1.《好事近·春雨细如尘》
宋·朱敦儒
春雨细如尘，楼外柳丝黄湿。
风约绣帘斜去，透窗纱寒碧。
美人慵翦上元灯，弹泪倚瑶瑟。
却上紫姑香火，问辽东消息。
赏析
这首小词为作者早期作品，写元夕怀人之情致，词风婉约。
起首两句写楼外。春雨绵绵密密，像尘雾一般，灰蒙蒙的，刚刚泛出鹅黄色的柳梢给雨打湿，水淋淋的。说春雨“细如尘”，新鲜而熨贴。春雨是细屑的，轻倩的，迷离漫漶，润物无声，似乎非“如尘”二字无以尽其态。用它来映衬怀人的愁思，便显得十分工致。“湿”承“雨”来。“黄”字体物入微，切合物候，又应“春”意，让人联想到稚柳这迷蒙细雨的薰沐下所焕发的生机。接下来，“风约”逗引出后两句，视点拉回室内。上片状景，由远而近，由外而内，笔笔勾联，丝丝入扣；这几句看似景语，实乃情语，打下了闺人的主观色彩。“如尘”的雨，多少给人以凄迷低黯之感；柳色又新，牵惹着对远人的缕缕情思；阵阵轻寒，更使那碧色的窗纱涂上感伤的色调，寒气直浸入心底其中“寒碧”是以景写情的重笔，女子心中的感受由此得到深刻的展示。作者借拟女主人的眼光，写出了一个寂冷的环境。
过片直接突出了居于画面中心的女主人公——“美人慵剪上元灯，弹泪倚瑶瑟”。上元即农历正月十五日元宵节，宋代是个盛大的节日，民间有吃圆子（汤圆，取阖家团圆之意）、观彩灯、祭紫姑等习俗。点明上元之时，背景就变得更其具体而典型，把人物感情衬托得愈加强烈。周密《武林旧事》卷二“灯品”：“又有深闺巧姓，剪纸而成，尤为精妙。”陆游《十二月一日》诗：“儿书春日榜，女剪上元灯。”说明宋时剪纸做灯，乃闺人巧技，而且有早些日子就开始制作以备上元灯节玩赏的。可见这一句“美人慵剪上元灯”，不是一般的身心慵懒，而是由于情绪恶劣之极。“弹泪倚瑶瑟”句加重悲情之分量，写她欲鼓瑟以舒怨怀亦不可能，好只倚瑟弹泪了。
结束两句：“却卜紫姑香火，问辽东消息。”前一句承接上文，转进一层，与美人问卜的事。紫姑，相传为唐武则天时寿阳刺史李景之妾，为大妇所嫉，正月十五日夜被害死于厕间，上帝悯之，命为厕神。旧时民间每于元宵夜图画其形以祭，并扶乩卜问祸福。
无心剪灯，有意问卜，写出少妇关注之所。就这样，结句全词层层推进之后，以轻淡之笔出之。辽东，古郡名，故址今辽宁省东南部，多用来借指遥远的边地，以代亲人之所。至词的主旨已经明确、完整地表达出来，而字面上终归没有道破。淡语入情，含蓄不尽。这一结语使全词意境浑成，主旨突出，堪称巧妙。
2.《春晚书山家屋壁二首》
唐·贯休
柴门寂寂黍饭馨，山家烟火春雨晴。
庭花濛濛水泠泠，小儿啼索树上莺。
水香塘黑蒲森森，鸳鸯鸂鶒如家禽。
前村后垄桑柘深，东邻西舍无相侵。
蚕娘洗茧前溪渌，牧童吹笛和衣浴。
山翁留我宿又宿，笑指西坡瓜豆熟。
赏析
《春晚书山家屋壁二首》是唐末五代诗僧贯休的组诗作品。这两首诗表现农村的环境的宁静和生活的美好。第一首头两句写农家饭香扑鼻及抢墒春耕的情景，后两句写春雨晴后的景色和喜雨之情。第二首前四句通过农家宁静生活的.描写，寄托了诗人自己的理想和情趣；后四句从生活在这一环境中人物内心的恬静，进一步展示出山家的可爱。全诗风格明快健美，语言朴素清新。
3.《春游湖》
宋·徐俯
双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。
春雨断桥人不度，小舟撑出柳阴来。
赏析
《春游湖》是宋代诗人 徐俯的一首 七言绝句。诗通过燕子归来，桃花盛开．描绘出春日湖光美景，通过春雨断桥，小舟摆渡来突出湖水上涨的特点。诗以意趣剪裁景物，根据觅春的心理和游湖的行踪安排构图。
4.《送元二使安西》
唐·王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
赏析
《送元二使安西》是唐代诗人王维送朋友去西北边疆时作的诗。此诗前两句写送别的时间、地点、环境气氛。三四句是一个整体，主人的这句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈，深挚的惜别之情的集中表现。这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，后来编入乐府，成为最流行，传唱最久的歌曲。
5.《早春呈水部张十八员外(其一)》
唐·韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
赏析
《早春呈水部张十八员外二首》是唐代文学家 韩愈创作的 七言绝句组诗作品。前一首通过细致入微的观察，描写了长安初春小雨的优美景色，写景清丽，表达了对春天来临时生机蓬勃景象的敏感以及由此而引发的欣悦之情，以引逗好友走出家门，去感受早春的信息；后一首重在抒情，引逗好友走出家门，去感受早春的信息。
6.《耕钓境》
宋·叶茵
一犁足春雨，一丝摇晴风。
乐此至乐地，其惟蓑笠翁。
作者简介
叶茵（1199～？）（生年据《己酉生日敬次靖节先生拟挽歌辞三首》、《既次韵或非之作解嘲》“衰齿逾五十”推算），字景文，笠泽（今江苏苏州）人。萧闲自放，不慕荣利，曾出仕，“十年不调”（本集卷二《参选有感》），退居邑同里镇，筑顺适堂，以杜甫诗“洗然顺所适”得名。与同时代诗人徐矶、林洪等相唱和。有《顺适堂吟稿》五卷。事见清同治《苏州府志》卷四八。
7.《风雨晚泊》
唐·白居易
苦竹林边芦苇丛，停舟一望思无穷。
青苔扑地连春雨，白浪掀天尽日风。
忽忽百年行欲半，茫茫万事坐成空。
此生飘荡何时定，一缕鸿毛天地中。
作者简介
白居易（772～846），字乐天，晚年又号称香山居士，河南郑州新郑人，是我国唐代伟大的现实主义诗人，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易祖籍山西、陕西、出生于河南郑州新郑，葬于洛阳。白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。
8.《春晓》
唐·孟浩然
春眠不觉晓,处处闻啼鸟.
夜来风雨声,花落知多少。
赏析
《春晓》是唐代诗人孟浩然的著名之作。 “春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。” 诗人抓住春晨生活的一刹那，镌刻了自然的神髓，生活的真趣，抒发了对烂漫醉人春光的喜悦，对生机勃勃春意的酷爱。言浅意浓，景真情真，悠远深沉，韵味无穷。[1]短短的二十个字，流传广泛，人人皆知。可以说是五言绝句中的一粒蓝宝石，传之千古，光彩照人。
要翻过多少座山，要涉过多少道水
要历经多少个日子，要望穿多少双眼睛
才可以抵达城的那一边，你的那一边
那个日里夜里勾画了无数次呼唤了无数次的城的那一边
为了到达城的那一边，我积累了多少朝夕
给每一次伫立同一个方向。我拒绝了多少繁华
叫每一种喧嚣退避三舍。我擦拭过多少次眼睛
以便可以不断地清晰我的思想，和心灵同轨远征
为了顺利抵达城的那一边，我问津过多少路线
究竟哪一条是抵达你心灵的捷径。就算辗转唐宋
也要找到漾过你思想的那叶扁舟
道阻且长，那已经不是距离，是芳菲的记忆
我远涉几千里，只是为了见证城那一边的.你
见证一个奇迹。我不知怎样的一隅，可以
容纳博大的你：读书，书法，写诗，然后
把日子经营得春暖花开，芳香四溢，有滋有味
我想跳进淹没你的那个海，不分地域，不分昼夜
用一种无形滋养有形，用一种无声代替有声
把一种凝眸转换成阅尽，把一种表面繁华衍生成
静水流深，默默地走进一个秋天
可惜，有一叶扁舟我永远不能踏上
那些人物的美我不能企及。但我喜欢静默：
不管你以怎样的笔锋挥就的，都是一个
春暖花开的世界，百鸟争鸣，你一直在
最高的枝头，在我的心头
我发现了一个世界，却停止了向前的脚步
索性就停驻在诗歌里吧。太复杂的人生是
文字不能承受之重。一只四处采集花蜜的蜜蜂的命运
我不想效仿，仰慕不等于没有方向
我不后悔，我穷尽山水之后，到达的
是一座空城。因为你已经成为城中一景
继续前行或者原路折返并不重要，人生
就是一次次涉险，从一座空城走向另一座空城
最后归于尘土归于清风
李清照表达思念的诗句
至今思项羽，不肯过江东。 —— 李清照《夏日绝句》
连天衰草，望断归来路。 —— 李清照《点绛唇·闺思》
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。 —— 李清照《点绛唇·闺思》
骚人可煞无情思，何事当年不见收。 —— 李清照《鹧鸪天·桂花》
倚遍阑干，只是无情绪。 —— 李清照《点绛唇·闺思》
李清照思念爱人的诗词有：
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》、《声声慢·寻寻觅觅》、《摊破浣溪沙·病起萧萧两鬓华》、《武陵春·风住尘香花已尽》、《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》、《清平乐·年年雪里》、《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》。
李清照诗词的女性情怀
1、纯真的淑女情怀
上层士大夫家庭宽松的教育环境，书香世家之间的政治活动的目濡耳染，使李清照的视野广阔，气质高贵。在当时的社会中，像李清照这样的贵族少女通常都是囿于闺房足不出户娴熟针锈女红，稍微有点知识的也仅限于在自家庭院里吟风弄月，伤春惜花。但李清照是封建贵族淑女中的另类，她热爱生活，热爱大自然，常常走出闺阁感受大自然的清新气息，并留下了一些传颂千古歌咏大自然的佳作。她既有性格开朗，心胸宽阔，俏皮可爱，天真活泼的一面：或者与女伴郊游欣赏风景；或者泛舟湖上，感受大自然的魅力；或者在花园荡秋千，展现自己纯真的少女情怀。又有感慨万千，愁情满怀的一面：她对一年四季春来秋去十分敏感，词中常见她因物兴怀，或悲或喜，或乐或愁，常以饱含感情的笔触去描绘自然寄托情怀。她的这些生活情趣和思想情操，都鲜明地反映在她的前期作品中。
在繁花似锦，充满活力的春天，天真烂漫的少女李清照会在春晨“露浓花瘦”的花园中独自荡秋千，直致“薄汗轻衣透”后才“起来慵整纤纤手”（《点绛唇》）；黄昏，她又在“淡荡春光”“海燕未来”（《浣溪沙》）的时节跟女伴们快乐地斗百草嬉戏。
在天高云淡，荷花飘香的夏天，她热情地邀请女伴郊游，看“溪亭日暮”（《如梦令》），金阳铺照下，有少女轻舟，十里荷花（柳永《望海潮》），以致兴尽归舟，才争渡惊鸥。这些，都是一幅幅生意盎然的美景，难怪乎会“沉醉不知归路”。若非词人亲临其境亲身领略，道来不至如此活灵活现，呈现给读者的印象也不至如此鲜明。
在“菡萏香销翠叶残”（李璟《摊破浣溪沙》）的秋天，泛舟湖上，明明看到已无夏日那种“水面清圆，一一风荷举”（周邦彦）《苏幕遮》）的情致，明明已体会到是“湖上风来波浩渺”的时节，明明也知道“秋已暮，红稀香少”的现实，却不管不顾地认为“说不尽，无限好”（《怨王孙》）。在别人眼中晚秋景色是可悲的，然而李清照却没有丁点儿的悲秋迟暮之感。秋暮时节，正是莲实的时候；荷花颓败，正是红藕丰收的时节；整个景象没有西风萧瑟的气象，也没有“败荷零落，衰杨掩映”（柳永《夜半乐》）的景色，“而是由莲实、红藕、频花、青草、沙鸥、白鹭等所组成的一幅富有生气的色彩鲜明的清新寂静的风景画，处处蕴藏著作者对自然景物的热爱心情。”②这正是一个纯真的淑女形象乐观豁达，心胸宽阔的思想情怀的自然流露。
在“玉瘦香浓，檀深雪散”（《殢人娇》）的冬日，于“江楼楚馆”里，仰望蓝天，有白云悠闲随风而飘移；俯视江面，有碧波荡漾逐水而远去；在漫长、清凉的白昼，有赏梅人沉醉在梅香中，凭倚着雕栏放眼远眺，纤手随意卷弄低垂着的.翠绿色的帷帘，心里想着“歌声共水流云断”，更渴望“南枝可插，更须频剪”把梅的风姿倩影尽量地留在身边。女词人在感伤岁月飞逝之余，更有劝君珍惜时光之感。否则，待到羌笛吹起泣诉离别时，离愁别绪就会涨满西楼。
李清照词中所表现的早年的这种生活，虽然多少带有贵族少女的闲情逸致，在今天来看，有些词作甚至还带有剥削阶级的生活情趣，没有什么社会意义，如《庆清朝慢》（禁幄低张，彤栏巧护）。但是，占主调的还是作品中洋溢着的蓬勃朝气和对大自然的由衷热爱，千年以后我们于字里行间分明还可以感受到那份无拘无束、天真烂漫的淑女情怀。
2、缱绻的少妇情怀
从纯真的少女到十八岁初为人妇，无庸置疑，李清照都是幸福的。她的爱情让人艳羡也让人唏嘘，我们不得不承认，她为我们留下了一部爱情的经典。在封建礼教的束缚下，社会地位低下的女子的婚姻总是押在媒妁之言、父母之命上，对于“幸福”这个字眼，经常带上“得之我幸，不得我命”的宿命色彩。幸运的她不但可以自由恋爱，而且两情相悦；所恋之人不但风度翩翩，而且门当户对；其夫婿不但相诚相待，而且夫妇志趣相投。单这一点，就足以气煞同朝稍后的著名女作家朱淑真了。正是由于丈夫赵明诚是个醉心于文学艺术品收藏与鉴赏的人，两人情投意合，更难得的是他们除了爱好一般文人诗词琴棋外，还有更相投的事业结合点——金石研究。这让李清照对爱情充满信心，就算生活在庭院深深、显赫而又森严的赵府之中她还是大胆地在词中浪漫的情感体现及率真的少妇情怀。最脍炙人口的当属这首《减字木兰花》
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
这首词作于建中靖国年间，其时词人与夫君赵明诚新婚燕尔，心中充满对爱情的热情执着，显示她娇嗔痴情的独特个性。此词通过买花、赏花、戴花、比花，生动地表现了女词人爱美好胜的脾性。尤其是侧重于内心刻画的下片，主旨写戴花。“怕郎猜道，奴面不如花面好”，活脱出一位自矜、好胜甚至带有几分嫉忌的新嫁娘形象。虽然我们无从得知女词人是否貌若天仙，然而从其部分词作中自信的言辞里，不难想象她在青年妇女中，应属美貌超群，唯其如此，她才能同“犹带彤霞晓露痕”的鲜花相比，然而又担心自己还不够娇美，因此揣度郎心，娇蛮地缠着新郎“比并看”，却终未说出哪一个更美，含蓄蕴藉，留有余味，缱绻之情初现。
如果说“徒要教郎比并看”只是让她骨子里的浪漫情怀初露倪端，那么“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”（《点绛唇》）就是她大胆披露自己爱情之火的宣言。“词一开首就毫无忌惮地喊出‘寂寞深闺’实属凤毛麟角。”③这份挑战封建礼教的味道倒像是一个“五四”时代反封建的新女性。缱绻情怀再现。
在丈夫离家日子的寂寞深闺里，造就了与李清照率真性格的另一面——心细如尘、多愁善感。春来秋去，花开花落本是自然规律，而偶尔的一夜“雨疏风骤”（《如梦令》），更是平常不过，她却偏要在“浓睡不消残酒”的精神状态下迫不及待地问卷帘人经过风雨后的海棠到底怎样，而在粗心的卷帘人作答“海棠依旧”后仍不依不挠地说应是“绿肥红瘦”。
在多愁善感的情感世界里，李清照这会儿是“细雨吹雨弄轻阴”（《浣溪沙》），待会儿又是“淡荡春光寒食天”（《浣溪沙》）。或者讨厌“宠柳娇花寒食近，种种恼人天气”（《念奴娇》），或者由春草返青写到江梅初绽，由花影压门写到淡月铺帘，加上茶香驱梦，反反复复地描写春天之美好，并迫切地呼唤夫婿“归来也，着意过今春”（《小重山》）。开朗与善感交织，造就李清照独特的少妇情怀。
二、 柔弱和刚强并举的巾帼
虽然李清照有着独特的个性，但是在封建礼教熏陶的文化氛围下，在丈夫出游之后，她仍然无可避免地成为一个深闺思妇的主角。与她的幸福和幸运同样无庸置疑的是，她只是一个柔弱的女子，学识和才气并没有扭转她在情感上的脆弱局面。正所谓，“爱得越深，伤得越深”，自认“此花不与群花比”的李清照也没有例外。正因为李清照的爱情太完美，生活太幸福，所以在丈夫出游后，李清照才感到万般无奈万种悲苦。而文学艺术的熏陶，又让她能更深切细微地感知生活，体验美感。在幽独的空间里她只能寄情诗词，抒发闺怨闲愁。
然而我们必须承认，她不是一般的只会叹息几句“贱妾守空房”的小妇人，她的与众不同之处体现在她对文学的修炼，她在空房里将最普通的爱情表达变成了夫妻间的命题创作比赛，成了他们向艺术高峰攀登的记录。例《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
“据旧题元人伊世珍《琅嬛记》载：赵明诚收到这首词后，极为叹赏，务欲胜之。于是闭门谢客，三日得词五十首，将妻子的词杂于其间，请友人陆德夫评点，陆说只有三句最好：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’赵自叹不如。”④“这三句是众所周知的千古名句，不惟‘妇人所难到’”（胡仔《苕溪渔隐丛话》）⑤“此话若非出女子自写照，则无意致。”《湘绮楼词选》）⑥可以想见李清照直将词这门艺术修炼几达炉火纯青，难怪乎后人评她的词“盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”(李调元《雨村词话》)⑦
1、幽独的思妇情怀
正因为李清照是个感情丰富的人，是女人，要命的还是女诗人女词人，所以她不能没有爱，她要求的爱还须是完整的，完美的。在赵明诚频频外任的时候，倾诉相思之苦成为李清照的创作主要题材。她对爱情的忧患意识使她如痴如醉地在深闺独处时抒发出幽幽的离愁别恨，不管白天还是黑夜。看看，离别相思之苦究竟使她怎么样？让人最深刻的是她的慵懒——“香冷金猊，被翻红浪。起来慵自梳头，任宝奁尘满，日上帘钩”（《凤凰台上忆吹箫》）香尽不续，被乱不折，头发不梳，宝奁不擦，日升既高，该做不做，短短几句便写尽一个思妇的懒散心情；她不但心事重重——“征鸿过尽，万千心事难寄”（《念奴娇·萧条庭院》）而且心情压抑——“薄雾浓云愁永昼”（《醉花阴》）；以致愁绪万千——“柔肠一寸愁千缕”（《点绛唇·寂寞深闺》）；只好借酒消愁——“浓睡不消残酒”（《如梦令·昨夜雨疏风骤》）；谁料酒入愁肠愁更愁，使她迁恼于天气——“宠柳娇花寒食近，种种恼人天气”（《念奴娇·萧条庭院》）；老天还嫌不够，偏还要来上一阵无情风雨，这就不得不恨了——“恨萧萧，无情风雨，夜来揉损琼肌”（《多丽·小楼寒》）；不解恨就哭——“泪湿罗衣脂粉满”（《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关》），“泪融残粉花钿重”（《蝶恋花·暧雨晴风初破冻，柳眼梅腮》）；哭多了肯定要失眠——“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄”（《蝶恋花·暧雨晴风初破冻》）；晚上难以成眠，白天只好望穿秋水——“连天衰草，望断归来路”（《点绛唇·寂寞深闺》）；如此种种的折磨怎能不憔悴——“朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿”（《多丽·小楼寒》）；难怪要消瘦——“帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》），“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”（《凤凰台上忆吹箫》）；到如此地步，离人还是未有归期，剩下的只有慨叹——“梨花欲谢恐难禁”（《浣溪沙·小院闲窗春色深》）。
李清照对爱情的执着之悟，对相思的刻骨之情，爱之愈深，思之愈切，可谓千载有余味。所幸的是虽然离愁别绪，难舍难分之情充斥着她的词作，但是却让我们在字里行间看到一种叫爱情的花朵在盛放。她的爱情起码胜之稍后的陆游，纵然陆游如此深爱唐琬，最后还是在《钗头凤》为我们留下了爱的悲伤，而李清照为我们留下了的却是另一端——爱的甜美。李清照自己在《金石录后序》里追忆那段颇为惬意的生活时说：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，指堆积书史，言某事在某卷第几页第几行，以中否胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。甘心老是乡矣！”⑧这是何等的幸福，如蜜似甜一样的生活，滋养着她绰约的风姿和旺盛的艺术创造。如这首她新婚不久后写的《一剪梅》：红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。此词以清新的格调及女性特有的真挚情感，上阕隐含相思之意，下阕直宣情愫的表现方式，给人以美的享受。尤其“一种相思，两处闲愁”这两句从两方面来写相思之苦，显得越发难能可贵。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的真挚的深爱和充分信任，也体现了她开朗的性格，与一般思妇的嗟叹“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首·行行重行行》）的狭隘心胸大异其趣。
李清照的词无论是题材或是风格都体现了以婉约柔媚为主的女性化特点，向世人展现出一个在封建时代非常特殊的女性知识分子的心灵世界。而她善感幽婉的内心世界和卓尔不群的气质，让她所选择的景物都是符合她的审美意趣和审美理想的事物，红梅、黄菊、海棠、等这些审美的象征体一旦进入李清照的审美视野，便不再是客观的自然景物，而是着上李清照主观的感情色彩并抽象化为闲愁、相思、幽怨等精神产物。
