本事
卢前
记得当年年纪小，
你爱谈天我爱笑。
有一回并肩坐在桃树下，
风在树梢鸟在叫。
不知怎么睡着了，
梦里花落知多少。
注：词作者卢前(卢冀野)1905年3月生于南京城南望鹤岗，少年时代是在秦淮河边度过的。1927年东南大学毕业后，在南京、上海、四川、河南等地大学任教，是我国三四十年代著名的诗人、学者和教授，一生有大量的文史作品问世，素有“江南才子”之称。曲作者黄自1904年3月出生于上海川沙，1924年赴美留学，专攻作曲。回国后从事音乐教育及创作，被称为“中国现代音乐之父”。黄自先生1938年病故于上海，卢前先生1951年病故于南京，但他们共同创作的《本事》却穿透时光隧道，余音袅袅，长留人间。
这是一首“表现和平、宁静、纯朴的青梅竹马”的歌曲。“本事”是指“原来的事情”或“那个时候的事情”。此歌创作于20世纪30年代的抗日战争之前。其实三毛的《梦里花落知多少》可以说来自于此。
再别康桥
徐自摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇：
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆阴下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
注：《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。
错误
郑予愁
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你的心如小小寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人
是个过客。
注：《错误》是中国台湾当代诗人郑愁予于1954年写作的一首现代诗。全诗以江南小城为中心意象，写出了战争年月闺中思妇等盼归人的情怀，寓意深刻，是现代抒情诗代表作中之一，被海内外多次收入教科书。
你是人间的四月天
林徽因
我说你是人间的四月天
笑响 点亮了四面风
轻灵 在春的光艳中交舞着变
你是四月早天里的云烟
黄昏吹着风的软
星子在无意中闪
细雨点洒在花前
那轻 那娉婷
你是鲜妍
百花的冠冕你戴着
你是天真 庄严
你是夜夜的月圆
雪化后那片鹅黄 你像新鲜初放芽的绿
你是柔嫩喜悦
水光浮动着你梦期待中的白莲
你是一树一树的花开
是燕 在梁间呢喃
你是爱 是暖 是希望
你是人间的四月天
注：《你是人间的四月天》是民国时期诗人林徽因的经典诗作，最初发表于《学文》一卷一期（1934年4月5日）。作品将内容与形式完美地结合，将中国诗歌传统中的音乐感、绘画感与英国古典商籁体诗歌对韵律的追求完美地结合起来，是一首可以不断吟诵、可以不断生长出新意的天籁之作。
一树开花的树
席慕容
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻
为这——
我已在佛前 求了五百年
求它让我们结一段尘缘
佛于是把我化做一棵树
长在你必经的路旁
阳光下慎重地开满了花，
朵朵都是我前世的盼望
当你走近 请你细听
那颤抖的叶是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊 那不是花瓣，
是我凋零的心
注：《一棵开花的树》是席慕蓉（穆伦·席连勃）于1980年10月4日创作的一首抒情诗。作者通过对一棵开花的树的描写来表达作者对于自然的感悟。即生命是不断的经过、经过、经过，她写的东西都是在生命现场里所得到的触动。
偶然
徐自摩
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心－－
你不必讶异，
更无须欢喜－－
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的'光亮！
注：该诗写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。
我不知道风是在哪一个方向吹
徐自摩
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
在梦的轻波里依洄。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
她的温存，我的迷醉。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
甜美是梦里的光辉。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
她的负心，我的伤悲。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
在梦的悲哀里心碎！
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
黯淡是梦里的光辉。
注：《我不知道风是在哪一个方向吹》是现代著名诗人徐志摩的一首抒情诗。全诗共六节，每节的前三句相同，辗转反复，余音袅袅，诗中用这种刻意经营的旋律组合，渲染了“梦”的氛围，也给吟唱者更添上几分“梦”态。全诗表达了作者追求那种“回到生命本体中去”的诗歌理想。
我是一个任性的孩子
顾城
我是被妈妈宠坏的孩子
我任性
我希望
每一个时刻
都像彩色蜡笔那样美丽
我希望
能在心爱的白纸上画画
画出笨拙的自由
画下一只永远不会
流泪的眼睛
一片天空
一片属于天空的羽毛和树叶
一个淡绿的夜晚和苹果
我想画下早晨
画下露水
所能看见的微笑
画下所有最年轻的
没有痛苦的爱情
画下想象中
我的爱人
她没有见过阴云
她的眼睛是晴空的颜色
她永远看着我
永远，看着
绝不会忽然掉过头去
我想画下遥远的风景
画下清晰的地平线和水波
画下许许多多快乐的小河
画下丘陵——
长满淡淡的茸毛
我让它们挨得很近
让它们相爱
让每一个默许
每一阵静静的春天激动
都成为一朵小花的生日
我还想画下未来
我没见过她，也不可能
但知道她很美
我画下她秋天的风衣
画下那些燃烧的烛火和枫叶
画下许多因为爱她
而熄灭的心
画下婚礼
画下一个个早早醒来的节日——
上面贴着玻璃糖纸
和北方童话的插图
我是一个任性的孩子
我想涂去一切不幸
我想在大地上
画满窗子
让所有习惯黑暗的眼睛
都习惯光明
我想画下风
画下一架比一架更高大的山岭
画下东方民族的渴望
画下大海——
无边无际愉快的声音
最后，在纸角上
我还想画下自己
画下一只树熊
他坐在维多利亚深色的丛林里
坐在安安静静的树枝上
他没有家
没有一颗留在远处的心
他只有，许许多多
浆果一样的梦
和很大很大的眼睛
我在希望
但不知为什么
我没有领到蜡笔
没有得到一个彩色的时刻
我只有我
我的手指和创痛
只有撕碎那一张张
心爱的白纸
让它们去寻找蝴蝶
让它们从今天消失
我是一个孩子
一个被幻想妈妈宠坏的孩子
我任性
注：《我是一个任性的孩子》（选自《顾城的诗》），(顾城于1981年3月所作）。这首诗集中体现了顾城的审美理想——追求一个纯净、和谐，没有矛盾，使人心情愉快的另一世界，孩童时的遭遇，使顾城理想的梦破灭了，但他仍然执着地追求幻想，希望在他的另一世界中重新实现。
雨巷
戴望舒
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅。
她静默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般的，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香的，
我身旁飘过这女郎；
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
注：《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写 ， 含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。也有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。
致橡树
舒婷
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花
借你的高枝炫耀自己；
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿
为绿荫重复单调的歌曲；
也不止像泉源
长年送来清凉的慰藉；
也不止像险峰
增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下
叶，相触在云里。
每一阵风过
我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干
像刀、像剑，
也像戟；
我有我的红硕花朵
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。
注：《致橡树》是舒婷创作于1977年3月的爱情诗。是朦胧诗派的代表作之一，作为新时期文学的发轫之作，《致橡树》在文学史上的地位是不言自明的。 作者通过木棉树对橡树的“告白”，来否定世俗的，不平等的爱情观，呼唤自由，平等独立，风雨同舟的爱情观，喊出了爱情中男女平等，心心相印的口号，发出新时代女性的独立宣言，表达对爱情的憧憬与向往。
教学目的
1．学习散文诗优美的语言，蕴含着哲理。
2．理解作者对人生、对生活的一种希望和信念。
教学重点、难点
1．课文中的联想与想像。
2．理解作品的主题。
教学时数：一课时。
教学过程
一、预习
1．给下列加点字注音。
呖谷(y6ng)一撮灰(cuo1)皓月(hao4)妲娥(heng2)
2．解释下列词语。
皓月：明亮的月亮。
露台：晒台。
yang谷：古书上指日出的地方。yang，日出。
二、导入
无数人咏叹太阳和月亮，留下了美好的诗篇。作者在特殊的年代里，对着这永恒的星球发出了自己的感叹。在《日>中，作者显然在飞蛾扑火、夸父逐日中寄托着深意；而寒夜里面对如镜的凉月，想起了嫦娥奔月，又是一种别样的心情。
作者简介：
巴金(1904～)，原名李尧棠，字芾甘。四川成都人。早年在南京东南大学附中学习，后赴法国巴黎学习。回国后长期从事著译。曾任文化生活出版社总编辑。建国后曾任中国作家协会主席、全国政协副主席、全国人大常委会委员。代表作有长篇小说<家>、中篇小说<憩园>和随笔集。其散文思想深刻，语言优美，具有很高的艺术成就。
三、朗读课文，初步体会作品的主题
让学生交流读后心得。
四、精读《日》
学生朗读《日》一文。思考：文章按怎样的思路展开的?如何理解作品的主题?
学生讨论、交流。
明确：
这篇散文诗仅仅250余字，却浓缩着丰富的感情，它像一团火，炙烤着读者的心灵。
开头两段，作者把自己的感情形象化，先是赞美飞蛾，因为它是为追求光和热而被灯火烧死的，接着又怀念夸父，因为它是为追赶日影而渴死畅谷的。这是作者思想感情形象化的表白，他所歌颂的是追求光和热的执着态度，是为了得到光和热不怕粉身碎骨的献身精神。飞蛾和夸父的形象，是作者思想性格的真实写照。
三、四两段，对追求光和热的献身精神正面展开议论，指出了生命是可贵的，但为了追求光和热应该不怕牺牲，并且还指出追求光和热的目的是为了给人间争得光明与温暖。这里渗透着进步的价值观、生死观的理论原则，言简意赅，发人深思。
第五段，作者又进一步明确地表示自己的决心。自己愿作人间飞蛾，为了追求光和热，飞向日球，失去知觉，化为灰烬，在所不惜。这是作者庄严的宣言，具有着震撼人心的力量。
热情洋溢、感情奔放是巴金作品的突出特色，《日》一文便是凝聚着炽烈的热情的佳作。作者歌颂了不顾一切追求光明的精神，表露出不可遏制的为真理而勇于献身的思想，表达了为国家、为人民发光、发热，直到烧成灰烬的决心和意志。它蕴含着哲理，奔涌着热情，堪称“字挟风霜”、“声成金石”的艺术精品。
五、指导学习《月》
学生以小组形式，通过自主、合作、探究的方式来学习<月>。
学生自由朗读《月>，提出问题，共同解决。
提问：月亮在这里带给作者最突出的感觉是什么?你是通过文章中的哪些描写体会出来的?这里所表现的意境，能使你联想起古诗文中的哪些诗句?
学生讨论、交流。
明确：
月亮在文章这里带给作者最突出的感觉是寒冷。
相关的描写句子有：
“寒夜对镜，只觉冷光扑面。面对凉月，我也有这感觉。”
“我望着明月，总感到寒光冷气侵入我的身子……觉得自己衣服上也积了很厚的霜似的。”
“的确，月光冷得很”。
“月的光是死的'光。”……
作者笔下的月给人的是寒冷、阴冷，让人冷静，不同于日带来的热情洋溢。
学生交流写月的古诗文，进行整理归类。
(一)月，呈现不同的形态。
“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”(白居易<暮江吟>)
“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”(李煜<相见欢>)
“月下飞天镜，云生结海楼。”(李白<渡荆门送别>)
“浮光跃金，静影沉璧。”(范仲淹<岳阳楼记>)
(二)月，撩拨满腹的愁绪。
“床前明月光，疑是地上霜。”(李白<静夜思>)
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”(张继<枫桥夜泊>)
“但愿人长久，千里共婵娟。”(苏轼<水调歌头>)
“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”(李商隐<无题>)
(三)月，包含着瑰丽的想像。
“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”(陶渊明<归园田居>)
“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”(辛弃疾<西江月>)
“举杯邀明月，对影成三人。”(李白(月下独酌>)
六、组织学生讲神话故事
如“夸父逐日”、“嫦娥奔月”等神话故事，小组之间进行比赛。
七、小结
<短文两篇>是巴金建国前创作的散文诗。它散发着作者忧郁而热情的青春气息。。
《日》表现作者热情洋溢的一面，在那个“没有了光和热”，只有“黑暗的寒冷世界”，“我愿做人间的飞蛾”，“飞向火热日球”，宁愿舍弃自己的生命，表现了作者对真理的追求。
《月》则表现作者细腻幽静的一面，作者赞颂妲娥为了一个不知名的理想而放弃原有的一切，“妄想”改变“月”这个冰冷的星球。妲娥是作者理想精神的化身。
这两篇短文都表现了作者对人生、对生活的一种希望和信念。
八、布置作业
1．研讨与练习三。
2．选用课时作业优化设计
《全宋词》是中国近百年来最重要的古籍整理成果之一。宋词和唐诗均为中国古典诗的艺术高峰。清代所编《全唐诗》是家喻户晓籍，现又新编出《全宋词》，堪称中国文学的双璧。全书共五册，荟萃宋代三百年间的词作。
内容简介
宋词总集。
宋人词集的编
在北宋，词虽然已经形成了一种独立的文体，但似乎还没有被普遍承认为“正统”文学，所以北宋人的词一般不收入文集。
宋人词集丛刻﹐宋代有长沙书坊的《百家词》(今佚)、闽刻《琴趣外编》(今存五种)、《六十家词》(今佚)等。
明末毛晋汲古阁刊《宋名家词》六集六十一家，为宋以后大规模刊刻词集之始，其书流传最广。
其后﹐清代侯文灿刻有《十名家词集》﹐秦恩复刻有《词学丛书》。
晚清刊刻词集之风更盛﹐规模也更大。王鹏运刻有《四印斋所刻词》及《宋元三十一家词》﹐江标刻有《宋元名家词》﹐吴重熹刻有《山左人词》﹐吴昌绶刻有《双照楼景刊宋元本词》﹐朱祖谋刻有《彊村丛书》﹐陶湘刻有《续刊景宋金元明本词》。1931年﹐赵万里又补诸家丛刻之遗﹐编成《校辑宋金元人词》73卷﹐搜采校订﹐水平超过前人。嗣后周泳先有《唐宋金元词钩沉》﹐较之赵辑﹐又多出不少新的资料。但诸家所刻﹐於孤篇断句
唐圭璋在综合诸家辑刻的基础上﹐广泛搜采﹐凡宋人文集中所附﹑宋人词选中所选﹑宋人笔记中所载词作﹐俱一并采录﹐更旁求类书﹑方志﹑金石﹑题跋﹑花木谱等诸书中所载之词﹐统汇于一处﹐编为《全宋词》。1940年由商务印书馆在长沙出版线装本。中华人民共和国成立后﹐编者对此书进行重编﹐并经王仲闻订补加工﹐1965年由中华书局重印出版。新版《全宋词》在材料和体例方面较旧版均有很大提高﹕以善本代替从前的底本﹐增补词人 240余家﹐词作1400余首;删去可以考得的唐五代、金元明词人词作;重新考订词人行实和改写小传;在体例上调整旧版以“帝王”﹑“宗室”等分类的编排方式﹐改为按词人年代先后排列。全书共计辑两宋词人1330余家﹐词作约 20000首，引用书目达530馀种。近年来﹐编者又续作修订补正﹐写成《订补续记》﹐附于1979年重印本卷末。
此书收录齐备﹐考订也比较精审﹐改正了不少前人的承谬踵误之处﹐为研究宋词的重要参考书。
此书新版问世後﹐今人孔凡礼又从明抄本《诗渊》及其他书中辑录遗佚﹐编为《全宋词补辑》﹐收录作家140余人(其中41人﹐已见《全宋词》)﹐词作430余首﹐1981年由中华书局出版。
作者简介
唐圭璋(1901-1990)，字季特，满族人，生于南京。终其一生，专治词学。
中国当代词学大师、著名的中国文史学家、教育家、词人。字季特。民盟成员。1901年1月23日出生于南京。南京驻防旗人之后，辛亥年间革命军与八旗驻防军交战颇惨烈，革命军杀入旗营时，驻防将士及其家眷悉数服毒自尽，唐圭璋本人因服药较少而得以幸存，后被一家市民收养。
专治词学。1928年毕业于南京东南大学中文系。曾任南京第一女中、钟英中学、安
编著有《全宋词》、《全金元词》、《词话丛编》、《唐宋词鉴赏辞典》等，著有《宋词三百首笺注》、《南唐二主词汇笺》、《宋词四考》、《元人小令格律》、《词苑丛谈校注》、《宋词纪事》、《词学论丛》等。
全宋词的由来
词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。
词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美;而词以长短句为主，呈现出参差美。
词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的.为双调，分三片的称三叠。
按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，240字。
一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。
由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。
词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。
宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行於民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘
到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭
进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。
简介
宋词总集。今人唐圭璋编。宋人词集丛刻，始自明末毛晋《宋六十名家词》。其后，清代侯文灿刻有《十名家词集》，秦恩复刻有《词学丛书》。晚清刊刻词集之风更盛，规模也更大。王鹏运刻有《四印斋所刻词》及《宋元三十一家词》，江标刻有《宋元名家词》，吴重熹刻有《山左人词》，吴昌绶刻有《双照楼景刊宋元本词》，朱祖谋刻有《彊村丛书》，陶湘刻有《续刊景宋金元明本词》。
1931年,赵万里又补诸家丛刻之遗,编成《校辑宋金元人词》73卷，搜采校订，水平超过前人。嗣后周泳先有《唐宋金元词钩沉》，较之赵辑，又多出不少新的资料。但诸家所刻，于孤篇断句
唐圭璋在综合诸家辑刻的基础上，广泛搜采，凡宋人文集中所附、宋人词选中所选、宋人笔记中所载词作，俱一并采录，更旁求类书、方志、金石、题跋、花木谱等诸书中所载之词,统汇于一处,编为《全宋词》。1940年由商务印书馆在长沙出版线装本。中华人民共和国成立后，编者对此书进行重编,并经王仲闻订补加工,1965年由中华书局重印出版。
新版《全宋词》在材料和体例方面较旧版均有很大提高：以善本代替从前的底本，增补词人 240余家，词作1400余首。在体例上改变旧版按“帝王”、“宗室”等分类排列，改为按词人年代先后排列。全书共计辑两宋词人1330余家，词作约 20000首。引用书目达530余种。
新版重考词人行实,改写小传。近年来，编者又续作修订补正，写成《订补续记》，附于1979年重印本卷末。 此书收录齐备，考订也比较精审，改正了不少前人的承谬踵误之处，为研究宋词的重要参考书。 此书新版问世后，今人孔凡礼又从明抄本《诗渊》及其他书中辑录遗佚，编为《全宋词补辑》，收录作家140余人(其中41人，已见《全宋词》)，词作430余首，1981年由中华书局出版。
