【原文】
醉翁操
琅琊(1)幽谷(2)，山水奇丽，泉鸣空涧，若中音会(3)，醉翁(4)喜之，把酒临听，辄欣然忘归。既去十余年，而好奇之士沈遵(5)闻之往游，以琴写其声，曰《醉翁操》，节奏疏宕而音指华畅，知琴者以为绝伦(6)。然有其声而无其辞。翁虽为作歌，而与琴声不合。又依《楚词》作《醉翁引》，好事者亦倚其辞以制曲。虽粗合韵度而琴声为词所绳约(7)，非天成也。后三十余年，翁既捐馆舍(8)，遵亦没久矣。有庐山玉涧道人崔闲，特妙于琴，恨此曲之无词，乃谱其声，而请于东坡居士以补之云。(词序)
琅然(9)。清圜(10)。谁弹。响空山。
无言。惟翁醉中知其天。
月明风露娟娟(11)。人未眠。
荷蒉过山前。曰有心也哉此贤(12)。
醉翁啸咏，声和流泉(13)。
醉翁去后，空有朝吟夜怨。
山有时而童颠(14)，水有时而回川(15)。
思翁无岁年(16)，翁今为飞仙。
此意在人间，试听徽(17)外三两弦。
【注释】
(1)琅琊：山名。在今安徽滁县西南。欧阳修《醉翁亭记》：“环滁皆山也，其西南诸峰。林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅邪也。”
(2)幽谷：幽深的山谷。
(3)若中音会：好像与音乐的节奏自然吻合。
(4)醉翁：欧阳修的号。见《水调歌头》(昵昵儿女语)注。
(5)沈遵：欧阳修《醉翁吟》：“余作醉翁亭于滁州。太常博士沈遵，好奇之士也。闻而往游焉。爱其山水，归而以琴写之。作《醉翁吟》三叠。”
(6)绝伦：无与伦比。
(7)绳约：束缚，限制。
(8)捐馆舍：死亡的婉称。《战国策·赵策》：“今奉阳君捐馆舍。”鲍彪注：“礼：妇人死日捐馆舍。盏亦通称。”按欧阳修卒子熙宁五年(1072)。
(9)琅然：象声词。响亮的样子。
(10)清圜：清新圆润。
(11)娟娟：美好的样子。杜甫《狂夫》：“风含翠篆娟娟静，雨渑红蕖冉冉香。”
(12)荷蒉过山前，曰有心也哉此贤：《论语·宪问》：“子击磐于卫，有荷蒉而过孔氏之门者。曰：“有心哉，击磐乎!”荷蒉：背着草筐，此喻懂得音乐的隐士。
(13)醉翁啸咏，声和流泉：谓欧阳修吟咏之声跟山间泉水之声相应。
(14)童颠：山顶光秃。《释名·释长幼》：“山无草木日童。”
(15)回川：漩涡。李白《蜀道难》：“下有冲波逆折之回川。”
(16)思翁无岁年：谓思念醉翁无时或释。无岁年，不论岁月。
(17)徽：琴徽，系弦的绳。《汉书·扬雄传》：“今夫弦者，高张急徽。”注：“徽，琴徽也。所以表发抚抑之处。”后世多指琴面十三个指示音节的标志为徽。此句谓试听弦外之音。
【作品介绍】
《醉翁操·琅然》，沈遵创作，苏轼为之填词。此作是元丰五年(1082)应庐山道人崔闲之请。作于黄州，是倚声填词的佳作，是为琴曲《醉翁操》所谱写的一首词。
【白话译文】
欧阳修在滁州游琅琊幽谷，飞瀑鸣泉，声若环佩。美妙动人，乐而忘归，写了篇《醉翁亭记》，脍炙人口，当时就刻石立了碑。沈遵特意跑到滁州探访，见那琅琊山水确如醉翁妙笔所绘，就动了兴致，以琴寄趣，创作了一支宫声三叠的琴曲《醉翁吟》(即《醉翁操琅然》)。沈遵寻了个机会为欧阳修亲自弹奏此曲，欧阳修听了很高兴。并应沈的请求为该曲作了词。欧词自是大手笔，“然调不主声，为知琴者所惜。”调不主声就是唱不出来。沈遵的.《醉翁吟》传开之后，引起了很多人的兴趣，不但争传《醉翁吟》琴曲，连欧阳修所作《醉翁吟》歌词，也有好事者纷纷为其谱琴曲，但都不理想。冥冥中似乎在等待着什么机缘，一晃三十多年过去，欧阳修、沈遵相继去世，庐山玉涧道人崔闲还惦记着这件事。崔闲精通琴曲，曾拜沈遵为师。他非常喜欢此曲，“常恨此曲无词，乃谱其声，请于东坡居士。”苏轼贬谪黄州期间，崔闲多次从庐山前往拜访。一次他揣着《醉翁吟》的曲谱登门，请东坡填词。苏轼不但诗文高妙，而且精通音律，听明来意，欣然应允。于是乎，崔闲弹，东坡听，边听边谱词，不大一会儿就完成了。
飞瀑似珠玉叠串琅琅鸣泉，高山推出明月，清朗团圆。我问：是谁?琴弦轻响，优美的旋律，回荡空山，无人应答，静寂塞满广大空间。只有醉翁理解这天上的琴弦。这是大自然的音籁，美妙呵，难以言传。明月中天，清风把琴声送出很远，露水似真珠，眨着笑眼。此时此刻，谁能安恬入眠?背负草编筐篓的人，走过山前，大声高呼：有心人才能如此这般!
醉翁长啸，吟诵新的诗篇。余音袅袅，回答的是谷中的流泉。醉翁去了，不再回还。抛下的只是，朝的吟咏，夜的哀怨。山，有时会裸露光秃秃的山巅;水，有时会倒流回环。然而，醉翁呢?他已不会回到少年。醉翁呵，已经归去，幻化成仙。这美妙的乐曲，却留在人间。不信，请你倾听，听呵，听这流注的奔泉。手指弹奏以外，还有新的一两只和弦，这《醉翁操》便是乐曲中的名篇。
【创作背景】
作者在词序中交待了写作此词的原委。因欧阳修在滁州游琅琊幽谷，飞瀑鸣泉，声若环佩。美妙动人，乐而忘归。后太常博士沈遵，依自然之声，谱为琴曲《醉翁操》。但此妙曲有声而无辞。欧阳修现存有《醉翁吟》(即《醉翁引》)，苏轼以为与琴声不合，故有此作。
【赏析】
这是琴曲，属正宫。苏轼词集原不载。同时郭祥玉效作一首。序云：“予甥以子瞻所作《醉翁操》见寄，未以为工也。倚其声作之。”此后，辛弃疾作一首，始编入集中，即正式沿用为词调。又，楼钥二首，其一和苏氏韵。宋人所作，合五首。双凋，九十一字。上片十句十平韵，下片十句八平韵。
苏轼此词就是专门为琴曲《醉翁操》这一天生绝妙之曲而谱写的。由于时代变迁，琴曲《醉翁操》原来是有其声而无其辞，此后乐谱失传，却变成有其辞而无其声。现传苏轼所作词，是否得其天籁，这就只能从语言文字中加以揣摩。
这首词上片，状写流泉之自然声响及其感人效果。
“琅然。清圜。谁弹。响空山。”四句为鸣泉飞瀑之所谓声若环佩，创造出一个美好意境。琅然，乃玉声。《楚辞·九歌》曰：“抚长剑兮玉珥，璆锵呜兮琳琅。”此用以状流泉之声响。“清圜”二字，有用以形容月亮的，如杜甫《舟中》诗曰：“今朝云细薄，昨夜月清园”;有用以形容荷叶的，如周邦彦《苏幕遮》词“水面清园，风荷举”;有用以形容声音的，如苏轼《一从花》词“钟鼓渐清园”。这里用来说声音——琅然的流泉，清越圆转;而以夜月作陪衬。谓：在此夜月清园而又十分幽静的山谷中，是谁弹起这一绝妙的乐曲?
“无言。惟翁醉中知其天。”这是上面设问的回答。谓：这是天地间自然生成的绝妙乐曲。这一绝妙乐曲，很少有人能得其妙趣，只有醉翁欧阳修能够于醉中得之，亦能理解其天然妙趣。于是，这就进一步表明了流泉声响之无限美妙。
“月明风露娟娟。人未眠。”一句不是正面写声响，但却说出了声响所产生的巨大感人效果。谓：在此明月之夜，“风含翠筱娟娟静，雨裹红蕖冉冉香”(杜甫《狂夫》诗句)，人们因为受此美妙乐曲所陶醉，迟迟未能人眠。
“荷蒉过山前。曰有心也哉此贤。”上二句说一般人听此曲听得入了迷，此二句说这一乐曲如何打动了荷蒉者。《论语·宪问》曰：“子击磬于卫，有荷蒉而过孔氏之门者，曰：‘有心哉，击磬乎!’既而曰：‘鄙哉，硁硁乎!莫己知也，斯已而已矣。深则厉，浅则揭。’子曰：’果哉，末之难矣。”’词作将此流泉之声响比作孔子之击磬声，用荷蒉者对击磐声的评价，颂扬流泉之自然声响。
下片描述醉翁的啸咏声及琴曲声。“醉翁啸咏。声和流泉。”二句照应上片所说，只有醉翁欧阳修才能得其天然妙趣。欧阳修曾作《醉翁亭记》于滁州。在琅琊幽谷听鸣泉，且啸且咏，乐而忘返，天籁人籁，完全融为一体。
“醉翁去后，空有朝吟夜怨。”二句说醉翁离开滁州，流泉失去知音，只留下自然声响，但此自然声响，朝夕吟咏，似带有怨恨情绪。“怨”为平声，作名词解。
“山有时而童颠。水有时而回川。”二句说时光流转，山川变换。琅琊诸峰，林壑尤美，并非永远保持原状。童颠，指山无草木。谓：蔚然而深秀之琅琊，有时候也将失去其奇丽景象。至于水，同样也不是永远朝着一个方向往前流动的。因此，琅琊幽谷之呜泉也就不可能完美地保留下来。
“思翁无岁年，翁今为飞仙。”二句说山川变换，人事变换，人们因鸣泉而念及醉翁，而醉翁却已化仙而去。《十洲记》载：蓬莱山周回五千里，有圆海绕山，无风而洪波百丈，不可往来。唯飞仙能到其处耳。词作用此典，意即醉翁化为飞仙，一去不复返，鸣泉之美妙，也就再也无人聆赏了。
但是，“此意在人问，试听徽外三两弦。”二句说鸣泉虽不复存在，醉翁也已化为飞仙，但鸣泉之美妙乐曲，醉翁所追求之绝妙意境，却仍然留存人间，这就是琴曲《醉翁操》。因为琴曲《醉翁操》乃鸣泉之另一知音沈遵，以琴声描摹下来的乐曲，同是鸣泉之天然和声。词作最后将着眼点落在琴声上，突出了全词的主题。
从词意上看，词作写鸣泉及其和声，能将无形之声响写得如此真实可感，如果不是对于大自然的造化之工有着真切的体验，无论如何也不能臻于此境。而且，从格式上看，词作句式及字声配搭非常奇特。开头四句，“琅然。清圜。谁弹。响空山”，只有一个仄声字(“响”)。其余都是平声。接着两句亦然。这样的安排，恐怕与此曲所属宫调有关。同时，上二下两结句作七言拗句，上结“曰(入作去)有(上代平)心也(阳上作去)哉此贤”与下结“试听徽外三两弦”，四声相合，当也是特意安排(据盛配《词调订律》卷二十二)。这都是琴曲韵度所留下的音乐印记。
全词节奏鲜明，韵脚鲜明，读来朗朗上口，其中画面感十足，于乐曲搭配更见绝妙，实为不可多得的佳作，无怪乎清代陈廷焯《词则·别调集》中评价本词“清绝、高绝，不许俗人问津”。
名家点评
黄庭坚《山谷题跋》卷二《跋子瞻醉翁操》：人谓东坡作此文，因难以见巧，故极工。余则以为不然。彼其老于文章，故落笔皆超轶绝尘耳。
曾巩《跋醉翁操》：余与子瞻皆欧阳公门下士也，公作《醉翁引》，既获见之矣。公没后，子瞻复按谱成《醉翁操》，不徒调与琴协，即公之流风余韵，亦于此可想焉。后人展此，庶尚见公与子瞻相契者深也。(此跋见于王文诰《苏诗总案》卷三五)
陈天定《古今小品》卷七：王纳谏云：“此等题，清远为上，意解次之。”
翁方纲《石洲诗话》卷二：文公《琴操》，前人以人七言古，盖《琴操》，琴声也。至苏文忠《醉翁操》，则非特琴声，乃水声矣。故不近诗而近词。
刘体仁《七颂堂词绎》：蘖括体不可作也，不独《醉翁》如嚼蜡，即子瞻改琴诗，“琵琶”字不见，毕竟是全首说梦。
许昂霄《词综偶评》：东坡自评其文同：“如万斛泉源，不择地而出。”唯词亦然。
清代陈廷焯《词则·别调集》中评价本词：“清绝、高绝，不许俗人问津”。
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。
注释
①烟火迟：因久雨空气湿润，烟火上升缓慢。
②藜（lí）：一种可食的野菜。黍（shǔ）：谷物名，古时为主食。饷：送饭食到田头。饷东菑（zī）：给在东边田里干活的人送饭。菑：已经开垦了一年的田，指初耕的田地。
③夏木：高大的树木。啭（zhuàn）：小鸟婉转的鸣叫。
④槿（jǐn）：植物名。落叶灌木，其花朝开夕谢。古人常以此物悟人生枯荣无常之理。
⑤清斋：素食，长斋。露葵：冬葵，古时蔬菜名。
⑥野老：诗人自称。争席罢：指自己要隐退山林，与世无争。
⑦“海鸥”句：古时海上有好鸥者，每日到海上从鸥鸟游。其父曰：“吾闻鸥鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之。”明日再往海上，鸥鸟飞舞而不下。这里借海鸥喻人事。
漠漠：形容广阔无际。
阴阴：幽暗的样子。
译文
久雨不停，林野潮湿烟火难升；
烧好饭菜，送给村东耕耘的人。
水田广漠，一行白鹭掠空而飞；
夏日浓荫，传来黄鹂宛啭啼声。
山中养性，观赏朝槿晨开晚谢；
松下素食，和露折葵不沾荤腥。
村夫野老，已经与我没有隔阂；
海鸥疑心，为何不信飞舞不停。
鉴赏
辋川庄，在今陕西蓝田终南山中，是王维隐居之地。《旧唐书·王维传》记载：“维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。”在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写，创造了一个物我相惬、情景交融的意境。
“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。”首联写田家生活，是诗人山上静观所见：正是连雨时节，天阴地湿，空气潮润，静谧的丛林上空，炊烟缓缓升起来，山下农家正烧火做饭呢。女人家蒸藜炊黍，把饭菜准备好，便提携着送往东菑──东面田头，男人们一清早就去那里劳作了。诗人视野所及，先写空林烟火，一个“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境；再写农家早炊、饷田以至田头野餐，展现一系列人物的活动画面，秩序井然而富有生活气息，使人想见农妇田夫那怡然自乐的心情。
颔联写自然景色，同样是诗人静观所得：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样闲静潇洒；听啊，远近高低，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活。辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异；白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。
唐人李肇因见李嘉祐集中有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，便讥笑王维“好取人文章嘉句”（《国史补》卷上）；明人胡应麟力辟其说：“摩诘盛唐，嘉祐中唐，安得前人预偷来者？此正嘉祐用摩诘诗。”（《诗薮·内编》卷五）按，嘉祐与摩诘同时而稍晚，谁袭用谁的.诗句，这很难说；然而，从艺术上看，两人诗句还是有高下的。宋人叶梦得说：“此两句好处，正在添‘漠漠’‘阴阴’四字，此乃摩诘为嘉祐点化，以自见其妙。如李光弼将郭子仪军，一号令之，精采数倍。”（《石林诗话》卷上）“漠漠”有广阔意，“阴阴”有幽深意，“漠漠水田”“阴阴夏木”比之“水田”和“夏木”，画面就显得开阔而深邃，富有境界感，渲染了积雨天气空蒙迷茫的色调和气氛。
如果说，首联所写农家无忧无虑的劳动生活已引起诗人的浓厚兴趣和欣羡之情，那么，面对这黄鹂、白鹭的自由自在的飞鸣，诗人自会更加陶醉不已。而且这两联中，人物活动也好，自然景色也好，并不是客观事物的简单摹拟，而是经过诗人心灵的感应和过滤，染上了鲜明的主观色彩，体现了诗人的个性。对于“晚年惟好静，万事不关心”的王维来说，置身于这世外桃源般的辋川山庄，真可谓得其所哉了，这不能不使他感到无穷的乐趣。下面两联就是抒写诗人隐居山林的禅寂生活之乐的。
“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”诗人独处空山之中，幽栖松林之下，参木槿而悟人生短暂，采露葵以供清斋素食。这情调，在一般世人看来，未免过分孤寂寡淡了。然而早已厌倦尘世喧嚣的诗人，却从中领略到极大的兴味，比起那纷纷扰扰、尔虞我诈的名利场，不啻天壤云泥。
“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？”野老是诗人自谓。诗人快慰地宣称：我早已去心机，绝俗念，随缘任遇，于人无碍，与世无争了，还有谁会无端地猜忌我呢？庶几乎可以免除尘世烦恼，悠悠然耽于山林之乐了。《庄子·杂篇·寓言》载：杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座；学成归来，旅客们却不再让座，而与他“争席”，说明杨朱已得自然之道，与人们没有隔膜了。《列子·黄帝篇》载：海上有人与鸥鸟相亲近，互不猜疑。一天，父亲要他把海鸥捉回家来，他又到海滨时，海鸥便飞得远远的，心术不正破坏了他和海鸥的亲密关系。这两个充满老庄色彩的典故，一正用，一反用，两相结合，抒写诗人澹泊自然的心境，而这种心境，正是上联所写“清斋”“习静”的结果。
这首七律，形象鲜明，兴味深远，表现了诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致，是王维田园诗的一首代表作。从前有人把它推为全唐七律的压卷，说成“空古准今”的极至，固然是出于封建士大夫的偏嗜；而有人认为“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，赞赏这首诗的深邃意境和超迈风格，艺术见解还是不错的。（参看赵殿成笺注《王右丞集》卷十）。
舟中晓望 孟浩然
挂席东南望，
青山水国遥。
舳舻争利涉，
来往接风潮。
问我今何适?
天台访石桥。
坐看霞色晓，
疑是赤城标。
孟浩然诗鉴赏
这首诗叙述诗人约在开元十五年自越州水程往游天台山的旅况。望庐山，望楚山，望海潮，舟中晓望，诗人似乎格外青睐望字，甚至向往可望而不可及的境界远远胜于实际游览，这或是因为远望与喜欢的淡泊的诗味更吻合。
挂席东南望，挂席指扬帆，开篇由扬帆出发时写起，并点出望字，足见心情急切。诗人大约又一次领略了时时引领望天末，何处青山是越中的.心情。望字是一篇的精神所在。此刻诗人似乎望见了什么，又似乎什么也没望见，因为水程尚远，加之天刚破晓。这一切意味都包含在青山水国遥这五个平常的字构成的诗句中。
第二联写水程，承前联水国遥来。利涉一词出《易·需卦》利涉大川 意思是卦象显吉，宜于远航。舳舻，一种方长船。争利涉指急着趁着好日子前进，以一个争字透露出心情迫切、兴致勃勃，而来往接风潮则以一个接字传达出一个时常泛舟江海的旅人的安定与愉悦感，与上句相连，就有乘风破浪之势。
第三联转出一问一答来。这实际是诗人自问自答：
问我今何适?天台访石桥。这里呼应篇首东南望，点出天台山，于是首联何所望，次联何所往，都得到解答。天台山是东南名山，石桥尤为胜迹。据《太平寰宇记》引《启蒙注》记载：天台山去天不远，路经油溪水，深险清泠。前有石桥，路径不盈尺，长数十丈，下临绝涧，惟忘身然后能济。济者梯岩壁，援葛萝之茎，度得平路，见天台山蔚然绮秀，列双岭于青霄。上有琼楼、玉阙、天堂、碧林、醴泉，仙物毕具也。这一联初读似口头常语，缺乏诗意。但只要联想到这些关于名山胜迹的奇妙传说，就会体味到天台访石桥一句话中微带兴奋与自豪的口吻，感到诗人的陶醉和神往。而诗的意味就体现在诗人出语时那神情风采之中。
坐看霞色晓，疑是赤城标。朝霞映红的天际，是那样璀灿美丽，那大约就是赤城山的尖顶所在吧!
赤城山在天台县北，是天台山的一部分，山中石色皆赤，状如云霞。在诗人的想象中，映红天际的不是朝霞，而是山石发出的异彩。这想象虽绚丽，然而语言简洁朴质，体现了孟诗当巧不巧的特点。尾联虽承天台而来，却又紧紧关合篇首。 坐看照应望字，坐看霞色晓表现出一种怡然欣赏的态度。这里看的并不是赤城，诗人只是猜想罢了。如果说首句由望引起的悬念到此已了结，那么疑字显然又引起新的悬念，使篇中无余字而篇外有余韵，形象传神地表达了旅途中对名山向往的心情。
此诗似乎信笔写来，但首尾衔接，承转分明;它形象质朴，却又真彩内映;它没有警句炼字，却有兴味贯串全篇。从声律角度看，此诗是五言律诗(平仄全合)，但通体散行，中两联不作骈偶。这当然与近体诗刚刚完成，去古未远，声律尚宽有关;同时也是为了表现内容的需要。这样，它既有音乐美，又洒脱自然。自是六朝短古，加以声律，便觉神韵超然。
