唐诗宋词鉴赏读后感1
提到中国的传统文化，不禁会有人想到唐诗宋词，都会以唐诗宋词为傲。但真正的作品是需要读者的共鸣，需要读者对文学作品塑造的艺术形象具有具体的感受和体验，这时我想到了老师的作用——培养学生的“文学鉴赏”能力，让学生在课堂上得到审美的享受，引起思想感情上的强烈反应，从而领会到文学作品的意义。
“没有现代科学技术，一个国家，一个民族，一打就跨，永远受制于人，受人宰割；而没有优秀文化传统，没有民族人文精神，一个国家，一个民族就不打自垮，自甘受制于人，自愿受人宰割。”中科院院士、华中理工大学教授杨叔子如是说。古人留给我们的财产要积极地继承和发扬，没有民族精神的国家是不可能有长足发展的，所以说朱熹的那段话真不为过“须是先将诗来吟咏四五十遍，方可看注。看了又吟咏三四十遍，使意思自然融液浃洽，方有见处”。
唐宋名诗词中既有“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”这么美的景色描写，也有“大漠孤烟直，长河落日圆”这种千古壮观的绝句，还有“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。”的感叹。这么具有魅力的诗句在课堂上的教授有时总会死气沉沉，老师的讲解总是在分析诗句，让这么美的东西变得枯燥无味，因此我们要改变教学策略，让民主进课堂，采取平等的教学方式，学生能够自由的质疑问难，大胆发言。激起学生的热情后，让他们读——感悟——再读，让读者和作者的心境有相通感，那样的教学才是出彩的，学生才会受益。
当然对于我们的传统文化要继承性的发扬，并在我们的实际中创新，只有这样才能形成具有阶段性特征的文化，才会让文化之路走得更远，才会让文化传统发扬光大。
唐诗宋词鉴赏读后感2
不知是第几次拿起这本稍大的书，但还是情不自禁地像往常一样，深深的，深深的读下去，淡黄的灯光下，岑参、杜甫、苏轼、易安……向我扑面而来，那油墨香气之中的悠悠难诉之情像一株株青草，悄悄地生长起来。
岑参：北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
你迎风昂首，凌厉的边塞狂风让你的衣襟猎猎飞舞，你自岿然不动，暗色的双眸苍鹰般盯紧了那被朝晖涂抹的地平线，然而，那“狐裘不暖锦衾薄，将军角弓不得担，都护铁衣冷难着”的严寒并不能冷却你的心，“古来青史谁不见，今见功名胜古人。”的豪情壮志填满你炙热的爱国胸襟，纵然你在无数次的征战中离去，你那执笔昂然，豪情满怀的身影已铭刻在边疆的朝阳里。
范仲淹：山映斜阳接天水，芳草无情，更在斜阳外。
你“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的博大胸怀却不断遭到当权者的阻扰，革新雄图猛然迎来一盆冷水，这怎能不令人愁肠满怀？“黯乡魂，追旅思”的苦恼向谁倾诉？眼见那“千嶂里，长烟落日孤城闭”、“羌管悠悠霜满地”你却只能“人不寐，将军白发征夫泪”！那爱国之情汹涌于胸间却不能实现，祖国的沦陷使你“酒入愁肠，化作相思泪”这泪眼中，我仿佛看见了深深的无奈。
苏轼：人间如梦，一尊还酹江月。
你独自坐于江心，叶舟随波摇曳，江中之月已映入你的酒中，两岸漆黑，但你有双明亮的眼眸，波涛汹涌，比不上你豪爽的胸襟，即使多次被贬，你依然有着“把酒问青天”的豪情，那杯中日月藏于你的腹中，也藏于你的笔尖，有这样宽广的`胸襟，还要介怀什么呢？于是，你那永不熄灭的热情仿佛熔化了所有怨事，让我想与你一起“左牵黄，右擎苍”，领略那“西北望，射天狼。”的不眠之夜…
唐诗宋词鉴赏读后感3
每一个时代都有每一个时代的文化象征，比如唐诗、宋词、元曲、清明小说……而唐诗、宋词，则是中国文学史上的两大高峰。《唐宋词赏析》浓缩了唐诗宋词的精华，让我们从中了解了许多名诗名词。
其中，我映象最深的便是《爵江月和》这首词的赏析。这首词是我国杰出的爱国英雄文天祥所写。整首诗是这样的：“乾坤能大，算蛟龙、元不是池中物。风雨牢愁无着处，那更寒虫四壁。风雨牢愁无着处，那更寒虫四壁。横槊题诗，登楼作赋，万事空中雪。江流如此，方来还有英杰。堪笑一叶飘零，重来淮水， 正是应凉风新发。镜里朱颜都变尽，只有丹心难灭。去去龙沙，向江山回首。一线高如发。 故人应念，杜鹃枝上残月。”
这首词的赏析用通俗易懂的语言详细的告诉读者这首异乎寻常的词是文天祥在五坡岭被叛徒所害而被俘与同时被压北行的同乡好友邓光荐临别时写下并送给邓光荐的。这首词对国族的不幸，表示了极大的愤慨，是我们对文天祥的壮举表示热忱的赞慕。这首词用了苏东坡赤壁怀古的词韵。这不是一般的唱和之作，而是赤心报国的强者之歌。既有巨大的政治鼓动性，又有很强的艺术感染力。其次，便是李颀的《古从军行》。白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。
这首诗的赏析点明了此诗是作者对当代帝王的好大喜功，穷兵黩武，视人民生命如草芥的行径，加以讽刺，悲多于壮。并具体的展现了当时边疆景象的肃穆和凄凉，告诉人们当时的历史背景和帝王的霸道。此诗全篇一句紧一句，句句蓄意，步步逼紧，直到最后一句，才画龙点睛， 显出此诗巨大的讽谕力。并巧妙的运用了音节来表达诗人的情感和意义。
这本是其实还有许多像此类值得大家去品读去欣赏的诗词。它们不仅在文字上有着特殊的含义，就连它们的标点符号上都有着非凡的魅力。它们不仅传达着是人在不同年代对生活产生的不同感想，也是我们对进一步了解历史的重要途径，是文学上不可缺的部分。本书清楚的讲述了大约六百多首唐诗宋词，并进行了详细的赏析，是我们学习语文必读的一本好书。
历史，是一座用之不竭的宝山，只要你去发掘它，就会收获无限的知识。
读了一个寒假赵清华老师主编的《唐诗宋词鉴赏》一书，对于我这类经历了高考中所谓的“鉴赏”题目的人群来说，的确是一个不小的震撼。首先，我们在课上了解到了与“标准答案”不同的见解，一些已经成为思维定势的理解也受到了全方位的挑战。这不得不使我陷入了思考：唐诗宋词鉴赏的目的究竟是什么？该如何“鉴赏”呢？
唐诗宋词鉴赏也是一种文学鉴赏。文学鉴赏作为文艺学的理论组成部分，顾名思义，它是以文学欣赏活动作为自己研究对象的。它是读者阅读文学作品时的一种审美认识活动。读者通过语言的媒介，获得对文学作品塑造的艺术形象的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反应，得到审美享受，从而领会文学作品所包含的思想内容。换句话说，我们鉴赏唐诗宋词的目的，是理解唐诗宋词中所包含的是作者的思想感情。放眼望去，唐诗和宋词加起来千千万万，但是诗人写诗，词人填词的目的无非就是一句话：诗言志，词缘情。而我们鉴赏的就是诗词字里行间所透露出来的情志。而这些情志，很有可能是我们现代人所不曾拥有的，也有可能是我们这个年纪所无法体会的，也有可能是我们从来没有感触过的。此时，我觉得，想象对于诗词鉴赏是一个十分重要的能力。诗人和词人与我们生活在不同的年代，与我们的心境也可能截然不同，而我们要设法通过诗词了解他们的内心。没有想象，没有通过想象之后的代入感，我相信很多人是不会了解诗人和词人在何种情况下，写下如此的词句。比如柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”，对于生长在南方的我来说，肯定没有什么寒雪独钓的经历。但是如果把自己想象成那个蓑笠翁，总有一股隐隐的寒气从身体中透出的感觉。这样，也稍稍能理解了什么叫做“千万孤独”。但是，现在有很多的鉴赏，并不是站在古人的立场上出发的。鉴赏之人并没有把自己代入诗词中，代入作者的思绪中，而是单方面的通过自己脑补，从自己立场出发的理解。这样便违背了唐诗宋词鉴赏的目的，你理解的'不是作者的思想感情，而是自己的思想感情。
唐诗宋词的鉴赏是一件十分困难，复杂，繁琐的作业。因为我们所要做的是“鉴赏”唐诗宋词。何谓鉴赏？周汝昌说过“从这个“鉴”字说起，俗话古玩文物有鉴定家，人家一看知真假好坏，也鉴定那可不得了，那权威，人家学识渊博，眼也厉害，一看这不行，有的那个化伸开一点，转起来转起来，人家这个鉴定家有如此权威性，我们对古人的唐诗宋词，能够这样对待吗，太狂妄了，我们能懂几分呢。”的确，鉴赏是一个分量很重的词，并不是几句轻飘飘的感想就能完成。最近的确在书市上流传着一些带着明显快餐文化的唐诗宋词鉴赏集。不管其装订如何华丽，纸张质感如何顺滑，插图如何多彩，其文化含量和其实质内容一样显得空洞，苍白而又无力。我也一直在想，无论我们如何想象，如何代入，毕竟我还是我，我不是，也绝对不可能是作者，又没有可能我的想法其实和作者完全背道而驰，又没有可能作者有什么隐晦的感情我没有察觉，或者我画蛇添足一般的想得太多了？这就要依靠眼力了。那种从层层文字中剥丝抽茧一般的能力，那种透过现象看到本质的能力，那种手术刀一般的，能够明确的剖开条理的能力。很显然，这种能力是和积累成正比的。苏轼有云：“厚积而簿发，博学而约取”。看得多了，自然分辨是非的能力也提高了。不过转念一下，像我们这种理工科学生，天天打交道的是各种公式，定理。这是有客观的正确与否可以衡量的。而文学，特别是诗词，完全是一个主观的世界，就算是同一篇文章，同一首诗词，不同人看到会有不同的理解。这也在所难免，或者说这才是文学鉴赏的乐趣所在。在这个世界没有绝度的正确存在，有的只是谁的理解更能体现出作者的感情，谁的眼力够好能够看到他人所不能看到的东西。显然，这也能激发出辩论，激发出思想的碰撞。文学鉴赏不需要一家之言，要的是百家争鸣。眼力也能在与他人的对立，交锋，理解，融合中得到提高。
就像刚刚说到的，文学鉴赏需要交锋，需要辩论，需要表达自己的观点。唐诗宋词的鉴赏也一样，不，应该说是更需要。表达对于鉴赏来说不可或缺。如何让他人理解你的鉴赏，如何让他人相信你的理解，这些对表达能力的要求更上了一层楼。好的鉴赏本身对于要鉴赏的诗词也是一种加成。王国维的《人间词话》便是一个不错的例子。我觉得唐诗宋词的鉴赏很大程度上，与翻译的工作很接近。这里的翻译并不是指将诗词翻译成短文这种打破原文韵律和节奏的不合时宜的事情。而是指将诗词中出现的意象，所展现的意境，所表达的感情通过自己的文字，复显给读者。鉴赏的作用，某种程度上说也是一种桥梁，弥补了作者和读者之间的代沟。所以，良好的表达能让人明白你所主张的理论，而优美的表达则可以使你所要鉴赏的诗增光添彩，与你的鉴赏相得益彰。好诗配上美文，这简直就是绝配啊。
以上，就是我这个寒假读《唐诗宋词鉴赏》这本书后，对鉴赏的感想。这些都是我感性为之，并没有进行过细致的推论和研究。只是对这本书上所学到的内容的一点感想。
唐诗心得体会优秀范文
范文一：
小时候，我们都会用稚嫩的声音朗诵“床前明月光，疑是地上霜”；当登高远眺，我们又总会自然地想起那句“欲穷千里目，更上一层楼。”；身处异地的我们，独自过节时，便会惆怅着感慨“每逢佳节倍思亲”。那么，是什么提炼了我们生活中这些平常的感触呢？——是唐诗吧！ 它总是离我们这么近，我们甚至忘了感叹它是跨越了一千年的时空巨变来到了今日与我们相见。那风花雪月、关山大漠、大江东去、枫林晚秋、野舟横渡的景象今天看来是否还如诗人营造的那般原汁原味已无法想见，但有种感觉是相通的，与岁月无关，与文化相系。
无论是读唐朝哪一位诗人的诗，都会让你有一种亲切的感觉。他们的诗就如同随手拈来，似乎毫不费力似的。“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回年天际下中流，岩上无心云相逐。”柳宗元的《渔翁》让人在轻松愉悦之中，感受着诗歌带来的自然清新的情趣。虽然有贾岛的“推”“敲”的故事，写出唐人作诗的辛苦。也有诗人卢延让的“吟安一个字，捻断数茎须”的苦吟。但那也是诗人们的一种渲染，一段诗歌佳话而已。真的是那样的话，那杜甫不早就把头发也捻光了，李白也早就骨瘦如柴了诗来自心灵的感悟。灵光闪现，心有所动，便成就了诗作。这不是呕心沥血就可以做到的。没有浑厚的文化基石，没有深邃的知识修为，再没有闪动的灵感。光凭死学苦学如《红楼梦》里的香菱者，也只是得其皮毛，而终不见其精髓了。个别词句的“推”“敲”，只是作者在成就了的创作里寻求意境的逼真罢了。
学习唐诗，平淡自然中却蕴涵着无穷的回味。初学唐诗，也没有觉得有什么过人之处，只是明白如话，如实描绘而已，毫无新奇可言。久久的品味，才觉得回味悠长，醇香绵绵不绝。“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长。”一气呵成，如行云流水一般。以酒开头，写离情别绪。平淡中感受到情意绵绵。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”殷殷关切之情，尽在离别的酒中。“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”情谊相随，永不孤单。很有“海内存知己，天涯若比邻”的意趣。前者是到处是朋友，后者则是朋友相互关心挂念，在天涯海角也不会孤单落魄的。人生就是这样，聚少离多。面对现实，只有振作起来，以一种积极的心态去生活。“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”一个“却话”将眼前之景变作了未来之景，让你去细细体味这其中的奥妙。相思之意便立现于眼前，情意之绵绵非文字可表达的明白。
学习唐诗，如入一片绿洲，到处鸟语花香，景色宜人。让你有美不胜收的感觉。这里刚刚才“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”那里已经是“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”再回头时就有了“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑东风。”人面似桃花，多么美的描绘啊！楚楚怜人的杨贵妃，身在蓬莱仙境，难忘人间恩爱。面对大唐来使，以“梨花一枝春带雨”的娇媚，让人怜惜之情倍增，肝肠痛断。就连生活在锦江边上的杜甫，在朝不保夕的日子里，依旧不忘感受着春天带来的赏心美景。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”那繁花美景是观赏不尽，身前身后，热闹非凡。而这景色有时候变幻莫测，让人感到在目不暇接之中，有一种伤感不由自主地产生出来。“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”在通往长安的大道上，宝马香车，络绎不绝。才子士女们花团锦簇地到玄都观里看那盛开如火的桃花。“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花天。种桃道士归何处，前度刘郎今又来。”这里才看完桃花回来，转眼之间，便是遍地的菜花盛开了。诗人们以其敏锐的观察力，将这大千世界都注入了诗中。让人们感受诗韵带来的美的享受。好景处处，但好景不能久长。诗人们用他们智慧将这转瞬即逝的美景在诗中凝固了下来。
学习唐诗，感受诗人们丰富的想象力。丰富的想象力让诗的意境变得更为深广幽邃。只是几十个字的诗篇，却让你的眼前有着无限广阔的境界以及绚丽多彩的景物出现。给你以惊奇，给你以出乎意料的喜悦。“白发三千丈，缘愁似个长。”奇峰突起，让你无缘的惊讶，如此长的白发，这愁绪需要多少啊！三千是一个具体的数字，在眼界里完成一个无限的延伸，把那不尽的愁形象化了。变无形于有形，遂成为抒发愁绪的精典。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”眼前的春景是如此的秀丽，黄鹂、翠柳、白鹭、青天，让人感受着这美景给人带来的愉悦。作者笔锋一转，以“千秋”、“万里”将时间和空间无限地延伸开来，历史的沧桑变化被浓缩到诗作里来了。
诗，不是简单的依照一定的形式，只要按照要求做到了，就是好诗。好诗如同美人一样，不仅有着婀娜的身姿，还要有高雅的情趣，以及从内心里透出的典雅的气质。这不是装出来的，这是一种修为，一种自身能力的外在表现。尤其是唐诗，是凝聚着诗人们丰厚的文化沉积和不断地追求着的创新活力。诗歌来源于生活，是大唐那种文化氛围，滋养着诗歌的健康发展。也是大唐的那种积极向上，宽宏大度的社会现实，给了诗人们一个广阔的创作空间，也给了他们展示自己才华的舞台。诗人们倾心于写作，并在相互交流和学习中不断的提高着自己的创作水平。诗人们在创作中的认真细致的观察，让诗人的诗作，有着意想不到的神奇的效应。在描绘出事物的本来情形时，又蕴涵着丰富的的哲理意义。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”个人的不幸是无法阻挡车轮前进的轨迹的。与其感叹时光的流失，不如振作起来面对生活。“海内存知己，天涯若比邻。”这是由佛理参悟出来的妙句。心中有你，天涯即眼前，心中无你，眼前即天涯。诗人以人生的豪迈来替代告别时的伤感和沉闷。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”没有细致入微的观察，怎么能写出如此真切的句子。其中也暗含着勃勃的生机，是在细微处不知不觉中产生出来的。“野火烧不尽，春风吹又生。”这遍及天涯海角的青草，在野火里完成涅槃，在春风里更加的生机勃勃。生命的顽强不是能够随意摧残了的。“海日生残夜，江春入旧年。”通过描绘，人们可以真切地感受到新的事物是在旧的事物的基础上产生出来的。新的日头就将在夜的离去时升起，新春在与旧的年夜告别后来临。如此神来之笔，不得不让你惊叹不已！
文学是离不开生活的。唐诗也是这样的。诗人们一直与这个时代息息相关着，他们见证了时代的蒸蒸日上，也见证着时代走向衰亡。
“宁做百夫长，胜作一书生。”强大的唐王朝，让无数的男儿奔赴边疆，建功立业。也惹得许多读书人，投笔从戎，希望通过军功来达到封侯拜将千古留名。“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。”强盛的国家孕育出了豪迈的诗篇，字里行间无不闪现着豪情和乐观的气概。“寻章摘句老雕虫， 晓月当帘挂玉弓。不见年年辽海上，文章何处哭秋风？”李贺在诗里表现出的对皓首穷经地死读书，在这个建功立业的时代里又能有什么大的作为。希望能够横刀立马为国家冲锋陷阵。“报得黄金台上意，提携玉龙训君死。”表现出作者奋不顾身地为国家而奔走效劳的决心。“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”边塞生活是艰苦的，但诗人们诗中所表现出的精神却是积极向上的。王之涣、王昌龄、王瀚，还是高适、岑参，还是其它的诗人们，都以其诗歌的豪迈书写着唐帝国的强盛和向上乐观的积极情怀。败乱时的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”写出社会分配的严重不公给社会带来的惨状，也预示着大唐王朝开始走向衰落。诗人们面对着官贪吏虐的社会现实，在发出了“官仓老鼠大如斗，见人开仓也不走。健儿无粮百姓饥，谁遣朝朝入君口”愤怒的呐喊。只能无奈地叹息：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”了。醉生梦死的生活中这亡国的灾难在悄然来临。
扎根于现实的土壤之中，是唐诗鼎盛的原因之一。一个开放的朝代，一个文化自由的朝代，一个追求着梦想的朝代，为这个民族孕育了灿烂的文化。恢宏大气的国度里，让诗歌如同细雨一般飘洒渗透在这个朝代的每一个角落。诗人们可以尽情地抒发着自己的情感，而不用害
范文二：
中国是诗歌的国度，有着悠久的诗歌传统，中学语文教材中诗歌的比重较大，因此诗词鉴赏题也就成了中考语文卷中必不可少的组成部分。然而，诗歌是语言的高度凝炼，没有足够的积淀就很难真正理解诗歌的意蕴，而中国古典诗词的创作年代又离中学生过于遥远，因此，多数考生都觉得诗词鉴赏题难度较大，无从下手。下面谈谈我研修后的几点心得体会。
按照诗歌表现内容的不同，古典诗歌大致可以分为山水田园诗、咏物诗、边塞诗、咏史诗和咏怀诗等五类。
山水诗的特点是“一切景语皆情语”，即作者笔下的自然景物都融入了他们的主观情感，或借景抒情，或情景交融，或寓情于景。
咏物诗的特点在于托物言志。古人很喜欢咏物。大自然的玩物，大至山川河流，小则花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹的对象，都可以寄托人的感情。
边塞诗是表现军旅生活的诗作，往往表达作者对战争的厌恶、对和平的向往、对家乡的思念以及对建功立业的抱负等。
咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合作者对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡的变化，或感慨岁月倏忽变幻，或讽刺当政者的荒淫无度，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的伤今怀古的忧患意识。
咏怀诗的特点就是即事抒怀。作者往往因一事有感，发而成诗，即为抒怀。
“诗以言志”，尽管诗歌的内容可以涉及思亲，送友、怀乡、赠人、战争、写景、状物等多种体裁，但最终都是为了抒发感情。在赏析时，要注意以下几个方面。
1、把握作品意象特征。
古诗意象往往寓繁于简、寓万于义，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。鉴赏作品时，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中诸如的意蕴和感情，注意主客观两方面融合的程度。
2、体味诗歌情、景、事交融的意境。
通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗歌的一大特色。情景交融的手法有容情入境、借景抒情、寓情于景，等等。要把握景的形象性，诗歌往往用比喻、夸张、景物烘托、气氛渲染等艺术手法来体现神韵。
3、领会诗人表现的情感。
诗歌往往表达作者寄托的感情，透过所写的景、物、事，流露出作者的人生态度、美好的理想和生活的`哲理。要分析感情寄托的问题，就要推敲作品中蕴涵的不同的思想感情，就需要了解作者的身世和诗歌创作的时代背景，即“知人论世”，这样才可能准确地领会诗人真实的情感。同时，还要注意作者的逻辑思维过程。诗人经过对材料的选择、取舍、概括、最后才构成艺术形象。因此，分析诗中词句之间的逻辑关系，也能很好的体会到诗人的情感。
4、留意作者的观察视点和角度，分析作者写作的方法和技巧。
由于不同的时代、不同的内容、不同的生活遭际、不同的人生观、不同的艺术素养和艺术风格，诗人可能从不同角度去反映各种题材，甚至同一题材。因此做题时要仔细体味其思想上、内容上的细微差别。
抒情的表现手法，可分直接抒情和间接抒情，前者有直抒胸臆和即事抒怀两种，后者包括借景抒情、寓情于景、托物言志等。描写手法有虚实相生、动静结合、明暗对比、以小见大、怀古惜今、粗笔勾勒和细部描绘相结合等。具体用什么写法，由主题需要决定。
5、感受修辞手法的艺术效果。
在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的。一般而言，在整体构思上经常用到拟人、比喻、双关、象征、比兴、借代、反问、设问、夸张、排比等修辞手法。鉴赏时要根据它们各自的特征和功能，理解并领会诗歌。
在欣赏古典诗词时，尤其需要注意作品中“典故”的运用。用典，使古诗词中常用的一种表现手法，在增强作品意蕴的同时，也给我们的阅读造成了一定的障碍。要是不能正确理解其中典故的含义，就会直接影响对整个作品的鉴赏。所以，必须对作品中的“典故"有个初步的理解，透过典故的本义，进而理解其在诗中所蕴涵的意义。
总之，古诗词鉴赏能力并不是一朝一夕就能提高的，在把握其规律的同时，大量古诗词的背诵积累才是提高古诗词鉴赏能力的根本。
范文三：
深远的意境，优美的韵律而成为中国文学史上一颗灿烂的明星。古诗在小学语文教材中也占有很重要的地位，它体现着中华民族的悠久历史文化，是小学生接触了解祖国优秀文化遗产的好教材。但由于古诗的形式体制、遣词造句等方面与现在的语言习惯差别很大，因此，古诗的学习对于学生来说也是个难点。往往教师在教学古诗时，介绍讲解，强调字词，逐句解释。学生埋头笔记，学会的标准就以会背、会解释来衡量。学生究竟从诗中领会了多少美的意境，无从谈起；究竟得到多少语文基本能力的训练，也无从落实。其实,古诗的教学也应该以学生为主体，让学生掌握学习的方法，积极参与到学习过程中，发展他们的思维，锻炼他们的能力，让古诗教学也充分体现素质教育的特点。
一、 从整体入手，启发学生思维 有些教师在教学古诗时，一般从字词着手，逐词逐句理解，往往把一首完整的古诗弄得支离破碎，也使学生学习失去了新鲜感，失去了学习的主动探索性。我认为只要教师深入钻研教材，精心安排教学过程，从全篇着手，从整体出发，启发学生的思维，激发学生的探索积极性。例如，教学《惠崇春江晚景》这一首诗时，教师精心设计了这一问题：你认为这首诗描写的是什么季节的景色？你是从哪儿看出来的？学生带着问题自学古诗，兴趣倍增。他们通过查字典、联系上下文、相互讨论等办法寻求答案，各抒已见，教师再适当加以点拨，既完成了教学任务，又充分锻炼了学生的自学能力。
二、 运用多种手段，调动学生积极性 选入小学教材的好多古诗，大多富有浓郁的生活气息，是小学生喜闻乐见的题材，如《小儿垂钓》、《蝉》等，在教学这些古诗时，不妨让学生自己来表演诗中的人物动作，使学生在开开心心演小品的过程中，体会诗中所描写的内容，增加对诗意的理解。再如，在教学《早发白帝城》、《山行》等诗时，教师也可以运用简笔画来辅助教学。教师画上一座高高的白帝城，学生添上朵朵彩云；教师画上一条长江，请学生加上一叶小舟，再画上重重高山；或是请学生动动脑，画出其中一句的画面。在作画过程中，学生在逐步加深对字词、诗句的理解，同时因为动脑又动手，兴趣浓，积极性高。 随着教育技术的现代化，多种媒体都可以参与到古诗教学中来。学生可以从屏幕上了解"飞流直下三千尺"，也可以在音响中感受"处处闻啼鸟"。不管用什么方法，目的都是为了调动学生学古诗的积极性，让他们主动投入到学习活动中，去探索，去发现。
三、 抓住朗读环节，让学生品味诗意 经常听学生读古诗如小和尚念经，咿咿呀呀，拿腔拖调。其实古诗的语言极富音乐美，它和仄压韵，本身的节奏、音律就给人以美的享受。学生通过正确朗读，更能理解诗的内容，领会诗表达的意境。在古诗的朗读教学中，为了充分发挥学生的主体作用，教师可以经常向学生传授一些古诗朗读的基本技巧，如停顿、重音、语速等，同时明确相对应的符号，如停顿 " / "，重音用 " · "，延长用"---"等。在古诗教学过程中，通过对古诗不断深入的理解，让学生动手动口，给古诗加上各种朗读符号，自己练读，再同学间互读，接着全班试读，让学生在朗读过程中体会诗的音韵节奏，领略诗的音乐美，并发挥想象，感受诗的意境。学生在课堂上有充足的时间练习朗读，不光提高了他们的朗读水平，还能加深对诗的内容的理解，不是俗语有云:"熟读
唐诗三百首，不会作诗也会吟"嘛。 根据古诗的特点，以及小学生的实际，教师本着以学生为主体的原则，用心编排教学过程，精心设计教学方法，启发引导学生积极地投入到古诗学习中，让学生见前人之所见，闻前人之所闻，想前人之所想。让学生在古诗学习中掌握一些，不断向课外拓展。另外谈谈自己的几点想法：
一、反复吟咏，在诵读中品诗情悟诗理
汉语言文学讲审美、体验、感悟、直觉，体现了汉民族独特的心理结构和思维方式。用方块字连缀而成的中国古典诗词，一直洋溢着一种独具魅力、生生不息的灵性风韵。灵性是古典诗词的一种鲜活气脉，故非吟诵不足以入其境、得其神、品其韵。“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎义。”学生在教师指导下口诵心悟，咀嚼体会，共鸣感奋，润养身心，化育灵魂，铸造人格的支柱，积蓄精神的原动力。古典诗词教学需要激情，需要陶醉，需要发现。吟诵创造了令人陶醉、充满激情的学习情境，促使主体与主导、作品与读者进行深刻对话，激励学生探索的热情和责任感。因此诗词教学就该多一些声并茂的诵读，少一些学究解经式的分析；多一些陶情冶性的快乐，少一些正襟危坐的严肃；多一些联系自我的体验，少一些微言大义的挖掘。
二、搭建学习平台，促进知识与能力相生相长
一般来说，学生的知识经验越丰富，他们对诗词的领悟就越丰富深刻。因此教师要让学生夯实作为新知识生长点的知识基础。这个基础包括作品积累、诗词常识、鉴赏方法、背景知识以及一些主要诗歌流派的风格特点等。
1、注重作品积累，严格要求学生背诵一定量的课内外作品，在背诵中丰富积累，在吟咏中感悟陶冶。
2、引导学生收集资料，掌握诗词的一般常识。比如诗词的题材类别、意象、意
境、风格、表现手法、朗诵技巧等。
3、推荐并指导学生阅读诗评名家赏析诗词的文章，让学生走进经典、走近名家大师，这样既有助于对所学诗词内容的理解，又能从中学到赏析诗词的方法。
4、指导学生课外阅读诗人传记，走进诗人的情感和精神世界，感悟时代风云、生活遭际、理想情感、品性情趣在作品中的反映，从而提高诗词赏析水平，并能从中感悟人生的真谛和生活的哲理。
三、拓展学习方式，在合作对话、互相促进的开放式探究学习中整体发展
新课程标准提倡自主、合作、探究的学习方式，这又是诗歌教学的重要形式之一。在探究式教学中，教师主要应在三个方面给予学生帮助和指导：一是帮助学生确定探究的问题。如“诗的意象与诗的情感主旨”、“诗词中的联想和想象”、“诗人的风格与诗词的主题”、“诗词中常见的表现手法”等方面的问题。在具体的教学中，这些问题应该分为更具体更小的问题，以便于学生的学习。二是从资料的来源、搜集、取舍等方面对学生给予指导。三是组织和指导学生把学习的结果进行交流。
总之，诗词的教学有别于实用文体的教学，应该把鉴赏美的语言、培养美的情感放在突出的位置。教师在教学中，要注意激发学生与文本对话的兴趣、欲望，鼓励学生积极参与到对话的过程之中，诵读，联想，感悟，赏析，评价，探究，让学生在诗品、诗意、诗情、诗格、诗韵汇成的大海中遨游。只有这样，古诗词的教学才抓住了根本。
