观《夺冠》有感1
在国庆八天长假里，当然要安排去电影院观看一部精彩的电影。我和我的小伙伴不约而同地选择了讲述中国女排《夺冠》。
电影《夺冠》用三场比赛串联起中国女排默默无闻到成为世界冠军的故事。第一场比赛是1981年大阪世界杯决赛，中国队对战日本队。以郎平为代表的女排姑娘们通过艰苦的训练，克服困难咬紧牙关永不言弃，战胜了以顽强防守著称的日本队，赢得了中国三大球第一个世界冠军。第二场比赛是2008年北京奥运会小组赛，由陈忠和执教中国队对战当时主教练是郎平的美国队，结果中国队败在了美国队的手下。郎平作为美国队主教练没有享受获胜的喜悦，却受到主场观众的指责。郎平在那一刻所经历过的挣扎，令人心疼。第三场，2016年里约奥运会四分之一淘汰赛，中国队对战东道主、当时世界排名第一的巴西队，中国队在小组比赛成绩不佳的不利情况下，发扬老女排的拼搏精神，敢打敢拼终于啃下了巴西队这块硬骨头，并最终获得了当届奥运会的金牌。
影片中的前两场比赛发生的时候我还没有出生，可这一点也不妨碍我深深的沉浸在其中，跟着女排姑娘一起哭一起笑。在电影的后半段有一个情节，郎平教练一直在问朱婷：“你是为了什么打排球？”这时候我也在心中问自己，为什么要刻苦学习？是为了得到老师的夸奖，还是得到妈妈的表扬？“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步。”女排姑娘们没有辜负她们的汗水和泪水，站上了世界排坛之巅。我们也不能浪费现在的青春岁月，要使平时付出的点滴努力体现在知识积累上。我要学习女排的精神，不怕困难、勇于攀登，在学习上，我也要迎难而上，不怕吃苦。争取取得好成绩，以后为祖国争光。
观《夺冠》有感2
有一种坚持叫郎平，有一种
对于铁榔头郎平在我们印象中她是一个传奇人物，从我们父母那一代她就是一种偶像，但《夺冠》这部电影真的是让我们近距离的了解到了更加真实的郎平。她说：“我郎平从来都不装，我都是玩真格的。”一个真实、认真、自信、硬核的标杆。拥有绝地反击的最强底气，简直是又飒又美。但这种飒这种美背后却是常人无法企及的坚持与付出。
其实对于这种
观《夺冠》有感3
“随着主裁判的一声哨响，20xx年欧洲杯落下了帷幕，祝贺葡萄牙，一记金子般的进球战胜对手，历史上第一次夺得欧洲杯冠军”。20xx年7月11日凌晨，初晓的寂静被打破，作为球迷的我也沸腾了。
不是兵强马壮的德国战车，不是行云流水的西班牙斗牛士，也不是地利人和的法国雄鸡。是的，就是葡萄牙，一个欧洲杯的常客、一个从未染指冠军的小国。赛前人们并不看好葡萄牙，小组赛惊险晋级、淘汰赛一波平局。然而在接下来的比赛中，顽强的葡萄牙3：0力克威尔士挺近决赛，决赛中球队巨星C罗受伤提前下场，“平民版”的葡萄牙还是顶住了压力，按部就班地做好战术执行，反倒是法国队在多次进攻无果的情况下有些急躁，加时赛下半场，葡萄牙人埃德尔抓住机会，以一记漂亮的世界波绝杀了法国，捧回了第一个大赛冠军。“二流”的队伍打出了“一流”的比赛水平，看似偶然的背后，我们更应该看到葡萄牙人的态度与信念。
态度就是放低姿态、奋力一搏的态度。20xx年带领中国队杀进世界杯决赛圈的神奇教练米卢就着重强调“态度决定一切”，即正确地审视自己、戒骄戒躁、踏实进取。这洽洽就是我们检修人贯彻“服务至上”中心思想所应该具备的。近期检修中心与各生产方签订了一系列维保合同，对我们的检修服务提出了更高的要求，笔者认为每一个检修人都要正视压力和责任，摆正态度，听从“教练”指挥，团结“队友”，苦练技能，顽强拼搏，以“黑马”的姿态在服务和创益增效的比赛中取得更好的成绩。
信念就是不服输、敢于突破的信念。葡萄牙在比赛中“爆冷”也有人认为葡萄牙的运气好，但是当你看到C罗在激烈的碰撞中受伤下场、佩佩在比赛最后拼到呕吐的情形时，会对这只顽强的队伍肃然起敬，就像解说嘉宾说的一样：欧洲杯没有强队弱队之分，拼的就是精神和韧性。当前钢铁行业形势依旧严峻，作为基层职工的我们要激发自身的求胜欲，不要畏手畏脚，停滞不前。当好“摆脱困境、实现突破”的前锋、当好“科学检修，服务至上”的守门员。在群雄逐鹿的钢铁竞争中发挥自身优势，率先突破，扭亏为盈。
精彩的比赛总是短暂的，让我们期待下一届更加精彩的欧洲杯。
观《夺冠》有感4
10月5号在万达影城观看了国庆档电影《夺冠》。与以往的观影不同。故事仿佛就发生在我们身边，离我们很近，很真实。并且整个影片表达的并不曲折。但是不知道为什么，观看后，影片的场景总浮现在眼前，自有某种说不出的深沉打动心思。
为什么打球？这是郎平问队员最多的一句话。这句富有哲理的话缠绕着我。为什么打球？为什么写作？为什么工作？对这类问题，我们每个人的答案是不一样的，关键是我们这样问过自己吗？我们认真的回答过这个问题吗？思想通则百通，为什么的问题解决了就不会迷茫，就会有目标感，就会有切实有力的行动，就会不怕苦不怕累的拼搏。
影片中教练对队员施行魔鬼训练时说过一段话：当你的判断成为下意识的时候，你在赛场上才可能出现在正确的位置上。下意识怎么来？训练来的！不是一般的训练！而是千百万次、上亿次，不断重复的训练。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，庖丁解牛、佝偻者承蜩的故事也同样告诉我们这个道理：任何技术只有勤学苦练、艰苦努力，认识客观规律后方能得心应手，进而享受做事的过程。华为广告中的那双芭蕾脚更是告诉我们什么叫我们的人生，痛，并快乐着。没有人能随随便便成功，极致美丽的背后隐藏着无尽的汗水和伤痕累累。
中国女排没有你，没有我，只有我们。这种团结协作、祖国至上的精神，成为真正克敌制胜的法宝。中国女排成为一种符号，更是代表了精诚团结、自强不息、艰苦奋斗、顽强拼搏的中国精神。承载着这种精神的冠军奖杯一次次证明了中国人的志气与能力。
郎平担任主教练提出全员作战，没有主力和替补之分，只有首发和非首发。不存在对球员的厚此薄彼，这是对每一个球员的鼓励，调动了每个球员的积极性，凝聚了他们专注打球、团结协作的力量。
联系现实，夺冠给我们很多启迪和智慧，作为金晶一员，如何融入组织、团结协作，如何提高素养、提升技术，做事有责任、有担当，是我们每个人应该思考并付诸实践的。
观《夺冠》有感5
中国女排姑娘夺得世界冠军！一时间传得沸沸扬扬，上个月，国庆期间，也抽了个空去看了看这部神作。整场下来，就只记住了一句话：“你要今天不练，明儿我就练你。”以及当时工作推进不下去，郎导一个电话：“把所有青训队员收编国家队！”霸气外露。郎教练为了给国家队女排姑娘们争取一个机会，也真是用心良苦。
整部影片是从30年前郎平那个队伍说起：“流血流汗不流泪，掉皮掉肉不掉队。”这是她们的口号；要球不要命，这是她们的信念。在物质极度匮乏的那个年代，技术、器材、场地比不上，怎么办？只能靠汗水，只能靠苦累。当你的行为成为下意识的时候，你才可能出现在正确的位置。不仅仅是对于排球，任何一个行业都是如此。成百上千次的练习，才能将你的所学发挥到6分8分甚至是12分。
在郎平挑选队员的时候，挑选的是她印象深的。其实包括我们面试，包括我们求职，面试官选的，留下的，就是她们印象深的。那么多份简历，那么多的求职者，为什么选你?因为你有特点，可能是样貌，可能是特长或者其他过人之处，甚至可能是你的家境。总之在面了很多人之后她们还能记住你，这就对了。第一次比赛，输了11场，让她们任意组合。如果换做别的教练，早就受不了了。但是郎导却说：还可以输。怎样的组合是合适的？怎样的特点的队员对应怎样的对手？这些得在实践中才能得出来。输不可怕，但是不能在同一个地方跌倒两次，在输的过程中总结经验、教训。不断调整，找到对方的薄弱点和突破点，这才是最重要的。
“没人可以笑着拿世界冠军”，除了战术，就是过硬的实力，像铁榔头一样，一锤一个雷霆的实力。怎么来？靠日复一日的坚持，靠流血流汗。任何一个行业都是如此，没有例外。之前大学课堂上一个老师告诉我们：“实力决定一切。”这是真的。在关键时候，实力不过硬是活不下来的。在战场上尤其如此。
能有一个好的教练固然可喜，但是个人努力是成功更加重要的决定性因素。所以，好好努力吧！少年。让明天的你感谢今天努力拼搏的自己。
观《夺冠》有感6
昨天晚上，带孩子们去看了由陈可辛执导的运动片《夺冠》。电影很励志，非常精彩。
中国女排的精神，是老一辈女排们艰苦奋斗，传承到今天的中国女排精神。
影片讲述了中国女排从1981年首夺世界冠军到2020年里约奥运会生死攸关的中巴大战，诠释了几代女排人历经沉浮始终不屈不饶，不断拼搏的传奇经历。
电影院观看的观众们在观看整个片中，有欢笑声响起，也有泪点。本色出演的朱婷，当饰演郎平教练的巩俐问：朱婷，你为什么打排球？朱婷回答：为了爸妈。显然这个回答郎平不满意。又重复问了一次，朱婷大声回答：是为了成为你（郎平）。听完这个回答仍然不满意，又问了一次，朱婷大声呐喊道：为了自己。
听到她那句为了自己，顿时泪水夺眶而出。
平时问孩子学习为了什么？十一岁的儿子总会回答，为了父母，考好成绩是为了爸爸妈妈开心。其实，我也想听到孩子回答。学习是为了自己。
看完这部电影，我问孩子。这部影片好看吗？女儿回答：有感觉，有被触动到了。女儿现在是专业学习舞蹈，孩子对我说：妈妈，体育和舞蹈一样，都是考验耐心、毅力和信仰运动。台上十分钟，台下十年功。
女儿说影片中讲的这句话跟她学习舞蹈的心得一样。当你的肌肉记忆形成了惯性，才能在下意识做出正确的反应。而这种下意识，需要成千上万练习。练习舞蹈也是要经过反反复复练习，才能达到好的效果。
我对整部片中的这句话感触良深，我们那么在乎赢，是因为我们还不够自信，我们身上的包袱太重了。等到我们足够自信的时候就不会那么在乎赢。我们这一代人的包袱就让我们背吧，我只希望你们为了自己打球。
对呀，我们生活中一直都想赢的状态。小时候，在学习上想赢过别人；长大后在工作上想赢别人；成家立业后，有了孩子，希望孩子赢过别人。所以我们这代人活得太累，太沉重了。
为了工作，为了父母，为家庭奔波着，从来没有为了自己开开心心、轻轻松松的活着。
最好的状态是好好的做自己。
观《夺冠》有感7
电影《夺冠》以中国女排传奇人物郎平为主线，再现了中国女排3个不同的阶段，中国女排现役队员的参演更让影片增色不少。作为中国体育的最大IP，想把“中国女排”拍好并不容易。导演陈可辛没有面面俱到，而是做减法围绕两代女排队员和3场比赛来讲故事。《夺冠》并非中国体育电影的开山之作，但此前的作品大都寂寂无声，远没有《夺冠》这样受关注。除了中国女排这一特殊题材之外，拍摄手法、故事处理、人物预设等方面，陈可辛都拿捏得比较到位。
取与舍 以郎平为主线
中国女排是一个集体，要想还原过去30多年历程，135分钟的影片时长是不可能的。陈可辛说，过去两年的故事积累，足足可以拍5部电影。如何取舍，如何更准确地还原、展现女排精神，这就要求导演和编剧得有取舍。
从1981年至今，中国女排共拿到10个世界冠军，《夺冠》一头一尾选取了其中两场比赛，对应新老女排两个阶段。
第一场是1981年第3届世界杯，中国女排在最后一场3比2战胜日本队，拿到中国三大球的第一个世界冠军。另一场是2016年里约奥运会，但影片并没有把重点放在中国队决赛3比1战胜塞尔维亚的那场球，而是聚焦到与东道主、世界第一巴西队的8强战。
这两场比赛虽时隔35年，却是中国女排“祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败”精神的延续和传承。时代在变、队员在变、对手在变，但中国女排的精神从未改变。
上世纪60年代，有“东洋魔女”之称的日本女排在大松博文的调教下一度创下118场国际赛事连胜纪录。中国队能在大阪从霸主日本队身上拿到第一个世界冠军，对提升国人自信心和民族自豪感不言而喻。用中国女排主教练的话来说，“这场球如果拿不下来，你们后悔一辈子!”
里约奥运会与巴西这场球也是世界排坛的经典之战。此前小组赛，中国队以第4名的成绩勉强进入淘汰赛，8强对手则是世界第一、主场作战的巴西队。从2008年至2016年，中国女排与巴西队的交手战绩为1胜18负。即便这样，中国女排仍顽强地以3比2淘汰巴西，此后接连战胜荷兰和塞尔维亚夺冠。
翻开中国女排历史，女排姑娘们并不是一帆风顺得，在到达顶峰的前面也经历了种种低谷。从1981年首次获得世界杯冠军，再到后面得五连冠奇迹，到希腊，巴西两届奥运会的顽强登顶，我们的女排健儿们在其期间经历了种种低潮，正是由于顽强拼搏，永不放弃的精神。女排健儿们才能在历经磨难之后，迎来一次又一次的伟大复兴。用自身实力与汗水延续神话，在逆境中迎难而上，为梦想付出努力，直至成功。
女排健儿们顽强拼搏的精神是我们伟大民族精神 体现，在我们的日常工作生活中，我们要时刻学习并运用这种精神，面对问题困难，顽强拼搏，永不言弃，艰难困苦，玉汝于成。我们的民族复兴也需要这样的女排精神，中华民族的伟大复兴并不是一蹴而就的，而是一代代人面对问题困难，久久为功，孜孜不倦，顽强拼搏，永不言弃。女排精神，不仅仅是一种精神，更是一种建设力量，对个人，对民族，对国家犹如一盏明灯，照亮我们砥砺前行。
观《夺冠》有感8
2020年1月8日，由导演陈可辛执导，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪领衔主演的电影《夺冠》，通过艺术的角度来诠释什么是女排精神?为什么女排精神这样振奋人心?关于这个问题，我想只要是看过2016年的里约奥运会，那么大家就会明白什么是女排精神，大家就会懂得为什么女排精神会这样深入人心，这样引人深思。
2016年注定是一个不平凡的年份，在这一年，中国的体育健儿们在奥运赛事上面大放异彩，为国家争得了一枚枚珍贵的奖牌，为中国挣得了一份份自豪与荣誉，为自己赢得了一次次掌声与欢乐。更让人值得兴奋的是，沉寂多年的女排终于守得云开见月明了，在郎平朗指导的带领下，这一群勇敢而又美丽的女孩子们终于赢来了一个令人永生难忘的金牌，实现了真正中国历史上的一次华丽逆转，让国人为之而动容，让中国为之而激荡，让世界为之而震撼。
当然，除了珍贵万分的金牌让人振奋之外，最令人推崇的是，女排精神火了，坚持就是胜利，不放弃，不言弃的女排精神真正活起来了。在这一伟大精神的带领下，不只是体育界大放异彩，倡导女排精神，就是整个中国的各行各业都把女排精神当成了一种奋斗的动力，坚持的勇气。
如果说到这里，你还不知道什么是女排精神的话，那我想说，女排精神就是一种永不言弃的坚持与毅力，永不服输的坚强与韧性，永不言败的决心与勇气，永不投降的骨气与侠气，永不妥协的自尊与自强。正是因为这种震慑灵魂的精神与品质，女排才能再次登上巅峰，让全世界为之喝彩助威，让全中国为之骄傲与自豪。
而对于女排精神最好的证明就是今年的雅加达亚运会，在这次亚运会上，关注女排的人越来越多，期待女排的人越来越多，相信女排的人也越来越多了。当然，这些女排的巾帼英雄们也没有让大家失望，她们终究是顶住了压力，扛起了中国女排为国争光的大旗。
以此来看，在运动界，女排精神真的是一种前所未有的'伟大精神，它可以把女排队伍凝聚在一起，也可以把全国人民动员在一起，它让大家明白了坚持就会看到希望，坚强就会迎来光明。所以，让我们牢牢把女排精神烙印在自己心中吧，只有真正理解了女排精神的含义，我们才能够像这些女排姑娘一样取得成功，赢得掌声。
观《夺冠》有感9
今天，我去了电影院，看了一个名叫《夺冠》的电影。
这是一个纪录片，发扬了中国女排的精神；整部影片非常激动人心，把中国女排的精神发扬光大。
影片讲述了中国女排在1896年的五连冠是怎么努力出来的，主角郎平是中国女排中的一员，开始只是一个替补队员，后来，在老师的支持下转正，并在五连冠中为中国取得了好成绩。
后来，郎平去美国留学，当了美国女排的主教练，在一场比赛中，中国输给了美国，郎平回归。再后来，中国连输了几场赛事，郎平提出了中国女排要改革，于是，在一天晚上，她把那些将要跟世界第一女排，巴西，对打的选手带到了她以前训练的场地，让她们在这里训练。
几天后，比赛开始，人们对情况日益下降的中国女排已经失去了信心，但是，我们赢了！中国赢了！
这是一部很激动人心的纪录片，见证了中国女排的精神，发扬了中国女排的精神，传播了中国女排的精神！
我由最初的紧张，到中间的兴奋，再到最后的激动，心里感慨万千，中国，这个团结的民族，因为团结，才能转化成力量，使我们更加强大！
观《夺冠》有感10
“女排精神代表着一个时代的精神，喊出了为中华崛起而拼搏的时代最强音。”
——题记
我曾经想“梦回大唐”，去享受那繁荣和谐的社会；也曾想回到原始农耕社会，过着最朴素、最自然的生活；也曾经想回到元朝，西征欧洲……但观看了电影《夺冠》之后，我最想回去的，是八十年代的中国，跟随中国女排一起出征奥运，为国争光。
七八十年代的中国，各行各业发展迅猛，唯独体育事业在原地踏步，就连中国的女子排球队也没有了人才……
国家开始重视这一情况，由陈忠和带领的国家女子排球队，很快在漳州训练起来。由于在那个时代我们没有世界一流的训练条件，只有靠比别人拼命才能赢。于是，中国女排开始了大运动量式的魔鬼训练。长时间超负荷的训练，导致许多队员晕倒在训练场上，但她们还是坚持练8至10小时，一天下来，浑身酸痛，大腿全是淤青，膝盖、手上缠满了绷带。你可能会问：“她们为什么这么拼？”我会毫不犹豫地回答：“向全世界证明我们中国是能行的！”这样的疯狂训练使得中国女排开始走向世界，开始了五连冠的辉煌。
《夺冠》中有一个训练的小插曲，我到现在还过目不忘：
有体育工事来告诉教练，那时候的美国已经用电子计算机来参与训练，而当时的中国，尚没有这些条件。“未来体育靠的不是人脑，是科技。”当运动员的数据输入电脑，运动员在赛场上，已经没有秘密。教练沉思片刻，立即做出了一个决定：将拦网升高15厘米！要知道拦网升高15厘米之后是男排训练的标准。
“女排当男排练，我们这么干，计算机能算出来吗？”教练激动地说。听完这一句，我当时是热血沸腾，这不就是“敢打，敢拼，敢赢，永不言败”的女排精神吗？而这种精神不正是中国经济蓬勃向上发展的力量源泉吗？
我们要珍惜这来之不易的安定生活，学习“女排精神”：一枝花，并不需要别人时时刻刻的欣赏与夸赞，只要默默地努力汲取营养，把耳边的嘲笑声去掉，你跑得快了，那些声音自然成了风声。等到花儿怒放的那一天，你会觉得，这一切都是值得的。
我们是祖国的花朵，建设祖国的重任将落在我们新一代人的身上。我们要有一股“女排精神”，将来把我们的一生贡献在祖国伟大复兴的征途上！
观《夺冠》有感11
对于《夺冠》这类运动剧情片，我一向是不感兴趣的，但这一次我却消除了偏见。这部电影被许多人介绍为“看的时候纸巾不够用”。那它为什么如此戳人泪点呢？我认为主要原因是在人物形象、情节和细节三个方面。
这部电影的人物形象饱满、鲜明而不失真，使整个电影鲜活了起来。对我而言，印象最深的就是郎平、朱婷二人。
郎平的形象是最立体、最饱满的，可以说支撑起了整部电影。从好不容易进国家队、却摸不到球的不甘，到赢了“东洋魔女”时的感情爆发，再到担任教练时“都是玩真格的”，无一不让她的形象跃然于银幕之上。她与陈忠和的互动也令人印象深刻，这两个三十多年的老友晚上一起偷偷练球，在中美大赛前的彼此理解，两次在同个一机场喝咖啡，都告诉我们何为真正的友谊。“杯子为什么能装水？因为它是空的。”“我郎平从来不装，都是玩真格的。”“一万年太久，只争朝夕。”出了电影院后，这些
整个电影用郎平这个人物串起，但并未只聚焦于郎平一人，另一个令我印象深刻的人物便是朱婷。这个农村来的女孩，“连打工别人都嫌你高”的女孩，当她第一次被问到为什么打排球、回答是“为父母”时，当她在练球却一直不肯喊出来时，我不禁心里一紧——这要出大问题。可当她深夜在老训练场练球喊出来时，当她面对郎平的短信落泪时，当她拿下里约奥运会决胜局的第15分时，我不禁潸然泪下。因为我在理解朱婷的同时想到了我们自己。是的，我们的努力不是为别人，也不是为了成为别人，而是要成为更好的自己。
这部电影的另一个亮点是合理截取真实历史事件作为情节。
从改革开放初期到里约奥运会，跨度近40年，在如此大的时间跨度中，导演主要截取了三场比赛：1981年日本大阪的中日战，
这部电影的高明之处还在于可圈可点的细节。
为了打赢中日战，教练对女排可谓进行了“魔鬼式训练”，但电影并没有把全部画面用来表现团队训练的困难，而是用特写镜头展现了一位队员默默拔出刺入手中的木刺。这样就以小见大，表现出训练强度之大和队员们的执着坚强。镜头切换到国内，人们围着小电视机看比赛，当
电影感人的主要原因是这三个方面，但人物形象、情节和细节这三方面最终都指向了更深层次的东西，即电影的主旨——女排
艰难困苦，玉汝于成。伟大的
永不言败的女排
观《夺冠》有感12
最近有一部十分值得去看的电影——《夺冠》上映了。这部电影弘扬了
《夺冠》这部电影，主要讲述了:
《夺冠》这部电影体现了
电影中有一句话:“
观《夺冠》有感13
国庆第一天，妈妈提议去看电影，我举双手赞成，于是立刻夺过手机查看节目单，国庆档的电影还真不少，当“夺冠”两个字跳入我眼球时，我两眼放光，不再犹豫，“就看这个！”我叫道。《夺冠》讲述了中国女排从1981年第1次拿世界冠军到2016年里约奥运会的中巴大战的故事，诠释了几代女排不屈不挠、不断拼搏的精神。
郎平十八岁就进入了中国女子排球队，一开始，她连球都碰不到，是个替补队员。“你什么时候能负重一百公斤什么时候才可以碰球。”她的教练说。郎平在别人练球时，一个人在角落里默默地练着举重，满头大汗。不仅如此，别人走后，她还不停地给自己加练：跑步、举重、鸭子步、发球……“看到那面国旗了吗？”有一次她加练时，陪练劝她休息，她说：“那里距离地面有三米二，那是海曼的摸高高度，总有一天，我也会跳到那儿！”郎平的话使我不由地想起自己来。我每天只想着玩，学习马虎，不好好弹琴，浑浑噩噩的过日子。“洪思桐，写完作业去练会儿字。”“我不想去！我为什么要练字？”记得有一次，我为了不练字还跟妈妈吵架了，再看看郎平：任劳任怨，从不放松，每天努力练习，从不骄傲……我惭愧不已，于是，在那一刻，我下定决心：我一定要好好学习！郎平——女排精神，就是我前进的力量！
“下意识怎么来？训练来的，不是一般的训练，而是千百万次、上亿万次不断重复的训练。”郎平的教练说。老排球场墙上的一个个球印，就是她们训练时留下的痕迹……看到这里，我心潮澎湃，久久无法平静。看看我平时都是怎么做的：弹钢琴我总是半生不熟就不肯练了，到上课时常常手忙脚乱，很少得到老师的表扬。做作业也是应付了事，只求做完，不求做到最好。女排们从不曾用这样的态度做事，有些老女排们带着伤还在努力训练“下意识”。和她们比起来，我就像一颗小小的沙子，懒散到了尘埃里。从今以后，我在练琴时一定要反复练习，努力做到“下意识”！做其他的事也要一丝不苟，像女排们一样精益求精。
中国女排——流血不流泪，掉皮不掉队！她们，是我们中国人的骄傲，更是我学习的榜样！女排精神将永久珍藏在我的记忆里，督促我奋发向上，努力成为更好的自己。
看完一部作品后，能够给我们不少启示，是时候静下心来好好写写
《绿皮书》观后感1
《绿皮书》大概讲的一个黑人钢琴家为了去美国南方巡回演出不得不找一个白人、能解决问题的司机加保安跟自己同行，而在这途中两个人遇到了很多人简单定义有好人有坏人，遇到了很多事，有开心有难过，最后钢琴家走出自己的笼子和白人司机一起过圣诞的故事。
那为什么是不得不找一个能解决问题的白人司机呢？因为他皮肤是黑色的，他只能按照《黑人驾驶员绿皮书》去住嘈嘈杂杂的黑人专属小旅馆；因为他皮肤是黑色的，他不能和白人同伴一起喝酒、和白人美女聊天；因为他皮肤是黑色，邀请他来表演的主人让他去室外解决上厕所问题；因为他是皮肤是黑色，饭店老板坚决不让他进饭店正常吃饭；因为他皮肤是黑色，小酒馆的白色肤色的人可以肆意调笑羞辱他；因为他皮肤是黑色，警察不加思考就把他抓进了监狱；因为他皮肤是黑色的，服装店老板不给他试衣服的机会；因为他皮肤是黑色的，同样的黑人认为他一身正装也只是管家制服……因为他皮肤是黑色的，他必须找一个白色的司机保护自己。在当时的美国特别是南部，肤色就是原罪。
正如钢琴师的同伴所说，你以为他为什么放弃在大道上受人尊敬的，甚至多三倍的工资的光鲜工作而来南方巡演？我开始也不太懂他为什么要南下巡游，直到他因为车出问题不得已停下来却看见自己的同胞在种植园里穿着破烂的衣服甚至分不清性别得都在拿着锄头麻木得挥起来又扔它掉下去得工作，直到他在滂沱的雨中让司机停下车，打开车门快步走进雨中而不停止时，我好像知道了，“我独自忍受轻视，因为我不被自己人接受，所以如果我我不够黑，也不够白，我甚至不够男人，你说我住在城堡里？那告诉我，托尼，我是谁？”我想，他是来寻找自己。
《绿皮书》观后感2
《绿皮书》背景是讲美国民权运动，黑人刚刚获得胜利后，在南方地区种族歧视严重地区，黑人钢琴家巡回演出践行法律实施的艰难。
影片主人公托尼是钢琴家唐为巡回演出临时应聘的司机及保镖。唐是黑人钢琴演奏家。托尼有非常严重的种族歧视，家里来了两个黑人服务人员，用过的杯子都被他丢尽垃圾桶，而为了生计赚钱做起了黑人唐是司机。
影片有非常多的对比，在托尼和唐身上种族、行为习惯、待遇等都有鲜明的对比。托尼虽然是白人但就是个小混混，社会的底层，啥不讲究，能吃能喝能睡，一点礼节没有，在黑人面前感觉有高贵的血统。唐是个黑人，受过高等教育，有贵族的礼节，在白人面前忍让，在艺术上受到白人贵族的崇拜，但在生活上一样还是受到歧视，住黑人专用宾馆，不能和白人贵族一起用餐，白人贵族也是把唐作为一个消遣的工具。
但是唐不这样想，黑人刚刚获得平等的权力，在北方城市尚且还有种族歧视，在南方地区就更不用说了。他在北方城市生活的很多，但是为了黑人更多的利益及推行法律的执行，毅然决定去南方种族歧视严重的地方去巡演，其就是所谓的我不下地狱谁下地狱。制度规定了但没有去执行的等于零，执行也是需要刷流量的，流量多了，自然就习以为常了。
唐在巡演过程中处处小心，处处隐忍，在随着和托尼的接触中，慢慢释放了自己的压抑，结果都出事，托尼来救助。两人在接触过程中慢慢消除种族其实，变成朋友。
《绿皮书》观后感3
电影中的优雅钢琴家和粗俗的白人司机，一个感觉高高在上，一个太接地气，一个收入丰厚，一个为生计忙碌，一个经常是手捧一本书，一个经常是手抓一鸡块，一个处事得体，一个简单直接......
太多差异的两个人走在了一起，都对自己的工作非常敬业，都穿着非常得体，一路走来，互相影响、互相帮助，除了友情的暖，还是轻松的笑，讨论了很多关于人性，孤独，偏见的话题，但没有说教，而是用趣味传达温情，暖化了人的内心。
电影让人领略了美国不同洲的风景和酒店，也让人感触深刻，有内涵，相对国内大部分肥皂剧来说，质量确实较高，有中心、有主线，有清晰的传递路线。
家庭的纽带：家庭很重要，为了家庭男主人公愿意通过各样的方式赚钱，养活家人，家庭是第一位的，为了赚钱愿意离开家两个月，电影传递了离开家这么久是多少不好的事，家庭聚会很重要，再怎么样也要在平安夜前回到家里，否则就“没有他的床了”。
让人不得不思考“人活着是为了什么？”“生活的中心是什么？”
传情的纸信：为了省长途电话费，托尼一路给家里的妻子写了好多信，从一开始的流水帐到后面的讲情画意，从开始的照写到后面的自成一套，写得已经让音乐大师都觉得满意，妻子看得感动不已，也加深了夫妻的感情，说明交流很重要，表达很重要。
然而在现在这个互联网时代，谁还会写信呢？我们或许已经失去了这个途经。
快乐是什么：是点燃一个烟，是喝一杯酒，是看一会书，是写一封信，是吃一份三明治或鸡块，是在大众的酒吧里弹一曲音乐，是一次家庭的聚餐，是朋友间一次简单的聊天，是在无垠的公路行驶.......快乐其实很简单，只要是自然随性、简单纯粹的一个小举动。
而我们如今的快乐已经变得越来越难，忙着追求物质和一些不可及的东西，或许我们已经忘记了我们生活的初心....
包容是什么：包容举止的随意粗俗，包括有点难看的吃相，包括性取向的不同，包容捡块石头那样的小便宜，从扔掉别人喝过的杯子到同桌吃饭、共睡一间......
而生活中的我们或许太计较一些事情，太计较自己个人的得失...
电影还告诉我们什么：
要有改变的勇气，要学着尝试。
要听爸爸的话“工作就工作、笑就笑、吃饭的时候要象最后一顿" 。
孤独是什么？不要总是一个人呆着，要和家人、朋友一起。
忍耐是什么？拳头有时候解决不了什么，有时也能解决点问题，面对别人的不尊重和理解，要有自己的态度和方式。
《绿皮书》观后感4
总有一些感动，在不经意间进入你的生活，可能是一个简单地微笑，一次紧紧地握手，或者是一部普通的电影。
电影《绿皮书》一直保存在电脑的硬盘里，夜深人静的周末，家人孩子已入睡，这时是我自由的时间，打算通过电影放松身心的疲劳，忘记工作上的烦恼。
这部电影，是近两年来，最让我感到心情愉悦的一部电影，这是一部由真实事件改编的电影，主要讲的是：美国黑人和白人的一次旅行。
在电影中我感受到的是，一个是著名的黑人钢琴音乐家，一个是歌舞厅里游手好闲的白人混混，在这次旅行中，不同种族、不同文化背景、性格迥异的两个人之间产生了信任、快乐还有成长。
音乐家教小混混写情信给爱人，教会混混人生选择，混混帮助音乐家走出孤独，并且帮助解决生活上的麻烦，相互影响互相成长。
李笑来的《财富自由之路》中有一句话是这么写的：
对于朋友来说，真正有用的，不是那种肤浅含混的“够意思”、“讲义气”，而是帮助对方成长——这才是最有价值的。
朋友在一起应该是相互学习，相互影响，共同成长，这样的友谊才有意义，才能更持久。
黑色的皮肤衬托出一口洁白的牙齿，在弹奏完毕后获得大家的认可，这“洁白”的笑容显得更具魅力。重要的还不是这个笑容，而是黑人音乐家在黑人小酒吧里弹奏时感受到的放松与快乐，远比在富丽堂皇的别墅为高贵的白人弹奏开心得多。
因为他知道在这里没有歧视，不管是在台上还是台下，他都能获得尊敬，所以他后来在台上与其他人合奏的时候，他开心的站起来半蹲着弹奏，脸上堆积着的笑容，让作为观众的我也为他开心欢乐，并且跟着电影里的音乐舞动着我的双肩。
快乐其实就这么简单，一部电影，都会让大脑分泌多巴胺。
黑人音乐家在去别墅弹奏之前，问过小混混：“你要进去吗？”，小混混没有选择进去，而是站在外面聆听和其它司机赌博玩色子。
音乐家给予小混混选择的机会，这个机会能够近距离的欣赏音乐，与更有学识、更有涵养的人接触，从他们身上学到东西，但他没有意识到这点。
人生当中，时时刻刻都是在选择，你选择与什么样的人为伍，选择整天打牌打游戏还是阅读运动，最终的结果是不同的，时间会惩罚那些自己选择错误的人。
第一次看到这句话：选择决定命运，是在书籍《财富自由之路》里，印象很深刻。
一部电影，能够让观众感到快乐与成长，这就是一部好的电影，所以强烈推荐。
《绿皮书》观后感5
看完电影《绿皮书》，我一直有一个疑惑：为什么都说白人托尼是主角，而不是黑人唐谢利？虽然电影开头先出现的是托尼，但托尼生活的改变，却是因为谢利博士。反抗种族歧视的是谢利博士；雇佣托尼的`是谢利博士；体现电影主旨的，似乎也是谢利博士。是谢利博士说出的“保持尊严，才能赢得胜利”，而不是托尼。刚看完时，我甚至感觉，《绿皮书》就是从一个贫穷白人的视角讲了一个富裕黑人的故事。
这个富裕黑人的故事是什么呢？唐谢利要到南方做巡回演出，雇了满口脏话、抽烟成瘾、黑人工人喝过的水杯都要丢进垃圾桶里的托尼给他做司机。谢利博士举止儒雅，风度翩翩，和白人富人一般；托尼的生活几乎毫无尊严可言，一点钱都来之不易，因此开头他对谢利博士是抵触、羡慕又有些不屑的，再加上他种族歧视的倾向，二人开始动不动就会吵架、发火。而随着故事推进，谢利博士教会了托尼给妻子写信，教会了他诚信，不能无缘无故打人，教会了他作为一个人的尊严，教会了他反抗歧视，更教会了他友情和信任。
这个富裕黑人的故事中，真正成长与改变的，是托尼。这或许就是托尼是《绿皮书》主角的原因。在我看来，《绿皮书》不仅讲了唐谢利反抗歧视的勇气，还讲述了这份勇气与尊严对种族歧视者的感染与改变。在1960那个“白人至上”的年代，谢利与托尼的友情和这种感染与改变，正是改善种族歧视现象所需要的。
今天的世界，或许已经没有了指明黑人允许进入的场所的“绿皮书”，少了明目张胆的种族歧视。但在这个走向和平、平等与美好的世界中，种族歧视依然在角落中存在着，在笑容和鲜花和歌声中藏匿着。存在的，还有年龄歧视、性别歧视、地域歧视、职业歧视、外貌歧视。当大人认为孩子的创意不过是胡编乱造，当男性认为女性只能柔弱而不能坚强，当人们对于工人、对于清洁工嗤之以鼻，当人们在私底下叫着“日本鬼子”“阿三”“外国佬”，歧视真的离我们很远吗？我们想过像唐谢利一样改变它吗？相信过人们也能够像托尼那样被改变吗？考虑过我们有能力让自己和别人更有尊严吗？
以上便是我对《绿皮书》的思考。
《绿皮书》观后感6
《绿皮书》讲述的是一位黑色演奏家和白人司机一次南方巡演，两人从排斥到最好成长一生挚友的故事。
刚开始清晰的记得白人托尼对黑人的态度，影片设置了一个小段子，一家人在热闹的团聚，两位黑人维修工帮忙修理家中的家电管道，修理之后托尼妻子给黑人修理工打了两杯水，之后黑人使用过的杯子托尼就直接丢进垃圾桶，反忖到后来托尼对黑人重新认识并且邀请黑人唐。雪莉去家里过圣诞节的情景，故事我最回味的是最终唐。雪梨突然孤独主动带着红酒去托尼家，并且他们相拥一起整个托尼家人那吃惊的表情有个特显。
前后的差别让人感动，又值得深思，种族歧视在1962年，美国这个国度是多么痛的领悟。这部电影却玲离尽致的表现出来。
还记得一个画面，托尼和雪莉的车开到半路车熄火了，托尼下车修理，雪莉也下车感受下旅途美丽的阳光，这时镜头切换到对面的农场，一片黑人在农田不辞辛苦的劳作，一位农夫看到雪莉，然后大家相继放下手头农活，齐刷刷的眺望着雪莉。大家可以随意猜测当时黑人心中的感受，是羡慕还是嫉妒还是什么…总之导演的设置让我无不称赞，奥斯卡奖实至名归。
电影除了在场景设置上用心，在整个故事间的交流和台词的设置上也非常有启发和思考。雪莉作为当时为总统演奏的音乐家其实已经非常不错的成就，原本可以在自己的城市很好的谋生，但是为了改变人们的观念，他选择了种族歧视最严重的南方去巡演。绿皮书也是为黑人定制的特别行程安排。
很多人的孤独，其实是他们选择孤独，选择放弃勇气，放弃迈出的第一步。在故事结尾，也是圣诞节，托尼和家人一起欢聚一堂，雪莉却一个人空守一座大房间，原以为这样就结束了，雪莉最后却拿着红酒去了托尼家，这时他们的友谊才开始继续升华。
很多人有梦想过改变很多，对于婚姻，其实父母和子女的观念就不一样，所以就会有冲突和争吵甚至是暴力，流血，电影中的小人物雪莉希望通过这个钢琴曲去化解矛盾，用自己的专长去改变人们心目的观念是需要非常强大的勇气的。钢琴不是白人专享，音乐也是白人专享的，他是世界的，这个过程他背负着很大的责任，因为肤色他的巡演变得特别崎岖，这也是电影选材的用心。
最后推荐大家一看，相信也会给你不一样启发和
《绿皮书》观后感7
《绿皮书》这部电影在我看来实在是一部很好的电影。我不仅看过电影，在看电影前我也听说过《绿皮书》这本书。此书旨在帮助黑人在旅行时为他们提供各种服务的酒店和餐馆。就像黑人艺术家唐·谢利给白人托尼·瓦莱隆加的那本绿皮书一样。充满了种族歧视，但也充满了善意。
《绿皮书》共有两个主角，一个是黑人艺术家唐·谢利，一个是白人托尼·瓦莱隆加。影片的一开始通过种种铺垫，巧妙的告诉观影者们白人托尼·瓦莱隆加是一位不折不扣的种族歧视者。然后开始将影片引入正题，使唐·谢利与托尼·瓦莱隆加相遇开始谢利医生的南下演奏之旅。
白人托尼·瓦莱隆加是一个爱抽烟的意大利裔美国人。他有能力，爱扯淡，自诩为“忽悠大师”，总能耍得别人一愣一愣的。而且托尼是一个负责的人，比如说在小酒吧时，几个白人小混混正欺辱着他的黑人雇主谢利，他奋不顾身的把谢利救出。虽然他的工作是确保唐能准时到达各个地方和保护他不会遭受到各种麻烦的困扰。但有几个司机会为一个黑人雇主去招惹数个小混混呢？
黑人艺术家唐·谢利是一位想要改变种族歧视的世界级钢琴艺术家，他为此前往南部，承受白人主人家的羞辱。谢利医生具有良好的修养、高雅的礼仪与强大的自尊。这一切，及他想要改变种族歧视的决心使他在面对任何人的时候都能坚持己见，不屈不挠。
这部电影一共有四种人：谢利、托尼、上流白人、普通黑人。谢利虽为黑人，但儒雅随和，谈吐文明。有一颗高贵的内心，是很纯洁的。托尼是一位硬汉，言出必践，很负责。也有高贵的内心。而那些自命不凡的白人贵族，所作所为令人作呕，对谢利嘴上很尊敬，背地里却议论他。即使他们的礼仪再优雅，也挡不住那阴暗的内心。普通的黑人是粗野的，甚至有些粗鄙。但他们恰恰是单纯的，一个劲在酒馆里快活。
一个人的肤色并不能决定他的品行，真正决定他的是他那高贵的灵魂。
《绿皮书》观后感8
以前听过一句话“每个女孩，都是自己的女王”，可即使如此，也总会有那么多女孩在对比中感到自卑，甚至感到孤独。没有一个人是天生高贵，也没有一个人是天生卑贱；没有一个人是天生合群，也没有一个人是天生孤独。孤独，其实只是自卑的一个最高的境界罢了。绿皮书里有一个人，似乎是认定了自己是孤独的人，一个天生应该孤独的人“我不够白，也不够黑，甚至不够男人”，将自己划为不是黑人，也不是白人；明明是男人，却又不配是男人。一个人，是要自卑到了一个什么程度，才能将自己困在如此窄小的一个孤独圈子里生存，更何况是一个天才。
唐·雪利，一个近乎音乐天才的存在。近日也在看《傅雷家书》，本已感叹于傅聪的令人惊叹的音乐天赋，接近夸张的领悟力，对音乐的极度敏感使傅聪可以在短于常人的时间里完成超出常人的成就。而唐·雪利，据电影里对他的介绍，从3岁便开始演出，14个月内到白宫表演2次，双博士……同样是学艺术，虽然不是一个领域，但我仍然可以感受到这个人是一个在音乐方面的天才。但是，他有一个致命的问题，至少在1962年的美国，尤其是美国南部的致命问题——他是黑人。
在谈这部电影之前，一个必要的功课便是了解背景。在南北战争结束的近100年内，黑白两色人种在美国，尤其是美国南部仍然有着不可逾越的鸿沟我是现代的黄种人，在没有种族歧视的中国，不明白当时由肤色而引起的冲突，但大概和中国古时候的元朝时的分化无异。似乎是在这些社会，总是要有一种人天生被别人踩在脚底，而还有一些人这天生高高在上。电影里头有一个片段，男主人公托尼，一个白人，再向南行的路上因为车子坏了，而只好将车子停在路边修理。而他的老板雪利也下了车，一望无垠的田野里尽是他的黑人同胞。他望着他们，他们也望着他。一个带着探究，为何一名黑人可以让白人为其服务；一个带着心酸，明明是同类，为何命运殊途。其实那些黑人只不过代表了当时美国的绝大部分的黑人罢了，也许若不是独特的天赋，他也许也是那些人中的一员。我莫名想起一句和这部电影无关的话：当你凝望深渊时，深渊也在凝望你。稍稍改了一下，当你凝视别人的心时，别人也在凝视你的心。
一开始看到《绿皮书》很迷茫，不知道故事，只知道这部电影似乎很好看。男主人公托尼是一名有严重种族歧视的白人，他原本是一家夜总会的保镖。但是因为夜总会暂停营业而暂时试去了工作，只好去拜托朋友去找工作。经朋友的介绍，遇见了黑人音乐博士雪利，作为雪利的司机与雪利一起一路向南。在黑人备受白人歧视的美国南部，托尼和雪利更是经历了一系列他们在北方不可能经历的屈辱事件……
想起《唐探1》当中的经典的一场对话，“一张纸怎么立起来？”，折了一折，再立“这样”。一面为阴，一面为阳，暗示着万物皆有两面。而人，更是如此。在托尼和雪利的《绿皮书》之旅中，他们生为白人和黑人，存于底层和富裕阶层，长于大家庭和孑然一身奋斗于世，恰如阴阳、黑白，互为对立，却最终融合。俯仰人世，皆是如此，立于人间，晦暗难明，却在沟通、交流中最终互相理解，成为挚友。
《绿皮书》观后感9
两个小时的电影让人震撼，那是一种潜移默化的震撼。
看完电影，雪利博士总是有种很沉默的存在，这不由得让我想起来他第一次的开怀大笑是如此的坦然。在电影中，当托尼开着载着雪利博士进入肯德基。托尼买了一个全家桶，在车上直接用手拿着吃，并热情地向雪利博士硬塞手中的炸鸡。雪利博士表示他从来没吃过炸鸡，并且对直接用手抓炸鸡这一行为非常抗拒，而后来还是吃了，并和托尼开怀大笑，学着托尼潇洒地将骨头扔在田野里。
正如电影里说的一样“人之所以孤独，是因为不敢迈出第一步”，雪利博士虽为著名钢琴家，但因为其黑人身份，遭受了许多不公平的待遇。他独自忍受一切的同事，在内心筑起了一面高墙，竖立在自己与他人之间。但托尼的用自己的热情与豪迈打破了他与博士之间隔阂。在影片结尾，雪利博士最终敲响了托尼家的门，勇敢地迈进了第一步，迈向白人的一步，收获了友情。
在途中一次抛瞄中，穿着西装革履的雪利博士倚在车边与无数田间衣衫褴褛的同胞对视，雪利博士的眼里又同情但更多的是瑟缩的怯懦，他在白人堆中得不到尊重，在黑人堆中又被人觉得他高人一等。同样的肤色确是迥乎不同的人生，这让他无所适从。在一次偶然的机会中，他鼓起勇气在一间黑人酒吧与同胞达成了和解，他在现在的处境以及未来的命运又出来勇敢的一步。
在一途中，托尼一直帮着雪利博士从挨打的人群中解救，把醉的不省人事的博士送回旅馆，保证博士的每一场音乐会不缺席、迟到，雪利博士与其吵架他也不放在心上，听着雪利博士的演奏而醉心。在前不久托尼还将两个被黑人喝过水的被子扔进垃圾桶，哪怕那两个黑人刚刚把他家的水管修好。其中看出的是雪利博士的修养。他将一个乱写信的小子变得有文笔，教他不能偷东西，不能乱堆可乐瓶。他们之间彼此拌嘴但又相互关心，他们相互包容，心灵距离逐步靠近，最终成为一个共同体。
友情、包容、勇敢一直是人类锲而不舍的价值。《绿皮书》中的那辆车为着友情与包容，一路向南。
《绿皮书》观后感10
最近总是在家呆不住，要出去逛逛，走走，没事的时候特别喜欢看电影。所以，说走就走，买了两张《绿皮书》电影票，和闺蜜兴致勃勃的奔向电影院了！
你要问我这部电影主要讲了什么内容，我可以用一句话总结为：一个白人和一个黑人的故事。但故事并没有那么简单，该片改编自真人真事，讲述了意裔美国人保镖托尼，他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车（注意，这里的托尼是白人，唐是黑人）。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。
虽然是一部外国影片，说的也是英文，但丝毫没有影响观众的观感，影片中主角之间的对话时而幽默，时而愤怒，时而悲伤，我们是完全沉浸在其中的，可以说拍得非常好了！
今天，我主要想说的是托尼（白人）的一系列变化，真的特别有意思！
影片的开始，托尼的妻子叫了两个黑种人到家里修理东西，临走的时候，他的妻子倒了两杯水给那两个黑人喝。结果，等黑人走后，他一直不停地看向那两个杯子，眼神里透露出藏不住的不适感，最后还是没忍住，把那两个黑人喝过的杯子毫不犹豫的丢到了垃圾桶。看到这里，让人不由自主的想起了种族歧视这一思想，可后面发生的事情却让人意想不到。
由于托尼需要钱，而暂时又没有工作，唐又给的价钱到位，所以，即使他打心里不是很乐意为唐服务，但谁会跟钱过不去呢，于是他们就成为了合作关系，也是一道风景，一个白人为黑人工作！
刚开始的时候，托利连唐的行李都不愿意碰，就因为他是黑人，每次开门都要用手绢擦车门，可以看得出来，他是真的打心底不愿意接触唐的！
可是，随着巡演的进行，一路上他们之间虽然有磕磕碰碰，也有吵吵闹闹，渐渐地，托尼发现唐并不是那么讨厌的，他感觉到唐并不是真正的开心，唐经常一个人坐在那里发呆，喝酒，于是，托尼试着靠近唐。
他们之间总之经历了很多事情，比如托尼鼓励唐吃炸鸡，还是用拿着吃，要知道唐是非常不愿意接受这样的方式的，毕竟他可是受过很好的教育和教养的人，这也恰恰是托尼和唐有意思的地方，原本地位低下的黑人唐才应该过着底层人民的生活，可他却是有着高超技艺的钢筋家，但依旧不被白人接受，人们只是拿他当演奏的老黑看待！比如唐被酒吧的白人欺负，托尼伸出援助之手，救唐出来。再比如由于天黑，路况不好，他们误入了村庄，被警察关起来，就因为该区域不允许黑人进入，最后还是唐打电话给高层，才获救了！这样的事情一路上发生了很多，他们之间的关系也发生着微妙的变化。
到最后，唐和托尼居然成了可以拥抱，可以互相倾诉的朋友，这期间是两颗心的逐渐靠近，其实，也是两个人的自我救赎和彼此救赎！影片的最后，唐来到托尼家，跟他们一起过圣诞节，皆大欢喜，托尼也不再排斥黑人了，因为他收获了朋友，唐！
其实，整部电影看下来，既诙谐又引人深思。就因为肤色不同，就剥夺了他们做为人的权利，不让他们靠近白人的生活区，不让他们和白人一起吃饭，哪怕你是很著名的演奏家，依然享受的是低人一等的对待。尽管高中历史也学过，三角洲贸易，那些被卖的黑人奴隶，他们的生命简直还不如蝼蚁，真的有些可怜他们！好在，唐有作为一个人的尊严，虽然活得辛苦了些，孤独了些，最终也收获了朋友，收获了自尊，收获了自己的人生！
《绿皮书》观后感11
在一众好评声中去看了这部奥斯卡最佳电影，没有跌宕起伏的剧情，也没有颜值爆表的俊男美女，却会让很多人看完之后会心一笑或是潸然泪下，可能最本真的人性的碰撞已经足够精彩。
故事以黑人种族歧视为主题，围绕一场巡演经历展开。黑人钢琴家为前往种族歧视最为严重的南方巡演，高薪聘请了一个“能解决一切麻烦”的白人做全程司机，于是高冷钢琴家和胡说艺术家便展开了一场公路旅行，而绿皮书是一本专门为黑人而写的旅行指南，标注了各个城市中允许黑人进入的酒店和餐馆。
白人司机托尼原本处在社会下层靠体力谋生，爱耍小聪明，爱占便宜，头脑灵活，身体强壮，很典型的世俗形象，但这并不妨碍他也是一个爱家的人，明明看起来吊儿郎当浪荡洒脱的人因为家人的存在不得不去赚钱，即使是干一些自己并不喜欢的事，所以这才有了他和黑人钢琴家雪利的交集，而他原本也是对黑人有所偏见，曾经扔掉自己家里黑人用过的杯子。而博士虽然是拥有着财富和地位的伟大钢琴家，身份高贵，涵养深厚，可以说是超脱世俗的理想形象，但还是逃脱不了别人对黑人的偏见和歧视。所以两人从某些方面来说，势均力敌，都对这个世界有着无可奈何的一面。
在旅行刚开始，两个人就只是单纯的雇佣和被雇关系，互相看不顺眼，但一个因为涵养，一个因为利益，却又不能做出什么出格伤人的事，这样的关系显得微妙而有趣。第一场演出顺利进行，托尼在窗外看博士的演奏看的津津有味，后来在给妻子的信中说道，他就是一个天才。在前往下一个演奏地途中，在播放一首黑人音乐时，托尼因发现博士不认识其歌手而大惊。黑人歌手似乎是一个稀有物种，而同为音乐家的博士却不认识。而他们在雨夜被扣押，博士向肯尼迪的弟弟求救被放后，故事也进入了全片的高潮。当托尼吐槽博士太做作后，博士终于爆发下车，说出了他一直以来的憋屈：如果我不够黑，不够白，也不够男人那你告诉我，我是谁！作为一个聪明人，托尼也马上理解了博士说的话的含义，知道了博士做的一切都是为了打破那种族差异，至此，我想托尼已经能够从人性的角度去对待这位孤独的钢琴家，而不是以肤色人种。作为一个排除在白人和黑人外的第三人群，博士是孤独的，但他却还坚守着，孤独的向前。就像托尼后来说出那句：孤独的人最难迈出第一步。
在最后一站，邀请者因为黑人身份拒绝了博士进堂入餐的要求。而这里托尼和博士的性格似乎因为那场对话发生了巨大转变：托尼变得更在乎大局了，而博士却开始争取自己的利益。由于邀请者的坚持，博士也强硬的放弃了演奏，转头和托尼去了一个黑人酒吧。随着女老板的“挑衅”，博士的一曲爵士让他找回了那种可能从未有过的做黑人的快乐。
故事结束时，本以为不想和托尼家人一起过圣诞的博士最后还是去了。一场旅行似乎让两个截然不同的人有了交集，甚至成了能够互相理解的朋友。有时候，肤色只是表面的，偏见也是因为自己的无知，真正能够改变人种歧视的，可能恰恰是人性的美好。
近期，一部海洋文化纪录片《走向海洋》以海一样胸襟、海一样的视野、海一样的激荡，用文化的尺度、宽广的视角，告诉世界，告诉我们，告诉子孙，中华民族曾经的海洋文明和历史征程……在大型文化纪录片《走向海洋》中，我们看到了郑和船队遗落在南中国海的瓷器碎片，看到了祖先开疆拓土打下的领海界柱，随着情节的推进，我们有了别开生面的发现和充满敬畏的仰望。
早于西方四百多年，1403年中国就有了“宝船”，有了干船坞，那个时候的福建泉州就有了世界上的第一大港;1405年，一支庞大的船队出发，一共有船317条，配置了医生317个，一万多名士兵，这是当时世界上没有对手的“水师”;1888年，北洋舰队正式成军，短短3年时间，中国海军位居世界第七、亚洲第一……
不能说是中国人第一个认识了海洋，但也决不能说中国人是最后一个走近海洋，更不能动辄就说中国古人没有认识海洋，说我们的先贤只知道黄河，如果汉武帝不认识海洋，他不可能给我们创下当时西至里海、南至南海的广大疆域。在我们的先贤仁人、革命领袖中，许多人都把目光投向那片蓝色海洋。当然，我们决不否认，由于各种局限和自然原因，我们曾错待海洋，为后人造成或轻或重的灾难，但是后人一定要以海洋的胸怀正确评价我们的历史，评价中华民族在走向海洋中的伟大历史功绩。一个正确的历史观，一个客观的文化视角，是我们再次走向海洋的理论锚地和思想海港。
我们从没忘记苦难，忘记一百多年前来自海上的劫难：甲午海战。当一个民族面对海洋的目光，被封建帝王的贪婪私欲锁定在昆明湖上，当朝野上下都把一个老人的大寿当成头等大事操办时，旧中国的大厦已在陆地下沉，那个曾经亚洲第一舰队的沉没也已成必然。这个时候应当
在娱乐充斥我们的文化阵地，挑战着历史底线、道德底线，挑战着一个民族的信仰时，我们期盼有思想、有文化、有艺术含量的作品出现。在创作政论性纪录片方面，军队文艺工作者有着很好的传统，这是对使命的担当。而在海洋历史文化这一领域，海军文艺工作者曾创造了许多好作品。让人兴奋的是，这次他们对海洋的认识有了新的突破。
八集电视纪录片，他们只用了一集来讲述海军建设，我没觉得少，反而觉得很恰当。我特别喜欢这一集的名字，《云帆初扬》，不温不火，不疾不徐， 这是个画面感很强的名字：一支舰队，带着自信，带着尊严，带着国家使命，带着和平的愿望去迎接东方的日出，去迎接随时可能到来的风浪;云帆下，我们看到年轻舵手们远望的目光，也看到水手们那刚毅的面庞。这是在写海军吗?不，是在写军队。这是在写军队吗?不，这是在写我们的祖国——这是文化的表述，思想的表述，艺术的表述，她充满力量。
这确实是一个不一样的《走向海洋》。她有《长风破浪》，正是先辈的艰苦创业与坚守，铺就中华民族重返世界舞台的基石;她有《走向大海》，“面朝大海，春潮激荡”，当古老的国门再一次轻轻打开的那一刻，这个伟大的民族走向了蔚蓝，整个世界正迎面走来——而我最喜欢的，还是《经略海洋》，我们将从海洋大国走向海洋强国。不过究竟何为经略，如何经略?也许我们没有很多
相信我们一定会经略好这片海洋，因为我们有几千年辉煌的历史，我们有过近百年的悲怆。中国不仅是一个拥有960万平方公里陆地疆土的国家，还是拥有300万平方公里蓝色国土的海洋大国。随着我国海洋科技的发展，我们对远海大洋的探索将更加积极踊跃;随着中国海军的发展，这支队伍将担起捍卫国家海洋权益、维护世界和平的神圣使命。未来的世纪就是海的世纪，未来的人类就是与海和谐共生的人类——在苍茫的大海上，将继续留下我们的光荣与梦想!
观后感2
区别于过去看过的其他海洋作品，《走向海洋》没有带我们去观览海洋生态奇观，而是在典籍的阅览中，引领人们沿着历史走廊，从地理发现、文化心理、经济生存的角度，诠释中华民族与海洋的关系，步步深入地把我们带向战略高地，提供了历史厚重、角度新颖、观点鲜明的海洋观。片子一开始就从地理位置不同的角度，分析了古代东西方人截然不同的文明特质，从历史深处一步步给我们捋过来，中华民族海洋观念的转变进程，说“漫漫绵长的三千余年间，在华夏腹地这个巨大的摇篮里，中华儿女日出而作、日落而息;凿井而饮、耕田而食，从容不迫地生长繁衍”，他们“把海洋当作底色”。但这并不是古代中国的全部，关注度的深浅是由依存度决定的，这是《走向海洋》立论的基本逻辑，片子还说“古籍记载，住在海边的吴越居民就表现出一种与众不同的海洋性格”，越人是“以舟为车、以楫为马，往若飘风，去则难从。”而吴国更是“不能一日无舟楫之用。”还有甲骨文中的记载等等，都改变了我们对农耕民族只识耕作不识海洋的一般认识。
《走向海洋》坚持以精确的文献、专家的发言作为叙事基础，展示了中华民族历史风帆在指南针引航下曾经独占鳌头的历史篇章，说到北宋海外贸易已经“被赋予了相当重要的地位”，并产生了中国第一个航海贸易法规“广州市舶条”;“巨大的中国商船，往来于广阔的海洋之上，由此而来的巨额收入，源源不断地流入南宋国库”;“在元朝，隋唐以来利用大运河运送漕粮的方式，改由海运完成”等等，真让人眼前不断发亮。而像李约瑟在《中国科技史》中写道：“他们在潮汐理论方面一直比欧洲人先进”;像“意大利旅行家马可波罗有幸目睹了帝国强盛的海上事业”;像“阿拉伯旅行家苏莱曼发现‘仅广州一地，旅居于此的阿拉伯商人就超过了12万’”等等，以多视角调度观察和展示近代化进程的基本样貌时，就不能不让人心头发热了。更多相关的观后感文章推荐：
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《走向海洋》在画面风格上强调与历史相吻合的厚重品质，在远去历史情景的复原中采用虚实结合的手法，努力使叙事接近典籍的记载又不刻板。譬如说“公元1405年，三宝太监郑和命令船队在距离卡里卡特5海哩的洋面上抛锚”时，动画用了一个空中俯
《走向海洋》用一组观战者拍摄的历史照片反映“甲午海战”北洋水师的覆灭，令人触目惊心。作品通过类比手法，表现中日两国面对海权时代到来所不同的表现令人深思，日方是特别命令，将《海权论》包括魏源的《海国图志》“译本分发给陆、海军、政治领袖和学校”，“要求每位舰长都随身携带”;而在另一方的中国，却被束之高阁。在这样落后的海洋观念、腐败的政治体制下，即使“师得夷之长技”又能何如?因为此，苦心经营了20年的北洋舰队，在慈禧太后的喧天寿庆声中走向失败，主创者特别引用日本联合舰队司令给丁汝昌的劝降书，观众的感受已经不是苦涩所能包含得了的了。
《走向海洋》揭示了新中国海洋事业起步、发展与进步的种种轶闻秘事，展示了人民海军虽举步维艰却步步雄健的历史步伐，如海风浩荡展开壮丽画卷，使人不能不为领袖们的智慧胆识而击掌叫绝，不能不为先驱者的献身勇气而感怀动容。《走向海洋》具有很强的现实性，各国争夺海上权益，强国维护海上霸权的现世状况，看得让人惊心动魄;用数据调查反映国人麻木的状况，让人扼腕沉痛;讲到有关搁置争议、共同开发钓鱼岛问题中，“主权属我”的前提被长期忽略甚至有意删去，更让人
主创者以“一名驻守南沙的战士惊奇地发现”来结尾，让在全片中一直内敛的激情迸发出来，说“中国的疆域不是一只雄鸡，更像一把熊熊燃烧的火炬。960万平方公里的陆地，是奔腾不息的火焰，300万平方公里的海域，是火炬的托盘和手柄。”其实，这不是结尾!这是对我们走向海洋热情的激发!就作品本身而言，《走向海洋》还只是从历史角度、时代高度，以视听理论的形式，对我们意识缺失的一种唤醒，这还是第一步，还没有真正深入海洋，还没有从人本角度对海洋更加细微地关怀与体察，还存在着因为刻意讲求技术严谨而洒脱不足的缺憾。当然，能在影视大片刻意追求富丽堂皇的流风所及中求得鹤立并不是一件容易的事情，能够有《走向海洋》的勇气已经值得称道了。海洋，这个国际纪录片创作的永动主题，曾经催生了《飘网渔船》《蓝色星球》《海豚湾》，和雅克.贝汉的《海洋》，它们是西方人关注海洋生存权益在纪录片上的反映。而我们有关海洋的作品却太少，曾经有过的也只能是沿着海岸线梭巡的小玩艺，眼界甚至没有越过自己的大陆架。说到底，这不是纪录片本身的事，这是整体性海洋意识薄弱的一个映照。现在，有了《走向海洋》的开头，有了一个专门从事海洋拍摄的群体，有了一群热衷于海洋的'纪录片人，用纪录片的国际语汇把中国海洋的美丽与深
观后感3
随着我国第一部海洋文化纪录片《走向海洋》的热播，对海洋文明的回望与思索又依次成为一道文化景观。国内的纪录片业界和思想界一致认为，《走向海洋》第一次用纪录片的语言，对中华海洋文化和海洋文明作了一次系统的梳理与形象的展示，独具匠心地运用电视艺术的综合表现手法，唤醒了民族记忆深处的海洋印记。
一部提升民族海洋意识的好教材
八集纪录片《走向海洋》，以其高度的文化自觉，调控了当下电视艺术生态，为广大观众展示了一部具有丰富历史知识、深
他认为，《走向海洋》的播出，是对当下电视艺术生态的一种调控。由于收视率的牵引，一些电视艺术工作者对电视纪录片应有的功能尚不能正确认识，一些躲避崇高、远离理想、惧怕深刻与高雅的平庸之作应运而生。选秀成风、娱乐无度、“穿越”成瘾……殊不知一些观众容易在过度娱乐中失去思考力，在脱离现实的“梦幻”中磨灭进取精神。
可以说，《走向海洋》就是带着诸如“中国近代史，就是一声长长的叹息”、“失去了大海，就失去了未来”、“中国，如何经略海洋，由海洋大国走向海洋强国”这种深沉喟叹而来，无疑是对电视艺术生态的调控，对“只知道笑，不知道为什么笑”的观众无疑是一种诚挚的重塑。倘若现代传媒不能传递思想反而磨灭思考，很难说现代传媒的出现是人类的喜剧。
《走向海洋》厚实的内容，对当下电视纪录片艺术的表达方式具有启示意义。电视纪录片再现难以再现之事，再造难以鲜活之人固然重要，但稍有不慎，易陷入“眼球为王”的泥
用新视野讲述中华民族的海洋渊源
多少年来，一讲到我们祖先对大海的认知，好像多是迷茫，甚至是无知。事实不是这样。
纪录片《走向海洋》用文化的尺度、宽广的视角，告诉世界，告诉我们，告诉子孙，中华民族曾经的海洋文明和历史征程……在片中，我们看到了郑和船队遗落在南中国海的瓷器碎片，看到了祖先开疆拓土打下的领海界柱，随着情节的推进，我们有了别开生面的发现和充满敬畏的仰望。
不能说是中国人第一个认识了海洋，但也决不能说中国人是最后一个走近海洋，更不能动辄就说中国古人没有认识海洋，说我们的先贤只知道黄河。当然，我们决不否认，由于各种局限和自然原因，我们曾错待海洋，但是后人一定要以海洋的胸怀正确评价我们的历史，评价中华民族在走向海洋中的伟大历史功绩。一个正确的历史观，一个客观的文化视角，是我们再次走向海洋的理论锚地和思想海港。
在娱乐充斥我们的文化阵地，挑战着历史底线、道德底线，挑战着一个民族的信仰时，我们期盼有思想、有文化、有艺术含量的作品出现。让人兴奋的是，这次《走向海洋》终于有了新的突破。
在警醒与震撼中，与海洋激情缠绵
《走向海洋》没有带我们去观览海洋生态奇观，而是在典籍的阅览中，引领人们沿着历史走廊，从地理发现、文化心理、经济生存的角度，诠释中华民族与海洋的关系，步步深入地把我们带向战略高地，提供了历史厚重、角度新颖、观点鲜明的海洋观。
《走向海洋》揭示了新中国海洋事业起步、发展与进步的种种轶闻秘事，展示了人民海军虽举步维艰却步步雄健的历史步伐，如海风浩荡展开壮丽画卷，使人不能不为领袖们的智慧胆识而击掌叫绝，不能不为先驱者的献身勇气而感怀动容。
他说，《走向海洋》具有很强的现实性，各国争夺海上权益，强国维护海上霸权的现世状况，看得让人惊心动魄;用数据调查反映国人麻木的状况，让人扼腕沉痛;讲到我们有关搁置争议、共同开发钓鱼岛问题中，“主权属我”的前提被长期忽略甚至有意删去，更让人
主创者以“一名驻守南沙的战士惊奇地发现”来结尾，让在全片中一直内敛的激情迸发出来，说“中国的疆域不是一只雄鸡，更像一把熊熊燃烧的火炬。960万平方公里的陆地，是奔腾不息的火焰，300万平方公里的海域，是火炬的托盘和手柄。”其实，这不是结尾!这是对我们走向海洋热情的激发!更多热门记录片观后感推荐参考：
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