《蝶恋花·花褪残红青杏小》
作者：苏轼
花褪残红青杏小①。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草②。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄③，多情却被无情恼④。
注释
①花褪残红：残花凋谢。褪，脱去，花褪残红即花瓣落尽。白居易《微之宅残牡丹》诗：“残红零落无人赏，雨打风摧花不全”。“青杏”：未熟的杏子。因颜色青绿，俗称青杏。杏树一般四月萌芽上旬，中旬开花。至五月上旬，杏花凋谢，青杏结于枝头。孟元老《东京梦华录·四月八日》：“四月八日（农历）佛生日，十大禅院各有浴佛斋会，……，唯州南清风楼最宜夏夏饮，初尝青杏，乍荐樱桃，时得嘉宾，觥酬交错”。“小”：毛本作“子”。
②天涯：指极远的地方。“何处无芳草”句：谓春光已晚，芳草长遍天涯。《离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇？”
③笑渐不闻声渐悄：墙外行人已渐渐听不到墙里荡秋千的女子的笑语欢声了。
④多情：指墙外行人。无情：指墙里的女子。恼：引起烦恼。
翻译
春日将尽，百花凋零，杏树之上已长出了小小的青涩果实。
这里的清澈河流围绕着村落人家，不时还有燕子掠过天空。
眼见着柳枝上的柳絮被吹得越来越少，（但是请不要担心）
不久天涯到处又会再长满茂盛的芳草。（春天还会到来的）
围墙之内，有一位少女正在荡着秋千，她发出动听的笑声。
围墙之外的行人听到那动听的笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。
慢慢的，墙里笑声不再，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。
点评
《蝶恋花·春景》，是由北宋时期著名诗人、文学家苏轼所写的一首词作。其作于何时，各方莫衷一是，有苏轼密州、黄州、定州、惠州时期等诸多说法，然皆苦无证据明示，故今日已不可详考。作为宋词豪放派先驱的苏轼，一生之中创作了许多脍炙人口的豪放派词作，这容易让人误以为苏词尽皆豪放之作，但从苏词的总体来看，其婉约之作反而是占大多数的，此词便是其一。在此词中，作者通过对残红退尽、春意阑珊的暮春景色的描写和远行途中的失意心境的描绘，借惜春伤情之名，表达出作者对韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲叹和浮生颠沛的无可奈何。
讲解
在一个晚春的日子里，作者外出途中有一段偶然的遭遇，看到了墙里的秋千，听见了姑娘的笑声。这好象一颗石子投入湖水，在作者的思想深处激起了一轮波澜。他颇有所感，便写了这首词。
词的上片是写景。“花褪残红青杏小”，这头一句就很有特色。宋初词人宋祁有一句很著名的词：“红杏枝头春意闹”，写的是淡红色的杏花盛开在校头，呈现出浓郁的春意。相比之下，苏轼笔下的杏树枝头，已经是春意将尽了。那红色的花瓣（残红）已经从枝头脱落（褪）干净，那将要在夏初长大、黄熟的杏子，现在又青又小。作者没有局限于以花开花落表示春色变化的通常手法，而是抓住杏子初结实的特点，别出心裁地点出了春深的时令。接下去两句，作者把目光转向了广阔的画面：那春天渐渐离去，从南方飞回的燕子又出现在低空，盘旋飞掠了。围绕房舍的.小河，也呈现出春天特有的碧绿。燕子、绿水、人家组成了一幅美丽的图画，充满了诗情画意。从“枝上柳绵吹又少”一句，可以看到，作者也没有忽略“柳绵”（柳絮）这个春深的又一个标志。称它“柳绵”，使字面显得新鲜，也为了适应声调的要求。作者避开了飞絮满天的一般写法，从枝头着笔，说柳枝上的柳絮已经被风吹入空中，所剩无几了。“天涯何处无芳草”一句，是说在春天滋生的青草，也带来了春深的信息，直到天边（天涯）没有一处不长满了青草。这里称它作“芳草”，增加了美感。这里暗用屈原《离骚》中“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”的句意。既然直到天边，没有一处没有芳草，那又何必怀念家乡呢？这里带有作者自己宽解的意味，从这里正透露出作者在长期飘泊的生活中，不免有思乡之感。如果从“花褪残红”中已经透露了作者珍惜春光的心情，那么到了“柳绵吹又少”，特别是从那个“又”字上，我们进一步听到了作者惜春的心声。直到“天涯何处无芳草”的感叹，就把他惋惜春光将逝的感情和长期飘泊的感叹更强烈地表现出来了。作者就这样在上片用四组富有特征的景物，描绘出晚春的自然风光，又赋予了浓重的感情色彩。
下片从到处都有芳草引起，即到处都有美好的事物来替自己宽慰。但这些美好的事物正象景色的恼人那样，也不免令人懊恼。“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑”。“道”就是道路。在道旁的院墙里，有人在荡秋千。当行人（作者）经过这里，正听到墙里传出阵阵笑声。他听得出，这笑声显然发自荡秋千的女子，而她又该是个“佳人”（漂亮的姑娘）。在古代，青少年女子有在春天荡秋千的风俗，秋千架就搭在院子或花园里。这位行人所碰到的就是这种美好的情景。他深深地为这笑声所吸引，想借这种美好的情景来排遣心头的郁抑。然而，使他扫兴：“笑渐不闻声渐悄。”“悄[qiǎo]”，寂静无声的意思。这时，不仅笑声逐渐听不见（不闻）了，就是墙里佳人发出的荡秋千等等声响也消失了。想来，她已经玩罢秋千回房间里去了吧。而这时的行人呢，却感到“多情却被无情恼”。“恼”是使人懊恼的意思。行人，也就是作者，本来想借美好的事物来排遣郁抑的，这种对墙里佳人的多情，却由于墙里佳人根本看不到墙外行人，因而对墙外行人显得毫无感情，使墙外行人想排遣郁抑的愿望落空，更陷入一种莫名的怅惘之中，这岂不是“多情却被无情恼”了吗！
《蝶恋花·花褪残红青杏小》苏轼
花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
苏轼词作鉴赏
以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花。花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。
“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。
“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。
“墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。不难想象，此刻发出笑声的佳人正欢快地荡着秋千。这里用的.是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。
从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。
这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉：“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。
江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。
蝶恋花·花褪残红青杏小
花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
苏轼词作鉴赏
以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花。花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。
花褪残红青杏小，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。燕子飞时，绿水人家绕，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的`音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。燕子飞时化用晏殊的燕子来时新社，梨花落后清明，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。
枝上柳绵吹又少，与起句花褪残红青杏小，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用燕子二句穿插，伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一又字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。
墙里秋千墙外道，自然是指上面所说的那个绿水人家。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，墙外行人，墙里佳人笑。不难想象，此刻发出笑声的佳人正欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。这种写法，可谓绝顶高明，用隐来激发想象，从而拓展了显的意境。同样是写女性，苏东坡一洗花间派的绮怨之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。
从墙里秋千墙外道直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是顶真格，即过片第二句的句首墙外，紧接第一句句末的墙外道，第四句句首的笑，紧接前一句句末的笑，滚滚向前，不可遏止。按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。
这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，枝上柳绵吹又少，感情低沉：天涯何处无芳草，强自振奋。这情与情的矛盾是因现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而多情却被无情恼，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。
江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。
