山居(诗歌)1
枫树林如红云
点燃一座山的讴歌
黄叶的核桃树
对坐靠山的房子
红豆杉一棵一棵
怀念逍遥的爱情
秋光调色
仍有心心相印的童话
为你我写真
打字 打字 打字
把每个人都圈在我们的笔端
让书里的人儿活色生香
寻求迷恋的美
让他们出生入死
把阻挡的山腰炸开一条路
一级一级
跋涉通向山外的无极
听泉水蔓延时光
伴三二鸡鸭老狗
炊烟流过屋舍
小雨携着淡雾缭绕
朦胧苍生
不用相思
在陌生里逃生
山居(诗歌)2
这是出自唐代诗人王维的《山居即事》在王维的田园诗中，尽管周围是热闹活泼，生生不息，充满了活力的大自然，但诗人的心却是孤寂的。大自然的万物都是热闹鲜活的，嫩竹、红莲，唯有诗人的心是寂寞孤独的。这样的心态，促使王维潜心地去发现去欣赏田园。下面我们就来一起欣赏一下吧。
寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。
鹤巢松树遍，人访荜门稀。
绿竹含新粉，红莲落故衣。
渡头烟火起，处处采菱归。
首（引庾信《拟咏怀诗》）
首联是他独自隐居山中时的心态写照。顾安《唐律销夏录》谓此诗首句既有‘掩柴扉’三字，而下面七句皆是门外情景，如何说得去？不知古人用法最严，用意最活，如‘掩柴扉’下紧接以‘苍茫对落晖’句，便知‘掩柴扉’三字是虚句，不是实句也。何必强作虚解，作实解亦通。人在门外亦可掩扉也，当是室内寂寞，故出门掩扉，环视山居外景以解闷，正切诗题即事者，咏眼前景物也。倘闭关室中，有何事可即！山居所见，皆幽寂澄淡之景，即之使人悠悠然，陶陶然，无复寂寞之感。
颔（对比）
夕照满山，鸟鹊还巢，行人归宅，柴扉紧掩，诗人以最传神的字眼来表现景物给他的最突出的印象和感受，以突出景象的自然生态和任其消歇的流变特征，构成禅趣颇深的整体暗示，光色彩象的转瞬即逝的恍惚，归人却在若即若离恍有恍无之间。从文艺美学角度看，生态活泼，情趣盎溢，弥满诗画气息的宁静生活极富运动感极富生命力的美。
颈（引庾信《入彭城馆》）
故衣指莲花败叶。新粉指竹子刚生长出来，竹节周围带有的白色的茸粉。颈联用绿竹对红莲、新粉对故衣，光影流转里体现出摩诘对隐逸生活的喜爱。王维天性擅画，精通画理，且移植画艺以丰富和提高诗歌的表现力。此句即为力证。
尾（烟火一作灯火）
尾联末字落在一个归上，暗合其归隐之意，隐隐有陶潜之情。
山居(诗歌)3
晚归山居 刘沧
寥落霜空木叶稀，初行郊野思依依。
深秋频忆故乡事，日暮独寻荒径归。
山影暗随云水动，钟声潜入远烟微。
娟娟唯有西林月，不惜清光照竹扉。
8．这首诗的颈联与王维《山居秋暝》的颔联“明月松间照，清泉石上流”相比，在写景角度上有何相同点？在意境上有何区别？请简要分析。（5分）
9．这首诗抒发了诗人的哪些情感？请结合诗句简要赏析。（6分）
8．（5分）①在写景角度上，二者都从视觉、听觉的角度描写了景物。（1分）刘诗颈联从视觉角度描写“山影”，从听觉角度表现“钟声”。王诗颔联从视觉角度描写“明月”，从视觉、听觉角度描写“清泉”。（1分）②在意境上，刘诗颈联描写了山影投映溪水，随波暗涌，古寺钟声悠长，又随远烟逝去，意境幽暗空寂。（2分）而王诗颔联描写了一场秋雨后，只见皎洁的月光透过松枝星星点点洒落下来,又闻泉水淙淙流泻于山石之间，意境幽清明净。（1分）（意思相近即可）
9．（6分）①孤独惆怅之情。天空冷寂、树叶稀疏，渲染了凄清的气氛，诗人“独寻”荒径归来，心情孤寂惆怅。②思念故乡之情。深秋时节，诗人独行郊外，“频忆”故乡往事，一个“频”字流露出诗人浓烈的思乡之情。③喜爱山居之情。诗人虽独处郊野，却见美好的山月，不吝惜清辉，洒向独居的竹扉。“娟娟”“不惜”表现出了诗人对山居恬淡美好生活的喜爱之情。（每点2分，情感1分，分析1分）（意思相近即可）
山居(诗歌)4
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
译文
新雨过后山谷里空旷清新，深秋傍晚的天气特别凉爽。
明月映照着幽静的松林间，清澈的泉水在碧石上流淌。
竹林中少女喧笑洗衣归来，莲叶晃动处渔船轻轻摇荡。
春天的美景虽然已经消歇，眼前的秋景足以令人留连。
注释
⑴暝（míng）：日落，夜晚。
⑵空山：空旷，空寂的山野。新：刚刚。
⑶清泉石上流：写的正是雨后的景色。
⑷竹喧：竹林中笑语喧哗。喧，喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。浣（huàn）女：洗衣服的姑娘。浣，洗。
⑸春芳歇：春天的芳华凋谢了。歇，消散。
鉴赏
这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》）；自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说:”宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。
“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写"竹喧""莲动"，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。
这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
山居(诗歌)5
山居秋暝
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
【题解】
晚年的王维在蓝田辋川过着半官半隐的生活，《山居秋暝》是这一时期的代表作品。山居，山中居住的地方。暝，日落天黑。这首诗描写秋日黄昏山景。秋，是中国古典诗词中的一个重要意象，这个意象往往和枯竭、衰败联系在一起，所谓“悲秋”。而王维的`这首诗，挣脱了悲秋的传统视野，营造出了一种清新、明净的暮秋意境，别开生面。
【句解】
空山新雨后，天气晚来秋
雨后的空山分外清新，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。
或许是受佛家“一切皆空”观念的影响，王维的诗中常常用“空”字：“夜静春山空”、“空山不见人”、“空翠湿人衣”……这些“空”，并非指虚，而是清、静之义。这里的“空山”也如此，不是空寂荒凉，而是表现雨后山野的幽静，是诗人对山的一种感觉。
初秋的傍晚，空旷的山谷，一阵淅淅沥沥的秋雨过去，一股清凉的秋风扑面而来。置身于这静谧的山中，俗世的喧嚣听不到了，官场的倾轧不相干了，连自身的种种欲望也都平息了。诗人因此感到轻松惬意，感到山雨过后，万物都为之一新。
在首联为全诗奠定下清新的基调后，诗人开始具体描绘山中的景致。
明月松间照，清泉石上流
天色已暝，却有初月当空;群芳已谢，却有青松如盖。雨后的松林显得格外苍翠，月光穿过枝叶的缝隙，在林间投下淡淡的影子;山泉也因一场秋雨变得更加清冽，白练似的流泻于山石之上——这一切，多么的清幽、明净!这两句写景如画，有声有色，却是随意挥洒，毫不着力。
月光如水，似乎将诗人的心灵也一并洗净了;山泉淙淙，似乎带走了诗人的一切烦恼。此时此刻，诗人已经完全沉浸于这静谧、幽远的山景之中。突然，不远处传来的喧闹声打断了他。
竹喧归浣女，莲动下渔舟
竹林里传来一阵阵欢声笑语，那是姑娘们洗罢衣服归来了;亭亭玉立的荷叶突然在水面晃动起来，原来是渔民的小船捕鱼归来扰动了它们。
日出而作，日落而息，山中人的生活总是保持着和大自然节奏的协调一致。朦胧的月色下，洗衣归来的姑娘三三两两，从竹林里袅袅而出;早出捕鱼的渔民划着小船，顺水而归。这景致本来寻常，但在诗人笔下，却因先有了“竹喧”、“莲动”，顿时变得灵动起来。这样的写法，先闻其声，再见其人，在人还没出现前，就已经让读的人有了无限遐想。而这两句诗的“动”，又与上两联的“空”、“静”相依相衬，于极静之中突然置入动态，使画面充满生机，读来更让人寻味。
结束了一天的劳作，人们的心情是那么轻松愉快：姑娘们说说笑笑，渔夫任小舟轻快地划过湖面。面对这些勤劳淳朴、无忧无虑的人，诗人不由心生欣羡。归隐山水，在自然的怀抱中平静、安然地生活，正是暮年诗人的追求。因此，诗人发出了这样的慨叹：
随意春芳歇，王孙自可留
春天的芬芳虽已消尽，但山中秋景亦佳，还是值得留下来细细品味的呀!
《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留!”诗人的体会却恰好相反。尽管春天的美景不再，但山中的秋景也别有味道，对此完全可以随意处之。自己还是留下来，静静体会这里平静的生活吧。“山中”可以远离官场尘俗，所以诗人决定要留在山林水间，在这“世外桃源”中保持内心的悠然、宁静。
【鉴赏】
这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢?原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”(《鹿柴》)。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”(《桃源行》);自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空;群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊!王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说:”宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”(《献始兴公》)这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗?这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。 “竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了;亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写"竹喧""莲动"，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁;颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留!”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留!”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。
这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
关于七夕的诗句赏析
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李郢--《南池》
小男供饵妇搓丝，溢榼香醪倒接离。
日出两竿鱼正食，一家欢笑在南池。
注：榼（音ke棵)，古代酒器。
醪，浊酒。接li，古代一种头巾。
小男孩准备鱼饵，妻子搓丝准备做钓鱼线，
丈夫倒裹头巾，身旁满满一壶浊酒飘出浓浓的香气。
太阳升起两竿高了，正是鱼儿觅食的时候，咬钩的鱼一条接着一条。
一家人欢欢喜喜在南池继续垂钓。
人生动有趣地描绘了一家人垂钓时兴致勃勃，其乐融融的生活场面。读来令人感到温馨有趣。
刘采春--《啰唝曲》
那年离别日，只道住桐庐。
桐庐人不见，今得广州书。
据晚唐范摅《云溪友议》记述，刘采春是中唐时的一位女伶，擅长演唐代流行的参军戏。元稹曾有一首《赠刘采春》，赞美她“言词雅措风流足，举止低徊秀媚多”，“选词能唱《望夫歌》”。《望夫歌》就是《啰唝曲》。方以智《通雅》卷二十九《乐曲》云：“啰唝犹来罗。”“来罗”有盼望远行人回来之意。据说，“采春一唱是曲，闺妇、行人莫不涟泣”，可见当时此曲歌唱和流行的情况。
《全唐诗》录《啰唝曲六首》，以刘采春为作者。此曲在佳作如林的唐代诗坛上赢得了诗评家的推重。管世铭在《读雪山房唐诗钞》中说：“司空曙之‘知有前期在’、金昌绪之‘打起黄莺儿’……刘采春所歌之‘不喜秦淮水’、盖嘉运所进之‘北斗七星高’，或天真烂漫，或寄意深微，虽使王维、李白为之，未能远过。”潘德舆在《养一斋诗话》中更称此曲为“天下之奇作”。这类当时民间流行的小唱，在文人诗篇之外，确实另有风貌，一帜别树，以浓厚的民间气息，给人以新奇之感。其写作特色是：直叙其事，直表其意，直抒其情，在语言上脱口而出，不事雕琢，在手法上纯用白描，全无烘托，而自饶姿韵，风味可掬，有司空图《诗品》所说的“不取诸邻”、“着手成春”之妙。“那年离别日”是这组诗的第四首。
这首诗写夫婿逐利而去，行踪无定。张潮有首《江南行》：“茨菰叶烂别西湾，莲子花开犹未还。妾梦不离江上水，人传郎在凤凰山。”所写情事，与这首诗所写有相似之处。“朝朝江口望”，一心望夫婿归来，而不料愈行愈远。这正是望而终于失望的原因，正是每次盼到船来以为是夫婿的归船、却总是空欢喜一场的原因。正如李鍈在《诗法易简录》中所分析：“桐庐已无归期。今在广州，去家益远，归期益无日矣。只淡淡叙事，而深情无尽。”长期分离，已经够痛苦了；加上归期难卜，就更痛苦；再加以行踪无定，愈行愈远，是痛苦上又加痛苦。在这情况下，诗中人只有空闺长守，一任流年似水，青春空负，因而接着在下一首诗中不禁发出“昨日胜今日，今年老去年。黄河清有日，白发黑无缘”的近乎绝望的悲叹了。
随着唐代商业的发达，嫁作商人妇的少女越来越多，因而有《啰唝曲》之类的作品出现，而闺妇、行人之所以听到此曲“莫不涟泣”，正因为它写的是一个有社会意义的题材，写出了商人家庭的矛盾和苦闷。
潘阆--《酒泉子》
长忆观潮，满郭人争江上望。来疑沧海尽成空，万面鼓声中。
弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿。别来几向梦中看，梦觉尚心寒。
长：通“常”，通假字，经常
心寒：心里感觉很惊心动魄
这是难得一见的壮奇画面江边，千万人正在翘首凝望，等待那江潮的勃涌。过不多久，它终于来了！裹带着雷轰鼓鸣般的巨响，江潮奔腾而至，沧海似乎要把它的水全部倾倒在这里，而更为神奇的是，涛头浪尖竟然敖立着几位矫健的弄潮勇士，他们随波出没，而手絷的红旗却始终不湿，这真是何等地惊心动魄和扣人心弦！
唐琬--《钗头凤》
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难，难，难！
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！
唐琬这首词，是对陆游所作的《钗头凤》词的呼应。在唐琬看来，世道人情是那样的险恶，一条封建礼法就把她和陆游这对恩爱夫妻活活拆散。遭受打击的她犹如风雨黄昏中的残花。满腹心事无处诉说，只能忍受无奈和痛恨。此时唐琬，犹如秋千架上的绳索，飘飘荡荡，无法把握自己的命运。而更为不幸的是，改嫁后，连表达的自由也没有了。长夜无眠，角声凄凉，欲诉痛苦，只能强作颜笑。
唐琬是我国历史上常被人们提起的美丽多情的才女之一。她与大人陆游喜结良缘，夫妇之间伉俪相得，琴瑟甚和。这实为人间美事。遗憾的是身为婆婆的陆游母亲对这位有才华的儿媳总是看不顺眼，硬要逼着陆游把他相亲相爱的她给休了。陆游对母亲的干预采取了敷衍的态度；把唐琬置于别馆，时时暗暗相会。不幸的是，陆母发现了这个秘密，并采取了断然措施，终于把这对有情人拆散了。有情人未成终生的眷属，唐琬后来改嫁同郡宗人赵士程，但内心仍思念陆游不已。在一次春游之中，恰巧与陆游相遇于沈园。唐琬征得赵士程同意后，派人给陆游送去了酒肴。陆游感念旧情，怅恨不已，写了著名的《钗头凤》词以致意。唐琬则以此词相答。
词的上片交织着十分复杂的感情内容。“世情薄，人情恶”两句，抒写了对于在封建礼教支配下的世故人情的愤恨之情。“世情”所以“薄”，“人情”所以“恶”，皆因“情”受到封建礼教的腐蚀。《礼记·内则》云：“子甚宜其妻，父母不悦，出。”陆母就是根据这一条礼法，把一对好端端的恩爱夫妻拆散了。用“恶”、“薄”两字来抨击封建礼教的'害人本质，极为准确有力，作者对于封建礼教的深恶痛绝之情，也借此两字得到了充分的宣泄。“雨送黄昏花易落”，采用象征的手法，暗喻自己备受摧残的悲惨处境。阴雨黄昏时的花，原是陆游词中爱用的意象。其《卜算子曾借以自况。唐琬把这一意象吸入己作，不仅有自悲自悼之意，而且还说明了她与陆游心心相印，息息相通。“晓风干，泪痕残”，写内心的痛苦，极为深切动人。被黄昏时分的雨水打湿的了花花草草，经晓风一吹，已经干了，而自己流淌了一夜的泪水，至天明时分，犹擦而未干，残痕仍在。这是多么的痛心啊！以雨水喻泪水，在古代诗词中不乏其例，但以晓风吹得干雨水来反衬手帕擦不干泪水，借以表达出内心的永无休止的悲痛，这无疑是唐琬的独创。“欲笺心事，独语斜阑”两句是说，她想把自己内心的别离相思之情用信笺写下来寄给对方，要不要这样做呢？她在倚栏沉思独语。“难、难、难！”均为独语之词。由此可见，她终于没有这样做。只因封建礼教的残酷不仁。这一叠声的“难”字，由千种愁恨，万种委屈合并而成，因此似简实繁，以少总多，既上承开篇两句而来，以表现出处此衰薄之世做人之难，做女人之更难；又开启下文，以表现出做一个被休以后再嫁的女人之尤其难。
过片“人成各，今非昨，病魂常似秋千索”，这三句艺术概括力极强。“人成各”是就空间角度而言的。作者从陆游与自己两方面设想：自己在横遭离异之后固然感到孤独，而深深爱着自己的陆游不也感到形单影只吗？“今非昨”是就时间角度而言的。其间包含着多重不幸。从昨日的美满婚烟到今天的两地相思，从昨日的被迫离异到今天的被迫改嫁，这是多么不幸！但不幸的事儿还在继续：“病魂常似秋千索。”说“病魂”而不说“梦魂”，显然是经过考虑的。梦魂夜驰，积劳成疾，终于成了“病魂”。昨日方有梦魂，至今日却只剩“病魂”。这也是“今非昨”的不幸。更为不幸的是，改嫁以后，竟连悲哀和流泪的自由也丧失殆尽，只能在晚上暗自伤心。“角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢”四句，具体倾诉出了这种苦境。“寒”字状角声之凄凉怨慕，“阑珊”状长夜之将尽。这是彻夜难眠的人方能感受得如此之真切。
大凡长夜失眠，愈近天明，心情愈感烦躁，而此词中的女主人公不仅无暇烦躁，反而还要咽下泪水，强颜欢笑。其心境之苦痛可想而知。结句以三个“瞒”字作结，再次与开头相呼应。既然可恶的封建礼教不允许纯洁高尚的爱情存在，那就把它珍藏在心底吧！因此愈瞒，愈能见出她对陆游的一往情深和矢志不渝的忠诚。
与陆游的原词比较而言，陆游把眼前景、见在事融为一体，又灌之以悔恨交加的心情，着力描绘出一幅凄怆酸楚的感情画面，故颇能以特有的声情见称于后世。而唐琬则不同，她的处境比陆游更悲惨。自古“愁思之声要妙”，而“穷苦之言易好也”（韩愈《荆潭唱和诗序》）。她只要把自己所遭受的愁苦真切地写出来，就是一首好词。因此，此词纯属自怨自泣、独言独语的感情倾诉，主要以缠绵执着的感情和悲惨的遭遇感动古今。两词所采用的艺术手段虽然不同，但都切合各自的性格、遭遇和身分。可谓各造其极，俱臻至境。合而读之，颇有珠联璧合、相映生辉之妙。
世传唐琬的这首词，在宋人的记载中只有“世情薄，人情恶”两句，并说当时已“惜不得其全阕”（详陈鹄《耆旧续闻》卷十）。此词最早见于明代卓人月所编《古今词统》卷十及清代沈辰垣奉敕编之《历代诗余》卷一一八所引夸娥斋主人说。由于时代略晚，故俞平伯怀疑这是后人依据残存的两句补写而成。
吴西逸--《双调·蟾宫曲·纪旧》
折花枝寄与多情[一]，唤起真真[二]，留恋卿卿[三]。隐约眉峰[四]，依稀雾鬓[五]，仿佛银屏[六]。曾话旧花边月影，共衔杯扇底歌声[七]。款款深盟[八]，无限思量，笑语盈盈[九]。
[一]“折花枝”句：这里暗用陆凯寄给范晔一枝梅花的典故。《太平御览》九七引《荆州记》：“陆凯与范晔相善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔，与赠以曰：‘折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有。
[二]唤起真真：真真，美人名。《太平广记》二八六：“唐进士赵颜于画工处得一软障，图一妇人甚丽。颜谓画工曰：‘世无其人也。如可令生，余愿纳为妻。’画工曰：‘余神画也。此亦有名，曰真真。呼其名百日，昼夜不歇，即必应之。应，即以百家彩灰酒灌之，必活’。颜如其言，遂呼之百日，尽夜不止。乃应曰‘诺’。急以百家彩灰酒灌之，遂呼之活。下步言笑，饮食如常。曰：谢君召妾，妾愿侍箕帚，终岁，生一儿。年二岁，友人曰：‘此妖也，必与君为患。余有神剑可斩之’。其夕遗颜剑。剑才及颜室，真真乃泣曰：‘妾南岳地仙也。无何为人画妾之形，君又呼妾之名。既不夺君愿。今君疑妾，妾不可住’。言讫，携其子，却上软障，呕出先所饮百家彩灰酒。睹其障，唯添一孩子。皆是画焉。”
[三]卿卿：夫妻间的亲昵称呼。
[四]眉峰：古人把美人的眉比作山，所以眉端叫做“眉峰”。
[五]雾鬓：形容妇女头发的蓬松。
[六]银屏：华丽的屏风。
[七]扇底歌声：舞扇遮掩下唱的歌声。
[八]款款：形容忠贞不二。司马迁《报任安书》：“诚欲效其款款之愚。”深盟：深深的誓言。
[九]盈盈：仪态优美的样子。《古诗十九首》：“盈盈楼上女，皎皎当窗牖。”
《春日》是宋代杨万里的诗作。分享杨万里《春日》的赏析及阅读答案。
春日
杨万里
远目随天去，斜阳着树明。
犬知何处吠?人在半山行。
赏析
首诗写春,很有特色。诗人撇开常思,抓住春天傍晚时候这一特定时间写春天,将夕阳、山树、犬吠、人行组合在一起,构成一幅特有的春的图画。春天的 黄昏与冬、夏、秋就是不同,山树郁郁葱葱,夕阳光辉灿烂,犬吠声更洪亮,行人精神倍增,这些春之景象组合在一起,创造的是春意勃发的意境,给读者的是一股 春的暖流,让人从中感到一种旺盛的精神。
本诗用词似不十分推敲,却以自然贴切为求,常中见巧,平中见奇。诗人远望春天的天空、原野,用一“随”字,将满目春意尽情写出,也将诗人的怡怿心情 和盘托出;写斜阳照山树,用一“着”字既映出树之英姿,又写出残阳如血的阳光之烈,使日与树互相映衬,相得益彰;山中犬吠,本是极常见的现象,诗人用一 “知”字,就充满了趣味:听见狗叫,可东张西望,觅不到狗之形,不知吠从何来?但既有犬声,定有人家,虽然不见柴扉,但家之温馨已渐显明,一个“知”字, 将山之空寂广大、山中生活特有的意趣全然写出。
杨万里这首《春日》，突出运用了“铺叙”手法。整首诗紧紧围绕“远目”二字,尽情酣畅地状春,由极目无边而移视眼前,由睁目四顾而到侧耳闻春,由自 然之景而人人间之境,由盎然春意而到温馨亲情,作者调动了视觉、听觉等感觉器官,把读者带入了全景式的春的氛围,那里,有春之声的和悦,有春之味的浓烈, 有春之色的绚烂,有春之境的美妙,置身其间,人们会敞开胸襟,尽情欢歌,让感官尽受春的刺激,让热血因春的荡漾而沸腾!
杨万里《春日》阅读答案
(1)本诗语言“常中见巧、平中见奇”。试简要赏析“随”“着”两字的妙处。
(2)本诗运用了动静结合的手法，试从全诗的角度简要赏析之。
【参考答案】
(1)【答案】“随”字写诗人远望春天的天空、原野，将满目春意尽情写出;同时表现了诗人愉悦、自得之情。“着”字写斜阳照山树，既表现了树之英姿，又写出残阳之烈，使日与树互相映衬。
(2)【答案】天空高远，山树郁郁葱葱，夕阳光辉灿烂，是为静景;犬吠声洪亮，人行半山中，是为动景;既表现了春意盎然，又表现了人行之精神倍增。
杨万里生平：
杨万里是绍兴二十四年中进士。授赣州司户，后调任永州零陵县丞。张浚，多受其勉励与教诲。孝宗即位后，张浚入相，即荐杨万里为临安府教授。未及赴任，即遭父丧，服满后改知奉新县。乾道六年(1170年)任国子博士，开始作京官，不久迁太常丞，转将作少监。淳熙元年(1174年)出知漳州，旋改知常州。六年，提举广东常平茶盐，曾镇压沈师起义军，升为广东提点刑狱。不久，遭母丧去任，召还为吏部员外郎，升郎中。十二年 (1185年)五月，以地震应诏上书，极论时政十事，劝谏孝宗姑置不急之务，精专备敌之策，坚决反对一些人提出的'放弃两淮、退保长江的误国建议，主张选用人才，积极备战。次年，任枢密院检详官兼太子侍读。十四年(1187年)，迁秘书少监。高宗崩，万里因力争张浚当配享庙祀事，指斥洪迈“指鹿为马”，惹恼了孝宗，出知筠州(今江西高安)。光宗即位，召为秘书监。绍熙元年(1190年)，为接伴金国贺正旦使兼实录院检讨官。终因孝宗对他不满，出为江东转运副使。朝廷欲在江南诸郡行铁钱，杨万里以为不便民，拒不奉诏，忤宰相意，改知赣州。万里见自己的抱负无法施展，遂不赴任，乞祠官(无实际官职，只领俸禄，等于退休)而归，从此不再出仕，朝命几次召他赴京，均辞而不往。开禧二年(1206年)，因痛恨韩侂胄弄权误国，忧愤而死，官终宝谟阁文士，谥“文节”，追赠光禄大夫。。
今存诗作4200余首，不少抒发爱国情思之作。其《初入淮河四绝句》、《舟过扬子桥远望》、《过扬子江》、《雨作抵暮复晴》等诗，抚今追昔，即景抒怀，思想性和艺术性都相当高。也写过一些反映劳动人民生活的诗，如《竹枝歌》七首写纤夫雨夜行船，《圩丁词十解》写筑堤圩丁，以及《插秧歌》、《悯农》、《悯旱》、《农家叹》、《秋雨叹》等都从不同角度表现出对农民艰难生活的同情。同时还有轻快的写景诗篇，如路经灵鹫寺，曾作《宿灵鹫禅寺》七绝二首：其一云：“初疑夜雨忽朝睛，乃是山泉终夜鸣。流到前溪无半语，在山做得许多声。”杨万里初学江西诗派，重在字句韵律上着意，50岁以后诗风转变，由师法前人到师法自然，形成独具特色的诚斋体。诚斋体讲究所谓“活法”，即善于捕捉稍纵即逝的情趣，用幽默诙谐、平易浅近的语言表达出来。如《檄风伯》：“风伯劝尔一杯酒，何须恶剧惊诗叟!”就充分体现了诚斋体的特色。所著《诚斋诗话》不专论诗，也有一些文论。所作赋，以《浯溪赋》、《海赋》为有名。所作词今存仅15首，风格清新，富于情趣，颇类其诗。又精于《易》学，有《诚斋易传》，以史证《易》，为经学家非议。所著《诚斋集》133卷(包括10种诗集及各体文章)，有《四部丛刊》本;《杨文节公诗集》42卷，有乾隆间刻本;《诚斋易传》20卷，有曝书亭影宋本;《诚斋诗话》1卷，有《历代诗话续编》本。
杨万里一生力主抗战，反对屈膝投降，他在给皇帝的许多“书”、“策”、“札子”中都一再痛陈国家利病，力诋投降之误，爱国之情，溢于言表。他为官清正廉洁，尽力不扰百姓，当时的诗人徐玑称赞他“清得门如水，贫惟带有金”。江东转运副使任满之后，应有余钱万缗，但他均弃于官库，一钱不取而归。他立朝刚正，遇事敢言，指摘时弊，无所顾忌，因此始终不得大用。实际上他为官也不斤斤营求升迁，在作京官时就随时准备丢官罢职，因此预先准备好了由杭州回家的路费，锁置箱中，藏于卧室，又戒家人不许买一物，怕去职回乡时行李累赘。后来赋闲家居的十五年中，还是韩侂胄柄政之时，韩新建南园，请他作一篇“记”，许以高官相酬，万里坚辞不作，表示“官可弃，‘记’不可作。”以止数事，可以想见其为人。诗人葛天民夸他“脊梁如铁心如石”(见《南宋群贤小集.葛无怀小集》)，并非谥美之辞。
