汪曾祺小说读后感1
散：“大略如行云流水，初无定质；但常止于所不可不止。文理自然，恣态横生。”
汪曾祺先生的作品自述都是不期而遇，行云流水的记录也注定了他的作品中不可磨灭的散文影子。一切景语皆情语。初读汪曾淇先生的作品不管是《复仇》、《老鲁》，还是其他的作品总有一股淡淡的韵味萦绕在心头。一切语句中都有着气氛，人性的气氛。不直接描写人物，只凭着这些气氛使读者体会出人物的性格、心理、活动，在字里行间都浸透了人物，这便是散文的精髓，也是汪曾祺先生一向所贯彻的。
我认为散不是追求或故意为之而能做到的。故意便破坏了散的自然与纯洁，散的意便会化散开去，这便失去了散的根。汪曾祺先生在序中说：“我的另一个特点是：散。这倒是有意而为之。”散并不是刻意便可描摹得出的，没有一种深邃的体会，不对自己所创作的作品怀有一种强烈感情的人，是吐不出几句金玉良言的。汪先生此处是没有意识到丰富的人生阅历，复杂的心路历程，百态的人性面目对他的创作产生怎样深远的影响，这些使他散得更加深刻。文章形的散，也是汪曾祺所追求的。布局严紧的小说，在他眼中就像是被铁箍捆绑住的南瓜，最终只能面临爆炸。信马由缰，为文无法，这才是汪先生的心向往之。
《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心之志，发言为诗。”诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般散落在人类社会的每一个角落。诗的最本质特征是抒情美。无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。在艺术领域中，诗无处不在。诗美是艺术美中普遍因素的最高体现。诗的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学着作中的精美片段，甚至是人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。诗并不只是在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。所以，诗是一种普遍的艺术。汪曾祺先生的文章细品其中饱含诗的韵味美与节奏感。文章中无不洋溢着对未来生活的期待与向往，正是诗人的典型特点：无论如何坚持也要冲破黑暗。即使是汪先生最低谷的日子—被划为右派，他也仍然坚守着这份信念。美妙的文章如诗，这正是对这本小说选的最佳诠释。
好的作品缺少不了对于人性的解释即对于真善美的诠释，作者个人的感情的宣泄、表达也就自然包括其中。这都融入一个“情”字，这既表达了作者对世界的善恶观、是非观，又从某种角度中体现了作者对社会底层百姓的描写。情于民间，要反映人的最悲最苦无疑是老百姓最有情可表，有话可说，有事可叙。汪先生的《老鲁》、《鸡鸭名家》、《大淖记事》正是这样反映民间事的佳作。
散、诗、情，只留下了《鸡鸭名家》里的余老五和陈长庚，《故乡三陈》里的三陈，《徙》里的一辈子也未得“徙于南海”的高先生，《八千岁》里总是穿蓝布二马裾吃草炉烧饼的八千岁，以及《大淖记事》里的老锡匠、年轻的十一子与巧云。
汪曾祺小说读后感2
汪曾祺是个很特殊的作家，他的文章很浅显，乍一看他的意思会容易明白，但是他文章的深层次的意境需要读者一品再品。
汪曾祺的故乡在江苏的高邮，高邮以它的咸鸭蛋著名，按汪曾祺自己的说法他的老家实在徽州。他的家境很是殷实。
《我的高邮》是汪曾祺回忆性的散文，书中为我们展现了高邮的风土人情，平实易懂的文字为我们勾勒出一幅幅生动的生活画面，同时画面中所带有的情感也是最真挚最动人。
书中的散文最让我感动的是《我的母亲》，汪曾祺描写了三位母亲。一位是她的生母，一位是他第一任的继母，还有一位是他第二任继母。文中集中笔墨刻画了第一任继母的形象，因为她陪伴汪曾祺成长，不是生母更似生母。汪曾祺的母亲在他三岁那年便不幸得了肺病过世了，因为年纪小的缘故他对生母并没有多少的'映像，只是通过母亲的画像和母亲养病时所住的“小房”里面母亲所留下的遗物来回忆过世的母亲。汪曾祺是幸运的，他和他第一任继母很投缘，继母很喜欢他，对他如视己出，每次归宁回家都会抱着他和他同乘一辆黄包车回家；当汪曾祺忍不住大便，弄在了裤子里，继母帮他洗裤子连眉头都没有皱一下，这份感情恐怕连很多亲妈都是望尘莫及的。文章中汪曾祺并没有多提自己对于继母的感情，他只说“我可怜她，也爱她。”这是需要多少的付出才会让一个孩子心里明白自己的爱。很不幸，他的继母也死于肺病。第二任继母嫁给汪父的时候，汪曾祺已经十七岁了，所以感情并没有之前的一位来得深厚。但是他依旧很敬重她，因为在汪父最困苦的时候陪伴在他身边的就是她。我想他们之间的亲情过多是一种客气。
汪曾祺是个细腻的人，他善于观察生活中的一些微小的细节，他把自己对于故乡高邮的爱幻化为笔下的文字，用质朴的语言为读者描绘了他记忆中的高邮，他所热爱的高邮。他记得高邮的过去同时也喜欢高邮的现在。
也许正是因为高邮质朴的民风影响了汪曾祺的笔风，让他的作品“接地气”，充满了生活的气息，而不是不食人间烟火的文艺吧。
汪曾祺小说读后感3
汪曾祺的小说就像一杯淡淡的茶，需要静下心来慢慢的品味。在质朴自然、清淡委婉中表现自己的独特乐趣。他力求淡泊，脱离外界的干扰，精心营构自己的艺术世界，具有浓郁的乡土气息。
在他的笔下有住在庵里的和尚、串村走户的女挑夫、手艺了得的锡匠、掏粪工、赶牛人，也有西南联大的文嫂、金昌焕等各式各样的人物，他们都不是什么达官显贵，都只是普通的老百姓，有的只有平平淡淡的不同的人生。他笔下的人物形象写的很真实，并不是好人全好，坏人全坏，写十一被打后，老锡匠去找人算账，打十一的那人也会害怕，村里的干部也对施暴的人进行了惩罚，《胡里杂记》中的那些富人小姐们去庙里的时候也会施舍给叫花子们一些钱。不过给我印象最深的是那些人物身上所体现出来的讽刺意味。如：明海和尚虽然是当家和尚，可是他距离那一要面如朗月，二要声如钟磬，三要聪明记性好的标准还差的很远，甚至可以说是一个都不具备，可是他还当得好好的。
在《七里茶坊》中的赶牛人们在大雪天还要坚持把牛赶下山去，其中有段话是这样说的“头两年，大跃进，大炼钢铁，夜战，把牛牵到地里，杀了，在地头架起了大锅，大块大块煮烂，大伙儿，吃！那会吃了个痛快，这会儿，想吧！”这其中就是对大跃进人民公社化运动的讽刺，还有《胡里杂记》中的李三，本来他应该管理市井中的叫花子的，可是对于有一批人他不管，而是在他们“收获”后去管他们要钱，讽刺味十足。他的小说语言是一种散文化的语言，他常用细致的语言描写周围的环境、人物形象等。他曾在《大淖记事》中这样描写“淖，是一片大水，说是湖泊，似还不够，比一个池塘可要大的多，春夏水盛时，是颇为浩淼的，这是两水道的河源”后面还有相当细致的描写，在写到小英子的外貌时“小英子这天穿了一件白夏布上衣，下边是白纱布的裤子，赤脚穿了一双龙须草的细草鞋，头上一边插着一朵栀子花，一边插着一朵石榴花。”汪曾祺经常用一些细致的外貌描写和语言描写来塑造一个人物形象。
这些语言给人以散文美的感受，可以说是“散”和“淡”的完美结合，但就是这样一种散文化的平淡语言给他的小说平添了一份特殊的韵味。虽然是散文化的语言来写小说，有“形散”的嫌疑，但是从他的小说中其实不难看出他的情节安排其实是很紧凑的，如《受戒》中明子随舅舅去出家的时候就遇见了小英子，后来又相继遇见了几次，而且文中也说过和尚是可以娶亲的，这样发展到最后小英子问明子愿不愿意让她做他媳妇这里，一切都是水到渠成的。
他的有些故事情节安排的很巧妙，如《陈小手》中先是描写陈小手的手是如何的小，他接生是如何的厉害，接着写那个军官的夫人难产了，接生婆们都束手无策，这时就有人提议要陈小手来，然后描写陈小手是如何费劲力气成功接生的，接着是军官的感谢，到这里似乎都没什么出彩的地方，直到后来出现的那一声枪响，这时读者才如梦初醒般回过神来，也就是这一个结局让全文的境界提升了。让人唏嘘军官的无耻以及陈小手的悲哀。
汪曾祺小说读后感600字1
这个暑假我读完了一本小说，名叫《受戒》。读完之后，我感慨万千。其中，作者的一句话令我印象深刻——“人间存一角，聊放侧枝花。欣然亦自得，不共赤城霞。”刚开始我并没有理解，但当我细细品读过后，我才了解这句话的含义，了解了作者的思想。作者想要的一生，也不过是简简单单，平平淡淡，没有什么世俗的纷扰。可是这样的生活真的很难得。
这本小说主要讲述了小英子和明海的爱情故事。明海在十三岁的是时候来到了庵赵庄的“荸荠庵”要当一个和尚。然后在这里认识了邻居家的小英子，两个人经常待在一起玩，感情渐渐的变深了。但是在这个时候，明海提出要去当和尚，小英子还是送他去了庙堂受戒。在明海受戒的时候，小英子和他的感情也越来越好，最后两人在芦花荡里，小英子问明海：“我给你当老婆，你要不要？”明海一开始惊讶了一下，随后大声的说：“要！”，就这样，两人在芦花荡里许下了一生的承诺。
汪曾祺在这本小说中描写了一个朴素的村庄。当中各型各色的人和事，他都能描写细致，即使一笔带过，也给人感觉恰到好处。“明海看着她的脚印傻了，五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。”作者通过对脚印细致的观察和描写，突出了明海对小英子深深的爱恋，细腻的心理描写，写出了初恋心跳般的感觉。有时候还能在他的描写中产生共鸣。那种小英子和明海之间纯真的感情也着实让人羡慕。初恋的纯洁和美好，在汪曾祺笔下展现的淋漓尽致，一点都不做作。
读一本好的小说，就犹如与智者交谈了一番。汪曾祺用他笔下的故事，把我带进情节中，让我回味无穷，也让我知道了，原来文字可以这么美。
汪曾祺小说读后感600字2
平凡的人物，从中又折射出不平凡。作者以朴实清新的笔触写那些平凡实在的人，写他们的生活，写他们的生，写他们的死，写他们的所想，写他们的所做，写他们的欢乐，写他们的悲伤……生活中的点点滴滴，作者都写，天大的事儿，芝麻绿豆的'小事儿。詹大胖子，连老大，八千岁，高阎王，王四海，陈四，陈小手……嫁娶，生孩子，卖椒盐饼子西洋糕，卖米，唱戏，求雨，买奖券，卖艺……作者写了许多“小人物”，写了许多仿佛并“不值一提”、“微乎其微”的“小事儿”，但从中却透露出生活的酸甜苦辣，人世的悲欢离合。作者正是以这样的人和这样的事去阐释生活，阐释人生。到底什么是真正的生活？这就是。什么是真正的人生？这就是。
第一次读汪曾祺的小说，我就被吸引住了，深深地。我只感觉他的小说中充满了无穷的生活的乐趣。我为小说中的人物而哭而笑，而喜而悲。平凡的百姓永远是生活的主题，平凡的百姓永远是历史的主题。
我很欣赏作者在《小说三篇》之一《卖蚯蚓的人》中所说的几句话：“我对所有的人都有兴趣，包括站在时代前列的人和这个汉俑一样的卖蚯蚓的人”“我要了解他们吃什么和想什么”“我是个写小说的人，对于人，我只想了解、欣赏，并对他们进行描绘，我不想对任何人作出论断”“我对人，更多地注意的是他的审美意义”。正如此说，作者在他的每篇小说中几乎不作议论，只是很自然地展示平凡的人、平凡的生活的原型，让读者去感受那种平凡而又不平凡的美。
生活中处处都有美，我想这正是源于它的琐细，它的亲昵，它的真实。
汪曾祺小说读后感600字3
又是“雾失楼台，霾迷津渡”的周末。蛰居在家，翻微信文章，看到汪曾祺先生一篇《五味》，不禁跟着先生的文字重又咂摸了一遍全国各地的“酸甜苦辣咸”。
汪老的散文，平实中带着幽默，富有浓浓的生活气息。好比一锅白菜豆腐汤，看似寻常，信手拈来，细品才发现不一般——原来是，苏北草鸡，金华火腿，太湖活虾，云南松茸……文火慢炖三四个钟头，再把这些全都捞起滤去，下入白菜豆腐吸油吸味，方得这汤清爽鲜亮，又回味无穷。倘若没有丰富的阅历和深厚的艺文底蕴，哪个作家敢在“平”字上做文章？
然而我更喜爱汪曾祺先生的小说。或许是年资尚浅，相比繁华落尽的冲淡平和，更容易对纯真唯美的东西着迷。汪曾祺小说，没有跌宕起伏的情节和宏大壮阔的场面，只有形形色色的小人物，在他们的家乡或旅途，在所寄身的苍茫时代的一隅，过着前接古人后续来者、悲欢离合而又平凡无奇的一生。不似西洋画法的透视深邃，一张白纸上只作闲闲几笔，勾勒出人生中昙花鬼火、秋云野鹤的几幅画面。
人生是什么？在汪曾祺笔下，是明子和英子飞桨划船的芦苇荡，是巧云织席十一子化锡的柳荫街头，是陈相公挨打后向远方母亲的呜呜哭诉，是秦老吉肩挑手摩数十年养大女儿的馄饨担子，是李小龙的晚饭花，是王四海的黄昏，是腊月三十大雪纷飞如意楼上醉一回的三个老友，是墓草萋萋斯人已逝小学校的学生们依然传唱的校歌：“西挹神山爽气，东来邻寺疏钟，看吾校巍巍峻宇，连云栉比列其中。……愿少年，乘风破浪，他日毋忘化雨功！”
世俗中的优美，苦难中的坚强，趟过泥潭滚过油锅后尚存的一抹温情和纯真——这些即是汪曾祺小说里最打动人心之处。生活纵然贫苦，命运纵然颠沛，但有那么一点至纯至美的东西照耀着，让自己的小小世界也笼上了一层淡淡的温柔的光。
在雾霾锁心的日子，捧一卷书，借一缕光，便能微笑着展望风清日朗的远方。
大鱼海棠
影片一开场，就在屏幕上打出了：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。”这一段话，读过高中的人都知这是庄子的《逍遥游》。看到这里我以为这部影片想表达的是对自由的追求。一开始，就是一个老婆婆的独白，在拷问自己从哪里来，去向哪里，这似乎是一个人类的终极命题，上升到了哲学层面。老婆婆又在说人类像鱼一样，从此岸到彼岸，这似乎又涉及到人类的起源学说和人生的意义，总之想表达的很多。
这部电影的画面、音乐也好都属精品，但是最大的败笔在于剧情。女主名叫椿。名字亦出自于《逍遥游》：上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋，此大年也。从名字可以得知女主的寿命很长。
椿生活在鱼的世界，成人之礼的时候认识男主角，在回到自己世界的时候被网钩住，男主因救她而死，她通过换了自己一半的寿命使得男主复活，灵魂居住在一条鱼里，给他取名为鲲。
于是开始死命地作，害完男主害男二，为了救男二，椿的爷爷死了，化成了一颗海棠树。爷爷还告诉椿，只要你觉得是对的就去做，结果整个村庄蒙难，鸡汤灌得不对啊。。。赤松子那句话说得很对，你知不知道她也在等她哥哥回去?男二是一个天神，这个剧情里面简单地介绍了，他对椿很好，在向椿告白的时候，很真诚地说了一句：“我从来没有对一个女孩这么好过。”女主淡淡地说我只是把你当哥哥。。。这种玛丽苏剧情二十年前的桥段了，现在还在用。后面就是几个主角性命换来换去，我看得都傻了。有人说这部剧是在强调不顾一切的勇气和善意，那么因为自己的不顾一切害死了自己至亲的人，差点让整个村庄被淹也算是善意?又有人说了，这是成人化的.思想，不应该以这样的要求去衡量一个小孩。从一个小学教师的角度讲，我们在一年级就培养孩子的责任意识与担当意识，做一件事情不计后果真的好嘛?椿的爷爷奶奶去世了还在帮她，椿也为此付出了生命的代价，自己化为一颗海棠树，那她的父母如何承受这样的悲痛?
这样的创意不错吧?但是我想说的是在看电影的时候谁会在意这些东西，坐第一排都看得不太清楚吧。花了12年，花个两年磨一磨故事主线有那么难嘛?网上一查，故事起源来自于印度，画面外包给韩国，音乐请了久石让来制作，中国就搭了一个漏洞巨多的故事，很多人感慨说这是国漫的运用中国元素比较多的一部了，但是个人感觉为应用而用，没有把中国传统神话中背后所折射的思想体现出来，就显得很生硬。
大鱼海棠观后感
大鱼海棠讲述了在另一个空间里，有一种人，叫做“其他人”，他们掌管万物自然规律，他们在16岁的时候会有成年礼，去到人类的世界呆7天。
椿就是这样一个少女。她化作一条红色的海豚，去往人类世界，在第6天的时候，为了救其他海豚，被人类的渔网给网住了，然后她的呼声惊动了一位人类男子，然后他跳下海去救椿，但是因为椿的挣扎和海里有漩涡，最后命丧于海。
椿十分自责，回到了另一个空间后闷闷不乐，然后向灵婆去做了一笔交易，用自己一半的寿命换回了那位人类男子的灵魂，并取名叫“鲲”。后来她和她的青梅竹马湫一起躲藏去喂养鲲，但是鲲的存在违反了自然规律，空间的天气开始反常。
最后群落里的人执意要杀死鲲，但是椿不让，并和鲲一起逃离。湫为了椿想强行打开通往人间的路，但是没有成功，最后天破了，水淹过了部落。椿为了拯救部落和其爷爷化作一颗大海棠树，救了大家。最后湫用自己的性命复活了椿，并将她带到人间。最后椿和复活的鲲相遇了。
电影的场景十分的美丽，开场的大鱼和空间里的村落，都以一种壮观的景象冲击着你的眼球，从开头到结尾，影片的景色都很美腻。其所配的音乐也很不错，这都可以算是影片的亮点。
其实影片的槽点女主塑造的性格真的不太讨人喜欢。因为从头到尾我看出了她的坚持，但是我却没有看到她对此做出的努力。遇到事情不知道自己去做改变，而是无助的依靠着周围的人。
从准备养大鲲后，她也应该逐渐意识到了，鲲给自己的周围带来了灾难，但是她却不知道去避免，也没有为此做一点努力，只是像一只鸵鸟一样把自己的头塞入沙子里，拼命的告诉自己只要鲲长大了就好了。
面对湫为了救她受了蛇毒，她求助爷爷;面对鲲被丢入泥潭，鼠婆的刁难，她求助于湫;面对大家不理解追杀，她求助于鲲。她开始的时候为了鲲献出自己的一半寿命，并将两人的寿命相连，但是最后的洪水倒灌的时候，她又献出自己的生命去救大家，这时候你为什么不想鲲呢?你俩生命可是相连的!
整理一下，椿为了救鲲，带来了灾难，但是最后为了却又放弃了鲲。感觉椿就像一个没有长大的孩子，任性的去做自己想做的事情，让大家去买单。而且整个电影中对女主的刻画并不算深刻，有很多地方都有点虎头蛇尾的样子。
湫这个角色塑造的十分号，除了对湫的一往情深。他有着自己的调皮，会扔下自己的花盆吸引椿的主意，会做各种小动作，扮鬼脸。
让我深深的被他感动的一刻是，当椿和鲲被困大雪里的时候，他知道鲲是带来不幸的，知道他对椿不好，他开始只就了椿，并没有救鲲，但是他知道鲲对椿的意义，又返回去扛上了鲲。这一心理挣扎，让湫整个人都鲜活起来。
当最后湫抱住椿的时候，整个人都在发光，就像一下子成长为一个有担当的男人。男一是女主的，男二是大家的，这句话可以算是一个真理了。而且编剧对湫的刻画十分用心，有很多丰富的细节，塑造着湫很真实。
其实女主不爱湫喜欢鲲是有道理的，陪伴怎么抵得过生命想换的刻骨铭心呢?等到湫的刻骨铭心的时候，鲲已经成为了椿的执念，已经完全比不过了。
电影的整体剧情并不算好，如果说这是一个爱情故事，那就浪费了导演辛辛苦苦埋的伏笔了，而且我觉得电影的一大败笔就是明着告诉你椿湫鲲之间是爱情。这样确实吸引了观众，但是观众却发现这个爱情故事干枯无味，然后放弃去深究其内涵。
还有一个悲哀就是，导演其实把很多传统的文化蕴涵埋笔于其中，但是大家并不能理解，这算是我们的悲哀吗?导演想讲一个很大的故事，却没有能力讲的完美，于是整体剧情就变得很不够紧凑，导演想讲一个打破世俗的故事，却自己定义为爱情而变得小家子气。
12年雕琢的动画场景很漂亮，内涵也有，但是却没有被很好的讲诉出来。这有一部分是导演的原因，难道没有我们对中国传统文化缺失的原因吗?
