艺术的优美句子1
1、艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。
2、画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。
3、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。
4、艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。
5、有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。
6、整件工艺品的颜色都是棕色的，虽然这种颜色十分单调，但却是一种让人觉得有种神秘感……一只母马和一只骏马的脚下矗立着高山流水，山上繁花似锦，“哗哗”流淌的流水声、“叽叽喳喳”的鸟鸣声，构成了一道美轮美奂的风景线。
7、艺术所具有的奥林皮克精神，其内容是无限的，探讨不尽取之不尽，这就是艺术本身最“美”之处。
8、沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。
9、自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。
10、自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。
11、艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟，或升或沉地飞行。
12、我爱艺术，我不愿意放弃它。我爱艺术，我不愿意离开它。我爱艺术，爱的不能用言语来表达。艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。
13、人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。
14、这就是我心目中的完美的艺术节，我相信一定会实现这个艺术节，这样的艺术节一定会举办的，一定会好看的！
15、艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画经久不衰的原因。
16、“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。
17、马的尾巴上还有一个红色的开关，打开开关，便会响起一首又令人心旷神怡的乐曲，仿佛也在歌颂着和平年代的美好。是啊，战争终于结束了，大家都过着舒适的生活，这一切，难道不让人觉得开心吗？骏马每天都和妈妈在一起聊家常，陪着妈妈在田园里散步，两人幸福地活着。
18、艺术是感情的传递。
19、有多少人就有多少审美观
20、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。
21、耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。
22、有多少人就有多少审美观。
23、各种艺术经常互相影响，彼此交流，或者由于自然演化而越出自己的范畴，侵入相近的艺术领域。
24、我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式相反的运动艺术。
25、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。
26、艺术是精神和物质的奋斗。
27、只有动情写作的作品才能动人以情
28、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。
29、艺术有独立的生命，正和思想有独立的生命一样，而且完全按照艺术自己的种种路线向前发展。
30、美是艺术的目的和推动力。
31、真正的艺术不是也不可能是再现性的。
32、美是艺术的最高原理，同时也是最高的目的。
33、音乐当使人类的精神爆出火花。
34、审美观没有什么好争论的。
35、像为了保持健康需要体操一样，为了保持精神的健全，也需要艺术的教训。
36、艺术有制定权——艺术家制定美，而不是接受现成的美。
37、只有人越来越堕落，文学也就一落千丈。
38、艺术的真正职责就在于帮助人认识到心灵的最高旨趣。
39、艺术乃德行的宝库。
40、艺术是高尚情操的宣泄。
41、“艺术”的力量远比“需要”弱小。
42、艺术是德行的宝库。
43、艺术的第一目的是再现现实。
44、艺术是浑然一体的，只有融合了一切种类的艺术才能臻于最完美的境界。
45、没有思索和悲哀，就不会有文学。
46、艺术是生活的.镜子。
47、一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
48、艺术是生活的镜子，若是生活丧失意义，镜子的把戏也就不会使人喜欢了。
49、音乐是一种使人迷恋善良、美和人道精神的最奇妙的手段。
50、优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。
艺术的优美句子2
1、艺术是花，美丽处处可见，艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘，艺术是海，其中藏着无数珍宝，艺术是灯，为我们照亮前进的路，艺术是一块磁石，将人吸引，艺术是歌，让人沉醉。
2、看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我是一朵花，我会让风把我香味送到世界各地，让许多动物闻到香味，我会让雨把我浇的水灵灵的，让我时刻散发香味。
3、语言真是一门学问，如果我们会用欣赏的眼光去看待别人，自然会发现别人身上的闪光点，用智慧的美言与别人交谈，那我们的人际关系不就会更加和谐，更加美好了吗？今天我也“喝”到了一点“美言果汁”了，你“喝”到了吗？
4、艺术——神圣的平民，它在每个人心里，与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶，从污水里发展枝桠，并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受，它是朦胧的，混沌的，清新而美。善恶并无分别，这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱，去怜悯这个世界。
5、高超的艺术能给人美的享受，能震憾人的心灵，但是，要想具有精湛的艺术，是要付出很大的代价的。它需要浓厚的兴趣，坚强的毅力，不懈的追求。
6、往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。
7、是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！
8、我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。
9、玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！
10、生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。
引导语：陶渊明是我国古代杰出的文学家，他的诗歌创作对中国文学作出了很大的贡献，主要在于他创造了田园诗的新形式，并以其独特的风格和内容影响着后代诗人的创作。下文是他的诗歌中的自然美的知识，欢迎大家阅读学习。
陶渊明，东晋诗人，一说名潜，字元亮，号五柳先生，私谥靖节，世称靖节先生，浔阳柴桑(今江西九江西南)人，现存诗一百二十多首，代表作有《归去来兮辞》、《归园田居》等篇。他的诗多描写自然景色及其他农村生活的情景，开创了田园诗体，为古典诗歌开辟了一个新的境界。现仅就“田园诗的自然”的思想本质、田园诗自然美的内容、自然美的艺术特色以及陶诗对后世的影响四个方面浅谈陶渊明的田园诗的自然美。
一、“田园诗自然美”的思想本质
纵观中国古代的诗人和文学艺术家，我们常会发现一种奇怪的现象。有不少人越是轻视社会现实功利，越是回避人生和生活，却往往更能引起后人的敬仰和顶礼膜拜，如晋代的陶渊明就是一例。在那个悲惨的，充满着野蛮的杀戮和政治动荡的时代，他没有投身时代洪流，沉浮于政治历史舞台，而是躬耕南山之下，倘徉林泉之中，忘情杯盏之间，老死户牖之下。与他这种淡泊名利，清静无为的处世态度相反，他获得了他同时代那些对功名利禄炙手可热梦寐以求的不朽的名声。
这种现象我们应作何理解呢?但有一点，肯定陶的处世哲学就等于否定社会历史的进步，而否定它又难以一笔勾销文学史上种种情感体验和美学观念。即使从“历史的合理性”角度去解释，肯定其历史合理性部分，扬弃其弊端，仍给人闪烁，模糊的感受。
二、陶渊明田园诗自然美的内容
田园诗的艺术魅力与其说它是田园生活的真实写照，不如说在其中寄托了陶渊明的人生理想，田园被陶渊明用诗的构造手段高度纯化，美化了，变成痛苦世界中的一座精神避难所。陶诗的内容相当丰富，从多方面地描写农村景色和农村生活，达到自然美的境地。其内容大致可分为四个方面。
1、他的田园诗提倡躬耕，并亲自实践，把自食其力的劳动作为最符合自然的原则。他的《庚戌岁九月中于西田获早稻》一诗中说：“人生归有道，衣食固其端，孰是却不营，而以求自安”，人生所归，归向于道，但不管归向什么道，首先要吃饭穿衣，所以经营衣食是归道的起点，躬耕劳动是实践自然之义的开端。
2、表现农村美和悠然自得的心情美。如《归园田居》其一：诗人对草屋茅舍，榆柳桃李，远村炊烟，鸡鸣狗吠的白描，给人们呈现了一幅农村恬静美好的风情画卷，令人驻足神往，仿佛将要置身于世外桃源。同时，我们也能够深切地感受到诗人对田园风物由衷喜爱和深深依恋之情。诗人那纯净的心地和平静的心境，与简朴恬静的田园风光交融为一，给人无限遐想，留下无穷的回味。
3、一部分的极大的热情歌咏了农业劳动以及劳动中与农民建立的友谊之美。这类代表作《归园田居》其三最为突出，这是陶渊明田园诗最有特色的部分，也是最为可贵的部分，从中不难看到躬耕的极大热情，虽然是早出晚归，收获不丰盛，但诗人的心情是舒畅的，如果没有对农业劳动的热爱之情，就不可能如此坦然，而相反，牢骚满腹。这是一个从仕归隐田园从事躬耕者的切实感受，“带日荷锄归夕露沾我衣”，实景实情生动逼真。在农耕生活的描写背后，隐含有农耕与为官两种生活的对比，以及对理想人生的追求。
4、还有一部分反映了农村的调蔽和自己的窘困。如《怨诗楚调示庞王薄邓治中》：“炎火要焚如，螟蛾姿中用。……造夕是鸡鸣，及晨愿鸟迁。”从这里就可以隐约地看到战争和灾害对诗人个人的困厄以及农村经济的破坏，农村美好生活的损蚀。
三、自然美的艺术风格――真、淳、朴
中国文学艺术家们认为天地万物的自然美才是真美。因而艺术创作要力求浑然天成，达到自然之美的最高境界。它反对人为的娇揉造作，雕章琢句、堆砌典故，制造人为的晦涩、浮摩、怪诞，崇尚真淳、质朴、清新。
“真”追求人性美 。老子说过“见素抱朴”，所谓绚烂归于自然、平淡，好的艺术真是不需要多费口舌，或者充满花哨的笔墨，重要的是韵味的流动，也许你看不见，却时时回荡你心间。
“淳”体现社会美。在陶渊明笔下，农村生活、田园风光第一次被当作重要的审美对象，为后人开辟了一片情味独特的天地。田园诗的特点，是在描写农村景物中，不单纯着意于形貌的刻画，而是随意于神韵的点染，因而诗中的画面不现雕琢痕迹，自然而真实地表现出情真、景真、事真、意真，语言自然朴素，表现出单纯自然、浑然淡远的新颖风格。
“朴”体现清新的艺术美，似癯实腴。陶渊明的诗，很明显的抒情，很朴素的描景，从不假手于辞藻的堆砌，也不乞灵于古代的神话传说。大多如口语不经意流出，自然真切，是诗人心胸的真实展示，读起来无限亲切熨帖。语言看似简易，其实正是艺术造诣高超的表现。
四、陶渊明及其田园诗对后世的影响
陶渊明对中国诗乃至中国文化史所产生的影响，却大都令人难以置信，他对自然本体的回归，使他产生了与自然物态的审美投入关系。田园风光描写达到主客体合一的境界，自然景物染上了鲜明的主体色彩，有一种生命的充实感，表现了光明峻法的人格价格和崇高的人格魅力，加之他的诗又能“发纤浓于简古，寄至味于淡泊”，显现一种既平淡自然，又朴实渊深的风格。
论陶渊明诗歌语言的自然美感
陶渊明的诗歌从题材上划分主要有田园诗、咏怀诗、咏史诗，其次还有行役诗、赠答诗等。所反映的思想内容主要有以下几个方面：
1.田园诗：描写了自然恬静的田园风光和自然纯朴的田园生活。这是被诗人理想化、艺术化了的一种境界。反映了诗人的恬淡闲适的生活情趣和悠然自得的超脱心境，同时也是对当时黑暗现实和官场丑恶的一种否定。如《归园田居》[少无适俗韵]、[野外罕人事]、《饮酒》[结庐在人境]、《和郭主簿》等。抒写了对躬耕生活的体验和对劳动的热爱，并体现了诗人对农民的深情厚谊。如《归园田居》[种豆南山下]、《庚戌岁九月中于西田获早稻》等。描写自己生活的困顿和农村的凋敝，反映了诗人的理想化境界之外的现实世界。如《怨诗楚调示庞主簿邓治中》、《归园田居》[久去山泽游]、《乞食》等。
2.咏怀诗和咏史诗：陶渊明的咏怀诗和咏史诗内容相近，咏史亦是咏怀，它继承了阮籍《咏怀》和左思《咏史》的诗歌传统。诗的主要内容是抒发个人思想、情怀和志节。有的表现了理想与现实、入世与出世的思想矛盾;有的忧患生命价值的实现，抒发了壮志难酬的苦闷;有的反映了不与黑暗现实同流合污、坚守个人志节的高尚品格;也有的以“金刚怒目式”的方式抒发着激愤的`情怀。如《饮酒》、《拟古》、《杂诗》、《咏贫士》、《咏荆轲》、《读山海经》等多属这一类。
3.其它：陶渊明的行役诗是其宦游其间的作品，多是写行役之苦和厌倦仕宦思慕归隐的内容。如《始作镇军参军经曲阿作》等。赠答诗多是写朋友之间的友情。如《答庞参军》、《与殷晋安别》等。此外陶渊明还有一些哲理诗。如《形影神》等。
陶渊明诗歌的艺术成就：
1.恬淡自然、醇厚隽永的艺术风格。陶渊明的诗歌题材和内容贴近平淡的日常生活，诗歌的形象也往往取自习见常闻的事物，而且是直写其事，不假雕琢，不尚辞采，陶渊明田园诗深厚的意蕴只以淡淡的白描和真情实感，托出诗的艺术形象和意境,然平淡之中见神奇，朴素之中见绮丽。朱熹说：“渊明诗平淡，出于自然。”(《朱子语类》)苏轼说他的诗：“质而实绮，癯而实腴。”(《与苏辙书》)又说：“外枯而中膏，似淡而实美。”(《东坡题跋》上卷《评韩柳诗》)元好问说他的诗：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”(《论诗绝句三十首》)陶诗除了这种基本风格外，还有一些被鲁迅称为“金刚怒目式”(《且介亭杂文二集·题未定草》)的诗歌。朱熹也曾谈到他豪放的一面：“陶渊明诗，人皆说是平淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇，平淡底人如何说得这样言语出来。”(《朱子语类》)
2.高远拔俗、天然浑成的艺术境界。陶渊明的诗歌意象看似平淡无奇，然却创造了高远拔俗的艺术境界。其诗的主旨在于写意，在于表达自己的心志、情趣和人生体悟，而写景、叙事只是为意造境。陶诗的许多作品达到了物我合—、主客融合的浑然天成的艺术境界，做到情、景、理的交融统一。
3.天然本色、精练传神的语言。陶渊明的诗歌不尚藻饰，不事雕琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象，传达出深厚的意蕴，达到了写意传神的艺术效果。他善于提炼日常生活口语入诗，沾染着浓厚的生活气息，也常用比喻、象征、寄托等手法，即使使用典故也是俗语化。
陶渊明诗歌的风格，苏轼认为“质而实绮，癯而实腴”，貌似“枯淡”，而中实膏美(《东坡题跋·评韩柳诗》：“柳子厚诗在陶渊明下，韦苏州上。退之豪放奇险过之，而温丽精深不及也。所贵乎枯澹者，谓外枯而中膏，似澹而实美，渊明、子厚之流是也。若中边皆枯，澹亦何足道!”惠洪《冷斋夜话》：“东坡尝曰：渊明诗初视若散缓，熟视有奇趣。”)秦观亦云“陶潜之诗长于冲淡”(《韩愈论》：“昔苏武、李陵之诗长于高妙，曹植、刘公干之诗长于豪逸，陶潜、阮籍之诗长于冲淡，谢灵运、鲍照之诗长于峻洁，徐陵、庾信之诗长于藻丽。”)杨时《龟山先生语录》：“陶渊明所不可及者，冲淡深粹，出于自然。”曾纮曰：“余尝评陶公诗造语平淡而寓意深远，外若枯槁，中实敷腴，真诗人之冠冕也。”(李公焕《笺注陶渊明集》卷四引)葛立方《韵语阳秋》：“陶潜、谢朓诗，皆平淡有思致，非后来诗人怵心刿目雕琢者所为也。”吴澄《送袁用和赴彭泽教谕诗序》：“其为诗也冲澹，华而不炫，如絅里之锦，读者莫知其藏绚丽之美也。”(《吴文正集》卷二十一)王世贞《艺苑卮言》卷三：“渊明托旨冲淡，其造语有极工者，乃大入思来，琢之使无痕迹耳。”胡应麟《诗薮外编》卷二：“元亮得步兵之澹。”叶矫然《龙性堂诗话初集》：“阮、陶二公，抗迹尘寰，神致冲淡，妙寄笔墨之外。”
陶渊明诗文风格多端，题材丰富，但只有田园诗才能前逾古贤、后难继武，因此，谈论陶渊明作品，就应该立足于田园诗，其它题材的作品，如咏史、读书、行旅、赠答等，虽能丰富陶诗的内涵，却并不能代表陶诗的卓越品质。陶渊明田园诗感情流露舒缓自如，抒情方式平淡自然，其“素淡”的风味，乃剥落繁华所致，发源于真，归乎自然，如风行水上，自然成文，非有意为之所能及。之所以会形成此种风貌，应当和他深切膺服老庄美学思想有密切的关联。
老子从其道论出发，强调无为而无不为，推崇“淡乎其无味” (《老子》第三十五章)的美学境界，所以会说:“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，难得之货令人行妨。”(《老子》第十二章)认为浮华绚丽的事物往往使人心智迷乱，被蒙蔽而看不到大道之美。所以老子提倡“朴”:“见素抱朴，少私寡欲。”(《老子》第十九章)“常德乃足，复归于朴。”(《老子》第二十八章)庄子承续老子的哲学思考，也崇尚自然质朴的审美趣味。比如写道:“朴素而天下莫能与之争美”(《庄子·天道》) ，“淡然无极而众美从之。”(《庄子·刻意》) 庄子推崇自然朴素之美，反对一切人为的束缚、刻意的雕琢、虚伪的华饰。未经雕饰的原木是朴，没有染色的白帛为素。朴素是事物的天然本色、原始状态。庄子以朴素为美，正是取它的这种含义、“朴素”即未经雕琢饰染的自然之美。《天运》说:“夫鹊不日浴而白，乌不日黔而黑，黑白之朴，不足以为辩”，天鹅自来白，不是因为日日洗澡，乌鸦天生黑，也不是天天日晒的结果，两者都是出于本然，这就是朴，这才是美。因此庄子反对“饰羽而画”(《列御寇》)，在天然美丽的羽毛上再涂以华彩，只会破坏朴素的美。“素也者，谓其无所与杂也。”(《刻意》)素是不受外界熏陶濡染，保持天然本色，犹如没有染色的白帛。
其实“朴”的观念在《老子》《庄子》内涵非常丰富，涉及到世界观，社会观，人生观，文艺观等诸多方面，在此单纯从美学观上加以考察。“朴”的美学要求就是平淡自然，简单真切，罢黜一切不必要的铺陈、藻饰、雕琢，因此老、庄都对矫情做作的语言进行了批评。《老子》第八十一章有言:“信言不美，美言不信。” 王弼注曰:“实在质也”，“本在朴也”。可知老子重视的是质实的内容而不是华美的形式。张松如说老子指明的是:“信实之言多尚朴直，故不美;甘美之言多尚华饰，故不信。”(《老子校读》)质朴的语言往往可传达简洁而准确的内容，“大音希声，大象无形”(《老子》第四十一章)，越简单的形式往往有越丰富的内容，所以老子提倡“朴”，与他尚真、尚自然的思想相一致。庄子也认为: “道隐于小成，言隐于荣华。”(《庄子·齐物论》) 华丽繁缛的语言只会遮蔽言说的真面目，无足取法。基于这种重内容而轻形式的思想，《庄子》一书进而形成了“忘言”的观点:“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃;蹄者所以在兔，得兔而忘蹄;言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而与之言哉!”(《庄子·外物》)言只是达意的一种工具，故“得意”才是目的，而不必在为达到目的而借助的工具上大作文章。语言都可以完全忘却，摒弃不用，因而对语言进行藻饰、雕琢更是毫无必要。
综上所述，老、庄向我们传达了这样的文艺观念：至高的美就是天地自然的本原，质朴无华，不烦绳削。语言所要表达的是大道之美，是真意，因此语言也要有真实朴素的风格，如果可以领悟到大道的意味的话，甚至言说也成为累赘。
陶渊明无疑认可接受了老庄所阐发的美学趣味，所以古今论陶均不离“素淡”，安盘言陶诗“冲澹深粹，出于自然”(《颐山诗话》);徐骏说它“淡泊渊永，复出流俗，盖其情性然也。”(《诗文轨范》)宋叶梦得《玉涧杂书》写道:“陶渊明真是倾倒所有，借书于手，初不自知为语言文字也，此其所以不可及。”他是把自己内心所体验到的事象或感受，倾其所有，尽性发露，而无意于玩弄语言文字的技巧，这就使得他所描述和表达的事物，获得了如同生活本身那样的色泽和味道。例如，“方宅十余亩，草屋八九间”，“暖暖远人村，依依墟里烟”，“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”。 “孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”等。所有这些描述都带有着生活、自然的原生形态，没有任何艺术雕琢的痕迹，本色本香，却能够给读者带来美好独特的阅读体验。
又如：“蔼蔼堂前林，中夏贮清荫。凯风因时来，回飙开我襟。息交游闲业，卧起弄书琴。园蔬有余滋，旧谷犹储今。营己良有极，过足非所钦。春林作美酒，酒熟吾自斟。弱子戏我侧，学语未成音。此事真复乐，聊用忘华簪。遥遥望白云，怀古一何深。”(《和郭主簿》其一)诗人描写的是平常的田园景物和村居生活，前四句生动地描写了田园夏日的景物，表达了诗人畅适的心境。中间十二句写平静的田园生活，读书、弹琴、饮酒、劳作，与幼子玩耍，这些平常的小事却给诗人带来了极大乐趣，它使诗人从仕与隐的困惑和焦虑中彻底摆脱出来，寻找到了心灵的慰藉和真正意义上的解脱。陶渊明所追求的解脱不是功名富贵，而是在日常的、看来是凡庸的农村田园生活中保持自己的理想、节操，获得心灵的自由、平静和安乐。所以，陶诗中所描写的田园生活不只是写实，其中蕴含了诗人所追求的一种人生境界，襟怀气度，这也是陶诗虽然素淡却韵味悠长的奥秘所在。诗的最后两句把读者的思绪引向了风俗淳美的古代社会，使诗的内涵大大增加，整首诗形成了一种浑然一体的不凡意境，百读不厌。
陶渊明所处的时代是中国文学自觉的时代，宗白华说:“魏晋六朝是一个转变的关键，……从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方向，表现出一种新的美的理想。那就是认为‘初发芙蓉’比之于‘错彩镂金’是一种更高的美的境界。”《美学散步·论<世说新语>和晋人的美》在艺术创造过程中，陶渊明或许并不排斥审美的加工，而只是加工得舟过水无痕，雁过空无迹。葛洪《冷斋夜话》这样解释陶渊明诗作平淡朴素的风格：“大率才高意远，则所寓得其妙，造语精到之至，遂能如此，似大匠运斤，不见斧凿之痕。”明王世贞《艺苑卮言》卷三则说:“渊明托旨冲淡，其造语有极工者，乃大入思来，琢之使无痕迹耳。”
再次需要强调的是，陶诗在平淡自然绝不是人们常说的单调乏味的平淡，只是寡淡无趣，面目可憎，其妙处高处在于寄至味于平淡，有象外之象，境外之境，平却平得有趣，淡却淡得有味。例如《移居诗》其一:“昔欲居南村，非为卜其宅。闻多素心人，乐与数晨夕。怀此颇有年，今日从兹役。敝庐何必广，取足敝床席。邻曲时时来，抗言谈在昔。奇文共欣赏，疑义相与析。”这首诗只是描述了移居南村及其与邻里交往的寻常情景，但其中汩汩流淌着至深至浓的人情。正因为陶诗意味淡而实厚，因此历代诗论家认为，读懂陶诗需有两个基本条件:一是要有一定的人生况味和生活阅历。黄庭坚《跋渊明诗卷》说:“血气方刚时读此诗，如嚼枯木。及绵历世事，知决定无所用智。”一是反复咀嚼，领会其中的蕴涵。清伍涵芬《读书乐趣》写道:“陶渊明诗语淡而味腆，和粹之气，悠然流露，最耐玩味。……人初读，不觉其奇，渐咏则味渐出。”
建安文学为中国文坛带来悲慨苍凉之美;西晋诗人贡献了绮丽之美;而陶渊明则开拓了以自然平淡朴素为美的天地。吟咏陶渊明的田园诗，有如展开一幅趣味盎然的田园生活画卷，只觉山清水秀，徐风拂面，但看炊烟袅袅，犹闻飞鸟啼鸣，令人忧烦扫尽，陶然忘机，不禁心醉意迷，心驰神往。
《山居秋暝》
【唐】王维
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
《子夜秋歌》
【唐】李白
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
《秋登宣城谢眺北楼》
【唐】李白
江城如画里，山晓望晴空。雨水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。
《宿建德江》
【唐】孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。
《秋登兰山寄张五》
【唐】孟浩然
北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。
愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。
天边树若荠，江畔洲如月。何当载酒来，共醉重阳节。
《秋夕》
【唐】杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
《登高》
【唐】杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
《中秋月》
【宋】苏轼
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看。
《中秋月》
【唐】白居易
万里清光不可思，添愁益恨绕天涯。
谁人陇外久征戍？何处庭前新别离？
失宠故姬归院夜，没蕃老将上楼时。
照他几许人肠断，玉兔银蟾远不知。
《苏幕遮》
【宋】范仲淹
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
《渔家傲》
【宋】范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐，将军白发征夫泪。
《秋波媚》
【宋】陆游
七月十六日晚登高兴亭望长安南山
秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉！
多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。
《秋月》
【宋】程颢
清溪流过碧山头，空水澄鲜一色秋。
隔断红尘三十里，白云红叶两悠悠。
《秋夜曲》
【唐】王维
桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。
银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。
《秋风引》
【唐】刘禹锡
何处秋风至？萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。
《秋词》
【唐】刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。
《秋雨中赠元九》
【唐】白居易
不堪红叶青苔地，又是凉风暮雨天。
莫怪独吟秋思苦，比君校近二毛年。
《初秋》
【唐】孟浩然
不觉初秋夜渐长，清风习习重凄凉。
炎炎暑退茅斋静，阶下丛莎有露光。
《秋晚江上遣怀》
【唐】杜牧
孤舟天际外，去路望中赊。贫病远行客，梦魂多在家。
蝉吟秋色树，鸦噪夕阳沙。不拟彻双鬓，他方掷岁华。
附加阅读：《秋晚江上遣怀》赏析
这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，而诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》）；自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：”宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。 “竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，而在这翠竹青莲之中，而生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的'生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，这同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写"竹喧""莲动"，而因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，这二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”而诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。
这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
