从苏轼的诗句我们可以从中看到苏轼对人生的态度，下面一起来详细了解一下苏轼人生态度的诗句的更多详细内容！
苏轼人生态度的诗句
读一首词就是在品味历史文化的厚重，读一首词就是在感知作者的内心世界，读一首词就是在享受古代文学的魅力。忙于复习准备考试的我们，在闲暇时候更应该读一些诗词歌赋以作消遣。或许大多数人喜欢带着耳塞，听听流行歌曲，迷恋在听着情歌流眼泪中。而我却喜欢在轩窗下、书桌旁，陶醉于青灯黄卷的陪伴。而且我认为越忙于复习，压力越大，就越需要这些课外读物来放松自己。翻开《宋词三百首》，苏轼的词总给我留下深刻的印象，或许是由于他坎坷的人生经历，亦或是他的高尚的道德操守，无不吸引我为之驻足咏唱。通过对苏轼诗词的简单思考，自己还是有些对人生态度的感悟的。
苏轼的那首《水调歌头》堪称经典。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”他运用形象描绘的手法，勾勒出一种皓月当空，孤高旷远的境界氛围，把自己遗世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味。从这首词可以看出作者那种正确认识自然，正确把握客观规律的思想。把自然世界和现实生活高度的契合在一起，来抒发自己对人生、对生活的认识。人的一生不可能是平平坦坦的，波折可谓在所难免，但只要我们正视困难，勇于面对挫折，便会度过难关踏上坦途，去享受那丰富多彩的'生活。
宋词者，专门附乐、以便歌唱者也；类似于现在的流行歌曲的作词。古代的歌曲无法向现代这样广泛传播，它的传播范围是很有限的：不是青楼、便是家中养有歌舞姬妾的官宦。这就给宋词造成了一种很大的氛围局限，大家翻开任意一本宋词的精选集，都会看到很多诗词的创作地点是在类似场合，而且有很多都是赠给姬妾的。这样所做诗篇很多都千篇一律——赠妓、思乡、柔情、灰色的醉酒景象与环境。但苏轼的词构思巧妙、刻画精致、咏物和拟人浑成一体。苏轼的词格调高远，遣词用字精炼，意境清丽优美，怀古而不拘泥于古，借古伤今，探索人生。
“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。”四面石乱山高两岸悬崖耸入云端，惊涛骇浪猛烈地拍打着江岸，卷起的浪花仿佛冬日的千堆雪。江山如此的美丽如图又如画，一时间涌出了多少英雄豪杰。可以看出作者面对着奔腾浩荡的大江东流去，面对如画的大好河山，在感叹古往英雄豪杰的时候报效国家的豪情壮志油然而生！“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。”波澜壮阔的历史风云和千古而来的风流人物，酣畅淋漓地泼墨在作者的大笔之下。字里行间昭示着作者宏伟的政治抱负和豪迈的英雄气概。词中虽然也流露出壮志未酬的感慨和人生如梦、岁月流逝的遗憾。但这种感慨和遗憾并非失望和颓废。作者对人生的态度还是积极的，虽然千古风流人物身名俱灭，但江山长在，江月长留！
宋词的写作风格有婉约和豪放之分。其实可以知道其实宋词大多是婉约的，豪放派词曲少。那作为豪放派代表的苏轼所写的诗词都属于豪放的吗？如果按照时间的先后顺序来翻看苏轼的词，可以看出这位豪放派大词人的写作风格转变的历程：年轻时代的东坡先生也是写婉约词的，不论是写景、思妻还是欢场作乐，都写得相当不错。苏轼成年入仕后在经历着几遭贬遣的艰辛历程中，那种面对现实很无奈的豁达，而并非真的豁达，写词风格随之转变成以写豪放的为主。看来豪放是需要现实磨练的，不论是政治斗争的胜败，还是忧国忧民的抗争，都可以给宋词带来豪放的风格，从而改变一贯的婉约。从词的婉约到豪放，可以了解苏轼的人生历程，更能体会到他对人生每个阶段的态度与思考。
苏轼还首开以悼亡题材填词的先河，这首词就是《江城子》夜记梦，其运用分合顿挫，虚实结合以及叙述描白等多种艺术手法，来表达对亡妻的怀念。“……不思量，自难忘。”这生与死阴阳相隔的十年，苏轼心中充满的思念和凄凉终究忘不掉。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”想到自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，十年的岁月流转，作者自己体态与内心有了很大的变化，即便是爱妻见了面也不会认出自己了。“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。”梦到了夫妻生活的幸福，而现在见了面却一句话也没有，只有脸庞滑落的千行泪水。形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。苏轼对妻子的这种真挚情感，如此的高尚品格在妻为夫纲的封建社会甚为少见。
读着一首词，能读出作者的内心世界，能读出作者的人生态度。宋词大多少都反映了广阔的社会现实生活和对人生世故的感慨。读苏轼的词心灵得到了净化，素养得到了提高。这因为苏轼是一位才华横溢、多才多艺的作家,他在诗、词、文、赋、书、画等各方面的创作,均取得辉煌的成就。苏轼的词格调高雅、挥洒自如，充分反映出他高尚的道德情操和积极的人生态度。虽然他遭受到了很多仕途上的不幸，但心中依然充满忠君报国的那种热情。在为人上，苏轼在几乎丧命的逆境中保持坚贞气节和独立人格，决不随波逐流；在人生态度上，苏轼即使在身处绝境时，也保持乐观豁达的心态和积极向上的追求。苏轼的这种人生态度，是值得处在社会激烈竞争的我们去学习的。
苏轼感悟人生的诗句1
人同此心，心同此想，这就是共鸣。共鸣，简而言之，也就是人与人之间一种心意相通的表现。
翻开历史，与苏轼产生共鸣者，如过江之鲫，我亦如此。只要自己处于困境，我就会不由自主地的想起苏轼的《自题画像》：心如已灰之木，身如不系之舟；问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。
他写这首诗时，已经是一个白发苍苍的老人了。他的一生，是在党争愈演愈烈的北宋时期度过。他不为新旧两党所容，长期受到打击和迫害。他被一贬再贬，最后被发配到极度偏僻荒凉的儋州海南岛了。
这预示着他的仕途已经终结，这对于他来说，是多么无情的打击。他从小就展示出超乎寻常的才干，到后来学富五车，才高八斗，诗词歌赋琴棋书画样样精通，一直心想着着致君尧舜，出相入仕，干出一番大事业。而且还在年轻的时候，他便得到当时身为兵部尚书兼一代文宗的欧阳修的大力奖掖，有望之承其衣钵，放他出人头地的想法。他也的确没有让欧阳修失望，很快就脱颖而出，成为政坛炙手可热的人物，也成为开风气之先的文坛闯将，取欧阳而代之，成为文坛宗主，声名之显赫，一时社会青年才俊，荟萃门下，苏门四徒，辉盖千门，真可谓是门庭若市，呈殷殷之盛。
然而，有才如此，历史却跟他开了一个天大的玩笑，他却夹在新旧两党中间，成了肉夹馍，无端地成了两党打击迫害的对象，成了历史的牺牲品，从此在政坛销声匿迹。首先因为乌台诗案而被贬谪到湖北的黄州，甚至差点身首异处。接着新党垮台，旧党执政，他再次被贬到广东惠州。当时，广东可没有像今天这样地位尊崇，而是荒僻萧条、瘴疠横行的南蛮之地，一般作为朝廷流放犯人或者贬谪官员的。被流放或者被贬谪到这里，很多官员都认为是走上了不归路，长亭送别情景，宛若生死离别，悲情浓重。所以，唐朝一代文豪韩愈被贬谪到潮州时，写了《左迁至蓝关示侄孙湘》：一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。知汝远来必有意，好收吾骨瘴江边。这首诗十分形象的说明了这一切，像这样的诗歌太多了，比如柳宗元、刘禹锡的诗歌等等。
可苏轼更深重的灾难还在后头，迟暮之年，还被贬到更加偏远的孤悬海岛今天的海南。即便不久遇赦北还，可此时的他却已看破官场，正如他所说，他已是心如已灰之木、身如不系之舟了。
更为悲催的是，苏轼在北还路上，客死他乡，一代千古巨星就这样黯然殒落，恰如当年的杜甫，舟中死于湖南耒阳。美好的东西撕裂给人看，这就是悲剧，历史向来是不吝于上演这样的悲剧的。这样的悲剧看得我们胆战心惊。
对于苏轼来说，是历史铸就了他的人生的悲剧，使他成为历史的牺牲品，成为了中华文化的一道厚重的祭品。他一生的追求，就是像周瑜那样英雄美人式的理想，建功立业，佳人在抱，所以，他的《念奴娇。赤壁怀古》的词里，他把这样一个理想表现得淋漓尽致，入木三分。但是，他最后的结果却是多情应笑我早生华发，能做的也只能是洒酒江边，来凭吊自己心目中的英雄，来抒发自己蕴藏胸中的块垒和愤懑。更何况，像他这样风流倜傥、英俊潇洒大才子，像他这样一个琴棋书画、诗词歌赋样样精通的旷世文宿，按理来说，应该是美人心仪的对象，可是，在情场上，他却无法做到象他吟诗作文那样，天马行空，纵横驰骋。
我认为，诗人不幸，诗家幸，赋到沧不桑句便工。正是他的仕途不顺之凄怆、身世漂泊沦落之感、爱情失意之苦，铸就了他文学上的辉煌，这不能不说是历史对这位大才子的最大的补偿。
对苏轼本人来说，我是由衷地倾慕和敬仰的。我倾慕的不仅仅是他那有如浩浩汤汤的惊人才情，更多的是他那种不已以物喜，不以己悲的超脱旷达的人生态度，从他身上，我们可以看到陶渊明的悠然，可以看到刘禹锡的超然，可以看到王维的恬淡和安静，也可以看到李白的飘逸和杜甫的沉郁。即使他处于极端恶劣的环境，即使他从人生的巅峰跌入低谷，他都能够坦然面对，没有过分的郁郁寡欢，没有沉沦，没有埋没，而是一如既往地对生活充满着追求、希望和激情，有了这些，才会有《江城子。密州出猎》的神采飞扬、意气风发，才会有明月几时有，把酒问青天。薄纱似的情怀，才会有横看云岭侧成峰，远近高低各不同；不识庐山真面目，只缘身在此山中。的哲理和思辨，才会有谁怕，一蓑烟雨任平生笑看风云笑对人生。更重要的是，兼济天下之志，从来没有忘记，每到一个新的任所，殚精竭虑，以民为本，造福一方百姓，留下了一段段千古佳话，留与人们作美谈。
斯人已逝，然青山苍苍，江水泱泱，东坡之风，山高水长。他的旷达、超乎物我和兼济天下之志，千百年来一直珍藏在士人的胸怀，成为他们精神的休憩所，尤其是对于那些如他一样漂泊沦落、屡不得志的士子来说，更是一剂清新剂和疗伤药，激励着他们鼓舞着他们，如被充配边疆伊犁还引吭高唱苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。的林则徐，被绑缚刑场还高喊我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。谭嗣同等，他们都是一直奉苏轼为圭臬的。
我想，人生不如意事十之八九，我们何不像苏轼一样，谁怕，一蓑烟雨任平生。来笑看风云，笑对人生呢？
苏轼感悟人生的诗句2
因“谤讪朝廷”受贬黄州的苏轼非但没有消沉于世、徘徊嗟叹，反而处变不惊，逍遥洒脱，日与僧道为伍，出入山林，饮酒作诗，用豁达的胸怀笑看风云，感受自然，用一颗无为之心笑拈佛花。虽然从湖州太守贬为黄州团练，职位上的变动不可谓不大，但是在这个人生的最低谷，苏轼却没有自暴自弃，没有让他的敌人狂喜，而是用生花妙笔写就了古今一等一的好文章──《赤壁赋》。那么，是什么给予了苏轼如此精妙的灵感呢？通过教学，笔者认为莫过于自然。
秋日的风霜把赤壁矶的穿空乱石渲染得更加高奇与悲壮，两岸鸟兽的啼吼也夹杂着浓浓的悲怆之意，此时的长江流水更是在清凉得近于寒冷中随着江风的节奏时而悠闲时而急躁地拍打着这巍峨峭壁悬崖，周遭混合的声响彷佛是亡魂在这个传说中的千古战场中哭泣，让人感觉的到历史之沉重与沧桑。就在这个沧桑的季节，赤壁矶迎来了同样正经历着沧桑的.苏轼，一个在政治斗争中失势的不幸文豪。
他不是衣衫褴褛的出走，而是骨格清奇的架舟而来；他不是茕茕孑立的自我放逐，而是侣僧友道的潇洒出游。赤壁矶的皓月在旧历的每月十六显现得更加圆润和高远，伴着幽幽的箫声和悠悠的江水更显得哀怨，哀怨，哀怨；清风徐来的远阔江面，让体物敏感的苏轼分不清天上人间，冥冥之中是一种羽化登仙的幻觉；山高月小之下，是主与客的问答，是参禅，是悟道，是谶语，是诗篇。究竟是英雄伟大，还是神仙可羡？答案是英雄不好做，神仙也不好当，人生就是悠悠天地之间的寄生蜉蝣，就是茫茫沧海之中的微微谷粒。今夕何夕，英雄安在？飞仙何往？然而，苏轼却是酒不醉人人亦不自醉，独自清醒。人生的磨难，官场的磨砺加上人格的高尚，促使他对世界的洞察力度十分深远：天地的一瞬和物我的无尽皆是佛缘，哪能够意马心猿，哪能够刻意寻求，哪能够徒然羡慕。人间的事，孰是孰非，皆有定论，何必自寻烦恼？且夫天地之间，物各有主，若取之有道者，则但凡周遭世界，世人共适。左手书“何羡”，右手写“共适”，一吐口整个文人赵宋，人生的天机奥妙尽在苏轼的飘飘美髯和朗朗笑声之中。
苏轼的感悟是精妙独到的，是他原本就潇洒豁达之心的全然显露，当然更是自然的恩赐。赤壁矶的萧然秋夜，清澈高远，把苏子衬托得仙风道骨，与众不同；古战场的传说更是把主客拉入历史的轮回，启发对人生的思考。在整个游赏过程中，苏轼先是览月喜极，扣舷而歌。美人英雄尽在窈窕之章之中──这是自然在愉悦苏轼，何等逍遥何等自在；再是萧声悠然，静听客答。问答之间，客有三悲──英雄不在，人生短暂，欲仙不能，何等凄凉，这是自然启发苏轼对历史的思考。
写游记，苏轼同样用赋的形式；但他把文赋的特点和优势发挥得淋漓酣畅，有其他文学题材达不到的效果，既详尽又到位。苏轼将纯理念的对社会人生的抽象认识通过欣赏风月，凭吊古人的方式来完成，在主客观的契合间散发出哲学之光。从骚赋到大赋、小赋、骈赋、律赋最后到文赋，赋的发展历程也是夹带着历史的风霜和千古文人的体温，不简单。然而，在浩瀚文赋海洋之中，能兼具南北朝骈赋和唐宋古文“文质兼美，情理并茂”双重特点的当首推《赤壁赋》。文章“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止，文理自然，姿态横生”。可谓文采斐然，其实在中国传统文化中，自然和人的关系是始终是人们讨论和关注的哲学命题：儒家提出“天人合一”；道家提出“道法自然”；佛家提出“佛性”为万物之本原。总之，人与看看《赤壁赋》吧，苏子依然在赤壁之下泛舟夜游，依然在扁舟之中颓然就醉，依然是那只天边飞来的仙鹤，依然是自然界中千年不死的精灵。自然的关系应该是和谐的，所以自然是人类生存的母体，更是文人获得解脱的动力源泉，屈原陶潜如是，苏轼更如是。
苏轼的词的风格【1】
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。
一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格
苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。
（一）气势磅礴、场景宏阔雄壮
气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都得到形象的表现，写得雄浑豪放，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河，给人以撼魂荡魄的艺术力量。这类词还如《水调歌头 黄州快哉亭赠张握诠》（落日绣帘卷）等。
（二）直抒胸臆，自由豪放
豪情奔放。苏轼的词注重抒情言志，直抒胸臆，自由豪放。如：《江城子·密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”
词中抒写了作者出猎的豪兴和报国的热情，充满豪迈奋发之气，抒发自己报国杀敌的志向，具有一种英雄气慨。上片开篇写“老夫聊发少年狂”，出手不凡，一个“狂”字贯穿全篇。接下去的四句，写出猎的场面，词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，表现了猎者威武豪迈的气概。作者以少年英主孙权自比，更显出其“狂”劲和豪兴。下片由实而虚，进一步写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。“酒酣胸胆尚开张”，苏轼为豪放不羁，在此加上“酒酣”，就显得更加豪情洋溢了。
这类词还有《南乡子》（旌旗满江湖）、《满江红寄鄂州朱使君寿昌》（江汉西来）等。
（三）拓展了词境，涌入了生活波涛
内容广泛。苏轼的词题材众多，凡诗文所能写的内容均可入词。如：《浣溪沙》五首，他第一次把农事写入词里。其三“麻叶层层叶光，谁家煮茧一村香？”有着浓郁的生活气息；“捋春捣, 欠饥肠，问言豆叶几时黄，”反映了民间的疾苦。其四“簌簌衣中落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。”及其五“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘；何时收拾耦耕身？日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如熏，使君元是此中人。”其四、其五两首词展示了普普通通的农村生活画面，读来清新可爱。苏轼以前，还没有文人采用过这类题材，苏轼能把他的创作视野扩展到农村方面，是他在题材和词境方面的拓展。
此类词还如《浣溪沙》（徐门石潭谢雨），《阮郎归初夏》（绿槐高柳咽新蝉）、《临江仙》（夜归临皋）等。
二、委婉缠绵、清丽柔的婉约风格
苏轼打破了他以前婉约词以艳情为题材的范围，以自己的才情将婉约词推向了高雅的文学殿堂，在内容上去浮艳多雅致，形式蕴藉雅正，语言秀丽清新，情思曲折真切。
（一）咏物词具有物我相融的境界
咏物是苏轼婉约词的主体之一，达到了物我相融的极高境界，通过对具体事物的歌咏，表达词人的具体感受。如：《西江月》“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”这首词借咏梅花，抒发自己的哀伤之情。上阕写梅花的神貌，下阕写梅花的形貌。在词中，作者虽写的是梅花，但能使人很自然地联想到其侍妾王朝云来。表面看是赞赏梅花不畏瘴雾，实质上是怀念朝云对自己的深情。两者相契合，达到了咏物词物我交融的极致。
苏轼主张神似而不满“形似”，他的咏物词《水龙吟 次韵章质夫杨花词》（似花还似非花）。艺术构思十分精妙，正是他这种艺术见解的实践。“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。” 作者笔下之杨花，变化多姿，形象飞动，有比兴、有寄托，把咏物、写人、抒情结合起来。在咏花的同时，亦勾勒了一个少妇的形象。上片，劈头一句“似花还似非花”，入手擒题，首先捕捉住了杨花的特点。杨花与桃李等一般的花相同，因春风吹拂而开放，亦随春谢而零落；但又不同于桃李花，无芬芳气息，无艳丽色彩，无诱人姿态，只有在离树飘坠之后方被人注意。这里，词人遗貌取神，跳出物象之外。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这三句写杨花坠落时的情态，更进一步跳出物象，把杨花写成一个刻骨相思而娇慵厌厌的思妇。“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。” 紧承“困眼”，再以杨花之神魂，进一步写其因思成梦，梦中历尽苦辛，万里寻夫，竟被无情的黄莺惊醒，使她连梦幻中的`希望也被毁灭。作者既没脱离物象，亦没为物所物，似物似人，似人似物。杨花有思，思妇有情，其实都倾注了作者飘泊异乡思归之情，其妙处是物——人——我三者结合。下片结尾三句：“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，近承“流水”，遥应“寻郎”，把思妇伤春之情推到了顶点。杨花与“离人泪”合写，起到了画龙点睛作用。这“离人泪”字面上写思妇伤春，而仔细寻味，却既反映了章质夫及其家人离别、思念之意，也包含了作者自己飘泊、沉沦的感慨以及作为被弃置之人的“惜春”而又无可奈何的幽怨。
（二）言情词具有凄美、委婉的美感
言情是婉约词的传统题材，苏轼以前的词人言情主题大多是写一些闺阁、相思、离愁、春花秋月等。而苏轼描写的言情词，改变了俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。如：
《蝶恋花》记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路，燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。
“记得画屏初会遇”写美妙爱情的开始，与心上人初次相见，令人难忘。“好梦惊回，望断高唐路。”写爱情的破灭。“燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。”写男子对女子的相思。“低眼佯行，笑整香云缕。”写女性的娇怩之态和心底的秘密。“敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”收敛眉头不说话，不是无情，是娇羞，越是这样越招人疼爱。全词以男子无尽的相思和甜美的回忆作结。这是一首柔情似水的爱情词，但格调健康。
苏轼写这类歌咏真挚爱情的词作，还有如《江城子》、《蝶恋花》（蝶懒莺慵春过半）等。前者写了他悼念原配妻王弗的，抒发的情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵；后者写了一位闺中少女伤春的情怀。
（三）冲破 “艳科”的藩篱，提高了词品
意境是作品中呈现的那种情景交融﹑韵味无穷的诗意空间。创造美的意境，也是婉约词的基本特征。苏轼婉约词摆脱了传统的“以艳为美”、“以俗为美”的特征，呈现出“以雅为美”的特点。如：
《阮朗归·初夏》绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
“绿槐高柳咽新蝉，”写了槐、柳、蝉，描绘了初夏一片阴凉清雅的庭院环境。“碧纱窗下水沉烟，”以碧纱和白烟相衬托，给人一种清静优雅的感受。“微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。” 又是一番园池夏季景象，给人一种动态优雅的美的感受。
苏轼婉约词中体现“以雅为美”的其它名篇如《点绛唇》（红杏飘香）、《蝶恋花》（花褪残红青杏小）等。
三、超尘拔俗、潇洒闲逸的清旷风格
苏轼词中数量较多、又能代表其思想个性的，是那些表现他超尘拔俗、通脱豁达、潇洒飘逸、乐观开朗情怀的清旷词。前人说过：苏词“词极超旷而意极平和”（吴衡《莲子居词话》，“东坡之词旷，稼轩之词豪”（王国维《人间词话》）。
（一）心与景会、神与物游，超越自我
在这类词中，作者心与景会、神与物游，把自己有限的生命融化在无限的大自然之中，从而得到超脱。如：《水调歌头·丙辰中秋》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒, 起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，抵绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。” 首句，破空而来，奇崛异常。作者陡然发问：明月是什么时候有的？这是一个古老而常新的问题。明月对于人类来说，充满了神秘色彩和永恒的魅力，把关于月的这一永恒而又神秘的话题重提出来；这是一个充满理性的疑问，在那个理性之光还未点燃的朦味时代，这理性的疑问勾起人们对理想世界的追求而对俗世的不满，这就含蓄地表达了作者在出世与入世问题上矛盾，以及最终否定出世、复归现实的思想过程。下片对月怀人，由中秋的圆月联想到人间的离别。阐发了月有阴晴圆缺、人有悲欢离合的生活哲理，并对弟弟等离别的人发出深挚祝愿。结尾“但愿人长久，千里共婵娟。” “婵娟” 代指明月，“共婵娟”即共明月的意思。苏轼认为，既然人类的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把两心沟通在一起。“但愿”句就时间而言，“千里”句就空间说。要打破时空限域，让明月这一原型使彼此分离的人结合在一起。表现了他超脱、旷达的人生态度，是一首把自然与人生高度契合的咏叹之作。
另外如《西江月》（照野弥弥浅浪）、《临江仙》（夜饮东坡醒复醉）等，都是将美好的自然景色和诗人超旷的襟怀融和为一，形成优美、静谧的意境和清旷、飘逸的风格，给人以美的享受。
（二）襟怀旷达，清高孤傲，脱离凡俗
这类词无不寄寓着苏轼超尘拔俗的旷达襟怀。如：
《定风坡》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一衰烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
词的上片写冒雨徐行时的心境。首句写雨点打在树叶上，是客观存在，而“莫听”二字，便有了外物不足萦怀之意，“吟啸”表示意态安闲，“轻”字指心情轻松，大有“无官一身轻”之意，与杜甫的“眼边无俗物，多病也身轻”中的“轻”字意同。下片写雨晴后的景色和感受。“料峭春风”三句，由心中事返回到眼前景，“相迎”二字见性情。“回首”三句说心中事，含蕴深邃，是对自己平生宦海风波的感悟和反思，词人最后以“也无风雨也无晴”收束全篇，精警深刻，耐人寻味，也是苏轼“坡仙化境”的很好体现。
再如《卜算子》（缺月挂疏桐）描绘了清高孤傲、独往独来的“缥缈孤鸿影”，《定风坡·红梅》写红梅艳如桃李又冷若冰霜的“风流标格”，《定风坡》（常羡人间琢玉郎）写歌女“此心安处是吾乡”的随遇而安精神等。
（三）淡泊名利，乐观豁达，心往归隐
这类词体现了苏轼清高、淡泊、放任、达观的思想情操，具有闲逸旷远的风格，达到了一定的境界。如：
《行香子》清夜无尘，月色如银。酒斟时，须满十分。浮明浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁亲。且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。
苏轼在词中有感于人生的虚幻、短暂和无聊，表现出对功名利禄、争短论长等世俗观念的否定，以饮酒退隐的方式来超脱现实，自寻乐趣。意境清空旷淡，格调健朗飘逸，虚实结合，情景交融，想象神奇，语言高妙。这都使读者赞美叫绝，前人所谓“似非吃烟火食人语”（刘熙载《艺概》）。他以其灵气仙才创作的这些清旷之词，不仅给人以思想的启迪，而且给人以美的享受。
这类词还有《满庭芳》（窝角虚名）、《哨遍》（为米折腰）等。反映苏轼的文人气质和思想个性，前无古人，后无来者，别具一格，独领风骚。
总之，苏轼是我国历史上伟大的词作家，他不仅开创了豪放派词风，而且在婉约、清旷等风格方面也做出了巨大的贡献。他在词的创作上的创新和突破具有里程碑意义，对后世的影响很大。通过以上分析，我们可以较全面地了解苏轼词创作的风格。
试析苏轼诗的艺术风格【2】
宋代是中国古典文学发展的一个转折期，无论是传统的诗、文，还是新起的词、小说、戏曲等，都得到了全面的发展。在这其中，宋诗在经历了唐诗繁荣的难以逾越的巅峰之后并未停滞不前，而是在学习唐诗的基础上，进行开拓、创新，开辟了诗歌新的发展道路，形成了自身独有的特点。在对宋诗进行开拓、创新的过程中，宋代诗坛上的许多大家都在做着努力。而在两宋诗坛上，影响最大、成就最高的当属北宋的苏轼和南宋的陆游。其中，苏轼作为中国文学史上最具影响力的文学家之一，以其高超的艺术水平和渊博的学识积累，加之以文人自觉的创新意识，形成了自身独特的诗歌特点，开创了一派诗风。他的诗歌创作既体现了宋诗的特点，又少有宋诗所存在的缺陷和流弊，使得作为不同于唐音的具有时代特色的宋调得以正式确立，建立了不同于唐诗的诗学规范，变唐立宋，创造了中国诗歌史上继唐诗之后的又一辉煌。可以说，苏轼是宋调形成的集大成者，苏轼诗称得上是宋诗的典范，他的诗歌有着其独特的艺术风格。
一、寓物托讽，借古讽今
苏轼比较重视诗歌的社会作用，主张诗歌能够“寓物托讽，庶几流传上达，感悟圣意。”（《乞郡札子》）[1]因此在这种思想的指导下，苏轼也写了一些政治诗，虽然数量不多，但却极富有现实性，鲜明地揭露了当时的社会矛盾，表达了一个文人对人民疾苦的关注和痛苦的同情，以及对黑暗政治的揭露与批判。
如《荔枝叹》这首诗，苏轼借杨贵妃爱吃荔枝所引发的劳民伤财的史实来讽刺当朝统治者的骄奢淫逸。该诗前八句以唐贵妃杨玉环因爱吃荔枝而劳师动众，导致“惊尘贱血流千载”，借此来揭露上层统治者的骄奢享受是建立在对百姓的压迫和奴役之上的。“至今欲食林甫肉”道出了百姓对上层统治者的极其愤怒之情；“无人举觞酹伯游”暗指现实社会敢于讲真话的人太少，因此苏轼高呼祈求天宫能够怜惜百姓，上层统治者莫再骄奢淫逸，希望老百姓能够风调雨顺、不受疾苦，表现了诗人对百姓的同情和对美好社会的愿景。最后八句由荔枝写到茶，再写到花，直截了当的指出了统治阶级权臣、官僚为讨皇帝欢心而“争新买宠各出意”的丑恶鬼脸。在这首诗中，苏轼寓物托讽，借古讽今，辛辣地讽刺了当朝统治阶层的残暴，纪昀评价这首诗说：“百端交集，胸中郁勃有不可以已者，不可已而言，斯为至言，波澜壮阔不嫌其露骨。”[2]
其他如《除夜大雪留潍州元日早晴遂行中途雪复作》写出了天灾人祸下农民的悲惨生活；《李氏园》揭露了那些奢侈享乐、骄横，不顾人民死活的封建官僚；《赠王庆源》歌颂了关心百姓疾苦的清廉官员等等，这些政治诗都通过寓物托讽，借古讽今的手法，以不同的角度针砭着时弊，关注着民生，表现了苏轼的高尚人格。
二、行云流水，触处生春
苏轼创作了很多的咏物写景诗，这些诗歌意境优美、诗意盎然，极富有情致。正如清人赵翼《瓯北诗话》中评价苏轼那样：“大概才思横溢，触处生春。胸中书卷繁富，又足以供其左旋右抽，无不如意。其尤不可及者，天生健笔一支，爽如哀梨，快如并剪，有必达之隐，无难显之情。”[3]他的一些诗作，描写景物如同行云流水般信手拈来，不事雕琢。
如《惠崇春江晚景二首》中其一：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
这首诗对宋代一位僧人所画的一幅鸭戏图，但苏轼在写此诗时，却做到了“得意而忘形”，既没有离开原画面的景象，又创造了新的意向和意境。此诗主要描写了水乡的春色，首句先从竹外开放的桃花来点染初春之景，之后将视角转入水中嬉戏的鸭子，鸭子在水中自由欢乐地游动，让人感受到了春天的生机勃勃和大地回春的温暖，使读者产生一种共鸣，仿佛能够感受到春水的暖意和春天带给人的振奋与欣喜。后两句写到万物复苏，竞相生长的春景。蒌蒿满地生发，芦笋也才刚刚冒出尖芽，而这个时节却又正好是河豚开始沿着江水上游之时，这正好与前面的“春江水暖”相呼应，从另一个视角向读者传达了诗人对盎然春意的一种富于审美情趣的新鲜感受。虽写了竹子、桃花、春水、鸭子、蒌蒿、河豚这一系列的事物，但却极为巧妙地将这些不同的意象有机地结合了起来，构造了一幅生机盎然的水乡春色图。正如王伯敏评价此诗：“他把景致写活了，使读者觉得这首诗中有画，意味无穷。”[2]
苏轼此类诗歌的创作，语词优美，意境深远，让人真正感受到了苏轼诗的“行云流水”、“触处生春”。
三、以哲入诗，理趣横生
苏轼在写诗时，善于将一些哲理性的感受融入诗中，从景物中可看出诗人自身的处世哲学，或是对待事物的不同看法等，苏轼在写这类诗时，将说理与景趣结合在了一起，显得妙趣横生，这也正是苏轼诗歌的创新之处。苏轼写了很多的哲理诗，迄今为止都还影响着世人，对世人起到了一种启发和教育的作用。
如《饮湖上初晴后雨》其二：
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子， 浓妆淡抹总相宜。
其他如《题西林壁》、《赠刘景文》等，苏轼的此类诗歌，总能以平淡的语言，深入浅出地引发读者哲理性的思考，蔡中民评价苏轼：“东坡的议论诗、哲理诗，善于通过对自然界和人类社会现象冷静的关照，敏锐的审思，独到的审美角度，以自然通俗的语言，深入浅出的表现手法，巧发议论，妙谈哲理。”
四、以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗
苏轼诗虽也表现了宋诗的散文化、议论化的特点，然而在进行诗歌创作时，苏轼却克服了宋诗那种强求用典、完全说理而忽视诗情的弊病。
苏轼写诗讲究以文字为诗，追求诗歌的散文化，然而却克服了欧阳修、梅尧臣等人诗歌的浅率无味，大胆地将散文化的句子写入诗歌，打破了诗歌的传统模式，富有创新性，例如《月兔茶》：
环非环，非，中有迷离玉兔儿。一似佳人裙上月，月圆还缺缺还圆，此月一缺圆何年。君不见斗茶公子不忍斗小团，上有双衔绶带双飞鸾。
这首诗完全打破了前人诗歌的固有形式，以致很多人诟病苏轼的这种类型的作品根本称不上是诗，然而这的确又是苏轼在诗歌创作上的一次大胆尝试。这首诗句式各不相同，然而语言通俗明白，形式不拘一格，读起来朗朗上口，让人感到非常亲切、自然。
苏轼诗歌也有很多是议论的，然而又并非是完全的议论或是空发议论，而总是借助于写景或咏物，亦或是对现实的关注，加之以自身情韵而抒发感慨，从而不至于使诗歌变得枯燥无趣，例如《海市》这首诗先讲云海中实际是空的，并没有真正的楼台，所谓海市只是心中的幻影而已，然而为聊慰心神，却又想真正看到，没想到竟能真实见到“重楼翠阜出霜晓”这种异事，于是接下来便自然而然的对这种“异事”发出议论：在人间很多东西很容易得到，然而在世间之外，谁又能称雄呢？而我只是偶然向神灵祈求，便实现了心中愿望，这说明只是我在人世间遭受到了厄运，而并非是上天不帮我。从这里看出，苏轼发议论并非是简单的说理，而必是将情、理、景巧妙地融合在一起，看起来毫无违和之感。
总之，苏轼的诗歌创作并不以一家为宗，而是兼取李、杜、韩、白之长，最终形成自身独特的艺术风格。而在宋代诗坛上，苏轼作为一个集大成者的身份，承载着宋诗的典范，成为宋代诗坛，乃至我国古代整个诗坛上永远不朽的恒星。
