古诗词的欣赏，阅读古代诗歌，培养能力，对于提高文化素养、陶冶精神情操、增强审美意识是很有益处的。
古代诗词是我国古典文学中的一颗璀璨明珠，引导学生阅读一定数量的古代诗歌，培养具有初步鉴赏古代诗歌的能力，对提高文化素养、陶冶精神情操、增强审美意识是很有益处的。古诗词鉴赏具有文学鉴赏的基本特点，同时，由于诗的本质所决定又具有自己的特殊规律，因此在教学中，引导学生学会鉴赏古诗词是有方法可寻的。一般而言，诗歌鉴赏主要有三个基本环节，即：反复诵读，品出诗味;体会意境，把握情感;品析语言，领悟旨趣。
一、反复颂读，品出诗味
读是理解诗歌最直接的方式。诗的情感、诗的语境、诗的意象无一不是读出来的，读的过程其实也就是学生自主学习的另一种形式。朗读能使眼到、口到、耳到，使静止的诗歌行动起来，变成听得见、看得到的形象画面，将我们更快更深入地带入诗的意境，去领略摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美。因此，我们在鉴赏诗歌时首先要把诵读放在首位， 在课堂上，可通过单人读、双人读、分组读、角色读、领读、齐读等多种形式达到熟读成诵。诗歌与音乐又有着与生俱来的缘分，不妨把音乐引进来，给诗歌配一段音乐朗诵，把学生带入诗人的情感世界，与诗人同悲同喜，使诗人的情感自然地辐射到朗读者的情感之中。可以让学生伴乐诵读，也可以充分利用音乐的魅力，让学生把自己对诗句意思的理解变成美丽的画面，透过画面领悟到诗人寄托的情感。可以利用多媒体课件，融视听于一体，增强学生的感受，来理解诗歌的内涵。 诗歌的节奏感较强，这些节奏往往是诗人心境的体现。明快的节奏，往往表现作者轻松的心情;急促的节奏，往往表现作者昂扬的情绪;低沉的节奏，则大都表现为悲观的情调。在指导学生朗读时，就要突出情感的变化，让学生在这种变化中理解诗歌的思想感情，用古人的话来说就是“感之于外，受之于内”。诗歌以其细腻含蓄的情感见长，这更需要引导学生凭借自己的知识、感情去体验、去品味。这种感受是非常精细、微妙的，因此需要给学生足够的时间去品味、去感受、去咀嚼，反复诵读，读出诗味来。
二、体会意境，把握情感
意境是诗的艺术境界，它是作者的思想、感情及其所描绘的画面和塑造的形象的统一体，是“意象合一”的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。其“境”是诗人主观情感体验的景物;其“意”是经过物象化处理的情思，即将抽象的情思表现为具体的景观。 引导学生分析诗歌，就要引导学生分析诗人创造了什么意境、是如何创造的，进而深入地体味意境、再现意境。诗歌意境的分析，要求教师把原诗意境和再造意境，以饱满的感情，用准确而又有启发性的语言讲给学生，使他们在感受和熏陶中唤起大脑的形象思维。
这样，在学生的心中就会出现一幅幅情景交融的画面;在体会意境中，学生就能把握诗歌的感情线索，把握诗歌所蕴含的思想情感。由于“意境”是一个“可意会而难言传”的.艺术世界，因此，启发学生体会诗的意境是诗歌教学中的重点和难点。 一般而言，诗的意境是“实”的形象与“虚”的想象的总和。在这个过程中，启发、调动、训练学生的想象力是十分重要的。《天净沙·秋思》虽短短几行，留给读者的想象却无穷无尽。“藤枝是那么干枯，树干是那么苍老，停在枯枝上的乌鸦是那么昏暗，在这个萧杀凄凉的世界中，弯弯的小桥、潺潺的流水、依稀的人家突然闯入了眼帘，这怎能不勾起游子对家乡温馨生活的怀念。然而，寂寞荒凉的古道、寒冷透骨的西风、疲惫不堪且瘦弱无助的老马将把游子载向何方?此时天色已晚，太阳徐徐落下，这夜晚的来临好似人生之秋的无奈。当年离家时壮志满怀，今天归家时寂寞冷清，人生得意与失意又该怎样去衡量!这古道是归途，还是漂泊的继续?这一切如何不令人伤心断肠!”当我们在这“实”的形象(漂泊的游子)中展开想象与联想时，诗的意境便纷呈叠出，诗人在诗中寄予的情感也就显现出来了。
三、品析语言，领悟旨趣
古诗高度概括，言简意丰，用极少的文字来表达非常的内容。古诗词的欣赏古人十分注重炼字，往往一词一句，就生动地描摹出事物的特征，深刻地表现出思想内容。“吟安一个字，拈断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”，可见古人在诗歌写作中对语言千锤百炼的功夫，因一字而尽传精神。在鉴赏时要特别注意在语言上的品析，进而领悟诗歌的旨趣。 品析语言即认真地咀嚼把握诗中的关键字眼，领略其中的精妙之处，把学生引入诗歌表达的艺术境界中去，和诗人的情感共鸣。抓住“诗眼”即能纵观全篇，对诗的言外意、话外音、景外情有深入的领会。比如“僧敲月下门”中的“敲”，“春风又绿江南岸”中的“绿”，“红杏枝头春意闹”中的“闹”，它们的妙处早已为人们所称道。再如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”这里的“知”、“乃”、“潜”、“润”、“细”几个字，诗人不仅赋予了春雨以人的情感，表现出它了解人们的意愿，适时而降，而且从听觉上描绘了春雨的形与神，深含着诗人对春雨的喜爱。
诗歌作为中华文化中最精致、最灿烂的一页，是整个中学教材中不可缺少的内容，因此，鉴赏诗歌、培养鉴赏能力是十分重要的。当然，诗歌的鉴赏方法多种多样，远不止这些，更好的方法有待于不断的积累和总结。
古典诗词是我国文化宝库中的一颗璀璨的明珠，是丰厚博大的中华文化的重要载体，千百年它陶冶着一代又一代人的思想情操来，它给予了我们丰富的精神营养，哺育着一代代华夏子孙，铸造着我们民族的灵魂与性格。
因此，它历来就是中学语文教学的重要组成部分。而如何让学生从古诗词丰厚的文化积淀和精湛的语言艺术中汲取营养、培育学生的人文精神、提高学生的语文水平，就成为了语文教学工作者的一项重要任务。我认为可以从以下几个方面着手：
一、揣摩诗歌的意境
黑格尔认为，在艺术创造里，心灵的方面和感性的方面必须统一起来;感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来。而诗歌这种经过心灵化之后表现于读者思想中的东西也就称之为诗歌的意境了，一首诗歌写出来之后如果不能给人以很好的意境美感，那就不能算做是好诗，好的诗歌必定能给人以美的享受，不论这种享受是喜的还是悲的，是明的还是暗的。我们来看一首唐朝杜牧的《寄扬州韩绰判官》：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧?”诗人杜牧“十年一觉扬州梦”，离开扬州之后，仍然魂牵梦绕;这首诗以调侃的口吻，询问在扬州为官的友人韩绰，在这秋深月明之际，你是否在与你的某个或是诸位红颜知己们在吹箫按曲呢?这里将想象中的情景与古时的传说巧妙地重叠在一起，令人仿佛想见到月上中天，晚风习习，吹箫的美人冰清玉洁，风情万种，依稀听到悦耳的箫声如泣如诉，散布于月光如水的南国秋夜，简直是梦里江山……诗境空灵虚幻，美妙绝伦。即使是没有去过扬州的人们，读到此诗，也定然会在脑海中浮想联翩，那美丽的情致久久萦绕在身边……读后给人以审美的快感。
二、知人论世，把握情感
孟子云“颂其诗，读其书，不知其人可乎?是以论其世也”。诗是抒情的艺术，情绪和情感是诗的基础。与其他文体相比，诗更能充分的显示诗人的品格和情怀。例如吕本中《南歌子》：“驿路侵斜月，溪桥度晓霜。短篱残菊一枝黄，正是乱山深处过重阳。吕振元无梦，寒更每自长。只言江左好风光，不道中原归思转凄凉。”词人作此词时不但有一个时令背景(重阳佳节)，而且有一个特殊的历史背景(北宋灭亡后词人南渡，流落江南)。正是这个特殊的历史背景，使这首词具有和一般的羁旅之作不同的特点。江左风光，历来为生长北方的'文人墨客所向往。如今词人身在江东了，却并未感到喜悦。原因是中原被占，故乡难归，寂寞的旅途中，思乡之情不禁更加强烈，忧国的凄凉情绪也更加深沉了。词人结合特定的景物、时令、旅途状况，层层转进，如剥茧抽丝般的来抒发感情，最后凄然归思，这样抒情便显得很自然。这种矛盾的统一，构成了一种特殊的风格美，使人读来虽觉凄伤却无压抑之感。
三、抓关键词句
诗歌最大特点是简练，因此解读诗歌，有时我们要具体到对一个字或者一个词的理解上。而解读诗歌，我们需要的就是抓住这些关键的词。
《独坐敬亭山》是李白的著名诗篇。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去又何足挂齿!这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”;而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。
再如杜甫《登高》“百年多病独登台”，“多病”一词让我们看到一个漂泊流浪，贫病交加，在风烛残年之时，独自登高的诗人形象，这位步履蹒跚的瘦弱老人独自站着面对滔滔江水满目哀凉，这怎么不让人可怜?“艰难苦恨繁霜鬓”，“繁霜鬓”三个字意即增添了花白的鬓发，满腹愁绪欲借酒来排遣，不料潦倒新停浊酒杯啊，因为有病戒了酒，竟是不得抒怀。写到这儿，就更增添了一份沉重。诗人诗中透漏出的浓浓的苦闷也就跃然纸上了。
四、掌握一定的赏析技法
因为诗词的形象性与抒情性要借助各种艺术技巧来表现，因此，从表达技巧入手，思考作品所用表达方式，可以帮助我们分析、鉴赏诗词。诗词的表现手法很多，如：赋、比、兴，虚实结合，用典，联想，想象，烘托，渲染，象征，对比，抑扬，直抒胸臆，借景抒情，融情于景，托物言志等。如李白的《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长”，用夸张的手法写愁生白发，竟有“三千丈”那么长，可见愁思深重。李白写瀑布“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”(《望庐山瀑布》)，大胆的夸张，把瀑布一泻千里，末势犹壮的气势呈现在读者面前。若死板套用科学思维，对这些诗句则一筹莫展。马致远的《天净沙》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”则用排比的修辞，构成典型环境。另外，写作中的记叙、描写、议论、抒情、说明等表达方式，常见于诗词中，鉴赏时须注意。贾岛的《题李凝幽居》前两联则用描写的表达方式，首联“闲居少邻并，草径入荒园”描写李凝居处周围的环境，颔联“鸟宿池边树，僧敲月下门”描写月下的幽静。自觉地理解吸收借鉴优秀诗歌中的写作技法，一方面可提高鉴赏水平，另一方面对写作也大有裨益。
当然，提高学生的诗词鉴赏水平，方法还有一些，如比较法、联想法等。在教学过程中，教师若能引导学生寻找规律，掌握技巧，日积月累，学生古典诗词的鉴赏水平自然就能不断提高。
拓展：
《月下独酌》
作者：李白
其一[1]
花间一壶酒，独酌⑴无相亲⑵。
举杯邀明月，对影成三人⑶。
月既⑷不解饮，影徒⑸随我身。
暂伴月将⑹影，行乐须及春⑺。
我歌月徘徊⑻，我舞影零乱⑼。
醒时同交欢⑽，醉后各分散。
永结无情游⑾，相期⑿邈⒀云汉⒁。
其二
天若不爱酒，酒星不在天。
地若不爱酒，地应无酒泉。
天地既爱酒，爱酒不愧天。
已闻清比圣，复道浊如贤。
贤圣既已饮，何必求神仙。
三杯通大道，一斗合自然。
但得酒中趣，勿为醒者传。
其三
三月咸阳城，千花昼如锦。
谁能春独愁，对此径须饮。
穷通与修短，造化夙所禀。
一樽齐死生，万事固难审。
醉后失天地，兀然就孤枕。
不知有吾身，此乐最为甚。
其四
穷愁千万端，美酒三百杯。
愁多酒虽少，酒倾愁不来。
所以知酒圣，酒酣心自开。
辞粟卧首阳，屡空饥颜回。
当代不乐饮，虚名安用哉。
蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。
且须饮美酒，乘月醉高台。
小儿垂钓胡令能
蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
【赏析】这首七绝写小儿垂钓别有情趣。稚子，小孩也。蓬头写其外貌，突出了小孩的幼稚顽皮，天真可爱。在垂钓时，侧坐姿态，草映其身，行为情景，如在目前。前两句叙述、描写，从外形着笔，是实写。当路人问道，稚子害怕应答惊鱼，从老远招手而不回答。这是从心理方面来刻划小孩，有心计，有韬略，机警聪明。后两句诗侧重神态来写。全诗从形神两方面刻划了垂钓小儿栩栩如生形象，给人留下了深刻印象。
喜韩少府见访胡令能
忽闻梅福来相访，笑著荷衣出草堂。
儿童不惯见车马，走入芦花深处藏。
【赏析】这是一首写迎接访者时心情的七绝，诗的生活气息很浓。题目中的喜字就透出了作者当时的欣喜心情，是全诗的文眼，为全诗定了基调。 诗的第一句，从忽闻写起，一个忽字写出了事情的突然，也写出了出乎意料的惊喜；第二句从情态、动作写，笑扣题目的喜字，穿衣迎接动作，透着一股乐不可支的心情。这两句诗从正面写见访情景。后两句写孩子们见官员车马而跑入芦苇丛中藏匿起的情景，一方面写出了平民家庭的孩子们没见过世面，胆小腼腆；一方面也写了当时的'官员们的威势在孩子们心里的影响；再一方面也写出了诗人虽地位低下但有官员来访的欣喜心情，同时并写出了诗人在当时的声望和影响。儿童不惯见车马，走入芦花深处藏。这两句诗从侧面来写见访，委婉含蓄，而且最富于生活气息。
观郑州崔郎中诸妓绣样胡令能
日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。
绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。
【赏析】这首七绝又名《咏绣障》，写妇女绣品巧夺天工。前两句写诸妇女绣花时的情景，她们坐在堂前凳上拈笔绣描，花蕊鲜艳，栩栩如生；当日暮降临，背景渐暗，所绣花品更加夺目。后两句通过想象、衬托从侧面生动含蓄地写所绣的巧夺天工。如果把这些绣花放到春天的花园里，就会把柳树上的黄莺吸引下来。不似春花胜似春花。用语巧妙，生动形象；诗的造诣工深，可见一斑。
王昭君胡令能
胡风似剑锼人骨，汉月如钩钓胃肠。
魂梦不知身在路，夜来犹自到昭阳。
【赏析】开头两句对偶写出王昭君来到漠北的感受和心理：胡风似剑镂人骨，是写环境，是写感受，也是写王昭君来到异地他乡的心情；汉月如钩钓胃肠也用比的手法写王昭君对长安的思念，对故乡的撕心裂肺的怀想。第三句魂梦不知身在路就直接点出身在漠北路上，魂梦却在故乡；第四句夜来犹自到昭阳承着三句进一步写夜夜梦回长安，梦回昭阳宫，从而表达了王昭君的强烈爱家乡爱长安爱故国的思想。这是一首诗人借咏王昭君而表达爱国思想的诗。艺术上用比借代虽显露而不直白。
