1、竹含新粉，红莲落故衣。唐王维《山居即事》
2、当轩对尊酒，四面芙蓉开。唐王维《临湖亭》
3、竹色溪不绿，荷花镜里香。唐李白《别储至剡中》
4、圆荷浮小叶，细麦落轻花唐杜甫《为农》
5、沙上草阁柳新暗，城边野池莲欲红。唐杜甫《暮春》
6、荷香随坐卧，湖色映晨昏。唐刘长卿《留题李明府霅溪水堂》
7、芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。唐高蟾《上商侍郎》
8、荷深水风阔，雨过清香发。宋欧阳修《和圣俞百花洲》
9、溪上新荷初出水，花房半弄微红。宋米友仁《临江山》
10、接天莲叶无究碧，映日荷花别样红。宋杨万里《出净兹寺送林子方》
11、浓绿万枝红一点，动人春色不须多。宋王安石《咏石榴花》
12、五月万枝榴花照眼明，枝间时见子初成。唐韩愈《榴花》
13、四月南风大麦黄，枣花未落桐荫长。唐李欣《送陈章甫》
14、更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。宋司马光《客中初夏》
15、桂子月中落，天香云外飘。唐宋之问《灵隐寺》
16、莫羡三春桃与李，桂花成实向秋荣。唐刘禹锡《答乐天所寄咏怀且释其枯树之叹》
17、何须浅碧深红色，自是花中第一流。宋李清照《鹧鸪天，桂花》
18、涧松寒转直，山菊秋自香。唐王绩《赠李征君大寿》
19、雨荒深院菊，霜倒半池莲。唐杜甫《宿赞公房》
20、不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。唐元稹《菊花》
21、紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。唐赵《长安晚秋》
22、飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年若为青帝，报与桃花一处开。
23、东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。宋李清照《醉花阴》
24、宁可枝头抱香死，何曾落北风中。宋郑思肖《寒菊》
25、清霜醉枫叶，淡月隐芦花。元许有《获港早行》
26、梅柳夹门植，一条有佳花。晋陶渊明《蜡月》
27、一树寒梅白玉条，临村路傍溪桥。唐张谓《早梅》
28、风光人不觉，已著后园梅。唐史青《应诏赋得除夜》
29、梅衰未减态，春嫩不禁寒。唐杜牧《初春有感寄歙邢员外》
30、前村深雪里，昨夜一枝开。唐齐已《早梅》
31、折得蔬梅香满袖，暗喜春红依旧。宋晏几道《清平乐》
32、柳垂江上影，梅谢雪中枝。宋王安石《临江仙》
33、遥知不是雪，为有暗香来。宋王安石《梅花》
34、故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。宋苏轼<红梅>
35、天涯也有江南信，梅破知春近。宋黄庭坚《虞美人》
36、小春何处有梅花，想见水边篱落，数枝斜。宋，吴则礼《虞美人》
37、雪似梅花，梅似花雪，似和不似都奇绝。宋吕本中《踏莎行》
38、不与群芳争绝艳，化工自许寒梅，宋叶梦得《临江仙》
39、雪后蔬梅，时见两三花。宋辛弃疾《江神子》
40、寻常一样窗前月，才有梅花便不同。宋杜未《寒夜》
41、风北户千茎竹，晚日东园一树花。白居易《北亭招客》
42、黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。杜甫《江畔独步寻花七绝句》
43、蕙兰有恨枝尤绿，桃李无言花自红。欧阳修《舞春风》
44、过雨樱桃血满枝，弄色奇花红间紫。董解元《西厢记诸宫调》
45、海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。陈与义《春寒》
46、荷风送香气，竹露滴清响。孟浩然《夏日南亭怀辛大》
47、花树得晴红欲染，远山过雨青如滴。吴潜《满江红》
48、风含翠娟娟净，雨红蕖冉冉香。杜甫《狂夫》
49、假山西畔药阑东，满枝红。 司空图《酒泉子 · 买得杏花》
50、凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。黄庭坚《王充道送水仙花五十支》
席慕蓉，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。
《席慕容诗集》中与花卉有关的象征主义元素
摘 要：席慕容，画家、散文作家、诗人。受后象征主义余波和自身职业的影响，她的诗歌中常出现各种花卉，利用花草间不同的美来象征不同的情感。她擅长将诗歌与自然、色彩、画面、情感融为一体，本文就席慕容诗集中所提及的花卉展开浅论。
关键词：象征主义元素 席慕容 花卉 色彩
法国象征主义虽然已于20世纪40年代接近尾声，但其在世界范围内对后来各种写作手法的影响依然是很大的。戴望舒女士早年于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，专攻油画，在1966年毕业之前，当时的欧洲文学和她自身的画家气质对她的诗歌和散文的创作影响无疑是非常之大的。虽然席慕容不是一位象征主义诗人，整个诗集属于浪漫主义风格，但她的诗中带有很多明显的象征主义元素。
一、自序中的象征主义情怀
席慕容的诗歌从结构上属于散文诗，多主抒情，但这种“情”其实是剥离了外在的“我”之后，剩下的那一个最真实的自己，在毫无企图的纯净状态下所抒发的那一丝叹息，温婉柔软，如幻似梦，若有若无的呼唤。正如她自己在《席慕容诗集》的序言中写到：“生命的本相，不在表层，而是在极深极深的内里。它不常显露，是很难用语言文字去清楚形容的质素，我们只能偶尔偷过直觉去感知它的存在，像是从灵魂深处隐约传来的呼唤。”[1]这一点和象征主义的精神是相符合的，只是象征主义所使用的手法更为隐秘，它利用“通感”、“暗示”或是“复调”等方式抒写个人不可捉摸的内心，表现隐藏在一般事物表象背后的真实。作品中流露出一种朦胧的神秘美，作品的寓意看似飘忽，实则更加沁入人心。
席慕容把这一种“直觉”叫做“初心”，“是上苍分配给没一个个体的天赋，是让我们在恰当的时刻能够短暂地参透天机的触角……有人参透的范围很深很广，有人却只分得一处小小的角落。我想，我是属于后者。”[2]象征主义认为，诗人的目的就是要“探索未知的世界”，所以典型的象征主义诗人通过酒精或者其他与常人不同的经历使自己感官错乱，从而去“参透天机”，但席慕容没有用如此极端的方式，所以她说“在恰当的时刻短暂地参透天机的触角”，虽然只是触角而已，但与象征主义的目的是一样的。然而对她来说，这种短暂又恰当的时刻是什么时候呢?她所做的只是在无奈的现实生命中对洁净的“初心”的单纯渴望。她写作，是为了寻找自己内心极深处的生命的本来面目，这一点与象征主义是有差别的。但从整体上讲，在她自己为自己写的两篇序言中，我们隐约能看到象征主义在她观察“生命本相”时的影子。
二、诗作《七里香》中的.象征主义要素解析
这首诗作为诗集的第一首，同时也是她第一本出版的诗集的名字，是比较具有代表性的，在此单独拿出来做简要分析。
溪水急着要流向海洋
浪潮却渴望重回土地
在绿树白花的篱前
曾那样轻易地挥手道别
而沧桑的二十年后
我们的魂魄却夜夜归来
微风拂过时
便化作满园的郁香 [3]
浓厚的画面感向我们袭来。作为科班出身的油画家，席慕蓉在诗中追求一种别致的画面感是理所当然的。诗人通过一组描写大自然的词汇，“溪水”和“海洋”，“ 浪潮”和“土地”构成了一幅双重的画面，仿佛日出与日落，涨潮与退潮，让人感觉很相似，却又截然不同。潮湿的空气，哗哗的水声，水流冲走的画面，好像站在一片沙滩上看着潮水的来去。海洋的宽广象征了无限的人生，也许美好如日出时的宁静，也许凶险如大海深处的危机。“绿树”“白花”“篱”和“园”，又构成了第二幅画面，好像夏季的风吹过，还能闻到那一丛七里香的浓郁。“绿”和“白”都是冷色调，七里香这种植物的花期为夏季和秋季，作者深知这一点，利用花本来的颜色为我们描摹出夏季的清爽，又因为夏季象征了人生中最年轻最美好的年华，我们常用“生如夏花”来比喻短暂却是灿烂的人生，同样，作者用夏季的七里香象征了年轻的美好，而我们仿佛也能闻到那时的香气，过去便不再来的，朝气的，蓬勃的。溪水为何急着要流向海洋?只因它渴望投入大海的怀抱，就如同有人唱“曾经年少爱追梦，一心只想往前飞”，少年有着天真的遐想，向往未知的天地，以为生活永远在别处，在远方。“浪潮却渴望重回土地”，须知大地母亲最可凭依。及渐长，阅世遂深，观人亦久，乃知此心系故园，情怀追昨天，而终不可回少年烂漫时。“绿树”“白花”交相辉映，少年“篱”前岂知离愁苦?诗人在此巧用“篱”与“离”之谐音，暗寓离别之意，与“柳”寓“留”正同。少年轻离别，只是挥挥手便头也不回地走了。走的匆匆，走的也洒脱。直至沧桑历尽，魂魄归来，转眼已是廿年。
三、钟情咏荷
关于荷花，席慕容出版了一本完全以写荷，咏荷为内容的书，名之为《信物》。这本书的内容是用以席慕蓉的文章和针笔画来交叉营造全书的气氛，显出对荷花的赞颂与热爱。她不仅客观仔细的写景，也主观的写情，使整个作品呈现情景交融的感觉，物我合一的情境。在《席慕容诗集》中，还有很多诗中都提到莲花，物相同却意不同。《尘缘》[4]中有一句“不能像/佛陀般静坐于莲花之上/我是凡人……明知道总有一日/所有的悲欢都将离我而去/我仍然竭力地搜集/搜集那些美丽的纠缠着的/值得为她活了一次的记忆”。这首诗中的莲花代表了圣洁，超凡脱俗。莲花与荷花只有颜色上的差别，白色为莲，粉色为荷，但莲花似乎又比荷花多了一种佛性，我们可以用荷花来形容女孩，但是莲花却很少，它在中国传统文化中的意义不止如此。所以当诗人用莲花的时候，她就不是在说自己了，反衬出自己是凡人，在这世俗中有悲有喜，有快乐有忧伤，但活这一次，就应珍惜一切过往。这首诗也是作于1979年，很难说诗中的“她”是谁，也许是诗人自己，也许是诗人的母亲。
在席慕容的浪漫主义情结中我们读到了爱，爱人与自爱，她用象征主义元素点缀着这种情感，用她的视角探寻着每个人内心深处的隐秘，找一朵花，一棵树来寄托人心最柔软善良、纯洁高贵的，努力在这世俗红尘中绽放的那一点点美丽。
落满西风的古道，踽踽独行着一位诗人。忽然，他驻足不前。一处风景触动了诗人敏感的心。风景可能是一座山，一条水，一棵树，一株草，也可能是一只动物，一个人，或是一段情。诗人触景生情，随口吟哦了一首诗。诗很快传遍了村野市井，妇孺皆知。从此后，这处风景像是被人贴上了标签，名花有主。这处风景便成了诗人的风景。
比如，清明雨。清明雨自唐朝起，便归属了诗人杜牧，归属了他的《清明》诗。清明，首先是个节气，交节会变天，下雨很平常，大多数人都知道。清明又是个节日，自古有扫墓祭祖的传统，这雨下起来便不寻常了。铅灰色的天空压的很低，空阔的原野很是荒凉，乡间路上走着野外上坟烧纸人。这时飘起了雨。淫雨霏霏，不是淋在身上，而是落在心里，把淡淡的哀愁洇湿的郁郁浓浓。杜牧看着他们失魂落魄样，不禁感慨万分，轻叹一声：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”简单明了，却是情景交融；要解心上愁，唯有杯中酒：“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”顺理成章，却又合情合理。《清明》诗流传至今，无人不知，无人不晓。每到清明前，即使满地阳光，人们也预备着那天会落雨。仿佛清明不下雨，便对不住杜牧，更对不住他那首《清明》诗。
自古以来，歌咏雪的诗作很多，但脍炙人口，被人信手拈来得心所用的，恐怕只有岑参的那句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”了。诗句写得很美，想来诗人一定是个生活细腻的人。一定在某个春暖花开时节，偶遇过一片梨园，梨园里正盛开着香雪海般的梨花。洁白似玉的梨花深深地吸引了诗人，诗人思忖：如果做个比喻，这梨花应该像什么呢？一时竟不得其解，但梨园的美景已悄悄的埋伏在了心底。出征路上，风雪交加。望着眼前的皑皑白雪，诗人灵犀微动，他找到了答案。梨花像雪，雪似梨花。雪花挂在枝头，是梨花正在怒放；雪花飘舞，是花瓣正在飞扬。栈道胡草，驿路梨花。在诗人的笔下，寒冷的冬季却有了些许春天的温暖，苍茫的北地也有了几多江南的韵味。
中秋月圆，家人团圆。白玉盘似的月亮高高挂在夜空，清水般的银辉泼洒满地。月光穿过糊在窗棂上的窗纸，照在诗人的床前。窗纸上或许还有个破洞，深秋的冷风便从洞中直愣愣地冲进来，深深的刺痛了诗人的心。这个诗人正是李白。李白呆呆的望着床前的月光，不禁心头一恸，这不正是清晨赶路时，路边草叶上披挂的秋霜吗？霜河渐冷，关山已远。身似浮萍的天涯孤旅客，值此月圆夜，思乡之情油然而生。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗很直白明朗，却真实的再现了诗人彼地彼时的心情。唯有真情句，最是动人心。直到现在，漂泊在外的游子，即使识字不多，读书有限，但每逢中秋佳节，也会动情的吟唱起这首《静夜思》。
小草或许是大地上最卑微的植物，因为它们太过茂盛，茂盛的似乎从人们的视野中消失了；人们只关注草丛中的'野花野朵。正如一张白纸，人们只看到了上面的一个黑点，却独独看不到纸的存在。白居易却看到了，他看出了小草的伟大，小草的顽强。小草，脚踩不倒，镰割不灭，即使野火，烧尽的是它的身，烧不死的是它的根。来年春天，春风轻拂，小草又会露出尖尖角，转眼间，又是一派欣欣向荣的景色。白居易被感动了，他要写一首诗来赞美小草：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”。诗生动的讴歌了小草顽强的生命力。春去冬来，冬走春回；岁生岁灭，岁枯岁荣。而那句“野火烧不尽，春风吹又生”，又蕴含着怎样深刻的哲理，启迪着多少枯竭的心灵。
这些诗都很朴实无华，通俗易懂。诗人并没有刻意追求金词银句，锦言秀语，但读起来却是字字珠玑，情真意切。我想，这或许就是诗歌能够流传至今，人人熟知的原因吧。一处风景赐予了诗人美妙的灵感，诗人得风景而留下了灿烂诗篇，甚至于风景处镌刻下了自己的名和姓。
春天的柳属于贺知章，“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”；水中的鹅属于骆宾王，“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波”；高山瀑布属于李白，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”……
亲情属于孟郊，“谁言寸草心，报得三春晖”；友情属于王勃，“海内存知己，天涯若比邻”；爱情属于苏轼，“但愿人长久，千里共婵娟”……
雨巷属于戴望舒，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷”；离别属于徐志摩，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”；乡愁属于余光中，“乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头”……
风景中独立的诗人，属于诗人的风景。
