唐代边塞诗，以动人心弦的笔触描写边塞军旅生活，体现了唐朝锐意进取的民族精神，在中国文学史上占据“一枝独秀”的地位。
有一种诗总会让我们心潮澎湃，它写的是大漠孤烟、长河落日的胡地，有一种诗总会让我们无比向往，它讲的是胡笳悲啼、八月飞雪的边关;有一种诗总会让我们热血沸腾，它说的是秦月汉关、铁马秋风的塞外。这到底是一种什么样的诗歌呢?男儿何不带吴钩，收取关山五十州。梦回大唐，聆听那铜板铁琶奏出的千古绝唱――唐代边塞诗。
一、群星璀璨
边塞诗可上溯到《诗经》，历经汉魏六朝以至隋、初唐的草创、发展，至盛唐而蔚为大观，其后则是余音流响。据统计，从《诗经》到隋代，这么长的历史岁月中，现存的边塞诗才不到二百首，而在《全唐诗》中所收的边塞诗已有两千余首，足以看出唐代边塞诗的空前繁荣。由此很多人纷纷携笔从戎走向战场，即使有的诗人不到边关，也用自己的如椽巨笔去描写边关的明月，塞外的烽烟。
风流潇洒的诗仙李白这样说到：“愿将腰下剑，直为斩楼兰 ”，只破楼兰，杀气喷涌而出，这就是李白一直崇尚的侠客行，英雄梦。
诗圣杜甫说道：“健儿宁斗死，壮士耻为儒”。男人就应该保边卫国，做书生多耻辱啊。就连杜甫这位恪守“奉儒守官”一辈子的“老夫子”也说出这样的话，可以看出世风人心的所向了。《送蔡希鲁都卫返陇右》
看破浮华的“诗佛”王维说：“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”谁不知道驻守边疆的艰苦，但我依然会一往无前，即使到最后剩下的只有一堆白骨，我也可以带着侠气流芳百世。一个“香”字就把热血豪情都带到我们的面前来，很淡定的诗佛也坐不住了。
再来看一生体弱多病的诗鬼李贺也昂扬的说道：“男儿何不带吴钩，收取关山五十州?请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯?”男儿何不佩带这样一把锋利无比的弯刀去收取关山五十州呢?请你到唐太宗的凌烟阁上去看看，那里都是立过边功的英雄群像，里面哪有一个是书生呢?连弱不禁风的诗鬼李贺也要弯弓射大雕，笑傲江湖了。
在唐朝名家大腕无论是豪迈的，还是沉郁的;无论是淡泊的，还是超脱的，都涉笔边塞诗;很多默默无闻的诗人也在写边塞诗。所以创作过边塞诗的人数之广、作品数量之多，都是前无古人、后无来者的。边塞诗在唐朝可谓繁星璀璨。
二 、繁盛之因
唐代边塞诗的兴盛有多方面的原因，主要有如下四点：
(一)空前强盛的综合国力
这为边塞诗的繁荣提供了物质基础。大唐终于实现了汉末以来的大一统，东至朝鲜半岛，西达西亚，南到越南顺化一带，北至北冰洋一带。疆域如此辽阔，同时老百姓生活也很富足。比如在杜甫就留下了这样一片繁华盛世，“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。”(杜甫《忆昔其二》)可见唐朝不但GDP高，幸福指数也高。再来看外交：
“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”，大唐的深宫禁苑也不再像其他王朝那样是禁闭的，而是一殿殿、一级级已敞开大门，各国使节都向大唐皇帝朝贡。这是日本国王子来大唐朝贡的画面，顶礼膜拜，十分虔诚。
足以见出，唐代的经济、政治、外交各个领域的全面兴盛， 形成了让一代又一代中国人欣羡、赞美的“盛唐气象”。这必然有助于打开人的眼界、 激荡起人们感情和想象的波澜。所以我们完全有理由说，唐代边塞诗正是在唐帝国这一肥沃土壤上迅速成长繁荣的。
(二)昂扬向上的时代精神
唐代是一个开放的国度，李泽厚说过，这些外来文明都可以进入唐朝，但唐人的大气一丝一毫没有感觉到别人会吞没我们，反而坚信会把他们融合掉。这就是唐人普遍的民族自豪感和自信心。
唐代是一个充满民族自豪感和自信心的时代，更是一个充满了希望和进取的时代，此时“天下壮武而柔文”，整个社会弥漫着英雄主义的气氛。伴随着战争的胜利、疆土的巩固，更给这个冉冉升起的帝国注入了强劲的动力，一种锐意进取、志在必得的民族精神成为时代的最强音。再加上朝廷上下对边功的极为重视，这样一种时代精神就自然升华为投身边疆、杀敌报国的拼搏意识。解了唐人的这种精神，我们就会进一步明白他们的醉卧沙场、蔑视死亡，与历史上其他朝代相比都有着不同的精神内蕴。毫不夸张的说，正是这种昂扬向上的时代精神为边塞诗的繁荣提供了社会心理基础。
(三)连绵不断的边境战争
唐自建国起就一直边患不断，唐朝初年四周都有边患。唐太宗在位23年中近20年有边塞战事，他平定突厥(北亚的一支逐草而居，逐水而居的游牧民族)、征服吐谷浑、和亲吐蕃，又平定契丹等地，使唐朝成为一个地大物博的多民族国家。唐高宗中叶以后，突厥不附，吐蕃强盛，屡屡犯边。武后时，基本上采取守势，但依然边境不断。唐玄宗重视武功，开元初年虽比较安定，但中期后边境地区少数民族统治者的侵扰也日益频繁，杜甫在《兵车行》就写到“去时里正与裹头，归来白首还戍边”。当兵去的时候还是小伙子，回来头发斑白了还得去边关。可以说战争连绵不断。
朝廷上下为此坐卧不宁，寝食难安，所以军人拿起刀枪上战场，诗人们拿起笔来做刀枪，在边塞诗的战场上开疆拓土。所以边境战争是边塞诗兴盛的直接原因。
(四)发展完备的诗歌
首先，唐诗整体的繁荣，它就拉动了边塞诗的繁盛。我们看唐诗怎么发达?唐代是中国古典诗歌的极盛时代，上到皇帝，下到百姓，甚至乞丐，都在写诗，诗歌总量现存超过50000首，诗歌作者近2300人，繁荣空前!辉煌的唐诗，就带动了蔚为壮观的大唐边塞诗。
其次，边塞题材的传承。先到源头《诗经》中看看这首《秦风・无衣》
岂曰无衣?与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇!这是先秦百姓抗击西戎入侵的军中战歌。这种最原始的英勇无畏的精神跃然纸上。边塞题材在诗经时代已经有了一个很好的开端。发展到两汉，边塞题材的乐府诗歌处处可见。一直到南北朝乐府民歌中，出现了描写描写边塞战争的《木兰诗》，到唐朝人手里继续发展传承。 最后是诗歌体裁的丰富发展;以前诗歌样式很单一，也没有定性的韵律。在初唐终于定型，并且诗歌样式也丰富多彩，唐代边塞诗就找到了具有强大生命力的、适合自己的表现形式。
唐代边塞诗有了这些坚实基础，长成繁茂的参天大树是毋庸置疑的。
三 内在魅力
《木兰诗》中“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”
(一)悲壮
唐代这种“悲壮”又是如何表达的呢?下面就从边塞诗的领军人物之一高适来看看他的《燕歌行》：
带着都山之围的悲壮背景，来看“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。”，在唐朝东北的边境上烽烟四起，所有将士辞家去抵御胡贼，男儿本来就看中横刀骑马天下行，天子也是非常赏识这种英雄本色，国难当头，将士们士气高昂集结完毕赶赴战场。“校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山”。校尉穿过大漠深处紧急传来了羽书，单于也高居猎火已然照到狼山腹地，战争一触即发，剑拔弩张，战果如何呢?“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”，在那种大漠穷秋的萧瑟背景下，暮色降临这座孤城，这里能战能守的士兵越来越少了，为什么?因为很多将士已以身殉国了。我们不是，士气高昂、蓄势待发，胜券在握吗?为什么会失败呢?
作为军人的高适看到了此次战争失败的原因，“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”将士们在阵地上冲锋陷阵、奋勇杀敌，而将军在哪里呢?在美人的温柔乡里呢!接着一句“相看白刃雪纷纷，死节从来岂顾勋?”战士们相互看着战刀上血迹斑斑，看着刀刃插进自己的胸膛，但绝不投降。一反问句，振聋发聩，自古尽忠而死难道仅仅为了功勋受赏吗?看看战士们与敌人短兵相接，浴血奋战的画面，听听战士们肉搏厮杀，震天动地的吼声，这根本不是为了取得个人的功勋呀!明明知道重重包围、已经无路可逃，却没有一个将士投降;直至战到最后一分钟，最后一个人。我想此时此刻的战士们应该想到了“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?”，正是这种宁肯站着死，也不愿跪着生的抗争意识，才显得这场都山之围尤为地悲壮。
除了悲壮，还有一种什么样的情感使边塞诗中的铮铮铁骨变成了鲜活丰满的男儿，一次次撞击着我们的心扉呢?
(二)柔美
还是走进《燕歌行》，看看那座孤城里的将士们此时此刻在想些什么?
铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。
这位身着铁衣盔甲的战士正在站岗执勤，白天勇猛无比，此时听着远处传来的幽咽的羌笛声，他情不自禁地遥望着玉门关，遥望着家乡的方向，想起了妻子，万般柔情涌上心头。此时的唐朝，“长安一片月，万户捣衣声”，男人们都奔赴战场了，留给家中女人的是苦苦的'思念和期盼、无尽的煎熬和折磨。
少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。此时他仿佛看到妻子一个人在城南的小院内，流着千行的泪水仰望星空，守着一片清辉，望眼欲穿。妻子也知道教夫婿觅封侯的道理，但那种“战死沙场”的无限担忧，再加上太久太久的分离，思念已经如穿肠的毒药，让她肝肠寸断了。而战士也已经习惯了这苍茫无尽的大漠，习惯了无尽大漠下跨越千山万水的思念。在这生命中最后一个晚上，妻子再一次入梦――最后让我再看一眼魂牵梦萦的故乡吧，最后让我再听一听妻子满是哀怨的倾诉吧……
正是对敌人满腔的仇恨和对妻子无尽的思念和不舍，铸就了这个敢爱敢恨的血性男儿。顿时化作了战士心中无穷的力量，化作了他手中杀敌的利器，当然也化作了他胸前最后的那一抹红色……
正可谓“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫?”铁骨柔情，长歌当哭，这正是一个有血有肉、敢爱敢恨的真男子。
四、雄奇
首先来看唐代边塞诗的另一位代表诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》，
“北风卷地白草折”，北风如此劲猛，连那“冬枯而不萎，性至坚韧”的“白草”也迎风而断。“胡天八月即飞雪”，八月在我们这里正是桂子飘香、皓月当空、中秋月圆的时节，而在塞外却已经千里冰封、万里雪飘了。这种情形应该使人感到“愁云惨淡万里凝”才对，但是诗人突发奇想，认为这压在枝头的不是雪而是盛开的梨花，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，往这里一搁，就使阴暗的天空突然有了亮色，空气突然变暖起来了，从而也奠定了全诗豪迈乐观的基调。把春风催使梨花盛开与北风吹送雪花飞舞之间搭起一座桥梁，春与秋，边地与内地，时空跨越很大。试想，北风呼啸、大雪纷飞，下了一夜之后，第二天竟变成了异样的、银装素裹的冰雪世界。这玉树琼枝，像春风来了，像是醉人的、芬芳的江南春色。这境界该是怎样的雄奇壮美!更主要的是边境苦寒呀，营帐中奇冷无比，连“狐裘”这样的貂皮大衣，“锦衾”这样的军被，也“薄”而“不暖”。将军的大弓也被冻得拉也拉不开;善于征战的都护，铁衣也是冰凉不比，但是为了战斗，“铁衣冷犹着”，如此乐观豪迈。
当然这种雄奇不仅体现在生活中，还体现在战时状态。比如“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”狂风像发疯的野兽，在怒吼，在咆哮，像斗一样大的走马川的石头，居然被风吹得满地滚动。再著一个“乱”字，更表现出风的狂暴，极写了环境的恶劣和艰苦。大家试想一下，在这样一种环境下无所畏惧地行军，这该是一支怎样的军队呀!战无不胜的铁军。正是这样一种雄奇的景色，衬托出出征将士的英勇无畏。
我们通过刚才对唐代边塞诗现象、原因和特质的赏析，明白了边塞诗是博大而壮美的，读懂了边塞诗的生死无畏，看懂了边塞诗的阔达胸襟。我们完全有理由这样说：唐代边塞诗就像挥毫泼墨的画家，一幅幅画面让我们心潮澎湃;它像在呢喃地诉说，一句句说得我们柔肠百转。它更像一个雄浑的军号，一声声吹得我们热血沸腾。
一、经济繁荣为诗歌兴盛提供了雄厚的物质条件
经济繁荣，交通便利，社会安定为唐诗的兴盛发展提供了雄厚的物质基础和良好的社会环境。这正是李白、杜甫等诗人能够恣情漫游祖国名山大川，王昌龄、王之焕等得以等闲进行旗亭酬唱的特定物质条件。
二、全国空前统一为唐诗繁荣提供了现实基础
我国是个多民族的国家，自汉代始，多民族的统一体已经形成。后来，由于统治阶级的腐朽，再现了南北朝的分裂局面，隋结束了南北分裂的纷扰混乱，唐使多民族的统一体得到了恢复与发展。为加封边疆的治理，唐统治者极为重视边功并大加封赏。这就刺激了时人赴边从戎的积极性，特别是一些文人，纷纷奔赴边塞，投佐幕府，随主将驰聘疆场。宁为百夫长，胜作一书生。功名只向马上取，真是男儿一丈夫。建功立业，获取功名成为一种时尚。边塞的征戎生活、异域的奇丽风光，增长了他们的见识，开阔了他们的视野，激发了他们的创作热情，一大批寄情于边塞的诗人应运而生。据统计，《全唐诗》收录以边塞为题材的诗歌有两千余首。边塞诗的兴盛为唐诗的繁荣增添了异彩。
三、以诗赋取士的科举制度推动着文人对诗歌的学习研究
唐初社会经济恢复迅速，庶族地主势力不断上升，为广泛吸收庶族地主参政、唐承隋制，取消了魏晋六朝保护士族特权的九品中正制，实行科举考试。唐科举取士分常举和制举两类。制举由皇帝主持，科目临时设置，不常举行。常举每年一次，分秀才、明经、进士、明法等六科。考生集中在秀才、进士两科。进士重在诗赋，虽难及第，但及第后仕途广泛，颇易晋升，尤为士人所重。缙绅虽位极人臣，不由进士者终不为美。科举考试的应制诗多为点缀升平、雕字琢字之作，但以诗取士的科举制度刺激了时人发愤学诗，把大部分精力投入于诗歌创作，这有利于诗歌艺术形式的不断完善和创作经验的广泛传播。严诩《沧浪诗话·诗评》说：或问唐诗何以胜我朝？唐以诗取士，故多专门之学，我朝之诗所以不及也。
四、统治者的个人爱好、提倡有助于全社会重视诗歌风气的形成
唐代君主，很重视诗歌，也大都能诗。太宗先后开设文学馆，弘文馆，招延学士，编纂文书，与之唱和吟咏。高宗、武皇常自制新词以入乐。玄宗本人就是诗人，自述每运笔赋诗，辄乐以忘忧。文宗特制诗学士七十二人。武皇宴集群臣，宋之问赋诗最佳，曾获御赐锦袍。帝王的爱好、倡导提高了诗人的声誉，有助于形成全社会重视诗歌的风气。
五、文禁松驰，是产生大量抨击权贵、真实反映底层生活诗歌的前提
文学艺术的高峰，总是出现在思想比较解放的时代。唐朝统治者清明大度，敢于招贤纳谏。唐太宗能用直言敢谏的魏征；武则天重用贤臣狄仁杰；唐玄宗对于那些直刺自己的诗歌也不犯禁。遭逢圣明主，敢进兴亡言唐代诗人在一个较为自由的思想空间里直抒己见。李白：奸臣欲窃位，树党自成群。杜甫：边庭流血成海水，武皇开边意未已。这些大胆揭露权贵的不朽诗篇，只有在文禁松驰的社会环境里，才能一经问世就得以广泛流传。文禁松驰的政治气氛，使民族艺术的创造力得到解放，使诗人无所顾及地追求艺术的创造力得到解放，使诗人无所顾及地追求艺术的创造与完美。
六、安史之乱丰富了诗人的创作素材
社会的巨变刺激着诗人的灵感，也为诗人创作提供了丰富的素材。杜甫、元结、顾况等诗人对黑暗现实做了痛苦的观察与冷静的思考，从而创作了大量揭露阶级矛盾、反映民生疾苦的优秀诗作。
七、中外文化交流和各种艺术的发展也对唐诗的发展产生深刻的影响
唐帝国经济繁荣，国力强盛，水陆交通发达，极大地促进了国内各民族及中外文化的交流，给传统的唐文化注人了新的内容，新鲜的活力。做为诗歌姐妹艺术的音乐、舞蹈、绘画、雕塑等也受到了其它民族文化的冲击和影响。从杜甫的《画鹰》、高适的《画马篇》、白居易的《胡旋舞》、韩愈的《听颖师弹琴》等描写音乐、舞蹈、绘画方面的诗歌，可以看出唐代诗人很善于吸收其它艺术的`养料滋补自己，也可以看出唐代诗人们勇于接受新事物的时代精神。
八、文学发展的自身规律，则是唐诗繁荣兴盛的内在因素
任何一个时代的任何一种文学形式的发展，一方面有对以往文学艺术的继承，一方面有其自身的变革和发展，唐诗也是这样。从先秦到汉魏六朝，诗歌的发展经历了一个长远的历史发展的过程。五、七言古诗已经成熟，律诗、绝句也基本上跨越了试验阶段，无论是创作方法、文体特征、艺术技巧，还是声律的运用、语言风格的创造，都积累了丰富的经验，为唐诗的发展提供了值得借鉴的财富。唐朝的诗人们博采众长，不仅继承和发展了从先秦到六朝文学上的现实主义和浪漫主义的传统，而且发展了各种形式和技巧的艺术传统。难能可贵的是唐代诗人对待文学艺术遗产，并不是简单地拿来，而是采取了批判继承、推陈出新的科学态度。初唐诗坛是齐梁浮艳诗风的延续，绮丽婉媚为本的上官体占据着统治地位。初唐四杰用实践把诗歌从宫廷引向市井，从台阁移到江山和塞漠。扩大了诗歌题材的领域。陈子昂痛斥诗坛彩丽竞繁，而兴寄都绝，提倡汉魏风骨、风雅五寄，在理论和实践两方面一扫齐梁遗风，为唐诗健康发展开辟了道路。盛唐诗人李白，一面认为自从建安来，绮丽不足珍，一面学习楚辞，乐府创造了独特的浪漫主义诗风，完成了诗歌革新的使命。他追求理想，要求自由的精神，恣肆纵放、雄奇飘逸的风格，为唐诗繁荣打开了局面。杜甫明确提出：别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。既批判又继承，既注意思想内容，又注意声律形式。杜诗以深刻的内容、沉郁雄浑、叙事严谨的风格把现实主义诗歌推向了高峰。王维、孟浩然歌颂山水田园的静谧，高适，岑参描绘边塞风光的雄奇。众多的流派，以各自的风格创作了大量的作品，迎来了唐诗纷繁的局面。
《经邹鲁祭孔子而叹之》
唐代：李隆基
夫子何为者，栖栖一代中。
地犹鄹氏邑，宅即鲁王宫。
叹凤嗟身否，伤麟怨道穷。
今看两楹奠，当与梦时同。
《经邹鲁祭孔子而叹之》译文
尊敬的孔老夫子，你一生劳碌奔波，周游列国，究竟想要做成什么呢?
如今这地方还是鄹县的城邑，你终被安葬在了出生的土地，然而你的旧宅曾被后人毁坏，改建为鲁王宫。
在你生活的当时，凤鸟不至，你叹息命运不好;麒麟出现，你又忧伤哀怨，感叹世乱道穷。
你一生不如意，看今日你端坐在堂前两楹间，接受后人的顶礼祭奠，正如同你生前梦境中所见的一样，想必你也该稍感慰藉了吧。
《经邹鲁祭孔子而叹之》注释
鲁：今山东曲阜，为春秋时鲁国都城。
夫子：这里是对孔子的敬称。何为者：犹“何为乎”。者：无义。
栖栖：忙碌不安的样子，形容孔子四方奔走，无处安身。《论语·宪问》：“丘何为是栖栖者欤?”
鄹：春秋时鲁地，在今山东曲阜县东南。孔子父叔梁纥为鄹邑大夫，孔子出生于此，后迁曲阜。鄹氏邑：鄹人的城邑。
“宅即”句：相传汉鲁共(恭)王刘余(景帝子)曾坏孔子旧宅，以广其及升堂，闻金石丝竹之音，乃不敢坏。
“叹凤”句：《论语·子罕》：“子曰：凤鸟不至，河不出图，吾已矣夫。”说凤至象征圣人出而受瑞，今凤凰既不至，故孔子遂有身不能亲见圣之叹。否(pǐ)：不通畅，不幸。身否：身不逢时之意。
“伤麟”句：麟，瑞兽，象征太平盛世。相传孔子见人捕获了麟，曾大为悲痛地说：麟出而死，我的愿望无法实现了。见《公羊传·哀公十四年》：“麟者仁兽也，有王者则至，无王者则不至。有以告者，曰：‘有麕而角者。’孔子曰：‘孰为来哉!孰为来哉!’反袂拭面，涕沾袍。颜渊死，子曰：‘噫，天丧予!’子路死，子曰：‘噫，天祝予!’西狩获麟，孔子曰：‘吾道穷矣!’”
“今看”句：《礼记·檀弓上》，记孔子曾语子贡云：“予畴昔之夜，坐奠于两楹之间。……予殆将死也。”两楹奠：指人死后灵柩停放于两楹之间，喻祭祀的庄严隆重。两楹：指殿堂的中间。楹：堂前直柱。奠：致祭。
末二句大意为：孔子说他曾经夜梦自己坐于两柱之间受人祭奠，他的梦于今天实现了。不如意，看今日你端坐在堂前两楹间，接受后人的顶礼祭奠，正如同你生前梦境中所见的一样，想必你也该稍感慰藉了吧。
《经邹鲁祭孔子而叹之》鉴赏
此诗意在“感叹”孔子的际遇。全诗以疑问入笔，表现出作者于孔子神像前谦恭行礼，心中感慨万千，口内喃喃自语的情状。作者着笔于“叹”“嗟”“伤”“怨”，写出了对己对孔子虽“叹”实“赞”之情，立意集于以“叹”代“赞”，既表达了自己对孔子一生郁郁不得志的叹息之情，又赞扬了孔子“明知其不可为而为之”的超凡脱俗的用世精神，发人深省。
此诗用典极多。首联“夫子何为者?栖栖一代中”即出自《论语·宪问》：“微生亩问孔子曰：‘丘何为是栖栖者欤?无乃为佞乎?’孔子曰：‘非敢为佞，疾固也。’”此句本是孔子的愤懑之言，孔子自称忙忙碌碌，并非逞口舌之长，只是痛恨世人顽固不化，才著书立说，教化世人。作者化用此典故，抒发了自己的无限感慨，像孔子这样的大圣人，虽终其一生于诸侯之间，劳碌不停，但最终也未能实现自己的理想，这是非常悲哀的一件事。作者的同情之心，一览无余。另一方面，孔子一生奔波劳苦，为的却是天下的苍生，虽屡遭误解，仍孜孜以求，这又是无比可敬的。因此这一句诗便高度概括了孔子一生的功绩和高贵品质，也表达了作者对孔子的景仰和钦服。
颔联承接上句，依旧是引用典故，赞叹了孔子的旧居，孔安国《尚书序》载：“鲁恭王坏孔子旧宅，以广其居，升堂闻金石丝竹之声，乃不坏宅。”写帝王诸侯想要扩建宫殿，也不敢妄动孔子的故居。表明孔子的功绩即便贵为王侯也望尘莫及，旨在高度评价孔子的尊崇地位。这里诗人借用此典故以孔子的旧邑故居因为其主人的威望，得以保存至今日，意在侧面说明孔子受后世万民的敬仰，故居尚且如此，何况孔子本人。含蓄、婉转地表达了自己对孔子的敬重之情。同时，在这里，诗人委婉地把帝王举止和孔子功绩结合起来，暗示读者自己也希望入孔子般，承载万民兴衰于双肩。
颈联是孔子的自伤之词，也是借用典故，借孔子自叹命运不济，生不逢时，政治理想难以实现，真实再现了孔子当年孤寂，凄凉的心境。《论语·子罕》中载：“子曰：‘凤鸟不至，河不出图，吾已矣夫!”传说凤凰现身，河洛图出，是象征圣王出世的瑞兆，然而孔子生逢春秋乱世，刀兵四起。诸侯们只关心自己的`领土、霸权、兵力，没有肯行仁义的圣王，因此孔子自叹儒学之道没有用武之地，而自己这些致力于推行德政的人也如那只被愚人猎捕的麒麟一般，早晚要被这个穷兵黜武的时代所绞杀。“嗟身否”感怀身世，“伤麟怨”则叹息王道难行。这些都足以唤起了人们对孔子的深深同情和深切的感慨。也表明作者决意推行仁政，以告慰孔子泉下亡灵。
尾联既是孔子“昨日”的梦想，也是“今日”的现实，当然也可以理解为作者一直都有拜祭孔子灵位的梦想，终得实现。“两楹奠”出自《礼记·檀弓上》，本表示出祭奠礼仪的隆重与庄严，用于此，更意为后世对孔子的万分敬重，末句“与梦时同”又完全符合孔子生前梦见自己死后，灵柩停放在两楹之间的梦境。孔子不求生前得到大家的认同，只希望在自己死后，儒学能够得到弘扬，王道能够被人主推行，而今梦想成真，也算是对孔子辗转一生的弥补吧。诗人举目仰望，孔子的塑像正端坐在殿堂前的两楹之间，受人祭拜。作者满怀慰藉之情，祭拜于孔子的灵前，不论是叹惜、感伤，还是哀怨都深深地融入到了对孔子的“赞”中，以“与梦同”表达了自己对孔子梦想终于实现的欣慰之情，也表达了诗人对孔子的“明之其不可为而为之”这一用世精神终被广大人民所接受的肯定。
这首诗追述了孔子一生郁郁不得志的悲惨遭遇，反映了孔子令人悲叹的命运。为实现“郁郁乎文哉”的理想社会，孔子一生碌碌奔波，结果却无处安身，甚至被困陈蔡，险些丧命。但孔子始终没有背叛自己的道德信仰。纵使明知凤图难出，王道难行，明知自己必将如麒麟般惨遭捕杀，也要坚守道德的崇高，只为将来自己的仁义思想能够大行于天下，为苍生谋福，也就在所不惜。既表达了自己对孔子的深切同情，又赞美和褒扬了孔子。结合史料可知，唐玄宗对儒学确实非常推崇，因而他对这位儒学创始人的感情也是真实而深挚的。正是因为作者能把自己的崇敬融入到孔子的深致悼念中，才使得这首诗读来深切质朴，令人信服。
就艺术形式来看，这首诗句句用典颇有堆砌典故之嫌，且诗语质朴无华，在遣词造句上也并无推陈出新之处，算不上是上乘之作，但此诗所反映出的思想和胸襟在历代帝王之作中并不多见。这一点是值得肯定的。另外，悼念孔子所选择的视角十分准确也是一大成功之处。孔子一生生活复杂坎坷，此诗只选择他的栖遑不遇的一面，简单几言，就概括了孔子一生的大事。首两句是叹惜，三、四句是叹美，五、六句是再叹惜，后两句再叹美。全诗命意构思，严正得体。比及一般的咏叹之诗，颇显境界之大，立意之深。
《经邹鲁祭孔子而叹之》创作背景
公元725年(唐玄宗开元十三年)十一月庚辰，唐玄宗到泰山祭天，行封禅大礼。封禅之后，顺道经曲阜至孔子宅，派出使者以太牢祭孔子墓，有感而发，作此诗。
《经邹鲁祭孔子而叹之》作者介绍
唐玄宗李隆基(685年9月8日-762年5月3日)，亦称唐明皇，公元685年出生在东都洛阳(今河南洛阳)，712年至756年在位。前期注意任用姚崇、宋璟等贤相，励精图治，他的开元盛世是唐朝的极盛之世，在位后期宠爱杨贵妃，怠慢朝政，宠信奸臣李林甫、杨国忠等，加上政策失误和重用安禄山等侫臣，导致了后来长达八年的安史之乱，为唐朝中衰埋下伏笔。756年李亨即位，尊其为太上皇。762年病逝。
