间允许，无妨让学生复习一下已学过的《诗经》作品如《君子于役》《无衣》等，再做一番比较──这就从内容的鉴赏延伸到形式的鉴赏上来了。
参考答案要点：
极言蜀道之险，由秦入蜀之难，须严防野心家据险而叛。此句重复出现三次，由此而形成一个以主旨句贯穿全诗始终、内容层层深入的格局，有一唱三叹之效。三叹者，一叹蜀道之高，二叹蜀道之险，三叹蜀中战祸之烈。详见“鉴赏要点”。
三、回答下面的问题，体会诗人热烈奔放的感情和豪放飘逸的艺术风格。
1.诗的开头分几层叙述蜀道的来历?引用五丁开山的传说有什么作用?
2.细读“上有六龙回日……坐长叹”这几句，说说诗人用了哪些写法来表现蜀道的雄奇险峻。
3.诗人给这个“畏途”营造了怎样的气氛?
△4.写剑阁的那一段包含哪些内容?联系当时的背景说说诗人这样写的意图。
这道题共含四小题：前三小题用于鉴赏诗的艺术特色，是按照课文段落顺序命题的，可以讨论一题，背诵一段，把鉴赏和记诵结合在一起;命题的原则是就诗论诗，不用文学史上的综合方式;讨论过后，教师可参考“鉴赏要点”中关于“气象”的分
1.此题涉及诗人的夸张叙述和运用民间传说的写法。重点是第二问。
答案要点：
第一问：分三层：第一层叙述蜀国长期闭塞的状况，已寓高山阻隔之意，“四万八千岁”为夸张叙述;第二层描述秦蜀之间重山叠岭的地貌，“有鸟道”寓无人行之意。第三层叙述蜀道来由。
第二问：表现人和自然间的斗争以及劳动人民改造自然的强烈愿望，赞扬了神力和开路者的勇力。
2.此题涉及点面结合的写法和夸张的运用，也表现了诗人想像的丰富和奇特。
答案要点：①“上有”四句写的是“面”即蜀道的整体形象;“青泥”四句写的是“点”，即青泥岭的情况，这是点面结合。②“六龙回日”“扪参历井”是诗人的想像。详见“课文鉴赏说明”。
3.此题涉及细节的运用和夸张写法。
答案要点：“但见”四句渲染了凄清的气氛;“连峰”四句渲染了惊险的气氛。详见“课文鉴赏说明”。
4.剑阁为蜀之门户，写剑阁，正如胡震亨所说，是为了“著其戒”。此题涉及诗的寓意，应当联系全篇内容和时代背景进行分
答案要点：“一夫当关，万夫莫开”言剑阁有易守难攻的险要形势，暗示中央朝廷的部队很不容易打进来，因而野心家可以据险发动叛乱，“化为狼与豺”，搞地方割据。如果割据势力之间出现矛盾冲突，难免要发生混战，结果必定是“杀人如麻”。诗人这番预言在十多年后就得到了证实：从上元二年(761年)到大历初(766、767)即有段子璋、徐知道、崔
诗人的意图是要严防野心家发难。
四、背诵这首诗
背诵这首诗既要口熟，又要懂得它的章法;如果时间允许，最好在此基础上指导学生作表情诵读，使记诵达到完美的程度。“课文鉴赏说明”中的“诵读提示”和有关基调的解释可供参考。
教学建议
这篇课文拟用3课时教读。教学进程设想如下：
第1课时：本诗写作年代简介。教师范读全诗。学生诵读前两段：先试读两三遍，再划分层次并归纳大意，然后练习背诵。
第2课时：学生练习背诵第三段，方式如前。鉴赏诗的章法并归纳主旨。师生共同探讨诗的基调。学生试背全诗。
第3课时：鉴赏诗的艺术特色。略说诗的寓意。指导学生有表情地诵读全诗。
以下几条建议仅供参考：
一、对经典艺术作品的解释往往是仁者见仁，智者见智，这是正常现象。对于有争论的问题，我们应当本着有利于学生鉴赏的原则妥善地加以解决。例如：① 这首诗的写作年代，根据王定保的材料可以确定为不会晚于天宝三载(744)诗人离开长安以前。这自然是一个笼统的说法，因此我们再据诗的内容说它作于诗人身居长安之时，这样讲起来就比较方便。当然，也有可能比这更早，但目前尚无资料可以证明，不宜作这样的假设。这个问题在“有关资料”中有进一步的说明，但只提供教师参考，不要讲给学生听。②诗中的“君”可能是诗人的一位朋友，也可能是一种虚拟方式，即实无其人而是泛指所有“西游”之人，二说并通。为便于学生接受，可以采用前一种说法;如采用后一种说法，则应作一番解释，说说这样写的好处。③诗的寓意只宜采取胡震亨的说法，言“险”即所以申“戒”，“险” “戒”二字高度
二、结构的分
三、课文后的练习可以灵活处理。例如第一大题，可以在学生试读前后作简要提示，而后在指导学生作表情诵读时作比较详细的分
四、解释难句当力求简明。涉及古代文化常识、地理常识的，也要讲一点，但不要把“补充注释”里说的那些照搬给学生。讲，要有利于鉴赏。
有关资料
一、助读材料：李白的《剑阁赋》。全文如下：
咸阳之南，直望五千里，见云峰之崔嵬。前有剑阁横断，倚青天而中开。上则松风萧飒瑟(yù，猛烈)，有巴猿兮相哀。旁则飞湍走壑，洒石喷阁，汹涌而惊雷。
送佳人(指友人)兮此去，复何时兮归来。望夫君兮安极(尽)，我沉吟兮叹息。视沧波之东注，悲白日之西匿。鸿别燕兮秋声，云愁秦而暝色。若明月出于剑阁兮，与君两乡(通“向”)对酒而相忆。
这篇赋无疑是诗人在长安时写的，因为题下有作者自注“送友人王炎入蜀”七字，赋中又有“咸阳之南”“云愁秦”诸语，都是作者身居长安的证明。有趣的是，这篇赋的基本内容跟《蜀道难》一样，也说到蜀道的高峻险恶，表达了希望友人归来的意思。我们很难确定赋中的王炎就是诗中的“君”;也不好说是先有赋而后扩写成诗，还是先有诗而后隐括成赋。但二者之间确实存在着某种联系，其写作时间相去不远，却是可以断言的。
把这两篇作品加以比较，还可以得到另一个启示：《蜀道难》的主要意图大
二、补充注释
1.〔太白〕《水经注》云：“太白山在武功县南，去长安二百里，不知其高几许。俗云：‘武功太白，去天三百。’”慎蒙《名山记》云：“……其山巅高寒，不生草木，常有积雪不消，盛夏视之犹烂然，故以太白名。”
2.〔峨眉〕《一统志》云：“峨眉山，在四川眉州城南二百里，来自岷山，连冈叠嶂，延袤三百余里，至此突起三峰，其二峰对峙，宛若
3.〔六龙回日之高标〕语出左思《蜀都赋》：“
4.〔青泥〕《元和郡县志》云：“青泥岭，在兴州长举县西北五十三里接溪山东，即今通路也。悬崖万仞，上多云雨，行者屡逢泥
5.〔扪参历井〕参、井二宿本相近，参三星(在猎户座内)，居西方七宿(即奎、娄、胃、昴、毕、觜、参)之末，占度十，为蜀之分野;井八星(即双子座)，居南方七宿(即井、鬼、柳、星、张、翼、轸)之首，占度三十三，为秦之分野。青泥岭，乃自秦入蜀之路，故举二方分野之星相联者言之。
6.〔剑阁〕《图书编》：“蜀地之险甲于天下，而剑阁之险尤甲于蜀。”附：张载《剑阁铭》全文。
岩岩梁山，积石峨峨。远属荆、衡，近缀岷、。南通邛、，北达褒、斜，狭过彭、
三、比较阅读
杜甫于乾元二年(759)冬自秦度陇入蜀，一路上他写了不少的诗，记所见所感。下面只选录两首：一首记青泥岭，一首记剑阁。试与李白《蜀道难》中相关的段落作比较，就可以看出两位诗人风格的不同。
泥 功 山
朝行青泥①上，暮在青泥中。泥
注：①《元和郡县志》：“青泥岭，在兴州长举县西北五十三里，接溪山东，悬崖万仞，上多云雨，行者屡逢泥
剑 门
惟天有设险，剑门天下壮。连山抱西南，石角皆北向。两崖崇墉①倚，刻画城郭状。一夫怒临关，百万未可傍。珠玉走中原，岷峨气凄
注：①言两崖壁立，如高墙相对。②这两句说蜀地财宝尽入中原，蜀人困于诛求，颜色凄
四、鉴赏示例(阎昭典)
这首诗，大约是唐玄宗天宝初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想像，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。
诗人大体按照由古及今、自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。
从“噫吁”到“然后天梯石栈相钩连”为一个段落。一开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点出主题，为全诗奠定了雄放的基调。以下随着感情的起伏和自然场景的变化，“蜀道之难，难于上青天”的咏叹反复出现，像一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。
为什么说蜀道的难行比上天还难呢?这是因为自古以来秦、蜀之间被高山峻岭阻挡，由秦入蜀，太白峰首当其冲，只有高飞的鸟儿能从低缺处飞过。太白峰在秦都咸阳西南，是关中一带的最高峰。民谚云：“武公太白，去天三百。”诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话，点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。下面即着力刻画蜀道的高危难行了。
从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为又一段落。这一段极写山势的高危，山高写得愈充分，愈可见路之难行。你看那突兀而立的高山，高标接天，挡住了太阳神的运行;山下则是冲波激浪、曲折回旋的河川。诗人不但把夸张和神话融为一体，直写山高，而且衬以“回川”之险。惟其水险，更见山势的高危。诗人意犹未足，又借黄鹤与猿
青泥岭，“悬崖万仞，山多云雨”(《元和郡县志》)，为唐代入蜀要道。诗人着重就其峰路的萦回和山势的峻危来表现人行其上的艰难情状和畏惧心理，捕捉了在岭上曲折盘桓、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作加以
至此蜀道的难行似乎写到了极处。但诗人笔锋一转，借“问君”引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲凄的境界。杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，更觉蜀道之难。诗人借景抒情，用“悲鸟号古木”“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力地烘托了蜀道之难。
然而，
诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。好像一串电影镜头：开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面;接着平缓地推出枯松倒挂绝壁的特写;而后，跟踪而来的是一组快镜头，飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。如果说上面山势的高危已使人望而生畏，那此处山川的险要更令人惊心动魄了。
风光变幻，险象丛生。在十分惊险的气氛中，最后写到蜀中要塞剑阁，在大剑山和小剑山之间有一条30里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，劝人引为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”，从而表达了对国事的忧虑与关切。唐天宝初年，太平景象的背后正潜伏着危机，后来发生的安史之乱，证明诗人的忧虑是有现实意义的。
李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道
李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激qing。诗人寄情山水，放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想像、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。言山之高峻，则曰“上有六龙回日之高标”;状道之险阻，则曰“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”……诗人“驰走风云，鞭挞海岳”(陆时雍《诗镜总论》评李白七古语)，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想像，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳、笑傲凌沧洲”的高大形象。
唐以前的《蜀道难》作品，简短单薄。李白对乐府古题有所创新和发展，用了大量散文化诗句，字数从三言、四言、五言、七言，直到十一言，参差错落，长短不齐，形成极为奔放的语言风格。诗的用韵，也突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式。后面描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。所以殷编《河岳英灵集》称此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。
关于本篇，前人有种种寓意之说，断定是专为某人某事而作的。明人胡震亨、顾炎武认为，李白“自为蜀咏”，“别无寓意”。今人有谓此诗表面写蜀道艰险，实则写仕途坎坷，反映了诗人在长期漫游中屡逢
