《爱乐之城》的故事是最重要的一环。在它精致的歌舞外表下，其实讲述了一个简单而丰满的追梦之旅，分享了一个关于爱和坚持的动人故事。
浪漫爱情电影《爱乐之城》
怎么说也是荣获了颁奖季200多个大奖的影片，这部《爱乐之城》确实是一部好听、好看的影片，颁奖季实至名归。
这是一部有梦的电影，有梦即能共鸣，这就是《爱乐之城》为什么能够感动整个好莱坞的原因。
献给整个好莱坞的梦境
好莱坞并不永远是纸醉金迷的世界，他对于成功人士来说是一个纸醉金迷的名利场，对于普通年轻人来说是一个遥不可及的梦。但是它对于底层的工作者来说，是一个未知的黑洞，你不知道走进黑洞之后，会遇到的是灾难还是机会。所以，与其说《爱乐之城》是一部让整个好莱坞沸腾的影片，倒不如说是好莱坞每个底层工作者的辛酸堆积起了这部电影的沸点。
这是属于好莱坞自己的故事，而这部影片正是用好莱坞自己的故事撼动了好莱坞电影人自己内心深处的情感。两个处于好莱坞名利场最底层的男女，怀揣着各自的明星梦，他们相遇、相爱、互相支持、互相理解。他们怀揣着远大的理想，做着最底层的洗涮工作，来维持生存。他们披荆斩棘、克服困难、永不气馁却看不到前途与结局，有些人抓住机会一飞冲天，有些人一辈子也没有出头的机会。这样的故事，在好莱坞、在香港、在巴黎、在纽约、在伦敦、在上海、在深圳，甚至在北京，每分每秒都在上演着。
歌舞，只是电影的外衣这部电影，而内核便是这部电影的情感。这是一部有真情的电影，他让所有的年轻人能够在当中找到共鸣，不管你是正在奋斗中、还是功成名就后，都能够在电影中找到自己现在或者以前的影子。
如人饮水冷暖自知的整体观感
影片特别重视场景气氛与色彩给人的主观视觉感受，最典型的就是影片对于歌舞“走心”的运用，避免了一言不合就唱歌、跳舞的尴尬。
导演特别的知道，什么样的歌舞调度能够打动人的情感。影片整体色彩斑斓，主色调正如同电影海报那样湛蓝清澈，充满了理想与梦幻的感觉。预告片中我们已经可以感受到导演对于场景灯光变化的运用能力，在酒吧中，周围的灯光逐渐灭去，只留下镜头中的女主角孤独的站在黑暗中，女主角内心深处的孤独感无限放大，带着一丝情绪的渲染，清楚的直达内心。影片的高潮处，石头姐和瑞恩高斯林在蓝色的夜空中逐渐升起，翩翩起舞，也是两人内心世界甜蜜写照。生活的孤独与爱情的甜蜜，都是主观世界中自己的感受，如人饮水冷暖自知。
早在去年的《爆裂鼓手》中，导演就已经展现出了对于音乐和场景的理解。而这一次，音乐和剪辑的水平依然是丝毫不掉线的。影片中大量的出现长段爵士乐的表现，通过场景之间富有节奏感的快速切换来丰富视觉体验，而并不仅仅只是单独的音乐欣赏。原本只属于爵士乐粉丝的长段音乐表演，被赋予了一部电影应该有的`情绪。这些情绪，都表现了电影中年轻的底层奋斗者们生生不息的动力和被环境压抑已久的亟待发泄的情绪，张力十足。
纵然是一部成色极佳的影片，也会有败笔。这部影片的败笔，也正是因为太过于自我，他宣泄了自己的情感，让娱乐圈的成功人士和小伙计们产生了共鸣。但是如此一部以共鸣来打动人心的影片，如果褪去了共鸣感，就沦为了一部平庸之作。因为这部电影细细分析起来就是一部情节俗套的
自己人生的味道，如人饮水冷暖自知。
浪漫爱情电影《爱乐之城》观后感二：
有幸看了电影的超前点映，满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外，几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。
《爱乐之城》收获的赞誉已足够多，金球奖7提7中，奥斯卡惊人的14提，这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到电影本身，这确实是今年最值得一看的好片之一，它复古、怀旧，却又精致、美丽;带有淡淡的伤感，却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待，也不要以神作的标尺去衡量它，就买张票，安静地坐在电影前，感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅，足矣。
印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》，同样是奥斯卡经典，《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开，却又能无缝对接，流畅有新意。回到《爱乐之城》，片中的歌舞都是为剧情和人物服务，基本是故事为主，形式为辅，歌舞更像是一种精致点缀，或是推动剧情的一种轻松调剂，或是帮助人物表达内心，适可而止，颇有味道。
一部长达两个多小时的爱情歌舞片，除了用动听的音乐抓住你的耳朵外，华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而电影的画面和布景、灯光运用，完完全全就是视觉上的冲击了。
上一部画面如此干净又色彩斑斓的电影可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。
《爱乐之城》画面构图独具匠心，元素丰富而不繁杂，色彩搭配干净但不纷乱，因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。电影中的灯光运用也让人惊叹，或柔和、或强烈，既能够勾勒出洛城的自然美景，又能分分钟把主角推到焦点前，真正做到让光影讲述故事，混淆梦想和现实的质感!
篇一：
从观感上，这应该是近些年最与众不同的一部冯小刚电影了，它不像《非诚勿扰》或是《私人订制》那样的都市喜剧，靠耍耍嘴皮子来都观众一笑。而是通过更形式感的，黑色幽默的方式来传递喜剧效果。
影片延续了刘震云小说喜欢不停念叨的风格，一开场就以导演冯小刚的画外音引入剧情。冯小刚好像一个说书人，去讲一段关于李雪莲不是潘金莲的故事。如今的金马影帝在声音塑造上还是颇有心得，背景的画外音一板一眼，还真有点说书人的样子。
借以说书人的方式，给观众讲一段当代的传奇故事。这也是《我不是潘金莲》的立意。
通过说书的方式，使得影片产生距离感，虽然这其中的人、这里的事，那些剧情与角色，都是很生活、很熟悉的，甚至会让你觉得似曾相识。只不过在这电影里，却又总是有些距离感。你总是感觉在远远看着这个故事，有如荒诞的现实主义，好像戏说的故事。
影片虽然采用了少见的圆形画幅，但是看的时候并不会觉得太别扭。为了配合圆形构图，影片也有意少用特写、近景以及运动幅度太大的镜头。更多的中景或远景，仍然能保证镜头中的信息量，同时，圆形构图即对应着传统中国的圆形窗户，对应传统文化以及复古感，更重要的是偷窥视角。
这成为圆形构图的另一个功能，就像上面的截图，你可以称之为圆窗或是锁眼视角，它的意义都是偷窥。观众称为一个偷窥的旁观者，去观察片中呈现的那个光怪陆离的荒诞世界，所谓镜花水月。这也成为影片的一大妙处。
一开始，我们都以为这是一部从头到尾都是圆形构图的电影。实际上，根本不是那么回事，影片再构图上的设计，远比我们想象的还要复杂。其实，这部电影不光有圆形构图，还有方形构图，而且，圆形构图与方形构图还有两次转换。而到了结尾，还出现了正常的全画幅。
画幅变化在这几年一直是世界影坛的主流，无论是《布达佩斯大饭店》还是《山河故人》，以及《妈咪》《聂隐娘》等片，都使用过变化画幅的把戏。但是，《我不是潘金莲》中的圆方转换，还是非常独特。
更重要的还是，这种变化是服务于剧情的，圆形构图是李雪莲在乡下的部分，都是圆形，江南。
片中李雪莲两次进京，画幅两次变成方形。为啥一进京就能变方，这里面就有意思了。估计你们到时候也会有自己的体验，我就不给你们过度束缚了。以及，影片再圆与方之间的转换，也并不是很生硬的一下子变过来，仍然会通过形状的过度。比如镜头摇过一扇圆形的窗户，画幅也顺势就变圆了。从这些细节，也看出创作者是用了心思的。
而相比当下那些千篇一律的喜剧片、爱情片，这部电影起码是有强烈诉求的，是有心的。虽然在当下，仍然很难完全放开，但是，这样的电影仍然值得尊重，我们也需要这样的电影，更多这样的电影。它可以让这个电影市场更丰富，更多样。
女主角选择范冰冰多少让人有些意外，因为她好像与想象中的李雪莲相距甚远。而在多伦多的首映红毯上，我们更关注的好像也是她性感的礼服。
实际上，范冰冰在片中的表现还算不错，也是圆形构图以及中远景让角色少了些压力。这里面的范冰冰，相比之前的很多范冰冰角色，还是有很多变化的。
而范冰冰自己，同样认为这是个很挑战的角色。据她介绍，导演当初找她演这个角色时，她也很惊讶和意外。她自己很喜欢看刘震云老师的书，也看过《我不是潘金莲》的原著。已经知道大概故事线是怎样，但还是很吃惊冯小刚会找自己，因为虽然自己以前也演过《苹果》这样描述底层人物的故事，但和李雪莲是完完全全不同的感觉。
虽然影片仍有不少还可以提升的空间，但在当下华语的电影市场，这绝对是很鲜见的一部电影(指题材而非形式)。就像上面说的，我们这个时代需要个各种题材、各种风格的电影。既需要青春片、奇幻片等等造梦的电影，也需要这种与时代，与现实有所照应和对话，深入肌理的作品。
篇二：
最近看完了冯小刚导演的《我不是潘金莲》。这部小说情节其实很简单，主要讲了一位名叫李雪莲的农妇，因为怀了二胎，丈夫面临下岗，为了逃避处罚，她与丈夫假离婚，孩子一人一个，然后再复婚，还能儿女双全。却没想到弄假成真，丈夫另结新欢。为此，她找到丈夫理论。但丈夫不但不承认是假离婚，还说她是潘金莲。于是，李雪莲感到非常的委屈，要讨个说法，既要证明之前的离婚是假的，更要证明自己不是潘金莲，从此走上告状路。
结果从镇里告到县里、市里，甚至申冤到北京的全国人民代表大会。可是，不但没能把假的说成假的，还把法院庭长、院长、县长乃至市长一举拖下马。
最后以至于，每到“两会”时她所在的省市县都要上演围追堵截的一幕，各级领导每到“敏感期”都要“看望”她，甚至给她“送礼”。这场大戏，前前后后竟持续二十年，直至丈夫去世，失去了目标的。就像小说中说的`那样，这就是一个“蚂蚁变大象，芝麻变西瓜”的荒诞故事。
但如果读完后能静下心来细想想，其实这故事一点都不荒诞，反而十分现实!咱就不说李雪莲为了逃避处罚而假离婚的事，当然这样的事更现实，因为我就曾经多次遇到咨询类似问题的。
咱就说李雪莲的上访经历，全国有类似经历的人恐怕很难统计吧!晚清有一部叫《官场现形记》的小说，而刘震云的这部小说也是一部刻画了各级政府官员害怕上访，仇视上访，千方百计地阻止上访，而不去深入民间，了解民意，解决问题的新版的“官场现形记”。
其实如果单纯从法律角度讲，最初受理李雪莲案件的王公道判的并没有错。但接下来上场的那些官员们，就欠缺了那么点解决问题的诚意，如果他们能够认真的倾听李雪莲的诉求，了解她的难处，其实这事应该也不难解决。至少不至于从一个离婚事件上升为公共事件，进而演化为政治事故。
往大里说，这也是因为这些官员们考虑的都是自己的利益，而没有一点为人民服务的心!当然，他们自己并不这么认为，也觉得自己很冤!这让我想起刘瑜老师的一句话：当一个恶行的链条足够长，长到看不到链条全貌时，每个环节的人都有理由觉得自己很无辜。
有朋友看完这部电影之后，可能会很佩服李雪莲的执着。是啊，几十年如一日坚持上访，确实够执着!
其实我写在稿纸上的有段话是想讨论这种执着是不是值得，但今天我放弃了这个念头。
其实一个人做的事，做出的选择，究竟值不值得，只有自己知道，外人很难也没有资格来评判!
比如类似的事情，我会觉得，是潘金莲又怎么了，潘金莲有什么不好!我根本就不会再意这些。当然，像我这种没脸没皮厚颜无耻的人可能不多。
当然，我们从小受的教育就是把个人声誉，集体荣誉看得高于一切，所以把面子放在第一位也正常!而且生活中很多人虽然没有李雪莲那么极致，但同样不也是为了面子执着了一辈子吗!
有时候，我喜欢对中国的言论出版自由大加抨击。是的，没有人能够否认管制依然存在，而且依然严格。但我们也同样要看到社会的进步，像这部虽然貌似荒诞、幽默，但却深刻揭示上访制度的小说，在过去恐怕不容易与观众见面吧。
看了水形物语，童心未泯的浪漫，又暖又虐的经典Beatyandbeast美女野兽恋。除了童话般的爱恋，还有暴力惊悚在怀旧浪漫里突现，充满视觉冲击，似乎令人觉得少了一点深度，只是各种美到极致。
神秘灵动的音乐
《水形物语》的配乐都是来自亚历山大·德斯普拉，这位法国作曲家，这是他第二次获得奥斯卡最佳原创配乐奖了，上一次是凭借电影《布达佩斯大饭店》中的精彩表现一举夺冠！另外还有《了不起的狐狸爸爸》，《色戒》的音乐也是他的大作。
从头至尾用了主旋律theshapeoftheheart，两主人公不会说话，常常是静默地在一起，在这个幽美的旋律的衬托下，气氛格外温柔，比如“人鱼”和Elisa的第一次见面时，莫名其妙地相互吸引。中间Elisa带着“人鱼”逃跑，起伏的弦乐令人觉得诡异又紧张。两人热恋时依然是静默的，两个不能用声音表达爱的人，用爵士女歌手浅唱youwillneverknow代替为宜。
复古的场景，带隐喻的色彩
女主Elisa家里的摆设，电影开场时蛋型的定时器，客厅的灯，日历和钟每个细节都精心打造。更别说Elisa头上的精致发带，穿的鞋和大衣是美国六十年代的古着。
影片开头女主穿得灰暗些，逐渐从绿慢慢变成了各种红，这似乎又是种隐喻，身陷爱情里的女人也会爱上各种温暖火热的红，爱上“人鱼”后，连推着清洁车去打扫时都要穿上美美的红宝石色尖头鞋，睡衣是什么红忘了，最后穿的是枣红外套。
故事线唯美
冷战时期，美国和苏联全面竞赛，美国秘密抓到一个半人半兽的“人鱼”，令当地土著膜拜，似乎有着超能力，苏联派了间谍来做医生，美方身经数战的硬汉把控科研进度。
当哑巴清洁工Elisa打扫时，不经意瞄到水箱里的“人鱼”，而“人鱼“他也感受到了她，两个同样孤独的生物看见了对方。之后Elisa就常常借打扫的油头去探“人鱼”，第一次带了一个鸡蛋，被好奇的他掠走，然后她教他手语“鸡蛋”。第二次不光带了鸡蛋，还带了黑胶唱机，她坐在实验室水池边，笑着教他手语“音乐”，“人鱼”瞪着大眼睛，边出小小的嘶吼声边学。
其实这一切的开始和发生，并不真的是莫名其妙，心理学家NathanielBranden指出，人之所以会爱上另一个人，本质上是因为“心理可见性原则”。就像一面镜子一样，如果你的灵魂真正的被一个人看见，你就会爱上这个人。Elisa和“人鱼”冥冥中感知到，被对方看到的，和他们内心深处最真实的自己对自己的看法是一致的，他们正是在“鸡蛋”和“音乐”里表现出了这种理解，有了一种深深的被对方“看见”的`感觉。
接下来一切静好，直到有一天美方失去耐心，要把“人鱼”活体解剖。Elisa得知后，去找到画家朋友想把他救出来，她用手语雄辩为什么要救“人鱼“，是因为在他面前，她觉得不再觉得自己是个卑微的哑巴，不是个不完整的人，因为她看到了和她一模一样的“人”，它同样孤独、不完整，还遭受着折磨，如果失去他，还有谁会懂她？画家朋友迫于Elisa是他唯一的朋友，只好同意去营救。
营救那一段，画风一下子从静美言情变成了惊悚打斗。间谍医生帮了忙并告诉Elisa“人鱼”生存的条件，逃跑场面用上了枪战，以色列炸弹，画家怯懦崩溃地接应差点儿坏了大事儿。一切都有惊无险。
逃离实验室，躲近Elisa的公寓。她照旧上班，眼睛里有掩饰不住的欢乐的光，照看“人鱼”的画家轻松睡着，他调皮地出走，她找到他时，他正在影院欣赏电影，两个奇特的生物，凭着简单纯粹的直觉，一点点靠近了对方，直到“人鱼”和Elisa在浴室共舞，她用手语告诉他爱就是“我和你，在一起”，水漫金山到了楼下的电影院，两人也浑然不觉。这一段复古唯美的场面很动人，也令人替这两个怪物捏把汗。
雨不停地下，终于到了Elisa要把“人鱼”送走的日子，他困惑不解地望着她，好象在说“为什么要让我独自离开”？她哭着用手语说“爱就是，你回去安全的地方，沒有我”。之前间谍医生在美国硬汉的逼供下，供出“人鱼”去向。硬汉赶到入海口，用枪击毙这双恋人，令人扼腕时，奇迹出现了“人鱼”身上的蓝莹光将自身治愈，转身就置硬汉于死地，行将就木前，望向“人鱼”惊呼“你就是上帝”。“人鱼”再转身抱起Elisa双双投入水中，接下来音乐响起。两人缓缓落入水中，油画一般，想知道结局细节自己看去吧：）
这样的故事，似乎没有太多深义，政治正确，崇尚真善美，执着的爱，唯美复古的场景，和灵动的音乐，只是它真的把那么天真又笨拙的东西表达得美到极致，是种什么的信心和功力？这就是为什么它能得那么多大奖的原因吧。
