轻风吹过湖水平，有客千杯未尽情。
伸手惊飞舟畔月，抬头邀下满天星。
这是红袖网友胡冉写的一首七绝诗《夜游湖上》，是一首记游诗，描写了作者自己与友人乘舟夜饮湖上的情景。虽然每句都有景物衬托，但全诗抒情多于写景，诗意也在抒情不在写景。
“轻风吹过湖水平”，诗意开头就向我们展示出一幅优美柔和的湖光风景图。诗句起得平稳、轻松，不动声色，可我们却从中感受到了作者与客人融和自然的心情。作者与客人的心情都不错。明明“有轻风”却说“湖面平”，看来这轻风真的是轻，把我们的心情都吹软了，也让我们感到湖水的广阔又微波粼粼的美丽景色。诗中用一“平”字，不但指湖水平静，也道出了人的心情舒畅。接下来诗笔一转，抛却景物而写到人：“有客千杯未尽情”，我们要注意“有客”这两个字，并不是说有的客人酒没有喝好，而是指作者自己。作者因为有客人来一起同游，心情特别的'好。俗话道：喜酒闷茶无趣的烟，既然高兴，当然要喝酒助兴啊，于是千杯佳酿就喝下肚了。奇怪的是，依然没有尽情，更说明作者与客人的关系亲近，不同一般。我们如果理解为是客人没有喝好、喝尽兴的话，那么，下两句就不好理解了；当然，如果我们非要这么来理解的话，坚持认为是客人没有喝好，后两句诗也是指客人的动作形象，意义也讲得通，但有喧宾夺主之嫌。我们不要忘记作者是主，客人是宾。在文学里，只有诗与其他文学体裁不同，是最突出自我的。饮酒“千杯”，在古诗文里常指人的性格豪放、胸怀大气，不拘小节之士，是一种抒情的手法，并不是实指真的喝了“千杯”。如果真的喝了“千杯”，连神仙也会大醉不醒的，何况我们凡人？《述学。内篇》说：“诗文中的数字，有实数与虚数之分。”此处就是虚数。
接下来的三四句更突出主人的形象了：一“伸手”一“抬头”再以“邀”，主人的形象栩栩如生的鲜明地展开在我们眼前。诗中有动有静，情景交融。“惊飞舟畔月”看似荒唐可笑，实是传神之笔，不但语意新鲜，也使月有了动感，充满性情。唐诗有“晓月暂飞高树里”之句，陈子昂亦有“明月隐高树”之诗，都是以静写动的佳句。我们为什么说“伸手惊飞舟畔月”好呢？因为我们不但从中领悟到了湖光滟滟的动感，也感觉到了作者陪客人饮酒未尽兴的一个潇洒动作：无意义“伸手”，竟把月给惊飞——一弯月西下了。也许读者会反问道：你凭什么说是弯月而不是圆月？如果是圆月岂不更形象更优美？话说这么讲，但文艺作品总是主观性的东西，诗更是抒发主观情绪的载体。就拿本首诗来言，你读了下一句就明白了是弯月而不是圆月。“抬头邀下满天星”，这不是弯月西下之后的情景么？曹孟德诗云：“月明星稀”，如果是圆月，何来的“满天星”？只有月落之后且天未晓时才会有“满天星”。
这首七绝写得浑圆洒脱，如行云流水，看似不经意，实则匠心独运，将自己与客人同游湖上的欢快心情毫无痕迹地溶于流利的诗语里。“伸手惊飞舟畔月”是无意的，是情感驱使的自然动作，毫无娇态做作，突出一腔胸怀若谷的情怀，骨子里充满飘荡的豪情逸风；“抬头邀下满天星”是特意的，是“伸手惊月”后的遐想使然。章法平缓而似自然成，余韵宽阔，反复吟咏不厌。
1、处处回头尽堪恋，就中难别是湖边。西湖留别
2、水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
3、碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲。未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。
4、孤蒲无边水茫茫，荷花夜开风露香苏轼。
5、自别钱塘山水后，不多饮酒懒吟诗。欲将此意凭回棹，报与西湖风月知。
6、木落汉川夜，西湖悬玉钩。旌旗环水次，舟楫泛中流。
7、吕望当年展庙谟，直钩钓国更谁如。若教生在西湖上，也是须供使宅鱼
8、西湖清宴不知回，一曲离歌酒一杯。城带夕阳闻鼓角，寺临秋水见楼台。
9、山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州当汴州。
10、雪欺春早摧芳萼，隼励秋深拂翠翘。繁艳彩毛无处所，尽成愁叹别溪桥。
11、毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
12、梦里相逢西子湖，谁知梦醒却模糊。高坟武穆连忠肃，添得新祠一座无。
13、珍重游人入画图，楼台绣错与茵铺。宋家万里中原土，博得钱塘十顷湖。
14、凄凉白马市中箫，梦入西湖数六桥。绝好江山谁看取？涛声怒断浙江潮。
15、武夷三十六雄峰，九曲清溪境不同。山水若从奇处看，西湖终是小家容。
16、柳暗花明春正好，重湖雾散分林沙。何处黄鹤破瞑烟，一声啼过苏堤晓。
17、古来曲院枕莲塘，风过犹疑酝酿香。尊得凌波仙子醉，锦裳零落怯新凉。
18、南北高峰高插天，两峰相对不相连。晚来新雨湖中过，一片痴云锁二尖。
19、百里闻雷震，鸣弦暂辍弹。府中连骑出，江上待潮观。照日秋空通，浮天渤解党。惊涛来似雪，一座凛生寒。
20、月冷寒泉凝不流，棹歌何处泛归舟。白苹红蓼西风里，一色湖光万顷秋。
21、涌金门外柳如金，三日不来成绿阴。折取一技入城去，教人知道已春深。
22、玉屏青障暮烟飞，给殿钟声落翠微。小径殷殷惊鹤梦，山增归去扣柴扉。
23、放棹西湖月满衣，千山晕碧秋烟微。二更水鸟不知宿，还向望湖亭上飞。
24、水上新红漾碧虚，卢园景物尽邱墟。就中只觉游鱼乐，我亦忘机乐似鱼。
25、短长条拂短长堤，上有黄莺恰恰啼。翠幕烟绡藏不得，一声声在画桥西。
26、征途行色惨风烟，祖帐离声咽管弦。翠黛不须留五马，皇恩只许住三年。绿藤阴下铺歌席，红藕花中泊妓船。处处回头尽堪恋，就中难别是湖边。
27、天容水色西湖好，云物俱鲜。鸥鹭闲眠。应惯寻常听管弦。风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾。人在舟中便是仙。
“元丰六年十月十二日夜”，起笔就扣住了“夜游”的“夜”字，径入题旨。“解衣欲睡，月色入户。”作者正欲入睡，忽见月色清凉，窥入窗户。这样，便把前面提到的“夜”具体化了。更重要的是，点出了“夜”的特点是月色融融，而非月黑风高。作者就抓住这个特点，铺展文墨。“月色入户”，如此良夜，如此月光，激活了作者的情思，于是“欣然起行”。这一行动的发因是循着“月色入户”的夜景而来的。“念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。”这里，交代了夜游的地点、同游者等等。“至”“寻”“步”等词，精约简洁，把连贯性的过程交代得清楚明了。“至承天寺”又一次点题，但是，到承天寺的一路经过，因与主题无关，就略而不提。“寻张怀民”是什么情景，又因与主题不相关涉，也付之篇外。这样，为“记游”所必须交代的人、事，仅用最简略、经济的语言加以表述，其余的，就不再添枝加叶。尤其是夜游的景色描绘，更富特色：
庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。
“积水空明”，一泓积水清澈透明，先写了水色，继写水中诸物：“藻、荇交横”，纵横交错，摇曳生姿。写了庭下诸景后，跳出这样一句：“盖竹柏影也。”文意陡然一变，用语出奇制胜。作者初写庭下积水、水中藻荇，都是为了写竹柏投影，是用视觉的错觉从反面敷墨，形成文字的波澜、节奏。而竹柏所以能投影庭下，作者不施一笔，这正是用墨高明、精妙之处。全句无一字写“月”，而又无一字不在写“月”。月光临照，庭下如积水空明，可以推见到月色之明了;“水中藻、荇交横”，可以推见月光之清了。月光透过竹叶柏枝，投影地上，才会形成如此奇妙的景象。而积水空明和藻荇交横，相映生色，互相烘染，就平添了月夜夜游的三分美景了。苏轼在此文中处处扣住个“月”字写夜游，这是特点之一。他写月，不像初唐张若虚的《春江花月夜》繁词竞采，而是轻点几笔，则境界全出。这是特点之二。苏轼写月夜景，不是明写，而是暗写，别具匠心地从竹柏影入手，使之推见到月色清朗空明，这是特点之三。由于抓到了特点，整个描述就显得精约而传神了。
文学作品都蕴涵着作者的思想感情。如果仅仅满足于写景、叙事是不够的，还须表达出作者的思想情感，才会余味无穷。这里，一方面要文辞所概括的客观内容丰富;一方面又要所表达的主观内容，即作者的思想情感深远。苏轼这篇散文同样提供了范例。
本文是写景的，但景中有情。作者见“月色入户”，则“欣然起行”，欢欣之情，溢于言表。“念无与为乐者”，是心理活动，含有知音稀少的憾意和淡微低沉的喟叹，情绪因之荡起微澜。经过转折，作者猛然想起张怀民。“遂”，似乎不假思索，但微露出只有张怀民才是赏月的相知好友之情。“寻”字又分明显现出急切访友的心意。“怀民亦未寝”的`“亦”字显示出“心有灵犀一点通”，同好相知的喜悦。在月光倾泻下，二人“相与步于中庭”，信步漫游，其恬适的心绪又寄托在这相携同步的轻快节奏之中。从“念无与为乐者”到“相与步于中庭”，作者的款款情思经历了几多转折，终于稳定在平和容止的心境中了。作者寻友访寺，写月夜美景，然后将眼前即景推展开去，兼及身世：“何夜无月?何处无竹柏?但少闲人如吾两人者耳。”苏轼罹文字狱，贬为黄州团练副使，近乎流放，心情忧郁。但是，他仍然有进取之心，他月夜游寺正是消释抑郁的具体行为。在政治漩涡中损伤了的心灵只有在清凉的无所挂碍的月夜中才得以恢复，从大自然的美景中寻求精神的寄托。何夜无明月临照，何处没有竹枝柏影，却很少有“如吾两人者”。广袤的时空对“吾两人”的以大衬小，不言情，而其情自见，情感深蓄在语词之中。而这种感情有其特定性，表现为旷达。作者不是沉溺于感情的深渊中，而是寻求解脱。这种旷达情绪反映了这个时期苏轼的思想状况，也使这篇散文显得潇洒、隽雅。
