《冬夜》
安坐在红火的炉前，
木器的光泽诳我说一个娇羞的脸;
抚
黑猫低微地呼唤。
百叶窗放进夜气的清新，
长廊柱下星近;
想念温暖外的风尘，
今夜的更声打着了多少行人。
《守墓人》
让我去做一个守墓人吧，
因为那坟园遥对着你的住处;
因为荆棘与不成形的杂树，
代替了耸立的墙壁与白杨之林;
因为它任我的双脚逡巡不前，
正如它不拒绝乌鸦的栖止。
你指引给我那独特的碑石了，
但我要一一去探视的。
我并不经意坟园与我之契合，
我更愿对过路人
喃喃地讲述落枝声与黄昏鸟语。
不说那坟园与我有了十载因缘，
也应说早住在记忆里吧，
我深信它是我的神秘的故居，
倘此时墓中有声，
必为我作真实之证语。
你在那儿寻找我的痕迹么?
我的气息留为墓地之风，
我的手泽是在每一方碑石上，
每一片枯叶上，每一棵树干上，
莫听你的眼睛虚妄的.报告。
从此你称我为安定的守墓人吧，
你认识坟园前的老屋了，
我将在那儿
只替你夜夜私窥月色。
《控诉太阳》
五点二十分，
这残暴的时间，
从世界上
拉走了我们的闻一多先生!
擦干眼泪
我要提起控诉。
——但控诉谁呢?
呵，太阳，我选定了你!
五点二十分，
正是你，太阳，
辉煌照耀的时刻，
为什么眼睁睁地
看着卑
在大街上公开地进行!
你怎么不早点落下去，
或者索性不出来!
让那些暴徒们
把中国的人民杀光，
你都可以不作见证。
也或者，
七月十五日
又是下雨的日子，
跟李公朴先生死的那一天一样?
——哎哎，
然而五点二十分，
究竟还是白天，
是应该由你管束的。
谁叫你带来与黑暗不分，
而又同样可怖的白天哪!
《冰河》
从一个村落到一个村落
这一条冰河小心的流着
人们看不见水的蓝颜色
今天是二九明天是什么
在长的路上人们来往着
这一个冬天在冰里度过
没有人看见水的蓝颜色
这一条冰河带走了日月
今天是二九明天是什么
这一条冰河带走了日月
我是在病中，这恹恹的倦卧，
看窗外云天，听木叶在风中……
是鸟语吗？院中有阳光暖和，
一地的衰草，墙上爬著藤萝，
有三五斑猩的，苍的，在颤动。
一半天也成泥……
城外，啊西山！
太辜负了，今年，翠微的秋容！
那山中的明月，有弯，也有环：
黄昏时谁在听白杨的哀怨？
谁在寒风里赏归鸟的群喧？
有谁上山去漫步，静悄悄的，
去落叶林中捡三两瓣菩提？
有谁去佛殿上披拂著尘封，
在夜色里辨认金碧的神容？
这中心情：一瞬瞬的回忆，
如同天空，在碧水潭中过路，
透映在水纹间斑驳的云翳；
又如阴影闪过虚白的墙隅，
瞥见时似有，转眼又复消散；
又如缕缕炊烟，才袅袅，又断……
又如暮天里不成字的寒雁，
飞远，更远，化入远山，化作烟！
又如在暑夜看飞星，一道光
碧银银的抹过，更不许端详。
又如兰蕊的清苍偶尔飘过，
谁能留住这没影踪的婀娜？
又如远寺的钟声，随风吹送，
在春宵，轻摇你半残的春梦！
1925年10月至1926年9月，徐志摩主编北京《晨报》副刊，出版“诗刊”和“剧刊”，成为“新月派”的一个主要文化传播阵地，影响了新诗艺术的发展。1926年秋天，北伐战争进入高潮，“新月社”成员或南下，或出国，俱乐部活动遂告终止。
1926年6月，张彭春也从清华大学辞职回到南开，任中学部主任兼大学部教授，在哲学教育系讲授他的本行，英国文学系创立后在该系讲授他拿手的“西洋戏剧”。
张彭春虽然没有参加“新月社”，但同“新月社”的主将徐志摩、胡适等人都是非常要好的朋友。与徐志摩更是亲密无间；当1926年2月，此时徐志摩已同陆小曼热恋，他来天津到南开拜访张氏兄弟。那天徐志摩忽然要找纸和笔写信，张伯苓便问：“给谁写信？”徐志摩答曰：“不相干的人。”张彭春却在一旁解释道：“顶相干的.！”由此可见两人关系之密切。
这年秋天，徐志摩准备同陆小曼举行婚礼，特地邀请他的老师梁启超做证婚人，却遭到了拒绝。张彭春和胡适两人便一块儿去找梁启超替徐志摩说情。最后梁启超总算答应了，不过条件是必须让他在婚礼上对徐志摩行“训斥礼”。果真，在结婚仪式上，在大庭广众下，梁启超声色俱厉地训斥新郎官：“你这个人用情不专，以致离婚再娶，以后务要痛改前非，重作新人！”梁启超这一“训斥礼”已成为现代文学史上的一段佳话。
1927年，“新月社”主要成员胡适、徐志摩、余上沅等在上海重聚，这是北京“新月派”活动的南移和重振。那年7月1日他们创办了“新月书店”，作为出版“新月派”成员作品的一个基地。1928年3月10日《新月》月刊正式发刊，徐志摩和“新月派”的事业蒸蒸日上。这年张彭春邀请徐志摩到南开大学讲演，12月25日晚，徐志摩来校畅谈了自己近日游历英、美、日和印度诸国的观感。讲演结束，南开新剧团演出话剧《亲爱的丈夫》，作为对贵宾的欢迎与感谢。
张彭春曾经委托徐志摩为南开大学图书馆购买“新月书店”出版的“诗歌”与“戏剧”类书籍。到1929年年底已买到一百多种，其余的还在陆续购置中。张彭春计划将这些图书摆放在一个专门的书架上，作为“诗剧丛书”陈列于图书馆内供师生们参考，或为研究戏剧之用。
然而非常不幸的是，他们之间的交往与友谊因1931年11月19日徐志摩遭遇空难英年早逝而戛然中断。天才诗人的猝然离世迫使《新月》于1933年停刊，“新月派”的最后一个活动基地“新月书店”也难以维持，只得转让给商务印书馆，1933年9月23日由胡适于“让与合同”上签字。从此“新月社”宣告解散，在我国文坛一度名声显赫的“新月派”就这样结束了它十年的活动历史。
抗日战争爆发，张彭春奉命到英美等国宣传抗日。他于1940年调入外交部，出任驻外使节，10月携带妻子和两个儿子出任土耳其公使，两个女儿则留在国内寄居于上海亲戚家中。1946年，他作为中国代表参加联合国大会，1947年任联合国安全理事会中国代表，1948年任联合国人权委员会副主席，参加起草《世界人权宣言》。
1946年4月，张伯苓到美国治病，张彭春的次女新月便随伯父一起赴美，与家人团聚。她在美国继续求学，后获化学博士学位。1948年，张彭春的长女明珉也被送到了美国，从此全家在纽约团聚。
今年85岁高龄的张新月女士现定居美国加州圣河西市，退休前先后执教于美国多所大学。上个世纪90年代，为纪念张彭春先生诞辰一百周年，她曾经策划、出版了一部纪念册，亲自整理、编写了《张彭春年表》，在年表中讲述到自己的命名由来，以及“新月社”的命名经过，并强调指出：“外传先有‘新月社’，不确。”
《再别康桥》以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
英国视觉艺术评论家克莱夫•贝尔在《艺术》一书中提出“艺术乃是有意味的形式。”华东师范大学中文系教授、博导殷国明在《艺术形式不仅仅是形式》一文中说到“艺术作为一种普遍的心里媒介，使艺术家通过它把一般生活经验转换成某种艺术存在，因此，艺术同时也是一种‘有形式的意味’。”徐志摩的《再别康桥》之形式便是“有意味的形式”，同时它也是“有形式的意味”之艺术。本文主要探讨《再别康桥》的“三明治”结构层次以及在这一形式之外和之内诗人所表达的不同 “意味”。
一、“三明治”的结构
《再别康桥》共有7小节，纵观全诗，我们可以把这7小节分作三个层次。从中不难发现，第1小节和第7小节结构大体相同且前后呼应。第1小节诗人用了“轻轻的”，第7小节便有“悄悄的”与之对应;开头说“作别西天的云彩”，后边便有“不带走一片云彩”。且不说这用词里面诗人的感情有何不同，单这形式便决定了这两小节可以独立作为一个层次，即作为诗的第一层和第三层。中间的部分(第2小节至第6小节)与这两个层次不同，没有直接说“走了”，而是处于一种回忆状态之中，描写的大都是回忆中的景和情，所以它们可以合在一起作为一个层次，即作为诗的第二层。
闻一多先生在《诗的格律》中提出了诗应具有音乐的美、绘画的美和建筑的美的诗论，同样是新月派诗人的徐志摩对闻一多先生的这“三美”主张付诸了创作实践中，而《再别康桥》的三个层次的结构形式便是一种典型的“建筑的美”，就犹如一块色、香、味俱佳的分作上、中、下三层的“三明治”一样——上、下层的原料大致是相同的，中间层是有别于上、下层的，也是最味美、最珍贵的一层，就如同徐志摩对康桥的那珍贵的回忆一样。据此，便得出了《再别康桥》的结构层次类似“三明治”结构层次的说法。那么，在这“三明治”结构形式之外和之内的“意味”又是什么呢?
二、“三明治”结构形式之外的意味——依依惜别之情
“三明治”结构形式之外，也就是从整体上来说，诗人表达的主要是依依惜别之情。这一点，我们从诗的题目上便不难看出。首先，我们来看“再别” 二字。在《再别康桥》之前，徐志摩写过另一首与康桥相离别的诗是《康桥再会吧》，这是他在1922年8月在英国留学结束即将返国前夕所作。同样是离别，一个是“再会”，一个是“再别”，这里面包含的感情是不一样的：“再会”是期待“再次会面”之意，虽是分别但含有希望，在诗的结尾，诗人也与康桥相约明年再相会——“我今去了，记好明春新杨梅上市时节，盼望我含笑归来，再见吧，我爱的康桥。”从这些字眼里我们没看到忧伤。而“再别”是“再次分别”的意思，是 “再会”之后的“再别”，而不是“再会”之后的“长相厮守”，曾经的希望实现之后再次陷入分别的无奈，这里面涌动着诗人的情感波澜，与第一次分别相比更有一种难舍难分，不忍离去。
其次，我们再来看“康桥”。余光中曾说：“和《偶然》一样，这首《再别康桥》也是貌若洒脱而心实惆怅，只是《偶然》之惆怅乃因人而起，而《再别康桥》之惆怅乃因地而起。”此话中的“因地而起”便是指因为“康桥”的缘故。诗人与康桥有着很深厚的感情。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地，1920 年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。1928年，诗人故地重游，11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。康桥被诗人认为是他的 “生命的泉源”，是他的“精神依恋之乡”(《康桥再会吧》)，他曾说：“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了……我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”由此可见，康桥在徐志摩心中的位置是何等重要。诗人把康桥看作是“生命的源泉”，看作他的第二故乡——“精神依恋之乡”，在心理距离上他和康桥很亲很近，但现实的距离——康桥毕竟是英国伦敦的康桥——使他不能置身其中。直至 1928年再次来到康桥前，诗人与康桥的关系是心很近身很远，这次故地重游，他才与康桥再次身心相会，但这只是短暂的“相会”，“再会”之后“再别”，所以是更加的依依不舍。
三、“三明治”结构形式之内的意味——诗人内心情感在诗的三个层次中的发展变化
诗的第一层，诗人以“轻轻的”开头，把“走”的情态先写出来，接着又写到“轻轻的来”，“轻轻的招手”，“轻轻的”足见诗人内心之平静平和，六年的世事沧桑使诗人变得成熟、稳重。“作别西天的云彩”中的“云彩”给人以轻灵飘逸的感觉，也给人以纯洁美丽的印象，所以“云彩”更加印证了诗人此时内心的平静，同时也为诗的第二层的情感表达做了铺垫，因为在诗的'第二层次，诗人紧接着主要描写了他在康桥时的美好回忆——纯洁的爱情和美好的理想。
第二层从全诗的第2小节开始至第6小节结束。诗的第2、3小节写了康河“河畔的金柳”和“软泥上的青荇”，前者像“夕阳中的新娘”，她的“艳影”在诗人的“心头荡漾”，后者“在水底招摇”，以致于诗人也想做康河水波里的一条水草。这些都是康桥美好的自然景象。“诗人与大自然，永远是一对最要好的朋友。”在康桥，“自然”成了徐志摩这个浪漫主义者膜拜的对象与自我的归宿，正如他在《康桥再会吧》所写的：“赖你和悦宁静的环境，和圣洁欢乐的光阴，我心我智，方始经爬梳洗涤，灵苗随春草怒生，沐日月光辉，听自然音乐，哺啜古今不朽——强半汝亲栽育——的文艺精英”。在这美好景色的背后隐藏着一段曾经美好的感情。“徐志摩在心灵受到创伤，感到寂寞与苦闷的时候，想到的朋友，首称是他的康桥。”1921年10月，林徽因随父从剑桥回国，这时候的徐志摩对林徽因已产生深厚的感情，此后的一年中，徐志摩在孤独中品味着康桥的精灵。“康桥，对徐志摩来说，正是他的爱的圣地。他对林徽因的爱，与康桥是密切相关的。这样，我们就有理由说，徐志摩对康桥的赞美，包含着他没有明说的言外之意——是对他的爱情的歌颂。也就是说，康桥成了徐志摩对林徽因爱的一个象征，一个载体。”诗中的“新娘”、“艳影”、“柔波”等字眼不能不让读者想到女性的美和温柔，而诗人在康桥读书期间，与其关系最亲密的女性当然是林徽因，所以我们说这两小节对康桥美好自然景物的回忆，其实也是诗人对他与林徽因那段纯洁美好爱情的回忆
诗的第4、5小节写的是诗人在剑桥大学时的理想。1918年诗人胸怀抱负为寻求真理赴美留学。1920年，他改弦易辙，离开美国，放弃了唾手可得的哥伦比亚大学博士头衔，来到英国，想认真地念点书。他在他的《我所知道的康桥》中也说到：“我摆脱了哥伦比亚大博士衔的引诱，买船漂过大西洋，想跟这位二十世纪的福禄泰尔认真念一点书。”从诗的4、5小节中“彩虹似的梦”，“寻梦”，“放歌”等都可看出诗人当时心中的美好理想和抱负。
诗的第6小节用一个“但”字使诗的意境出现转折，由回忆转到了现实，“沉默是今晚的康桥”。诗人曾经在康桥里“放歌”，但今晚不能，因为“别离”，一切都变得沉默起来，这时候诗人的心情由回忆时的欢愉逐渐转变成现实离别的伤感。
第三层的诗句结构与第一层的大体相同，不同的是第一层用了“轻轻”，第三层用了“悄悄”。“轻轻”说明来、去的状态和心态，给人以平静之感，而“悄悄”则给人一种诗人有意为之的感觉，他一个人悄悄的走了，不愿打扰他那“精神依恋之乡”——康桥，让他那往昔美好的情感和理想都留在他那“生命的源泉”，他“不带走一片云彩”，他要回到现实中来，去面临他和陆小曼那来之不易却又让他心碎的婚姻。徐志摩和陆小曼的恋爱是成功的，但他们的婚姻却是失败的。徐志摩为了满足陆小曼的生活挥霍，他不得不为生计整日辛苦奔波，他自己也说：“最近这几年生活不仅极平凡，简直是到了枯穷的深处。”“你们不能过多地责备。我觉得我已是满头的血水……”。诗人1928年的这次游历欧洲，是他短暂一生中的第三次出国，也是最后一次，这一次是为了“摆脱婚姻的阴影和爱情幻灭这一致命一击带来的伤痛，用考验爱情的方式来挽救婚姻”。诗人“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的看似潇洒之举动中隐含着他的现实生活的沉重，他要给自己输入一份勇气，以一种新的姿态来挑起这生活和情感的沉重，所以说这种潇洒里面包含着一种说不出滋味的沉重，是沉重的潇洒。
综上所述，诗人内心情感经历了平静——欢愉——伤感——沉重的潇洒曲线运动，这一曲线运动和诗的“三明治”结构层次共同构建了《再别康桥》隐形的和显形的“建筑美”。徐志摩自己在《一个诗译问题》一文中也说到：“诗的难处不单是他的形式，也不单是他的神韵，你得把神韵化进形式中去，像颜色化入水，又得把形式表现神韵，像玲珑的香水瓶子盛香水。”徐志摩所说的“神韵”和贝尔所说的“意味”实质上是一样的。《再别康桥》的形式、意味可以说达到了水乳交融的境地。它的形式是“有意味的形式”，它那形式中的“意味”是诗人心灵的语言，值得大家去品味。
拓展阅读：《再别康桥》艺术赏析
绘画感与意境美是本诗的最大特色。诗中意象众多，皆鲜明艳丽。“物”与“我”、情与景和谐互渗，创造了柔美的富有魅力的意境。所谓意境，即客观景物与主观情思融合而成的艺术境界。诗人为了创造物我交融的意境，首先强调了描写上的形象性与画面感。诗中的夕阳、星辉、波光、艳影、榆荫等突出了光线的明暗感，金柳、云彩、青草、彩虹等具有强烈的色彩感，招摇、揉碎、荡漾、漫溯等又呈现出意象的动感。诗中每一节都是一幅画，组合在一起则是整体和谐的艺术空间。诗人在追求绘画美的同时还出色地把“我”与“康桥”糅合在一起叙写。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”在这里，“我”的依依惜别的形象始终在康桥的风姿中伫立。“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”康桥的波光艳影也无时无刻不印在“我”的心中。这种将写景与抒情自然而然地相交融、毫无分离造作之感的技巧，营造出物我同一、情景互渗的氛围，达成含蓄冲淡、柔美婉约的古典式意境。
