《满庭芳·晓色云开》
年代: 宋 作者: 秦观
晓色云开，春随人意，骤雨才还晴。古台芳榭，飞燕蹴红英。舞困榆钱自落，秋千外、绿水桥平。东风里，朱门映柳，低按小秦筝。
多情。行乐处，珠钿翠盖，玉辔红缨。渐酒空金榼，花困蓬瀛。豆寇梢头旧恨，十年梦、屈指堪惊。恁阑久，疏烟淡日，寂寞下芜城。
【注释】：
此词当写于绍圣四年(1097)作者初被谪时所写。
词分今昔两层写，在写作上运用了倒叙手法，先写往日光景，再写今日情景，反衬今日的落寞情怀。整首词语言清丽，形象鲜明，感情丰富。
上片从写景开端，写的是春末的风光。天破晓了，骤雨刚过，云开天晴，天从人愿 ，可以外出春游了。
作者从广阔的空间，大笔挥洒，春景的美好，人意的舒畅，融成一体。作者在园林里游赏，开旷的古台旁，建筑着临水的楼阁，周围繁花似锦，一片灿烂。飞燕穿花，把粉红色的红瓣纷纷踢落;榆荚随风飞舞，慢悠悠地把一片片飞落下来。河中的绿水也已高涨到与桥相平了。燕舞花飞，绿水盈岸，处处洋溢着迷人的春光。作者的笔已由辽阔的远景转到了近景 。“秋千外 ”，最后凝聚到一点，另外开拓出一个境界来。秋千设置在人家花园内，这里用了一个“外”字，表示在园处所见。这里点出秋千，由园林景色转入朱门歌舞。从那柳丝掩映的朱门里，随着温煦的乐风，传出低按小秦筝的音乐声。至此，一个辨音识曲，盈盈雅丽的少女形象，呼之欲出。
过片以“多情”承上片的“朱门映柳，低按小秦筝 ”，也紧接下片的行乐生活。作者以“珠钿”两句极写扬州春游之盛。古代女子乘车，男子骑马。她乘的车，有珠子的嵌金装饰，车盖上还缀有翠羽;他骑的马，用玉装饰马缰绳，还垂着红色的穗子 。“珠钿翠盖”指车，以代女子 ;“玉辔红缨”指马，以代男子。男女共同出游，尽情欢乐，逐渐至酒空人倦，方才罢休。“渐酒空金榼，花困蓬瀛”，“蓬瀛”本仙境，借指行乐之地，“花”是指同游的女子 。下面“豆蔻梢头旧恨，十年梦、屈指堪惊”两句一反前意，点出以上所写，皆属前尘旧梦。两句用杜牧“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”、“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”诗意。十年如梦，屈指一算，使人感到心惊。“堪惊”两字，点破感伤往事的主题。
结语“凭阑久，疏烟淡日，寂寞下芜城 。”由追忆往日旧游转入抒写今日感情。作者凭栏久立，惟见傍晚时分薄薄的雾气和淡淡的斜阳向城墙落下。对比前文的明媚春光，欢娱游事，一种人事全非的怅惘油然而生。
这首词写今昔景况，但不在换头转换词意，而从起笔到“花困落蓬瀛”追叙昔日游乐情景，自“豆蔻梢头”以下写而今落寞情怀。其中描写往日的物态人情，精细入微。全词章法上对比鲜明，反衬有力，大起大落，构织绵密。
《满庭芳·碧水惊秋》
年代: 宋 作者: 秦观
碧水惊秋，黄云凝暮，败叶零乱空阶。洞房人静，斜月照徘徊。又是重阳近也，几处处，砧杵声催。西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。伤怀。增怅望，新欢易失，往事难猜。问篱边黄菊，知为谁开。谩道愁须殢酒，酒未醒、愁已先回。凭阑久，金波渐转，白露点苍苔。
【注释】：
此词融情入景，以景语始，以景语终，在层层铺叙、描写中表达了伤离怀旧的.心绪。明董其冒《评注便读草堂诗馀》谓此词 ：“因观景物而思故人，伤往事且词调洒落，托意高远，佳制也。”
开头三句 ：“碧水惊秋，黄云凝暮，败叶零乱空阶 。”一片碧水放出了冷光，寒气袭人，不觉惊叹时序变迁之速;又有几片黄云在逐渐凝聚，掩没了微弱的阳光，大地呈现出苍茫的暮色，台阶上堆积着零乱的黄叶。浓重的衰飒气氛，烘托出词人此时此地的心境 。“惊”、“凝”二字集中地表现出词人对一片萧瑟景象的主观感受，加重了所写景物的感情色彩，反映出他的凄苦心情。“黄云”一句，语本于李义山诗“秋风动地黄云暮”，而着一“凝 ”字，就比原句显得沉着有力。“洞房人静，斜月照徘徊。”“人静”，而词人不静，他心思潮涌，在斜月照耀之下，徘徊不定，陷入了沉思之中。“又是重阳近也，几处处、砧杵声催”。
这几句不是泛泛地点明时序 ，而蕴蓄着很深的感慨。九月，正是“授衣”的秋日。飘泊异乡，秋天日暮听到砧杵声时，很自然地会起故园之思，而对于接连遭受政治排斥的词人来说，当这种声音清晰地传入他的耳鼓时，他心中涌起无限的悲凉：时光在一年一年地消失，而苦恨何时能休!“又是”二字尤极委婉之致;“催 ”字，写尽哀痛之切。“西窗下，风摇翠竹，疑是故人来 。”在写景中透露出怀人的情思，是全词的主旨所在 。这几句是从唐人李益诗句“开门风动竹，疑是故人来 ”化出，易“动”为“摇”，写出了竹影扶疏的风神，同时也反映出对故人的情意。
“伤怀!增怅望，新欢易失，往事难猜”几句紧承上片结句，婉转地表达出在遭贬谪以后的生活历程和伤离怀旧的情绪 。宋哲宗绍圣初年，章等人执政，以苏轼等为核心的所谓“元祐党人”，横遭贬斥 。险恶的政治风浪，冲散了的友好亲朋，这中间是没有什么是非曲直可言的。人情反复，世态炎凉，在贬谪中不会有什么新欢，即使有，也会很快失去;生平故旧，或存或亡，即使存者，也天各一方，对于往事还能想些什么呢?只有怅惘而已。“新欢易失，往事难猜”两语浓缩了词人的千愁万恨，低回欲绝，不失婉约词风。
菊花，是秋天的花，它的盛开，表明了时序已到了深秋 。“问篱边黄菊，知为谁开?”忽然向花发问，此问虽奇，但亦有本依，唐人《惜花》诗说 ：“春光冉冉归何处?更向尊前把一杯。尽日问花花不语，为谁零落为谁开?”大慨是最早的开了问花之风。秦少游的老师苏东坡，在《吉祥寺花将落而述古不至》一诗里说 ：“今岁东风巧剪裁，含情只待使君来。对花无信花应恨 ，直恐明年便不开。”足见在诗人眼中花是有感情的，它可以专为某人而开。东坡又在《述古闻之明日即至坐上复用前韵同赋》诗里说 ：“太守问花花有语，为君零落为君开 。”不仅问了花，而且花还作了回答。秦少游把问春花改为问秋菊，不止是为了表明时令，和下边几句联系来看，它还有更深刻的意义 。“谩道愁须殢酒，酒未醒、愁已先回”是一句久经苦难的词人的肺腑之言，中间蕴蓄着词人的无限辛酸。这几句和上边两句初看似乎没有什么联系，实际上是紧密相连。从词人的发问语气里可以判断出他已无心赏花，无心把盏，因为即使吃醉了酒，也解不了愁，“酒未醒，愁已先回”。就这样，把黄花与酒以及解愁与否联系起来，感情跌宕，喷涌而出，步步进逼，最后说出一句最深挚、最动情的话：酒敌不过愁。这样的回肠荡气的词境 ，在婉约词人中很少能够达到。
歇拍三句“凭栏久，金波渐转 ，白露点苍苔”，以景语作结，回旋不尽，产生出很强的艺术感染力。
全词上片怀旧，以景语开篇，下片伤离，以景语结情，景语情语，丽雅工致，情韵兼胜 ;层层铺叙，步步迫近，委曲婉转，凄切动人 。从此词可以看出：少游词以“情韵兼胜”而为世人传诵。他的“情韵兼胜”的艺术风格是在景物描写中展现的。少游的词作，写景而情在其中，一切景语皆情语，善于融情入景，既显豁，又含蓄，显示出不凡的艺术功力。这首《满庭芳》，即鲜明地体现了秦词的艺术特色。
《满庭芳·山抹微云》
朝代：宋代
作者：秦观
原文：
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。(万点 一作：数点)
销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
译文
会稽山上，云朵淡淡的像是水墨画中轻抹上去的一半;越州城外，衰草连天，无穷无际。城门楼上的号角声，时断时续。在北归的客船上，与歌妓举杯共饮，聊以话别。回首多少男女间情事，此刻已化作缕缕烟云散失而去。眼前夕阳西下，万点寒鸦点缀着天空，一弯流水围绕着孤村。
悲伤之际又有柔情蜜意，心神恍惚下，解开腰间的系带，取下香囊。徒然赢得青楼中薄情的名声罢了。此一去，不知何时重逢?离别的泪水沾湿了衣襟与袖口。正是伤心悲情的时候，城已不见，万家灯火已起，天色已入黄昏。
注释
⑴满庭芳：词牌名。双调九十五字，前片四平韵，后片五平韵。
⑵连：一作“黏”。
⑶谯门：城门。
⑷引：举。尊：酒杯。
⑸蓬莱旧事：男女爱情的往事。
⑹烟霭(ǎi)：指云雾。
⑺消魂：形容因悲伤或快乐到极点而心神恍惚不知所以的样子。
⑻谩(màn)：徒然。薄幸：薄情。
赏析
这首《满庭芳》是秦观最杰出的词作之一。起拍开端“山抹微云，天连衰草”，雅俗共赏，只此一个对句，便足以流芳词史了。一个“抹”字出语新奇，别有意趣。“抹”字本意，就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。传说，唐德宗贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便“浓笔抹之至尾”。至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”亦即用脂红别色以掩素面本容之义。
按此说法，“山抹微云”，原即山掩微云。若直书“山掩微云”四个大字，那就风流顿减，而意致全无了。词人另有“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。”的名句。这两个“抹”字，一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，可见作者是有意将绘画笔法写入诗词的。少游这个“抹”字上极享盛名，婿宴席前遭了冷眼时，便“遽起，叉手而对曰：”某乃山抹微云女婿也!“以至于其虽是笑谈，却也说明了当时人们对作者炼字之功的赞许。山抹微云，非写其高，概写其远。它与”天连衰草“，同是极目天涯的意思：一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界;一个衰草连天，便点明了暮冬景色惨淡的气象。全篇情怀，皆由此八个字里而透发。
“画角”一句，点明具体时间。古代傍晚，城楼吹角，所以报时，正如姜白石所谓“正黄昏，清角吹寒，都空城”，正写具体时间。“暂停”两句，点出赋别、饯送之本事。词笔至此，便有回首前尘、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱叹。妙“烟霭纷纷”四字，虚实双关，前后相顾。“纷纷”之烟霭，直承“微云”，脉络清晰，是实写;而昨日前欢，此时却忆，则也正如烟云暮霭，分明如，而又迷茫怅惘，此乃虚写。
接下来只将极目天涯的情怀，放眼前景色之间，又引出了那三句使千古读者叹为绝唱的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”。于是这三句可参看元人马致远的名曲《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦;小桥流水人家;古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人天涯”，抓住典型意象，巧用画笔点染，非大手不能为也。少游写此，全神理，谓天色既暮，归禽思宿，却流水孤村，如此便将一身微官濩落，去国离群的游子之恨以“无言”之笔言说得淋漓尽致。词人此际心情十分痛苦，他不去刻画这一痛苦的心情，却将它写成了一种极美的境界，难怪令人称奇叫绝。
下片中“青楼薄幸”亦值得玩味。此是用“杜郎俊赏”的典故：杜牧之，官满十年，弃而自便，一身轻净，亦万分感慨，不屑正笔稍涉宦郴字，只借“闲情”写下了那篇有名的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，其词意怨愤谑静。而后人不解，竟以小杜为“冶游子”。少游之感慨，又过乎牧之之感慨。
结尾“高城望断”。“望断”这两个字，总收一笔，轻轻点破题旨，此前笔墨倍添神采。而灯火黄昏，正由山林微云的傍晚到“纷纷烟霭”的渐重渐晚再到满城灯火，一步一步，层次递进，井然不紊，而惜别停杯，流连难舍之意也就尽其中了。
这首词笔法高超还韵味深长，至情至性而境界超凡，非用心体味，不能得其妙也。后，秦观因此得名“山抹微云君”。
【原文】
无题 · 昨夜星辰昨夜风
昨夜星辰昨夜风，画楼①西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀②一点通。
隔座送钩③春酒暖，分曹④射覆⑤蜡灯红。
嗟余听鼓⑥应官⑦去，走马兰台⑧类转蓬。
【注释】
①画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。
②灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。
③送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。亦为古代宴会中的一种游戏，把钩在暗中传递，让人猜在谁手中，猜不中就罚酒。
④分曹：分组。
⑤射覆：在覆器下放着东西令人猜古代的一种游戏。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。
⑥鼓：指更鼓。
⑦应官：犹上班。
⑧兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。时李商隐任秘书省正字。这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。
【白话译文】
昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风;
我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞;
内心却象灵犀一样，感情息息相通。
互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心;
分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯;
策马赶到兰台，像随风飘转的蓬蒿。
【创作背景】
所谓“无题”诗，历来有不同看法：有人认为应属于寓言，有人认为都是赋本事的。就李商隐的“无题”诗来看，似乎都是属于写艳情的，实有所指，只是不便说出而已。
此诗是追忆所遇见的艳情场景。先写筵会时地;接着写形体相隔，人情相通;再写相遇的情意绵绵;最后写别后离恨。艳丽而不猥亵，情真而不痴癫。
【赏析】
首联两句，交明时间和地点。叠言昨夜，更有追思不止的意思，同时给人阅读上的审美享受。首句以“昨夜”明点追忆旧事。先说明宴会时间，再说宴会地点，三四句以他物作比，“身无彩凤”写昨夜之情，在宴会上恨无彩凤之翼飞到所爱的人的身旁，“心有灵犀”指犀角中央白色，两头相通，故曰一点通。两心相印，虽身无飞翼，并不能阻挡两人情感的默默交流。“彩凤”、“灵犀”成爱情暗喻，形象婉蓄，色彩明丽，富音乐性。五六句从两人的默契转到对整个宴会的描绘。描写隔座行藏钩之戏，分拨猜测谜底，极写宴会的热闹欢快气氛，为相恋的欢悦涂上了更加丽艳的色彩，与恋人欢快之情和拍。[3] 再往深处看，诗人为何会在首句独独写到星辰和风这两个概念性意象。星辰在古代不仅是星星的意思，“中夜登高楼，忆我旧星辰”(唐 孟郊《感怀》)，夜晚登上高楼思念往昔的美好，有岁月的意思;“新欢继明烛，梁栋星辰飞”(唐 杜甫《奉送魏六丈佑少府之交广》)，喻指辉煌的灯火;古人还称入朝为郎为“上星辰”。自然界的风有暖风、凉风、冷风、阴风等，与人类社会联系起来，又有了风化、风度、风骨、黑风，甚至还暗合了男女情爱之意。这样一来，仅开头这一句，就给人以无限的遐想和疑惑。
画楼西畔桂堂东，雕画的阁楼，以桂木为材的厅堂，极言其奢华绮丽。画楼为辅，桂堂是主，引画楼西为桂堂东穿针引线，“隐然有一人影在内”，带领读者顺着诗人的眼光走向桂堂，值得注意的是，诗人是不在桂堂内的，他身处的环境是星辰高挂的静谧幽深的夜空下。
后二句圆转溢辉，精工富丽，脍炙人口，是一组绝妙的对句。灵犀，如淳曰：“谓中央色白，通两头”。彩凤和灵犀都是神明之物，足见这里感情的高洁清明。诗句的意思就是叹息自己身无双翼化彩凤，只留得灵明一点与之心意两相通。这种虽不能至心向往之的追求令人感动不已。
颈联写送钩覆射酒暖灯红之乐。送钩来自汉代的一个传说，相传钩弋夫人小时候双手一直都是握成拳的姿势，没有办法松开，后来武帝见到，掰开她的手，一块玉钩从手中掉下，从此双手不再蜷曲，被封为“钩弋夫人”，后人对此传说效仿改编，在酒席上藏钩行酒令让人猜玩。覆射也是唐代酒席上的一种游戏，众人在酒令中以字句隐寓事物令人猜度。两个游戏都是需要多人参加配合才能完成的，与前两联诗联系起来，前面还是星辰高挂，泠然清风的空旷夜幕，这里却人影憧憧，酒暖灯红。“暖”字和“红”字，一个形容春酒，一个形容蜡灯，充溢着恣荡欢笑，一派和谐景象。前后对比，令人心生不安。林庚在《唐诗综述》中说：“红是暖色，它是流动的'，热闹的，所以近于复杂”，颜色的暗示性在文艺上最富感染力，诗歌中的红色有时是反着说的，古有“寥落古行宫，宫花寂寞红”(唐 元稹《行宫》)，“斜拔玉钗灯影畔，别开红焰救飞蛾”(唐 张祜《赠内人》)，红花后面有人寂寞，红焰影中只能与飞蛾作伴，枯索之况弥观，惋伤之态弥切。满堂的红影衬托出作者的萧索孤独，让读者惊异于一个世界中竟有反差如此大的两种景象，诗人的寂寞，是深藏在热闹里的寂寞，红，是和谐外表下的激流涌动。
诗的最后两句走马兰台的凄凉痛苦也便是水到渠成了，听鼓而起，恰如蓬草，今朝的寂寞萧索，使人念及昨日的灯红酒暖。诗人“嗟”叹自己为“听鼓应官”，而官身却“类转蓬”， 象蓬草那样飘泊不定，因而两人后会难期，欢情难再，令人感伤。这是一种反结法。前面极言欢情，结尾时欢情化为乌有，反衬诗人对这段恋情的难以磨灭，刻骨铭心。
十五国风中,《郑风》的篇目最多,有二十一篇。《郑风》中关于爱情的诗很多,无论是女追男,还是男恋女,都有一条内线贯穿其中,即一次从相遇、追求、爱恋到磨合、结合、相守的爱情发展过程。
一、《郑风》形成的原因
十五“国风”中的“郑风”是古代郑国地方的民歌。“郑风”共21篇，除5篇颂赞诗外，其余大部分是表达男女情爱的歌。关于“郑风”的音乐情调，情歌占的比例很大，推究起来，这恐怕与郑国当时政治、经济、历史、地理、风俗有重大关系。郑国自武公东迁居溱、洧之间，风气大变。溱、洧地处中原腹心，那里地势平坦，不仅土地肥沃，水源充足，适宜种植，交通发达，人民富足，风气开放。溱、洧两河交汇，流水淙淙，绿草茵茵，风景秀美，民风淳朴。这正是《诗经・郑风》多情歌的原因所在。中国文学的发展历程呈现出明显的差异，这种差异在《诗经》中都得到了体现，班固在《汉书 地理志》里体现各地的山川名胜和风俗民情。郑国在社会发挥举足轻重的作用。郑风不守礼法，郑国商人活跃、商业经济繁荣，由此带来经济文化发达。土地肥沃，人民的生活也非常的好，对女孩的描写很清晰，手法细致，明快，阳光。
《郑风》在情感上分析来看，首先具有的就是女性化的情感，“郑风”多以女子的口吻来写作，女性往往更容易体味到细微的情绪变化，善于以女性特有的细腻情感体会爱情的滋味，温柔细腻，情感真切。例如《将仲子》。其次，热烈奔放真诚。“郑风”的爱情诗歌的另一个特点便是热烈奔放，《山有扶苏》《褰裳》就是这样的两首诗歌。淋漓尽致地体现了这些年轻男女热情开朗的性格和欢快的场面。在体裁上分析郑诗恋歌情诗多多为阳光、向上的，多数为女子占多数。在表达爱情诗歌时，多为女子直接表达。在感情色彩上多为明快的。
二、爱情诗的发展历程
(一)相遇诗
相遇的诗篇:《野有蔓草》、《溱洧》，郑国,处于依山傍水的地理环境,当地商业的发达，孕育了郑国人民浪漫、开放的爱情。青年男女的相遇一定是在烂漫的野外和清澈的河边。绿树茵茵,飘散着芬芳的气息，《野有蔓草》的男子在这样的环境中邂逅了心仪的美人，满心的喜悦。描写河边青年男女的欢会，便开始无拘无束地互相倾诉。我们知道生活环境能够直接影响人们的生活方式和性格、心理、情感。诗中的相遇,都是发自内心的真实情欲蔓延开来，创设了一个唯美的相遇场景。
(二)追求诗
追求的诗篇:《叔于田》、《大叔于田《扬之水》《出其东门》;《叔于田》和《大叔于田》是一位女子赞美心中英勇善战的白马王子的诗篇。“洵美且仁”、“洵美且好”、“洵美且武”,男子英俊潇洒,饮酒无人能敌,骑马射箭更是天下无双。如此赤裸热烈的赞颂包含了许多幻想主义成分,将心目中的他无限膨胀,只有深陷单恋之中的一方才会如此将恋人理想化。抒发女子幸福感情和得意。《扬之水》中的那位痴情女子,对恋人的爱慕达到了天地之间“维予与女”的程度,即不要去相信其他人,他们都是骗人的,只有我是真心诚意的对你。《出其东门》则是一名男子对爱人真挚纯洁的表白。美女成群如彩云,于我只是过眼烟云,我对你的爱也忠贞不改。这正是男女追求阶段的男女才会有这种誓言和勇气。
(三)爱恋诗
爱恋的诗篇:《将仲子》、《兮》、《东门之》、《风雨》、《子衿》;热恋中的男女看不到人世间的俗气,即便是爱情的航程中遇到漩涡、他们也坚定不移。《将仲子》中的女子,爱情受到家人的种种阻挠,和外人的风言风语,敢怒不敢言。为了与仲子想见,她不惜破坏一切,但是又心有余悸,害怕仲子的到来遭到家人的反对。内心的矛盾与挣扎,真实地表现了女子的真感情，极爱又怕的'矛盾心理。《东门之》中的女子,虽然恋人近在眼前,因礼俗的束缚,只能咫尺天涯。一旦见到了,恨不能歌颂一切,连枯黄的落叶也显得格外动人。
(四)磨合诗
磨合的诗篇:《山有扶苏》、《狡童》、《褰裳》、《丰》;青年男女从相恋到结合,都要经历双方长时间的磨合。或相互讥讽,或赌气绝交,然而女人大多口是心非,喜欢用激将法试探恋人,逼迫恋人许下山盟海誓,本质上还是对恋人强烈的依恋。《山有扶苏》和《褰裳》中用激将法“不见子充,乃见狂且”,“子惠思我,褰裳涉溱。子不我思,岂无他人?狂童之狂也且”来嘲谑恋人,实则对爱人并无二心。《狡童》中的女子与爱人发生了矛盾,爱人不理她,她痛苦不堪,“彼狡童兮,不与我言兮。维子之故,使我不能餐兮”。《丰》满篇都是女子的忏悔之言,后悔没有和恋人把误会消解,想和恋人重归于好。
(五)结合诗
结合诗篇:《缁衣》、《有女同车》;男人娶到贤惠的美丽妻子,是男子莫大的幸福。《有女同车》的男子对同车的妻子赞不绝口“有女同车,颜如舜华。将翱将翔,佩玉琼琚。彼美孟姜,洵美且都。娶如此才貌并俱的贤妻,难怪要乐不可支了。古代的女子,一旦嫁为人妇,就要打理丈夫的日常生活。《缁衣》中的妻子发现官服很适合丈夫,一天官服破了,连忙赶工新缝了一件官服,恨不得立马就给丈夫送去。对丈夫的至情已经慢慢融为亲情,细致入微地照料爱人。
(六)相守诗
相守的诗篇:《遵大路》、《女曰鸡鸣》;爱情已成亲情,开始生活化、日常化。真实的爱情不是甜言蜜语和海誓山盟,而是平平淡淡的生活。《女曰鸡鸣》是《郑风》中唯一一篇描写中年夫妻生活的诗歌。对话内容是柴米油盐酱醋茶,没有芍药。木槿花的生活也是其乐融融。庆祝相守多年的美好生活,并立誓要“与子偕老”。生活化的场景,朴实的对白,深沉的依恋,展现出了一幅山间炊烟图,让读者产生共鸣。婚后的生活经得起磨难,经不起平淡。相守多年之后,丈夫有了情人,妻子苦苦哀求丈夫不要抛弃她，其行为简单率直,其情感动人!
十五国风中,《郑风》的篇目最多,有二十一篇。所有篇目都揭开封建层层的迷雾,重现了《郑风》的原貌。现在我们读文本解读来看,《郑风》是一部民歌集,展现了郑国那种纯朴自然的民风。《郑风》二十一篇中，除去《清人》、《羔裘》两篇没有涉及爱情外,其他十九篇都以爱情为主题。无论是女追男,还是男恋女,都有一条内线贯穿其中。这条线就是十九篇串起来的一次完整的爱情历程,即从相遇、追求、爱恋到磨合、结合、相守的过程,演绎了人类的爱情发展历程。
《郑风》是郑国民俗、民风的反映,是地域文化的缩影。郑风中的的爱情热烈,奔放,具有原始的震撼力,包含许多当地特有的风俗和传统。诗中爱情的发生、发展都深深打上地域的烙印。发生在这片炽热土地上的爱情,有着一条鲜明的发展线索。顺着这条爱情发展历程,我们可以更好地窥探到上古时代郑国、坦率的民风,以及纯朴自然的爱情。
