《临江仙》诗词鉴赏1
古诗原文
未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。
才得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨馀时候夕阳红。几人平地上，看我碧霄中。
译文翻译
一直没有遇上圣明的君主，没作上官，过着隐居的生活，谁肯信服呢？而今才显现了名声和踪迹：画工将我画在风筝上，那么我正好借着风力，乘风直上。
在半空中，风慢慢吹来，我觉得身体渐渐平稳了，只觉得要飘到月宫去了。此时正是雨后，夕阳西下之时，又有多少人身在平地，羡慕我登上了碧霄之中啊！
注释解释
临江仙：词牌名。本为唐教坊曲名，多用以咏水仙，故名。双调五十八字或六十字，皆用平韵。
未遇：未得到赏识和重用；未发迹。行藏：指出处或行止。语本《论语·述而》：“用之则行，舍之则藏。”
无端：谓无由产生。引申指无因由，无缘无故。良匠：泛指在某方面技艺精湛的人。形容：形体和容貌。
当风：正对着风。
吹嘘：吹助，指风吹。唐孟郊《哭李观》诗：“清尘无吹嘘，委地难飞扬。”
蟾宫：月宫，月亮。唐以来称科举及第为蟾宫折桂，因以指科举考试。
碧霄：青天。
创作背景
据宋人洪迈《夷坚志》记载，侯蒙年青时，久困于考场，三十一岁才中了举人。他长得难看，人们都轻笑他，有爱开玩笑的人，把他的像画在风筝上，引线放入天空，讽刺他妄想上天。侯蒙看了就在上面题了这首词。
诗文赏析
这是一首讽喻词，表面上是写风筝，骨子里是讽刺封建社会那些往上爬的势利小人。“当风轻借力，一举入高空”，是这些人行径的生动写照。
上片写那些势利小人对他的讥讽。“未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。”开头就从自嘲落笔。“无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。”这三句紧承“表名踪”而来，不知是哪个画家把他的形象绘制于风筝上，他也就随着风筝飞上了天空。原来他就是这样被“表名踪”的，从“无端”二字中，能感受到词人在自嘲的调侃语气里的一腔激愤。这里一方面，写自己无端被人嘲弄，无可奈何；另一方面，又是对那些苦苦钻营，千方百计寻找机会往上爬的小人们的辛辣讽刺。一旦找到了机会，就会如同这风筝一样，“当风轻借力，一举入高空。”一语双关。明说自己就是这样显露了名踪，真叫有苦难言，哭笑不得；骨子里却在为那些一心趁势往上爬的势利小人画像，揭露他们丑恶的嘴脸和肮脏的灵魂。也许正因如此，曹雪芹才化用这一警策为“好风凭借力，送我上青云”（《红楼梦》第七十回），派做藏机不露的薛宝钗的内心独白。
下片紧承上片末两句的句意，由写风筝怎样飞上天空转写飞空之后的情形；同时在寓意方面既承上文，又拓新境，全力以赴地开始对封建社会中那些得势一时之徒，从外形到内心展开全面的揭露，给予辛辣的讽刺。
“才得吹嘘身渐稳”，明写风筝得风吹助，渐渐平稳地飘飞起来；暗喻那些趁势爬上社会高层的人得到权势者的吹捧，社会地位逐渐地稳固起来。“吹嘘”一语双关，贬意显豁。“只疑远赴蟾宫”，明写风筝越来越远地高飞，只怕是要飞到月宫去了；暗喻那些一心往上爬的人简直要去蟾宫折桂、一品登科了。俗传月中有蟾蜍，又传月中有桂，人们常以蟾宫折桂为登科之称。“雨余时候夕阳红”，明写风筝在雨过天青、落日通红之际飘飞天穹的景象；暗喻爬上去的人那种有如拨开阴霾而飞黄腾达的景象。三句用韵，一气而下，名写风筝高飞，实写小人心理，纯用比喻手法，进行双关刻画，把那些讽刺他妄想上天者的隐秘企图揭示得酣畅淋漓，入骨三分。“几人平地上，看我碧霄中。”在连用比喻之后，转用直露描述，赤裸裸地说：在那平地上，有几个人正在眼巴巴地看着我高飞青天之上。进一步描绘了得势小人洋洋得意的神态。名义上是写风筝，实际上是写人，勾勒出一个势利小人得势后自鸣得意的面貌。
此词还可解读为词人借风筝表达自己的志向。按此理解，开头是自问亦是自答，说自己其貌不扬，怀才不遇。“当风轻借力，一举入高空”，是写风筝也是写词人的志向。“才得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫”，是词人借风筝来表明自己的志向，那就是去“蟾宫”折桂，成就自己的功名事业。“雨余时候夕阳红”，是写雨过天晴，傍晚时分夕阳无限红。风雨是自然界的风雨，同是也是词人所遭受的人生的风雨，风雨之后，属于自己的阳光终究会到来，词人始终坚定的相信，他终将会大器晚成。最后两句表面是写绘有诗人形象的风筝飞翔于碧空之中，平地上人们都在观看，其实是借风筝飞翔碧空来表达自己的不凡志向。
《临江仙》诗词鉴赏2
《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》
宋代：秦观
千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。月高风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。
独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。
《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》译文
千里潇湘之上，渡口水色青青，屈原的兰舟曾驶过。明月高挂中天，清风渐渐停息，玉露清莹，微波不兴，漫天星斗映寒水。
独倚高高桅杆，心中无限忧思，远远传来凄清的瑟声，低低诉说着千古幽情。一曲终罢人不见，江上青峰孤耸。
《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》注释
《临江仙》：词牌。双调小令，唐教坊曲。上下片各有三处平韵，五十八字。柳永演为慢词，上片五处平韵，下片六处平韵，共九十三字。
挼(ruó)蓝：形容江水的清澈。挼蓝，古代按取蓝草汁以取青色，同“揉蓝”。
兰桡(raó)：兰舟，船的美称。桡，桨，借代为船。
危樯(qiáng)：高高的桅杆。危，高。
遥闻妃瑟泠泠：听到远处湘灵鼓瑟的声音。
《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》创作背景
此词乃绍圣三年(1096)秦观贬徙郴州途中夜泊湘江时作。“千里潇湘”，是词人的泊舟之处，也是昔日屈原等迁客骚人乘舟经行的地方。词人因被贬郴州而夜泊湘江，与当年屈原、贾谊等人因怀才不遇而行吟江畔，境遇何等相似。引发了作者的深沉感慨。
《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》赏析
起两句总叙，写词人泊舟之处，用的是倒装手法。《楚辞·湘君》中有：“桂櫂兮兰枻”、“荪桡兮兰旌”句，即用桂木做的櫂，用兰木做的枻;或用荪草饰的桡，用兰草饰的旌旗，都是形容湘君所乘船的装饰。这里用“兰桡”代指木兰舟，暗指这一带正是当年骚人屈原的兰舟所经过的地方。这两句是写他从处州贬来郴州时，曾乘船经过清澈如蓝的千里湘江，犹如在步当年骚人屈原的足迹，在千里潇湘水上走着迁谪的苦难历程。词人和骚人，通过“千里潇湘”这一今古长流的中介，白然联系起来。从一开始，词中就引入了楚骚的意境与色调。
接着三句写泊舟湘江夜景。写这时月升中天，风停息下来，因为夜深，看两岸花草上露水开始凝结，在月光照射下晶莹透亮。整个潇湘水面是平静的，没有风也没有浪，满天星斗正浸泡在江水里，星星冷得似乎在发抖，写出了深夜的寒意。这是移情写法，把人的冷意由“一天星”表现出来。
词的下片写情。开始两句写词人泊舟湘江浦，独自靠在高高的樯杆上，静静地倾听远方传来的湘妃清冷的瑟声。“妃”，指湘妃。传说潇湘一带，是舜的两个妃子娥皇、女英哭舜南巡不返，泪洒湘竹，投湘水而死的地方。又传二妃善于鼓瑟，《楚辞·远游》有“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。”特定的时地，触发了词人的历史联想，从而写出了这潇湘之夜似幻似真的泠泠瑟声，曲折地透露出寂寞凄冷的心境。
接着第三句，进一步描写对瑟声的感受，湘妃的瑟声是清凉哀怨的，抒发了她们对舜帝思念的深情，这是古今有情人共同的心声，不仅是湘妃的，也包含了词人的幽怨。词的歇拍两句，写听完曲子，抬头寻找湘妃，她已悄然不见踪影了，只有江岸无数座青青山峰巍然耸立，更进一步写出词人的怅惘之情和刚毅不屈的性格。 结尾全用钱起《省试湘灵鼓瑟》成句，但却用得自然妥帖，仿佛是词人自己的创作。它写出了曲终之后更深一层的寂寥和怅惘，也透露了词人高洁的性格。
这首词和作者以感伤为基调的其他词篇有所不同，尽管偏于幽冷，却没有显得气格羸弱。全篇渗透楚骚的情韵，这在秦词中也是特例。
《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》作者介绍
秦观(1049-1100)字太虚，又字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生。汉族，北宋高邮(今江苏)人，官至太学博士，国史馆编修。秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭;青田的秦学士祠;湖南郴州三绝碑;广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。
《临江仙》诗词鉴赏3
《临江仙·梦后楼台高锁①》
作者：晏几道
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时②，落花人独立③，微雨燕双飞。
记得小蘋初见④，两重心字罗衣⑤。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归⑥。
【注释】
①临江仙：唐玄宗时教坊曲名。又名《谢新恩》、《采莲回》、《瑞鹤仙令》、《画屏春》、《庭院深深》。
②却来：重来，再来。
③落花：此两句原为五代翁宏诗。
④小蘋：歌女名。
⑤心字：沈雄《古今词话》谓为衣领屈曲如心字。
⑥彩云：指上蘋。
【翻译】
梦醒时觉得人去楼空为孤寂困锁，酒醉醒来但见门帘低低下垂。去年春天离别的愁恨滋生恰巧又在此时。她想起凋残的百花中独自凝立，霏霏细雨里燕子双双翱飞。
记得与歌女小苹初次相见，她穿着两重心字香熏过的罗衣。通过琵琶的弹奏诉说出自己的相思。当初曾经照着小苹归去的明月仍在眼前，而小苹却已不见。
【赏析】
这是一首感旧怀人的名篇，当为作者别后怀思歌女小蘋所作。词之上片写“春恨”，描绘梦后酒醒、落花微雨的情景。下片写相思，追忆“初见”及“当时”的情况，表现词人苦恋之情、孤寂之感。全词在怀人时，也抒发了人世无常、欢娱难再的淡淡哀愁。
上片起首两句，写午夜梦回，只见四周的楼台已闭门深锁；宿酒方醒，那重重的帘幕正低垂到地。“梦后”、“酒醒”二句互文，写眼前的`实景，对偶极工，意境浑融。“楼台”，当是昔时朋游欢宴之所，而今已人去楼空。词人独处一室，在寂静的阑夜，更感到格外的孤独与空虚。企图借醉梦以逃避现实痛苦的人，最怕的是梦残酒醒，那时更是忧从中来，不可断绝了。这里的“梦”字，语意相关，既可能是真有所梦，重梦到当年听歌笑乐的情境，也可泛指悲欢离合的感慨。起二句情景，非一时骤见而得之，而是词人经历过许多寥寂凄凉之夜，或残灯独对，或酽酒初醒，遇诸目中，忽于此时炼成此十二字，如入佛家的空寂之境，这种空寂，正是词人内心世界的反映。第三句转入追忆。“春恨”，因春天的逝去而产生的一种莫名的怅惘。“去年”二字，点明这春恨的由来已非一朝一夕的了。同样是这春残时节，同样恼人的情思又涌上心头。“落花人独立，微雨燕双飞”写的是孤独的词人，久久地站立庭中，对着飘零的片片落英；又见双双燕子，在霏微的春雨里轻快地飞去飞来。“落花”、“微雨” ，本是极清美的景色，在本词中，却象征着芳春过尽，伤逝之情油然而生。燕子双飞，反衬愁人独立，因而引起了绵长的春恨，以至在梦后酒醒时回忆起来，仍令人惆怅不已。这种韵外之致，荡气回肠，令人流连忘返。“落花”二句，妙手天成，构成一个凄艳绝伦的意境。
过片是全词枢纽。“记得”，那是比“去年”更为遥远的回忆，是词人“梦”中所历，也是“春恨”的原由。小蘋，歌女名，是《小山词自跋》中提到的 “莲、鸿、蘋、云”中的一位。小晏好以属意者的名字入词，小就是他笔下的一个天真烂漫、娇美可人的少女。本词中特标出“初见”二字，用意尤深。梦后酒醒，首先浮现在脑海中的依然是小蘋初见时的形象，当时她“两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。”她穿着薄罗衫子，上面绣有双重的“心”字。此处的“两重心字”，还暗示着两人一见钟情，日后心心相印。小蘋也由于初见羞涩，爱慕之意欲诉无从，唯有借助琵琶美妙的乐声，传递胸中的情愫。弹者脉脉含情，听者知音沉醉，与白居易《琵琶行》“低眉信手续续弹，（古诗文 ）说尽心中无限事”同意。“琵琶”句，既写出小蘋乐技之高，也写出两人感情上的交流已大大深化，也许已经无语心许了。
结拍两句不再写两人的相会、幽欢，转而写别后的思忆。词人只选择了这一特定情境：在当时皎洁的明月映照下，小蘋，像一朵冉冉的彩云飘然归去。李白《宫中行乐词》：“只愁歌舞散，化作彩云飞。”又，白居易《简简吟》：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”彩云，借以指美丽而薄命的女子，其取义仍从《高唐赋》“旦为朝云”来，亦暗示小蘋歌妓的身分。结两句因明月兴感，与首句“梦后”相应。如今之明月，犹当时之明月，可是，如今的人事情怀，已大异于当时了。梦后酒醒，明月依然，彩云安在？在空寂之中仍旧是苦恋，执着到了一种“痴”的境地。
这是晏几道的代表作。在内容上，它写的是小山词中最习见的题材——对过去欢乐生活的追忆，并寓有 “微痛纤悲”的身世之感；在艺术上，它表现了小山词特有的深婉沉着的风格。可以说，这首词代表了作者在词的艺术上的最高成就，堪称婉约词中的绝唱。
【讲解】
这首词抒发作者对歌女小苹怀念之情。据他在《小山词·自跋》里说：“沈廉叔，陈君宠家有莲、鸿，苹、云几个歌”晏每填一词就交给她们演唱，晏与陈、沈“持酒听之，为一笑乐”晏几道写的词就是通过两家“歌儿酒使，俱流传人间”，可见晏跟这些歌结下了不解之缘。他有一首这样的《破阵子》。柳下笙歌庭院，花间姊妹秋千。记得青楼当日事，写向红窗夜月前，凭伊寄小莲。绛腊等闲陪泪，吴蚕到老缠绵，绿鬓能供多少恨，未肯无情比断弦，今年老去年。可见，这首《临江仙·梦后楼台高锁》不过是他的好多怀念歌女词作中的一首。比较起来，这首《临江仙·梦后楼台高锁》更有其独到之处。
《临江仙》诗词鉴赏4
画舸、荡桨，随浪前，隔岸虹。□荷点断秋容。疑水仙游泳，向别浦相逢。鲛丝雾吐渐收，细腰无力转娇慵。
罗袜凌波成旧恨，有谁更赋惊鸿。想媚魂杳信，算密锁瑶宫。游人漫劳倦□，奈何不逐东风。
赏析/鉴赏
柳永由秋日枯荷、荷塘彩虹，想起了曹植在《洛神赋》里所描写的荷花盛开的夏日荷塘里洛神宓妃戏水游泳，以及银河鹊桥牛郎织女相聚的情景来。“凌波微步，罗袜生尘”行动轻盈像飞鸟一样，在水波上细步行走，脚下升起蒙蒙水雾；“翩若惊鸿，婉若游龙”体态轻盈柔美像受惊后翩翩飞起的鸿雁，身体健美柔曲像腾空嬉戏的游龙。这美轮美奂景致已成旧恨，赋写这景致的诗人已作古，只留下“媚魂香信”“密锁瑶宫”了。
最后“漫劳倦”的词人发问道：“奈何不逐东风”？水仙已去，情景犹在，为何不像曹植那样翻山越岭，上下追踪，寻找洛神遗留下的足迹呢？词人知道，《洛神赋》只不过是曹植所作的一场清梦，一种绵绵不绝的思念之情。词人之所以最后“质疑问难”，实质是词人的一种幻灭哀伤的徒然发泄与哀叹而已。
划动船桨，高大的画船随着波浪似箭飞奔，隔岸荷塘上空出现一道绚丽的彩虹，枯荷占尽秋色。想起了曹植《洛神赋》中的“灼若芙蕖出渌波”句子来，好像水仙洛神宓妃在那夏日的荷塘里戏水游泳，又似牛郎织女相逢在银河的鹊桥之上。水仙轻薄如同鲛丝吐雾的上衣，在阵阵轻风中随风飘动，细腰无力更显得柔弱倦怠。
眼前，在这满目枯荷的秋日的池塘里，那“凌波微步，罗袜生尘”的美轮美奂已成旧恨，赋写“翩若惊鸿，婉若游龙”的诗人已不复存在。料想艳丽的水仙洛神宓妃以及曹植赠与她的信物玉佩，还静默地深锁于瑶宫里吧。游人徒然疲劳，为何不像曹植那样翻山越岭，上下追踪，寻找洛神遗留下的足迹呢？
《临江仙》诗词鉴赏5
《临江仙·离果州作》
宋代：陆游
鸠雨催成新绿，燕泥收尽残红。春光还与美人同。论心空眷眷，分袂却匆匆。
只道真情易写，那知怨句难工。水流云散各西东。半廊花院月，一帽柳桥风。
译文
在鹁鸠乌的啼叫声中，雨水降落，草木青葱;燕子的新巢，都是落花和着泥土筑成。春光就好似美人一样。在分开的时候，明明心里缱绻不舍，但还是匆匆分开。
只知道真情是容易表达的，哪里知道分别的离情别绪，难以真切地表达。水流去、云散后，他们也将分别而各自东西了。离别时，明月照着半个花院，旅途中和风轻轻吹着，像是在诉说着无边的愁绪。
注释
临江仙：唐教坊曲，后用作词牌，为双调小令。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。
鸠(jiū)雨：相传鹁鸠鸟每逢阴天就会将配偶赶走，等到天睛就又将其呼唤回来。因此民间有俗语说道：“天将雨，鸠逐妇。”
论心：谈心，倾心交谈。
眷(juàn)眷：依恋不舍的样子。
分袂(mèi)：离别，分手。
只道：相当于“只知”。
那知：即“哪知”，哪里晓得。
工：细致，精巧。
半廊(láng)：一半回廊。
柳桥风：指旅途中的和风。
创作背景
南宋乾道八年(公元1772年)，陆游在四十八岁被撤去夔州通判的职务，到四川宣抚使王炎幕下任干办公事兼捡法官。他从夔州赴宣抚使司所在地兴元(今陕西省汉中市)，二月途经果州(今四川省南充市)时写下了此首词。
赏析
此词开头“鸠雨催成新绿，燕泥收尽残红”这两句组成对偶，意象结集丰富，颜色对照鲜明，基调自然，对仗工整，是上片词形象浓缩的焦点。“春光还与美人同。论心空眷眷，分袂却匆匆”把春光说成与美人一样，在相聚的时候，彼此间无限眷恋，但说到分手就这样依依不舍地分手了。这个比喻恰当，深挚地体现出词人恋春又惜春的真挚感情。“空眷眷”的“空”，是惜别时追叹之语，正是在“分袂却匆匆”的时刻感觉前些时的“眷眷”已如梦幻成空。这三句写景抒情，化浓密为清疏;疏而不薄，因有开头二句为基础，从而能够取得浓淡相济的效果。
“只道真情易写”从惜别的常情着想，早已是预料中的“那知怨句难工”，从内心发出的感叹是实践后的体验。韩愈《荆潭唱和诗序》说：“欢愉之辞难工，而穷苦之言易好也。”词人相信这个道理，但其结果不是这样，意思递进一层极言惜别之情的难以表达。“水流云散各西东”说明春光难以挽留，兼写客中与果州告别，词人与果州的朋友告别，天时人事融合在一起了。“半廊花院月，一帽柳桥风”这两句也是对偶句，前句写离开果州前的夜色之美，后句写离开后旅途中的昼景之美。明月照着半个花院，旅途中和风轻轻吹着。词人陶醉在这样的美景中，虽不言情，却可见轻快之情，浓清丽又似含蓄有加。
这首词上片以写景开始而以抒情结尾，下片以抒情开始而以写景结尾。全词仅插两句单句，其余全部用对偶句。单句转接灵活，又都意含两面;对偶句有疏有密，起处浓密，中间清疏，结尾优美含蓄。情景相配，疏密相间，明快而不淡薄，轻松而见精美。同时也抒发了词人的惜春之情，与友人的离别之愁。
作者介绍
陆游(1125—1210)，字务观，号放翁。汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人，南宋著名诗人。少时受家庭爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。
《临江仙》诗词鉴赏6
庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。为谁憔悴损芳姿，夜来清梦好，应是发南枝。
玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。
【注释】
①南枝：向南，亦即朝阳的梅枝。
②玉瘦檀轻：谓梅花姿态清瘦，颜色浅红。檀：原为木名，此处指浅绛色。
③羌管休吹：意谓不要吹奏音调哀怨的笛曲《梅花落》。
④暖风迟日：语出孙光宪《浣溪沙》词：兰沐初休曲槛前，暖风迟日洗头天。迟日：春日，语出杜审言《渡湘江》：迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。赏析 细读这首赏花词，发现李清照选取的角度十分特别。第一个画面是描绘春天的来迟，梅花的不开放；第二个画面是描绘梅花的凋零，浓香之吹尽，而梅花盛开的场面只是在清梦中一闪而过。在词人的眼中，梅花似乎没有经历过枝头烂漫的好时光。这样苦心积虑、独具慧眼的艺术选择，只是要赋予咏梅以悲苦的含义。事实上，南渡漂泊的词人也无心赏识灿烂绽放的梅花，只是躲在房中，空任大好春光在身边悄悄流逝。一旦来到户外，梅花却又已经残败。其中，憔悴损、玉瘦檀轻等形象的描绘，仿佛是南渡后在愁苦中煎熬的词人外貌形态的写照。上下片为谁、有谁知的两度追问，又透露出世无知音的痛苦。身为女人，李清照无法真正干预闺房外面的世界，徒唤奈何。这样的托物言志法，与南渡前咏梅花之作，甚至是咏其他花卉之作，都有很大的差别。
【赏析】
细读这首赏花词，发现李清照选取的角度十分特别。第一个画面是描绘春天的来迟，梅花的不开放；第二个画面是描绘梅花的凋零，浓香之吹尽，而梅花盛开的场面只是在清梦中一闪而过。在词人的眼中，梅花似乎没有经历过枝头烂漫的好时光。这样苦心积虑、独具慧眼的艺术选择，只是要赋予咏梅以悲苦的含义。事实上，南渡漂泊的词人也无心赏识灿烂绽放的梅花，只是躲在房中，空任大好春光在身边悄悄流逝。一旦来到户外，梅花却又已经残败。其中，憔悴损、玉瘦檀轻等形象的描绘，仿佛是南渡后在愁苦中煎熬的词人外貌形态的写照。上下片为谁、有谁知的两度追问，又透露出世无知音的痛苦。身为女人，李清照无法真正干预闺房外面的世界，徒唤奈何。这样的托物言志法，与南渡前咏梅花之作，甚至是咏其他花卉之作，都有很大的差别。
《临江仙》诗词鉴赏7
欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之。用其语作“庭院深深”数阙，其声即旧《临江仙》也。
庭院深深深几许，云窗雾阁常扃，柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。
感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更凋零，试灯无意思，踏雪没心情。
注释
[1]扃（jiōng）：门环、门闩等。在此谓门窗关闭。
[2]人老建康城：一作“人客建安城”；建康，又作“远安”。
赏析/鉴赏
这首词作于建炎三年 ，即119 年初，是李清照晚期代表作之一。这首词不单是她个人的悲叹，而且道出了成千上万想望恢复中原的人之心情。
起句直接采用欧阳文忠公《蝶恋花》词首韵“庭院深深深几许”全句，连叠三个“深”字，乃比兴之作。貌写闺情，实蕴国恨。第二句：“云窗雾阁常扃”是用韩文公《华山仙女诗 》“云窗雾阁事恍惚，重重翠幕深金屏 ”，再加强“深”的意境 ，“常扃”与陶靖节《归去来辞》“门虽设而常关”，同一机杼，孤寂之心 ，忧愤之情，跃然纸上。词境静穆，不言愁苦，而使人更难为怀 。“柳梢梅萼渐分明”一句，写景如画，不设色，淡墨钩线，着一“渐”字，为点睛之笔“春归秣陵树，人老建康城”铺叙，合时、合地，境界自成 。“春归”，时间概念 ；“秣陵树”空间概念，意谓南宋偏安建康又一度春光来临了 ；“人老”，“老”字，时间概念 ，“建康城”空间概念，痛北人将老死南陲，创造出一悲恸欲绝的境界上片造境，下片言情 。“感月吟风多少事，如今老去无成 ”，今昔对比，无限感喟。建炎之初，清照抒写了许多语悲意明的政治诗，希望朝廷能以社稷苍生为重，谁知中原恢复大业竟至蹉跎。词人面对着南渡偏安的悲剧，既伤北宋之亡，又痛平生所业尽付东流，百感交集 。“谁怜憔悴更雕零”破碎山河无人收拾，词人憔悴瘦损、流落江南 。“试灯无意思，踏雪没心情”，以写实结。元宵在北宋是万民同乐的灯节，试灯，乃北宋官民预赏灯节之俗，今则“ 试灯无意思”；清照初到建康，踏雪登石头城，北望中原，今则大势已去，恢复无望，而金兵日炽，惨酷的现实哪里还有心情去预赏花灯，踏雪寻诗呢。
南渡以后，清照词风，从清新俊逸，变为苍凉沉郁，这首《临江仙》是她南渡以后的第一首能准确编年的词作。国破家亡，奸人当道，个中愁苦，只能用曲笔婉达。少女时代的清纯，中年时代的忧郁，一化而为老年时期的沉隐悲怆。
《临江仙》诗词鉴赏8
原文
愁与西风应有约，年年同赴清秋。旧游帘幕记扬州。一灯人著梦，双燕月当楼。
罗带鸳鸯尘暗澹，更须整顿风流。天涯万一见温柔。瘦应因此瘦，羞亦为郎羞。
译文
①澹：“淡”的异体字。
②风流：这里指风韵。
赏析/鉴赏
史达祖曾事权奸韩侂胄，掌文书，颇有权势。后韩败，史亦贬死（见《浩然斋雅谈》）。可见他的人品远不如姜夔，但他的词典雅工巧，却与姜词相近，汪森云：“姜夔出，句琢字炼，归于醇雅，史达祖等羽翼之”（《词综》序）。
这首小令写闺中人思念远方的游子。词人不仅能设身处地写出女主人公思人的情境，而且能细腻地描画出女主人公的思绪，表现了丰富的想象力。
上阕着重写女主人公独宿空房的孤寂心境。开首二句的构思就极为精巧，词人把抽象的“愁”情与无形的“西风”都人格化，它们仿佛早有约会似的，每年要到清秋时节前来赴约，相聚在一起，这就巧妙地把女主人公的心情作了十分富有诗意的表达。“旧游帘幕记扬州”是对思情的极为简练而又非常具体的概括：女主人公当年与她的情人在风月繁华的扬州曾有过一段令人销魂的经历，他们曾在一起偎依相游，曾在帘帏帐幕中卿卿我我。而今“一灯人着梦，双燕月当楼”——独自一人在一盏孤灯下梦魂萦绕，夜半醒来只见当空一轮明月照着高楼，清辉中还瞥见屋粱上栖息着一双相依相伴的乳燕。词人在这里以“双燕”反衬女主人公独宿空房的孤寂，燕影双双更比照出闺中人形单影只的凄楚。
下阕写女主人公思人时的微妙心理活动。“罗带鸳鸯尘暗澹”，绣着鸳鸯的罗带已被岁月的风尘消蚀得暗淡无光，它表明女主人公翘盼游子久久不归懒于梳妆打扮，鸳鸯带已弃置久矣，但她又觉得应该整顿精神保持自己仪容的美貌风流。“天涯万一见温柔”给这一心理活动作了交代：原来她怕天涯游子万一归来见到自己衣冠不整而失却了爱恋的柔情密意。最后二句“瘦应因此瘦，羞亦为郎羞”是女主人公内心声音的坦诚流露，她遥向远方的情人倾诉：我形容瘦损是因对你的思念而这般消瘦，人们看到我这样憔悴而议论我，羞赧我，我甘愿为你而羞！至此一个痴情女子对爱情的忠贞之情已尽现无遗。
诗词格律它涉及中国文体学、音韵学、词学、音乐学等多方面的学科，是中国古人对形式美高度关注后的产物。
第一节 词的种类
词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府诗是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学. 后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人 把词称为"诗余"。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别 多。
词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一 定的。
词大致可分三类：(1 )小令;(2 )中调;(3 )长调. 有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以 外为长调[1].这种分法虽然未免太绝对化了，但是，大概的情况还是 这样的。
敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调. 宋初柳永写了一些长调. 苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。
(一)词牌
词牌，就是词的格式的名称. 词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式[2] (这些格式称为词谱，详见下节)。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们 起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌， 因为它们是同一个格式的若干变体;有时候，同一个格式而有几种名 称，那只因为各家叫名不同罢了。
关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：
(1 )本来是乐曲的名称. 例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年[3] ，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞(璎珞是身上佩挂的珠宝)，像菩萨. 当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江 月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调.
(2 )摘取一首词中的几个字作词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是"箫声咽，秦娥梦断秦楼月"， 所以词牌就叫《忆秦娥》[4].又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望 江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏"江南好"的词，最 后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原 名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》 中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。《念奴娇》又叫《大江东 去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。又 叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。
(3 )本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《欸乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪 淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是 夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明"本意"的，就是说， 词牌同时也是词题，不另有题目了。
但是，绝大多数的词都不是用"本意"的。因此，词牌之外还词 题. 一般是在词牌下面用较小的字注出词题. 在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系. 一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙;一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词 谱的代号罢了。
(二)单调、双调、三迭、四迭
词有单调、双调、三迭、四迭的分别.
单调的词往往就是一首小令。它很像一首诗，只不过的长短句罢 了。例如：
渔歌子[5][唐]张志和
西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归.
如梦令 [宋]李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧.知否?知否?应是绿肥红瘦!
双调的词有的是小令，有的是中调或长调. 双调就是把一首词分为前后两阕[6].两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。这样，字 数相等的就像一首曲谱配着两首歌词. 不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"[7].双调是词中最常见的形式。 例如[8] ：
踏莎行(彬州旅舍) [宋]秦观
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒;杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数!郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?
鹧鸪天 [宋]辛弃疾
壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡碌{ 左为革} ，汉箭朝飞金仆姑。追往事， 叹今吾。春风不染白髭须.却将万字平戎策，换得东家种树书。
贺新郎(送胡邦衡待制赴轮荩?[宋]张元干
梦绕神州路。怅秋风连营画角，故宫离黍。底事昆仑倾砥柱，九地黄流乱注?聚万落千村狐兎。 天意从来高难问，况人情易老悲难诉.更南浦，送君去。凉生岸柳催残暑。耿斜河疏星淡月，断云微度。万里江山知何处?回首对床夜语.雁不到，书成谁与?目尽青天怀今古，肯儿曹恩怨相尔汝。举大白，听金缕.
("雁不到书成谁与?"依词律应作一句读. )
像《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。其它各词， 前后阕字数基本上相同。
三迭就是三阕，四迭就是四阕。三迭、四迭的词很少见，这里就 不举例了。
第二节 词韵，词的平仄和对仗
(一)词韵
关于词韵，并没有任何正式的规定。戈载的《词林正韵》，把平 上去三声分为十四部，入声分为五部，共十九部。据说是取古代著名 词人的词，参酌而定的。从前遵用的人颇多。其实这十九部不过是把 诗韵大致合并，和上章所述古体诗的宽韵差不多。现在把这十九部开列在后面，以供参考[28].
(甲)平上去声十四部
(1 )平声东冬，上声董肿，去声送宋。
(2 )平声江阳，上声讲养，去声绛漾。
(3 )平声支微齐，又灰半[29];上声纸尾荠，又贿半;去声寘未霁，又泰半、队半。
(4 )平声鱼虞;上声语麌;去声御遇。
(5 )平声佳半，灰半;上声蟹，又贿半;去声泰半、卦半、队半。
(6 )平声真文，又元半，上声轸吻，又阮半;去声震问，又愿半。
(7 )平声寒删先，又元半;上声旱潸铣，又阮半;去声翰谏霰，又愿半。
(8 )平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。
(9 )平声歌，上声哿，去声个.
(10)平声麻，又佳半;上声马，去声禡，又卦半。
(11)平声庾青蒸，上声梗迥，去声敬径。
(12)平声尤，上声有，去声宥。
(13)平声侵，上声寝，去声沁。
(14)平声覃盐咸，上声感俭豏，去声勘艳陷。
(乙)入声五部
(1 )屋沃。
(2 )觉药。
(3 )质物锡职缉。
(4)物月曷黠屑叶
(5 )合洽。
这十九部大约只能适合宋词的多数情况. 其实在某些词人的笔下，第六部早已与第十一部、第十三部相通，第七部早已与第十四部相通。 其中有语音发展的`原因，也有方言的影响。
入声韵的独立性很强。某些词在习惯上是用入声韵的，例如《忆 秦娥》、《念奴娇》等。
平韵与仄韵的界限也是很清楚的。某调规定用平韵，就不能用仄韵;规定用仄韵，就不能用平韵。除非有另一体.
只有上去两声是可以通押的。这种通押的情况在唐代古体诗中已 经开始了。
(二)词的平仄
词的特点之一就是全部用律句或基本上用律句。最明显的律句是 七言律句和五言律句。有些词，一读就知道这是从七绝或七律脱胎出 来的。例如《浣溪沙》四十二字，就是六个律句组成的，很像一首不 粘的七律，减去第三、第七两句。这词的后阕开头用对仗，就像律诗 颈联用对仗一样。《菩萨蛮》前后阕末句本来用拗句(仄平平仄平)， 但是后代词人许多人都用了律句，以致万树《词律》不能不在第三字 注云"可仄"。如果前后阕末句都用了律句，那么，整首《菩萨蛮》 都是七言律句和五言律句组成的了。不过要注意一点：词句常常是不 粘不对的。像《菩萨蛮》开头两句虽然都是律句，但它们的平仄不是 对立的。
不但五字句、七字句多数是律句，连三字句、四字句、六字句、 八字句、九字句、十一字句等，也多数是律句。现在分别加以叙述。
三字句。--三字句是用七言律句或五言律句的三字尾。即：平 平仄，平仄仄，仄平平，仄仄平。平平仄如"须晴日"，平仄仄如 "俱往矣"，仄平平如"照无眠"。两个三字律句用在一起如"青箬 笠，绿蓑衣"。
四字句。--四字句是用七言律句的上四字。即：平平仄仄，仄 仄平平。平平仄仄如"天高云淡"，仄仄平平如"怒发冲冠"。两个 四字律句用在一起如"唐宗宋祖，稍逊风骚"。如果先平脚，后仄脚， 则如"乱石穿空，惊涛拍岸"。
六字句。--六字句是四字句的扩展，我们把平起变为仄起，仄 起变为平起，就扩展成为六字句。即：仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。 仄仄平平仄仄如"我欲乘风归去";平平仄仄平平如"红旗漫卷西风"。两个六字律句用在一起如"今日长缨在手，何时缚住苍龙。"
八字句。--八字句往往是上三下五。如果第三字用仄声，则第 五字往往用平声;如果第三字用平声，则第五字往往用仄声。下五字 一般都用律句。第三字用仄声的如"引无数英雄竞折腰"。第三字用
平声的如"莫等闲白了少年头"。
九字句。--九字句往往是上三下六，或上六下三，或上四下五。 一般都用两个律句组合而成，至少下六字或下五字是律句。如"浪淘 尽，千古风流人物"。
十一字句[30]. --十一字句往往是上四下七，或上六下五。下五字往往是律句。如"不应有恨、何事偏向别时圆"。又如"不知天上宫阙、今夕是何年。"
词中还有二字句、一字句、一字豆[31]. 现在再分别加以叙述。
二字句。--二字句一般是平仄(第一字平声，第二字仄声)， 而且往往是迭句。如"山下，山下"。又如王建《调笑令》，"团扇， 团扇。……弦管，弦管"。个别词牌也用平仄，如辛弃疾《南乡子》："千古兴亡多少事，悠悠!……天下英雄谁敌手?曹刘。"
一字句。--一字句很少见。只有十六字令的第一句是一字句。
一字豆。--一字豆是词的特点之一。懂得一字豆，纔不至于误 解词句的平仄。有些五字句，实际上是上一下四。例如"望长城内外"， 望字是一字豆，"长城内外"是四字律句。这样，"长城内外，惟余 莽莽"和"大河上下，顿失滔滔"就成为整齐的对仗。
特种律。--特种律句主要指的是比较特别的仄脚四字句和六字句。仄脚四字律句是"平平仄仄"，但是特种律句则是"仄平平仄"(第三字必平);仄脚六字律句是"仄仄平平仄仄"，但是特种律句 则是"仄仄仄平平仄"(第五字必平)。《忆秦娥》前后阕末句，依 《词律》就该是特种律句。其实，前后阕倒数第二句也常常用特种律 句。如"马蹄声碎，喇叭声咽"，"苍山如海，残阳如血"。《如梦 令》的六字句也常用特种律句。如"宁化、清流、归化，路隘林深苔 滑"，"直指武夷山下"，"风展红旗如画"。又如"昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒"，"却道海棠依旧"，"应是绿肥红瘦"。
拗句。--大多数的词牌都是没有拗句的。但是，也有少数词牌 用一些拗句。例如《念奴娇》前后阕末句(如"一时多少豪杰"， "一樽还酹江月")，《水调歌头》前阕第三句上六字(如"不知天 上宫阙")，后阕第四句上六字(如"一桥飞架南北")，都是"平 平平仄平仄"，就都是拗句。
总之，从律句去了解词的平仄，十分之九的问题都解决了[32].
(三)词的对仗
词的对仗，有固定的，有一般用对仗的，有自由的。
固定的对仗，例如西江月前后阕头两句。此类固定的对仗的很少 见的。
一般用对仗的(但也可以不用)，例如《沁园春》前阕第二三两 句、第四五句和第六七句，第八九两句;后阕第三四句和第五六句， 第七八两句。又如《念奴娇》前后阕第五六两句。又如《浣溪沙》后 阕头两句。
《沁园春》前阕第四五六七两联，如"望长城内外，惟余莽莽; 大河上下，顿失滔滔"。后阕第三四五六两联，如"惜秦皇汉武，略 轮文采;唐宗宋祖，稍逊风骚"。这是以两句对两句，跟一般对仗不同。像这样以两句对两句的对仗，称为扇面对[33].
凡前后两句字数相同的，都有用对仗的可能。例如《忆秦娥》前 后阕末两句，《水调歌头》前阕第五六两句，后阕第六七两句，等等。 但是这些地方用不用对仗完全是自由的。
词的对仗，有两点和律诗不同。第一，词的对仗不一定要以平对 仄，以仄对平。如"千里冰封，万里雪飘";又如"望长城内外，惟 余莽莽;大河上下，顿失滔滔"(城对河，是平对平;外对下，是仄 对仄)。第二，词的对仗可以允许同字相对。如"千里冰封"对"残 阳如血"。
除了这两点之外，词的对仗跟诗的对仗的一样的。
词韵、词的平仄和对仗都是从律诗的基础上加以变化的。因此， 要研究词，最好是先研究律诗。律诗研究好了，词就容易懂了。
第三节 词谱
每一词牌的格式，叫做词谱. 依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做"填词"。"填"，就是依谱填写的意思。
古人所谓词谱，乃是摆出一件样品，让大家照样去填。下面是万 树《词律》所列《菩萨蛮》的词谱原来的样子[9] ：
菩萨蛮(四十四字。又名子夜歌、巫山一片云、重迭金) 李白
平可仄林漠可平漠烟如织韵寒可仄山一可平带伤心碧叶瞑可平色 入高楼换平有可平人楼可仄上愁叶平玉可平阶空竚立三换仄宿可平鸟 归飞急三叶仄何可仄处是归程四换平长可仄亭连可仄短亭四叶平
《词律》在词牌下面注明规定的字数，词牌的别名;在词中注明 平仄和叶韵。凡平仄均可的地方，注明"可平"、"可仄"(于平声 字下面注明"可仄"，于仄声字下面注明"可平");凡平仄不可通 融的地方就不加注，例如林字下面没有注，这就表明必须依照林字的 平仄，林字平声，就应照填一个平声字。"织"字下面注个韵字，表示这里该用韵："碧"字下面注个叶字，表示这里该叶韵(即与"织"字押韵)。当然并不规定押哪一上韵，但是要求一个仄声韵。"楼"字下面注"换平"，是说换平声韵。"愁"字下面注"叶平"，是说 叶平声韵。"立"字下面注"三换仄"，是说在第三个韵又换了仄声 韵："急"字下面注"三叶仄"，是说叶仄声韵："程"字下面注 "四换平"，是说在第四个韵又换了平声韵："亭"字下面注"四叶 平"，是说叶平声韵。万树是清初时代的人;在万树以前，词人们早已填词，那又依照谁人所定的词谱呢?古人并不需要词谱，只要有了 样品，就可以照填。试看辛弃疾所填的一首《菩萨蛮》：
菩萨蛮(书江西造口壁) 辛弃疾
郁孤台下清江水，中间多少行人泪.西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
辛词共享四十四个字，共享四个韵，其中两个仄声韵，两个平声 韵，并且平仄韵交替，完全和李白原词相同。平仄也完全模仿李白原 词，甚至原词前阕末句用"仄平平仄平"，后阕用"平平平仄平"， 都完全模仿了。
这里有一个问题：拿谁的词来做样品呢?如果说写《菩萨蛮》要 拿李白原词做样品，李白又拿谁的词做样品呢?其实《菩萨蛮》的最 早的作者(李白?)并不需要任何样品，因为《菩萨蛮》是按曲谱而 作出的。民间作品多数是入乐演唱的，所以只须按曲作词，而不需要 照样填词. 至于后世某些词调，那又是另一种情况. 词人创造一种词调，后人跟着填词. 词牌是越来越多的。有些词牌是后起的，那只能拿较晚的作品作为样品。
本来，唐宋人填词就有较大的灵活性，所以一个词牌往往有几种 别体. 词中本来就是律句占优势;有些词的拗句又常常被后代词人改为律句。例如《菩萨蛮》前后阕末句的"仄平平仄平"就被改为"平 平仄仄平"。有些词，如《念奴娇》、《水调歌头》等，在开始的时 期就有相当大的灵活性，所以后代更自由一些。大致说来，小令的格 律最严，中调较宽，长调更宽。我们研究词律的时候，既要仔细考究 它的规则，又要知道它的变化。不求甚解和胶柱鼓瑟都是不对的。
这里我们将列举一些词谱，作为示例。为了便于了解，我们改变 了前人的做法，不再录样品，而是依照第二章讲诗律时的办法，列举一些平仄格式，然后再举两三首词为例[10].
忆江南(廿七字，又作望江南，江南好)
平平仄
仄仄仄平平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
仄仄仄平平。
忆江南 白居易
江南好，风景旧曾谙.日出江花红胜火，春来江水绿如蓝.能不忆江南[11]?
忆江南 [唐]刘禹锡
春去也，多谢洛城人。弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾。 独坐亦含嚬。
梦江南 [唐]温庭筠
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。
浣溪沙(四十二字，沙或作纱，或作浣纱溪)
仄仄平平仄仄平， 平平仄仄仄平平。 平平仄仄仄平平。 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。平平仄仄仄平平[12].
(后阕头两句往往用对仗。)
浣溪沙 [宋]晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
浣溪沙(荆州约马举先登城楼观塞) [宋]张孝祥
霜日明霄水蘸空，鸣鞘声里绣旗红.淡烟衰草有无中。万里中原榛鸨薄R婚鬃蔷剖?ザ?酒阑挥泪向悲风.
浣溪沙(1950年国庆观剧，柳亚子先生即席赋浣溪沙，因步其韵 奉和。)
长夜难明赤县天，百年魔怪舞翩跹.人民五亿不团圆.一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗.诗人兴会更无前[13].
菩萨蛮(四十四字)
平平仄仄平平仄， 平平仄仄平平仄。 仄仄仄平平，仄平平仄平[14].平平平仄仄， 仄仄平平仄。 仄仄仄平平， 仄平平仄平。
(共享四个韵。前阕后二句与后阕后二句字数平仄相同。前后阕 末句都可改用律句平平仄仄平。)
菩萨蛮 李白(?)
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空竚立，宿鸟归飞急。何处是归程?长亭连短亭!
菩萨蛮(大柏地)
赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞?雨后复斜阳，关山阵阵苍.当年鏖战急，弹洞前村壁。装点此关山，今朝更好看[15].
采桑子(四十四字，又名丑奴儿)
平平仄仄平平仄， 仄仄平平。 仄仄平平， 仄仄平平仄仄平。 平平仄仄平平仄， 仄仄平平。 仄仄平平， 仄仄平平仄仄平。
采桑子 [宋]欧阳修
羣芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳阑干尽日风.笙歌歇尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。
采桑子(丑奴儿) [宋]辛弃疾
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新诗强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道"天凉好个秋"!
采桑子(重阳)
人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，战地黄花分外香。一年一度秋风劲，不似春光。胜似春光，寥廓江天万里霜。
卜算子(四十四字)
仄仄仄平平， 仄仄平平仄。 仄仄平平仄仄平， 仄仄平平仄。 仄仄仄平平， 仄仄平平仄。 仄仄平平仄仄平， 仄仄平平仄。
卜算子(咏梅) [宋]陆游
驿外断桥边， 寂寞开无主。已是黄昏独自愁， 更着风和雨。无意苦争春，一任羣芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
卜算子(咏梅)
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
减字木兰花(四十四字)
平平仄仄， 仄仄平平平仄仄。 仄仄平平， 仄仄平平仄仄平。 平平仄仄， 仄仄平平平仄仄。 仄仄平平， 仄仄平平仄仄平。
(每两句一换韵。)
减字木兰花 [宋]秦观
天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香。黛蛾长敛，任是春风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。
减字木兰花(广昌路上)
漫天皆白，雪里行军情更迫。头上高山，风卷红旗过大关.此行何去?赣江风雪迷漫处[16].命令昨颁[17]，十万工农下吉安。
忆秦娥(四十六字)
平平仄， 平平仄仄平平仄。 平平仄(迭三字)， 仄平平仄， 仄平平仄。 平平仄仄平平仄，仄平平仄平平仄。 平平仄(迭三字)， 仄平平仄， 仄平平仄。
(此调多用入声韵。前阕后三句与后阕后三句字数平仄相同。)
忆秦娥 [ 唐] 李白(?)
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别.乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝.音尘绝，西风残照，汉家陵阙.
忆秦娥 [宋]范成大
楼阴缺，阑干影卧东厢月。东厢月，一天风露，杏花如雪。隔烟催漏金虬咽，罗帏黯淡灯花结.灯花结，片时春梦，江南天阔。
忆秦娥(娄山关)
西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。
清平乐(四十六字)
平平仄仄， 仄仄平平仄。 仄仄平平平仄仄， 仄仄平平仄仄。 平平仄仄平平， 平平仄仄平平。 仄仄平平仄仄， 平平仄仄平平。
(后阕换平声韵。)
清平乐(晚春) [宋]黄庭坚
春归何处?寂寞无行路。若有人知春去处， 唤取归来同住。春无踪迹谁知?除非问取黄鹂.百啭无人能解，因风飞过蔷薇。
清平乐(六盘山)
天高云淡，望断南飞雁。不到长城非好汉，屈指行程二万!六盘山上高峯，红旗漫卷西风.今日长缨在手，何时缚住苍龙?
西江月(五十字)
‖仄仄平平仄仄，
平平仄仄平平。
平平仄仄仄平平，
仄仄平平仄仄。‖[18]
(前后阕同。第一句无韵，第二、第三句押平声韵，第四句押原韵的仄声韵。这种平仄通押的调子，在词调中是很少见的。但是， 《西江月》却是最流行的曲调. 前后阕头两句要用对仗。)
西江月 辛弃疾
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉.稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。 旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
西江月 [宋]刘过
堂上谋臣尊俎，边头将士干戈。天时地利与人和，燕可伐欤?曰可!今日楼台鼎鼐，明年带砺山河。大家齐唱大风歌，不日四方来贺.
浪淘沙(五十四字)
‖仄仄仄平平， 仄仄平平。平平仄仄仄平平。 仄仄平平平仄仄，仄仄平平。‖
(前后阕同。)
浪淘沙 [南唐]李煜
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢.独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难.流水落花春去也，天上人间.
浪淘沙(北戴河)
大雨落幽燕，白浪滔天。秦皇岛外打鱼船。一片汪洋都不见，知向谁边?往事越千年，魏武挥鞭。东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是，换了人间!
蝶恋花(六十字，又名鹊踏枝)
‖仄仄平平平仄仄。 仄仄平平， 仄仄平平仄。 仄仄平平平仄仄(或仄平仄)，平平仄仄平平仄。‖
(前后阕同。)
蝶恋花 [宋]苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕.枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草?墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐杳。多情却被无情恼。
蝶恋花(从汀州向长沙)
六月天兵征腐恶，万丈长缨要把鲲鹏缚.赣水那边红一角，偏师借重黄公略。百万工农齐踊跃，席卷江西直捣湘和鄂。国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。
蝶恋花(答李淑一)
我失骄柳君失柳，杨柳轻扬直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。
渔家傲(六十二字)
仄仄平平平仄仄， 平平仄仄平平仄。 仄仄平平平仄仄。 平仄仄， 平平仄仄平平仄。 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄平平仄。 仄仄平平平仄仄。 平仄仄， 平平仄仄平平仄。
渔家傲(秋常) [宋]范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭.浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪.
渔家傲(记梦) [宋]李清照
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举.风休住，蓬舟吹取三山去。
渔家傲(反第一次大"围剿")
万木霜天红烂漫，天兵怒气冲霄汉.雾满龙冈千嶂暗，齐声唤，前头捉了张辉瓒。二十万军重入赣，风烟滚滚来天半。唤起工农千百万，同心干，不周山下红旗乱.
满江红(九十三字)
仄仄平平， 平平仄、平平仄仄。 平仄仄、仄平平仄， 仄平平仄。 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄平平仄。 仄仄平、仄仄仄平平， 平平仄。 仄平仄，平仄仄; 平仄仄，平平仄。仄平平仄仄、仄平平仄。 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄平平仄。 仄平平、仄仄仄平平， 平平仄。
(此调常用入声韵，而且往往用一些对仗。)
满江红 [宋]岳飞
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切!靖康耻，犹未雪;臣子恨，何时灭?驾长车踏破，贺兰山缺[19].壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙.
满江红(金陵怀古) [元]萨都剌
六代豪华，春去也、更无消息。空怅望、山川形势，已非畴昔。王谢堂前双燕子，乌衣巷口曾相识.听夜深寂寞打孤城， 春潮急。思往事，愁如织;怀故国，空陈迹.但荒烟衰草，乱鸦斜日。玉树歌残秋露冷，胭脂井坏寒螀泣。到如今、只有蒋山青， 秦淮碧。
水调歌头(九十五字)
仄仄平平仄， 仄仄仄平平。 平平仄仄平仄仄仄仄平平 (上六下五或上四下七)。 仄仄平平仄仄， 仄仄平平仄仄， 仄仄仄平平。 仄仄平平仄， 仄仄仄平平。 平平仄， 平平仄，仄平平。 平平仄仄平仄仄仄仄平平 (上六下五或上四下七，又或作仄仄平平仄仄，仄仄仄平平)。 仄仄平平仄仄， 仄仄平平仄仄， 仄仄仄平平。 仄仄平平仄， 仄仄仄平平。
(前阕后七句与后阕后七句字数平仄相同。)
水调歌头(中秋) 苏轼
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年[20]?我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间!转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨、何事偏向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟!
水调歌头 [宋]陈亮
不见南师久，漫说北羣空。当场只手毕竟还我万夫雄。自笑堂堂汉使，得似洋洋河水，依旧只流东.且复穹庐拜，会向藳街逢。尧之都，舜之壤，禹之封。于中应有一个半个耻臣戎。万里腥膻如许，千古英灵安在，磅礴几时通?胡运何须问?赫日自当中!
水调歌头(游泳)
纔饮长沙水，又食武?悖?BR>万里长江横渡，极目楚天舒。不管风吹浪打，胜似闲庭信步，今日得宽余.子在川上曰：逝者如斯夫!风樯动，龟蛇静，起宏图.一桥飞架南北，天堑变通途。更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖。神女应无恙，当惊世界殊。
水调歌头(重上井冈山)
久有凌云志，重上井冈山，千里来寻故地，旧貌变新颜。到处莺歌燕舞，更有潺潺流水，高路入云端。过了黄洋界，险处不须看。风雷动，旌旗奋，是人寰。三十八年过去，弹指一挥间.可上九天揽月，可下五洋捉鳖，谈笑凯歌还。世上无难事，只要肯登攀。
念奴娇(一百字，又名百字令、酹江月、大江东去)
平平仄仄， 仄平平、仄仄平平平仄 (或仄平平仄仄、仄平平仄)。
仄仄平平平仄仄， 仄仄平平平仄。 仄仄平平， 平平仄仄， 仄仄平平仄。 平平平仄， 平平平仄平仄。 平仄平仄平平(或平平仄仄平平)， 平平平仄(或仄仄平平)， 仄仄平平仄。 仄仄平平平仄仄， 仄仄平平平仄。 仄仄平平， 平平仄仄， 仄仄平平仄。 平平平仄，平平平仄平仄[21].
(这调一般用入声韵。前阕后七句与后阕后七句字数平仄相同。)
念奴娇(赤壁怀古) 苏轼
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边人道是，三国周郎赤壁[22].乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!遥想公瑾当年：小乔初嫁了，雄姿英发.羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑，我早生华发[23].人生如梦，一樽还酹江月!
念奴娇(登多景楼) 陈亮
危楼还望，叹此意、今古几人曾会?鬼设神施浑认作，天限南疆北界。一水横陈，连岗三面，做出争雄势。六朝何事，只成门户私计。因笑王谢诸人，登高怀远，也学英雄涕。凭却江山管不到，河洛膻腥无际.正好长驱，不须反顾，寻取中流誓。小儿破贼，势成宁问强对!
(依语法结构，"浑认作"应连下读;这和苏轼《念奴娇》"故 垒西边人道是"一样，"人道是"也本该连下读的。"管"字未拘平仄。)
念奴娇(石头城，用东坡原韵) 萨都剌
石头城上，望天低吴楚，眼空无物。指点六朝形胜地，惟有青山如壁。蔽日旌旗，连云樯橹，白骨纷如雪。大江南北，消磨多少豪杰!寂寞避暑离宫，东风辇路，芳草年年发.落日无人松径冷，鬼火高低明灭。歌舞樽前，繁华镜里，暗换青青发。伤心千古，秦淮一片明月!
沁园春(一百十四字)
仄仄平平[24]， 仄仄平平， 仄仄仄平。 仄平平仄仄(上一下四)[25]， 平平仄仄; 平平仄仄， 仄仄平平。 仄仄平平， 平平仄仄， 仄仄平平仄仄平。 平平仄， 仄平平仄仄(上一下四)， 仄仄平平。平平仄仄平平[26].仄仄仄、平平仄仄平。 仄平平仄仄(上一下四)， 平平仄仄; 平平仄仄， 仄仄平平。 仄仄平平， 平平仄仄， 仄仄平平仄仄平。 平平仄(或仄平仄)， 仄平平仄仄(上一下四)， 仄仄平平。
(前阕后九句与后阕后九句字数平仄相同。此调一般都用较多的 对仗。)
沁园春(梦方孚苕) [宋]刘克庄
何处相逢?登宝钗楼，访铜雀台.唤厨人斵就，东溟鲸脍;圉人呈罢，西极龙媒。天下英雄，使君与操，余子谁堪共酒杯?车千乘，载燕南代北，剑客奇材。饮酣鼻息如雷。谁信被晨鸡催唤回?叹年光过尽，功名未立;书生老去，机会方来。使李将军，遇高皇帝，万户侯何足道哉?披衣起，但凄凉回顾，慷慨生哀!
("铜"字未拘平仄。)
沁园春(雪)
北国风光，千里冰封，万里雪飘.望长城内外，惟余莽莽;大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略轮文采;唐宗宋祖，稍逊风骚.一代天骄，成吉思汗[27]，只识弯弓射大鵰.俱往矣，数风流人物，还看今朝。
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[1] 这是根据《类编草堂诗余》所分小令、中调、长调而得出来的结论。
[2] 万树《词律》共收一千一百八十多个"体"。徐本立《词律拾遗》增加四百九十五个"体"。清代的《钦定词谱》共有二千三百 零六个"体"。
[3] 大中，是唐宣宗年号。
[4] 这是依照一般的说法。
[5] 原名《渔父》。
[6] 曲终叫做阕(que )。一阕，表示曲子到此已告终了。下面再来一阕，那是表示依照原曲再唱一首歌。当然前后阕的意思还是连 贯的。
[7] 字数不同如《菩萨蛮》，平仄不同如《浣溪沙》，详下节。
[8] 旧法，前后阕中间空一格。现在分行写，中间空一行。
[9] 但是改为横排。
[10]其所以不止举一首，是要显示词人依谱填词的严格。
[11]字下加小圆点的都是入声字。不要按现代普通话的声调去瞭 解。下同。
[12]这很像一首不粘的七律减去第三、第七两句。
[13]"兴"，去声。
[14]这句第一字可平，第三字可仄，但是不能犯孤平。这就是说， 如果第三字用仄，则第一字必须用平。后阕末句同。
[15]"看"，平声。
[16]"漫"，平声。
[17]"昨"字未拘平仄。
[18]双调用‖号表示前后阕同。下同。
[19]依语法结构，应该标点为："驾长车，踏破贺兰山缺。"这 里是按词谱断句。
[20]这个词调的平仄相当灵活。前阕第三句、后阕第四句为一个 十一字句，中间稍有停顿，上六下五或上四下七均可。但是近代词人 常常把它分成两句，并且是上六下五(参看张惠言《词选》所录他自 己的五首《水调歌头》)。毛主席的词也是按上六下五填写的。这调 常用一些拗句，如毛主席词中的"子在川上曰"，"一桥飞南北"， 苏轼词中的"不知天上宫阙"，"起舞弄清影"等。
[21]跟《水调歌头》一样，这个词调的平仄相当灵活，而且用拗 句。
[22]依语法结构，应该甑阄??故垒西边，人道是三国周郎赤 壁"。这里是按词谱断句。
[23]依语法结构，应该标点为："多情应笑我，早生华发"。这 里是按词谱断句。
[24]第一句可以用韵。
[25]调中有四句"仄平平仄仄"，都应该了解为上一下四，即仄 + 平平仄仄。
[26]这一句，依《词律》应分两句，即平平，仄仄平平。但是， 一般都作六字句。
[27]成吉思汗是蒙古人名，不拘平仄。
[28]戈载《词林正韵》的韵目依照《集韵》，现在改为"平水韵"(即第二章第二、六两节所讲的诗韵)，以归一律。
[29]具体的字见于附录《诗韵举要》。下同。
[30]十字句罕见，不讨论。
[31]豆，就是读(d òu )。句稍有停顿叫豆。一字豆不须点断，只须把五字句看成"上一下四"就是了。
[32]关于词的平仄，还有许多讲究。如有些地方该用去声，有的 地方该用上声，又有人以为入声、上声可以代替平声。这只是技巧的事或变通的办法，不必认为格律，所以略而不讲.
[33]诗也有扇面对，但不如词的扇面对那样常见。
关于唐诗宋词元曲
唐诗
唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。
唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的'限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
宋词
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。
豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。
词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。
但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。
词还可以分为小令（58字以下）、中调（59~90）、长调（90以上）。
元曲
各朝各代的文化形式都是风格迥异而极具特色的，如元朝就以元曲为人所知。
元曲又称夹心。原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。
元曲是汉民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。
