1. 鸿雁来时曾会面，枇杷开后更题诗。
2. 杨柳迎霜败，枇杷隔岁花。
3. 枇杷着子红榴绽，正是清和未暑时。
4. 晓市众果集，枇杷盛满箱。
5. 橄榄为下辈，枇杷作客儿。
6. 寒磵柹栗秋，暗窗秀枇杷。
7. 细雨枇杷熟，空江杜若生。
8. 五月枇杷实，青青味尚酸。
9. 五月枇杷黄似橘，谁思荔枝同此时。
10. 应是枇杷并桧柏，当时无力预同盟。
11. 蕾红包裹春犹密，隔垅枇杷得擅香。
12. 蔓草风吹白，枇杷雪洗青。
13. 芣苜绿深江路草，枇杷黄尽客窗枝。
14. 一夜王程三百里，枇杷明日进留都。
15. 兄弟凋残知己别，枇杷门外泪交流。
16. 归及枇杷熟，忆我青林底。
17. 受雨枇杷熟，欺风翡翠轻。
18. 枇杷换叶何青青，雪中开花来远馨。
19. 零落残红青子满，渐看金弹熟枇杷。
20. 满树枇杷莺窃尽，一阶芳草蚁行多。
21. 满天风露枇杷熟，归奉慈亲取次尝。
22. 鸦鹊声欢人不会，枇杷一树十分黄。
23. 麦苗含穗枇杷熟，却似江南四月时。
24. 苜蓿草衰江馆静，枇杷叶老石泉枯。
25. 枇杷两高树，中国所未识。
26. 枇杷昔所嗜，不问甘与酸。
27. 林蔬饶竹笋，乡果足枇杷。
28. 压枝凝艳已全开，映叶香苞才半裂。
29. 枇杷不是这琵琶，只为当年识字差。
30. 客来茶罢空无有，卢橘杨梅尚带酸。
31. 斑竹冈连山雨暗，枇杷门向楚天秋。
32. 春水轻波浸绿苔，枇杷洲上紫檀开。
33. 万里桥边女校书，枇杷花下闭门居。
34. 满寺枇杷冬著花，老僧相见具袈裟。
35. 榉柳枝枝弱，枇杷树树香。
36. 东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。
37. 寒初荣橘柚，夏首荐枇杷。
38. 绿珠语尽身欲投，汉武眼穿神渐灭。
39. 叶如裙色碧绡浅，花似芙蓉红粉轻。
40. 倾筐呈绿叶，重叠色何鲜。
41. 棕榈叶碎风索索，枇杷子熟烟冥冥。
42. 不知却是青娘子，飞傍枇杷索荔枝。
43. 枇杷橘栗桃李梅，走狗逐兔张罘罳。
44. 不酸金橘种初成，无核枇杷接亦生。
45. 杨梅空有树团团，却是枇杷解满盘。
46. 枇杷已熟粲金珠，桑落初尝滟玉蛆。
47. 细雨茸茸湿楝花，南风树树熟枇杷。
48. 树繁碧玉叶，柯叠黄金丸。
49. 有果实西蜀，作花凌早寒。
50. 袅袅碧海风，蒙蒙绿枝雪。
51. 深山老去惜年华，况对东溪野枇杷。
作为晚唐别开生面、自成一家的诗歌大家，李商隐的诗歌中常有不同凡俗的体悟与见解。下面一起来体会一下!
清代吴乔在《西昆发微序》中说：“唐人能自辟宇宙者，惟李、杜、昌黎、义山。义山始虽取法少陵，而晚能规模屈、宋，优柔敦厚，为此道之琼花琦草。”高度赞扬了义山能在“取法”前人的基础上，“自辟宇宙”。又云“于李、杜后，能别开生路，自成一家者，唯李义山一人”。甚至把其看做李白杜甫之后能自成一家的惟一。由此可见，李商隐的诗歌一定有其独特不凡之处。所以本文就想要通过分析李商隐诗歌中的“反弹琵琶”的独创精神来体现其诗作中不同凡俗的体悟与见解，从而探究出他“自成一家”的魅力。
一、未必圆时即有情
自古以来有许多“咏月”名家，而义山诗中的月亮意象却是极其独特的。虽然同是面对着亘古不变的同一轮明月，诗人却能不从俗流，获得独杼心机的体悟与见解，在历史浩瀚诗海中发出与众不同的声音。
自古以来，传统观念中总是认为月亮初生之时是缺损的，从而令人生出无限的怅然与惋惜。仰望天际的人们总盼着月儿圆满，认为月圆即意喻着团圆美好，吉祥如意。然而当常人皆盼月圆之时，李商隐却独独唱出了反调，其《月》一诗中吟：“初生欲缺虚惆怅，未必圆时即有情。”[2]P196在诗中，诗人认为即使缺月也不必太过惆怅，因为月亮即使圆了也不一定就是美好的、有情的，更有一层深沉意味，暗指人间的团圆相聚就如这圆月未必美好一样，也未必是人人有情的，于是使人惆怅更深。义山的观点，显然与常说的“花好月圆”、“但愿人长久，千里共婵娟”等相去甚远，甚至背道而驰，以一种“反弹琵琶”的独创精神挑战了人们观念中月亮的`经典含义。
对于传说中的月中仙子嫦娥，诗人也有其独特的看法。一般而言，嫦娥在常人眼中为美貌女子，美丽不可方物，气质高雅出尘。但是在《燕台四首・冬》中，诗人却提出了大胆的质疑：“浪乘画舸忆蟾蜍，月娥未必婵娟子。”诗人的一句“未必”便将自己的怀疑尽数道出，认为嫦娥不见得一定貌美，也间接隐喻了世俗的盲目信仰。
当然这些独特的见解并非轻易得之，与诗人坎坷压抑的人生经历有着莫大的联系。在诗人人生早期，他因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后来又因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给了他，也因此使他遭到了牛党的排斥。这段婚姻为李商隐一生的抑郁不得志埋下了伏笔，他一生都在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇当幕僚，潦倒终身。仕途上的压抑使得诗人需要一个发泄的出口，现实中的他位卑权低，即使有什么独特的见解，亦不会得到太大的关注。于是诗人便在自己的诗作中大胆怀疑，大胆议论，将自己的满腔才华付诸于诗歌的字里行间。
二、不问苍生问鬼神
李商隐的诗歌中有许多的咏史诗，其中可体现其“反弹琵琶”精神的亮点多在诗人的善于逆用典故中。
《贾生》一诗便是极好的例证，诗中言：“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”此典故原出自于《史记・屈原贾生列传》中的“上因感鬼神事，而问鬼神之本，贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席。既罢，曰：‘吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。’居顷之，拜贾生为梁怀王太傅。”对于贾生为梁怀王太傅之事，历来文人皆言贾生得遇，而诗人则另辟蹊径，独具慧眼，通过孝文帝与贾谊夜对宣室这一貌似君臣和谐的小细节，点出了贾生看似得遇实则不遇的本质。夜对宣室，汉文帝征见贾谊不问百姓，不问家国，只谈鬼神，正是贾生可以安邦治国的大才不遇甚至遭到冷遇的侧面体现。李商隐全诗运用了欲扬先抑的手法，先说文帝求贤若渴，从“求访”到“夜半虚前席”，在故作赞扬的反衬之下，在“问”与“不问”的对比之中，辛辣地嘲讽了孝文帝求贤若渴的徒有虚名。这短短两句，已含有了诗人对帝王不关心民生国情，不识贤任能的深刻讽刺与批判。诗人明写汉朝而着眼点更在于托古讽今，笔锋所向，却是唐代的社会现实。唐代帝王也如汉文帝一般，貌似求贤若渴，开明睿智，实质却闭目塞听，昏聩无能。他们不致力于国家大事，却想着求得鬼神的保佑，长生不老，因而频繁求仙访道、采药炼丹，诗人通过诗歌巧妙地讽古谕今，借助史事对现实作了深刻的讽刺与批判。在另一方面，诗人也借汉代贾谊的遭遇，抒发了自己怀才不遇之情。
在此诗中，特别值得注意的是，在李商隐的观念中，臣子是否得遇并不在于是否有个人升迁奖赏方面的恩宠，而在于君王能否采纳该大臣在国政大略方面的正确主张，这种观点是非常有见地的，体现出诗人的政治见解自有其超凡脱俗之处，这无疑也是诗人不同于常俗的独创之处。
三、不及卢家有莫愁
在男女情感方面，李商隐也有其独到的见解。在他的眼中，男女情爱更多地关乎于个体价值和幸福，而超脱了传统观念中总把男女情感与世俗政治相联系的成规。
在对待李杨爱情的态度上，李商隐就有着敢于“反弹琵琶”的独创精神。自古以来，亡国之祸的背后总是要牵出一个女人来当替罪羊，承担世俗的骂名，而文人们也都历来津津乐道于“红颜祸水论”。唐人咏马嵬之变的诗很多，在艺术上虽然各有特色，但思想倾向上看，其中的大多数是把罪责归为杨贵妃，从而为唐玄宗辩护，如杜牧有诗云：“红尘一骑妃子笑，无人知是荔枝来”[5]p201，就将过错推给了杨贵妃。
而李商隐对于这一段历史，却并没有成为一个封建卫道士来大谈女人祸水论，也没有从政治的高度来进行批判，他更加关注的是其中的人物命运，令人感到一丝人道主义的温暖。李商隐将他的视角转向了一直在幕后的唐玄宗，尖锐地提出，帝王既有“四纪为天子”的尊贵，为何还会有“不及卢家有莫愁”的尴尬?作为一个大唐天子，四十多年的皇上，曾经在长生殿与杨妃密誓要“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的坚贞爱情在遭遇“六军不发”突变情势下便不堪一击。唐玄宗将杨贵妃“赐死马嵬坡”，以牺牲贵妃来保全自己，这不能不让人对其“爱情”产生质疑。为什么一个当了四十多年的皇帝，还不如普通百姓能够保护自己的妻子呢?这样冷峻的诘问，无疑是对“皇帝的爱情”的蔑视与否定，直指要害，一针见血，指责玄宗不仅是作为一个皇帝，即使作为一个男人，也是一个虚伪自私、懦弱无能的丈夫。尾联的质问讽刺了唐明皇对杨贵妃爱情的虚无和不可靠，更嘲讽了李隆基身为天子无法保全宠妃的无能以及叹息杨贵妃一生荣宠却惨死马嵬坡的悲惨命运，这些质疑已经超越了世俗政治的批判，推翻了恩宠圣眷的至高性，从而更深层次地指向了人性以及个体价值和幸福的追寻。这样的质疑，放在那个帝王为尊的封建社会中是非常难能可贵的。
而诗人自身也是言行一致，虽然他与王氏的婚姻为他的仕途带来不幸，使得他终生未能施展抱负，但他与夫人王氏却相当恩爱。这些都很好地体现了诗人将男女情感独立于政治的不凡见地，并且敢于以身证道。
另外，在男女情感方面的宫怨题材上，传统的诗作常常是怨而不怒的，虽感叹帝王薄幸，红颜易老，却无论如何感叹，亦不过是同情，而未曾质疑宫人以青春待圣宠的行为是否值得。而李商隐在《槿花》诗中则表现出了与众不同的清醒和自我珍重：“风露凄凄秋景繁，可怜荣落在朝昏。未央宫里三千女，但保红颜莫保恩。”[2]p111李商隐认为这些宫人不值得，红颜青春比君恩更为珍贵，以青春待君恩，是对自我幸福的放逐。
综上所述，李商隐诗中“反弹琵琶”的独创精神已得到很好的体现。在那个时代，诗人敢于并善于提出创造性的见解，挑战传统观念，独出机杼，不愧为晚唐别开生面、自成一家的诗歌大家。
《诉衷情·琵琶女》
小莲初上琵琶弦。弹破碧云天。分明绣阁幽恨，都向曲中传。
肤莹玉，鬓梳蝉。绮窗前，素娥今夜，故故随人，似斗婵娟。
【前言】
《诉衷情·琵琶女》是宋代文学家苏轼所作的一首词，该词作于宋神宗熙宁三年（1070年）十月。上片写琵琶女高超的技艺和内心的幽恨，下片转换角度，写琵琶女的外形美，这首词塑造了琵琶女美丽可爱的形象。
【注释】
⑴诉衷情：词牌名。唐教坊曲。又名《一丝风》、《诉衷情令》等。有唐词、宋词之分。唐词有单调、双调两体。宋词皆双调。
⑵小莲：北齐后主高纬宠妃冯淑妃名小怜（一作莲），能弹琵琶，善歌舞。此处借指琵琶女。
⑶碧云天：意思是蔚蓝的天空。
⑷绣阁：闺房，指女子的住处。幽恨：深恨。
⑸莹玉：形容皮肤洁白。莹：玉色美石。
⑹鬓梳蝉：将鬓发梳成蝉翼的形状。
⑺绮窗：雕画美观的窗户。
⑻素娥：传说月中女神名嫦娥，月色白，故又称素娥。
⑼故故：故意或特意。唐、宋时口语。
⑽婵娟：美好的样子。
【翻译】
小莲刚刚给琵琶调弦，声音清越，好像要冲破云天。细细听来，乐声分明在诉说绣阁中的怨恨，声声感人。只见她肤如美玉，梳着一对蝉鬓，手抱琵琶，站在窗前。今晚的月亮照着她，好像月宫里的嫦娥特意跟她比美似的。
【赏析】
上片写琵琶女高超的技艺和内心的幽恨。苏轼借北齐善弹琵琶的冯淑妃的名字指称琵琶女，暗含着对她的技艺的赞许和肯定。“初上琵琶弦”，是说转轴拨弦，开始弹奏。听去果然不同凡响：“弹破碧云天。”古人形容歌声响亮和美妙，本有“响遏行云”之说（见《列子·汤问》），唐诗“歌遏碧云天”即由此而来。苏轼再加变化，用来夸说琵琶弹奏的高妙动人，是恰切不过，而又有创新意味的。着一“破”字，可能受到“鬼才”诗人李贺“石破天惊逗秋雨”（《李凭箜篌引》）这句诗的启发，以突出其超常的艺术效果。
由于受到词调字句的严格限制，苏轼不可能像白居易那样在《琵琶行》中对另一个琶琶女的绝技展开描写，而只是从听者感受的角度，以夸张和写意的笔法作了高度的概括，从而给读者留下了想象的余地，收到了以少胜多的效果。说琵琶女技艺高超，还表现在：“分明绣阁幽恨，都向曲中传。”能把一个闺中女子内心深微、复杂的感情，都通过琵琶弹奏的乐曲传达出来，让苏轼“分明”地加以体认，这是很精湛的技艺。这两句虽然同样写听觉感受，却从曲调传写的情感（或心理内容）着眼，因而并不显得重复，而且多少接触到了琵琶女的内心世界，也暗含着苏轼对她的不幸命运的深切同情。上片写琵琶女，句句紧扣“琵琶”的弹奏，寥寥几笔，就能给人以比较鲜明、深刻的印象。
下片转换角度，写琵琶女的'外形美。过片“肤莹玉，鬓梳蝉”两句，从正面着笔写琵琶女的肤色白皙和鬓发俏丽，像是电影中的两个特写镜头，表现了琵琶女外形的美丽。接下去“绮窗前”一句，像是写了一个侧影，与上片联系起来看，这该是琵琶女弹奏之处，原来那美妙动听、曲传幽恨的琵琶声就是从这儿发出的。所以这一笔虽已虚化，却给读者留下了想象和回味的空间。结尾以明月来衬托，使琵琶女更显得天姿国色，美丽动人。妙在将明月人格化，说明月在今夜特意随人行走（当明月发现琵琶女之后），似乎要同琵琶女比一比谁更美好呢。这是苏轼听到琵琶女弹奏时，恰好见到当空的一轮明月，灵感突发，因而获致的神来之笔。
从全词来看，上片为主，而下片为宾，下片所写的人的外形美，对于上片所写的技艺之精、乐声之美来说，也是一种衬托。苏轼使二者相得益彰，更突出了琵琶女美的形象。这是作品艺术构思上的一个重要特色。
