点绛唇诗词鉴赏1
古诗原文
一夜相思，水边清浅横枝瘦。小窗如昼，情共香俱透。
清入梦魂，千里人长久。君知否？雨孱云愁，格调还依旧。
译文翻译
整夜思念着远方的知音，在清澈的池水边，横斜着清瘦稀疏的梅花影子。
小窗外被月光照得如同白昼一样，那一缕缕情思、一阵阵暗香，都透出在这幽静的夜晚。
那清淡的月光，那疏梅的幽芳，将伴人进入梦乡，梦中很可能见到远在千里外的长久思念的知音。
你知道不，纵然屡遭风吹雨打的摧残，梅的品格还是依然如故。
注释解释
点绛（jiàng）唇：词牌名，此调因江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而得名。
水边清浅横枝瘦：横（héng）枝，指横向生出的梅枝。瘦，指梅的枝条稀疏。“水边”句，化用林逋（bū）《山园小梅》诗意。其一云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”其二云：“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝。”句意为清澈的浅水池边横斜着稀疏的梅花枝条。
小窗如昼：形容月光明亮，照得窗前如同白昼。昼：白天。
共：和。
俱：一起。
透：透出，透过。
清入梦魂：即“魂入清梦"的倒装，指梅和月的灵魂品质进入了我清幽的梦境。
千里人长久：“千里”句，化用苏轼《水调歌头》“但愿人长久，千里共婵娟”句意。意为祝愿千里外的知音天长地久。
雨僝（chán）云僽（zhòu）：梅月经受雨和云的折磨。僝僽：折磨。黄庭坚《宴桃源》：“天气把人僝僽，落絮游丝时候。”
倦（juàn）：指屡次（遭受雨和云的折磨）。
格调：品格和情调，此处专指品格。
依旧：像以前一样，指品格不变。
创作背景
南宋淳熙十五年（公元1188年）冬天，词人从浙江东阳赶赴江西探望自己的好友辛弃疾。词人赶到紫溪等待朱熹相聚，由于朱熹有事未能前来，词人于是便辞别辛弃疾东归。词人走后，辛弃疾作了一首《贺新郎》词，词人看到后，就写了这首词来赠答。
诗文赏析
“一夜相思”一句用拟人手法写梅花，“相思”竟至于“一夜”，体现了词人孤独寂寞之状。“水边清浅横枝瘦”一句化用“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗意，既写梅花的形象，亦暗写月。“水边清浅”是梅生长的环境；“横枝瘦”形容梅花的风韵姿态；“瘦”字照应上句，是“相思”的结果。“相思”是此词意脉。“相思”不得，故梦；梦不得，故千里寻人，遥致情怀；寻人致语仍难遗缱绻孤寂之情，遂有问；由问而突出梅花在凄雨寒云之下傲然挺立的清标风神，从而也就抒写出词人坚持正义不怕打击不屈不挠的人格，完成了意境创造。
“小窗如昼，情共香俱透。”这两句咏月与梅。上句写月，暗及窗内之人，“如昼”二字描绘了皓洁的月色，月照“小窗”，体现出室内人的难眠之意；下句“情”因“相思”而生，“香”从嗅觉上写梅花，“透”字自月光转出，而用“共”、“俱”二字将三者紧密结合起来，情景交融。
“清入梦魂，千里人长久。”两句意蕴丰富。这里的“清”既指月亮的清辉，亦指梅花的清香；清辉幽芳伴人入梦，体现了梦境的和谐、温馨。“千里人长久”化用苏轼《水调歌头》“但愿人长久，千里共婵娟”词意，写词人对远方友人的祝愿，既含有相思之情，又暗中关合一个“月”字，意境绵邈，含蓄委婉。
“雨僝云僽倦，格调还依旧。”这两句咏梅言志，先以疑问句突出词情，继而写梅花遭受风雨摧残而格调还依旧”，表现了梅花在风雨中傲然挺立的清标风神。梅花的“格调”，正是词人高洁品质和坚持正义、不怕打击、不屈不挠精神的象征。
这首月下咏梅词，托梅言志，借月抒怀。词人把梅、月、人有机地结合成一个整体来写，寥寥数笔，点染出梅花的幽姿清韵、暗香芳魂，也描绘出月亮的清辉，创造了一个清幽温馨而又朦胧飘渺的境界。通篇写梅月，却不道出半个“梅”字“月”字，而能尽得其象外之物，环中之旨，脉络井井可寻，是一首“不着一字，尽得风流’’的佳作。这首词把梅的品格和词人的心境表达得曲折尽意，饶有余味。
点绛唇诗词鉴赏2
卷尽愁云，素娥临夜新梳洗。暗尘不起，酥润凌波地。
辇路重来，仿佛灯前事。情如水。小楼熏被，春梦笙歌里。
古诗简介
《点绛唇·试灯夜初晴》是宋代词人吴文英创作的一首词。此词抒写灯夜感旧之情，抒发了一种淡淡的忧愁。上片着意写试灯之夜的景色，愁云卷尽，月明如洗，以拟人手法，描摹精巧传神；下片写辇路笙歌，回首旧游，恍如梦境，无限感伤。全词意境清新，端丽温厚，颇具特色。
译文
天上的乌云都被风吹走了，刚下过雨时天空姣洁的明月，就像刚刚梳洗的嫦娥一样光彩照人。街上没有一点飞尘，在光润如如酥的大地上，往来着身姿轻盈的美丽女子。
如今又生回到京都，当年赏灯的情景好像就在眼前，当时的你柔情似水，而今一切都随风飘散，你不知身在何方，作者只好带着对往事的无限追忆，走上小楼独自拥着香被，听着窗外的笙歌入眠，希望能在梦中出现当年与你一起赏灯的情景。
注释
⑴点绛唇：词牌名。《词谱》以冯延巳词为正体。双调四十一字。前片四句，从第二句起用三仄韵；后片五句，亦从第二句起用四仄韵。
⑵试灯夜：元宵节为灯节，前一夜为试灯夜。元宵节前，有“试灯”，宋俗，农历十二月下旬即开始试灯，直至正月十四日。
⑶素娥：以月宫仙女“素娥”（即嫦娥）代指月亮，
⑷凌波地：靓装舞女行经的街道。凌波，原本是形容洛神亭亭玉立的姿态，后来借指身材姣好、步履轻盈的年青女子。《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”
⑸辇路：帝王车驾经行之路，这里指京城繁华的大街。
⑹灯前事：即赏灯往事。
赏析/鉴赏
此词写灯节之事，但词人并未由正面起笔描绘灯市盛况，而是以试灯夜的景象作陪衬，用怅惘的笔调抒发自己逢佳节而倍觉神伤的落寞情怀，虽只寥寥数语，却写得纡徐顿挫，舒卷自如，从而委婉地道出内心的万千感慨。
上片“卷尽”两句，写试灯日遇雨，而入夜雨收云散，天青月朗；以月宫仙女“素娥”代指月亮，即以“新梳洗”形况月色明净，比拟浑成，三字兼带出“雨后”之意。这是写天上。“暗尘”两句写地上，化用苏味道“暗尘随马去，明月逐人来”（《正月十五日夜》）和韩愈“天街小雨润如稣”（《早春呈水部张十八员外》）诗句，又有所变化、增益，切合都城灯夜雨后的光景。《武林旧事》卷二“元夕”又载姜白石诗云：“南陌东城尽舞儿，画金刺乡满罗衣。也知爱惜春游夜，舞落银蟾不肯归。”形象地刻画了天街月夜的歌舞场面。
上片并未用雨字、灯字、人字，读后便觉灯月交辉，地润绝尘，舞儿歌女，结队而至，赏灯士女，往来不断，显示出吴文英在语言上的精深功力和鲜明特点，比如爱用代字，用“素娥”代月亮，再如善于点代前人诗句等等。
谭献说此词“起稍平”，这是由于上片只是客观地描述场景；下片才是密切结合自己的回忆、联想，抒发感情，借此反映出不平静亦即“拗怒”的心理状态。“辇路”两句，写词人故地重游，沉入回忆之中。“重来”，说明词人对眼前的景象亦曾相识，从而引起联想，又以“仿佛”两字形容触景恋旧的心境。赏灯那时自己春衫年少，意气风发，记得也是同样的夜晚，月色灯光，交相辉映，箫鼓舞队，绵连数里。这一句隐隐含有物是人非之感慨，景物依旧，可是作者的心情已由欢喜变为落寞。
末尾三句，写往事如烟、柔情似水；月与灯依旧在，伊人无觅处，自己一往情深的凄凉心事，无人倾诉。“情如水”二句也显示出吴文英语言精警的特点。
古人就有“思君如流水”的千古佳句，以水喻情，写出了情的纯洁珍贵和绵绵不绝。赏灯不能消愁释怀，反而增添无限怅惘，只好踽踽而行，颓然而返，独上小楼，熏被而眠，遥想伊人此刻，心情亦或如是，“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知”（姜夔《鹧鸪天》）。最深的思念就是想象对方也在思念。“春梦”句紧接上文，描绘深夜入睡以后，那悠扬的歌声乐声，绵绵不绝地萦绕荡漾在梦的涟漪中。这里将“拗怒”的词意，融入流转悠然，委婉多情的笔调之中，形成惝恍迷离的朦胧意境，显得余音袅袅，韵味无穷，真可称得上是“咳唾珠玉”。
点绛唇诗词鉴赏3
原文：
波上清风，画船明月人归后。
渐消残酒，独自凭栏久。
聚散匆匆，此恨年年有。
重回首，淡烟疏柳，隐隐芜城漏。
赏析：
此词抒发了离愁别绪，是有感于人生聚散无常而作。词写月夜送别，侧重点居者的忧思、别后月夜的伫望和凝想。词中对女主人公自我形象的描写着墨不多，摄取清风、明月、淡烟、疏柳、隐隐鼓漏等清丽秀逸的景物来烘托映衬，创造出一个优美的意境。
上片先以工笔绘景：清风拂过水面，明月泻下银辉，鳞鳞微浪闪动着光波，月夜恬静、皎洁、优美。此刻，一只装饰华美的小船荡离江岸，驶向迷茫的远方，一个女郎凭依着楼头的栏干，借着朦胧的月色，凝神目送那渐渐消失夜空中的一叶轻舟。江波、清风、明月、画船，这几个富有特征的意象并举，构成了一个清丽纯净、沁人心脾的意境。“波上清风”、“画船明月”之下，却突然接上“人归后”这三字，意脉陡转，气氛骤变，顿时带来了无限的寥落和空虚之感。“人归后”三字含蕴丰厚，既点明行人，又暗示送者独留，从而逗出下文对居者的描写。“渐消残酒”翻进一层，写临行前，置酒饯别，双方筵席间缱绻叮咛、依依难舍之情，一并涵盖内。“凭栏久”紧承“渐消残酒”，“独自”应上“人归后”。这几句写的是这位女郎兀自一人，夜幕中凭栏伫立，不忍离去，她对行人的无限钟情，她的满怀思绪，不言自明。
过片写“独自凭栏”的思绪。对于恋人，短暂的分离已足可消魂，何况年年分别，岁岁离恨，而这回又归期难凭呢！这两句，好似女主人公的内心独白，她从当前的离别进而回想起昔日多少次的“聚散匆匆”，其中包含着无数的辛酸与忧虑、期待与不安，容纳了多少实际的生活内容！她凝神冥想，思绪翻腾，而时间如奔逝的流水从她身边悄悄掠过。猛然，远处的芜城传来隐隐的更鼓声，原来夜已很深，回首遥望，向时的津渡一片沉寂，只有残月映射下的两行疏柳、几缕淡烟，依稀可辨。芜城，扬州别称。南朝宋竟陵王刘诞作乱，城邑荒芜，遂称芜城。鲍照写过著名的《芜城赋》，其后，芜城常被用来寄慨。煞拍三句，以景结情，言止而意无尽。“重回首”遥接“人归后”，“芜城漏”暗合“凭栏久”，全篇浑然一体，妙合无垠。
朱熹曾将魏夫人与李清照并提，说是“本朝妇人能文者，唯魏夫人及李易安二人而已”。清人陈焯亦云：“魏夫人词笔颇有超迈处，虽非易安之敌，亦未易才也。”从这些评价中，足见此词作者艺术功力之高。此词借景色之映托以言情，具深婉流美之致，显示了作者不凡的艺术才情。
点绛唇诗词鉴赏4
点绛唇·绍兴乙卯登绝顶小亭
叶梦得
缥缈危亭，笑谈独在千峰上。与谁同赏。万里横烟浪。
老去情怀，犹作天涯想。空惆怅。少年豪放。莫学衰翁样。
【译文】
小亭在高耸入云的山峰，隐隐约约浮现着。在千峰上独自叙述胸意，看那万里云烟如浪花般滚来，我与谁共同欣赏呢？
人已经老了，但情怀仍在。虽然思虑着万里山河，但也只能无奈的惆怅。少年啊，要胸怀豪情万丈，莫要学我这个老头子。
【注释】
点绛唇：词牌名。此调因梁江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而取名。四十一字。上阕四句，从第二句起用三仄韵；下阕五句，亦从第二句起用四仄韵。《词律》认为，上阕第二句第一字宜用去声，“作平则不起调”。但亦有作平起调者。又有《点樱桃》《十八香》《南浦月》《沙头雨》《寻瑶草》《万年春》等异名。
绝顶亭：在吴兴西北弁山峰顶。
缥缈：隐隐约约，亦因其高而之似可见似不可见，应题目中的“小亭”。
危亭：《说文》：“危，高而惧也。”此言亭之高，应题目的“绝顶”，绝顶亭就是因所位置之高而命名。
烟浪：烟云如浪，即云海。
天涯想：指恢复中原万里河山的梦想。
衰翁：衰老之人。
【创作背景】
此词作于宋高宗绍兴五年（1135年）作者去任隐居吴兴卞山时，为作者登临卞山绝顶亭有感而发之作。诗人叶梦得当时为南宋主战派人物之一，大宋南渡八年，仍未能收复中原大片失地，而朝廷却又一味向敌妥协求和，使爱国志士不能为国效力，英雄豪杰也无用武之地。诗人虚年59岁时，闲居卞山，登亭述怀，写下了这首词，以抒写自己复杂的情怀和对时局的慨叹。
【赏析】
起首一句径直点题。“缥缈”，隐隐约约，若有若无，形容亭在绝顶，既高且小，从远处遥望，若隐若现；这是紧扣题中“绝顶小亭”来写的。危，高也；危亭即高亭，因为亭基在弁山绝顶，这是吴兴地区的最高峰。第二句由亭而写到人，应题目的“登”字。由于小亭位于“绝顶”，故登亭之人有“千峰上”之感。独登小亭，无人共赏，只有万里横江而过的波浪，渺茫无边无际。
上片末两句倒装，一则说北方大片失地，山河破碎，不堪赏玩；二则说因主战派不断受到排挤和打击，已找不到同心同德，一起去把失地收回，重建共赏的人。“万里”，喻其广远，指吴兴以北直至沦陷了的中原地区，此时宋室南渡已八个年头了。“烟浪”形容烟云如浪，与“万里”相应。北望中原，烟雾迷茫，不知恢复何日。“赏”字不只为了协韵，还含有预想失土恢复后登临赏览的意思内。“与谁同赏”即没有谁与之同赏，回应“独”字。“独”而推及“同赏”，“同赏”又感叹“与谁”；欢快味的“赏”字与压抑感的“独”字连翩而来，表现了作者心中此时的复杂情绪。
过片两句“老去情怀，犹作天涯想。”说自己人虽老了，情怀不变，还是以天下为己任，把国事放在心上，总在作着恢复中原那万里山河的计虑和打算，表现出“老骥伏枥，志在千里”的气概。这两句可联系词人身世来理解。“天涯想”，指有志恢复中原万里河山。年龄虽老，壮志未衰，“犹作”二字流露出“天涯想”的强烈感情。又想起此身闲居卞山，复出不知何日，独自登临送目，纵有豪情，也只能是“空惆怅”。“空惆怅”三个字收住了“天涯想”。一个“空”字把前面的一切想望都钩销掉了，又回到了无可奈何、孤独寂寞的境界，不免要表现出某些颓丧情绪。而胸中热情，又不甘心熄灭，便吩咐随侍的儿辈“少年豪放，莫学衰翁样”。说年轻人应该豪放一点，不要学习衰老之人的模样。是示人，也是律己。这里的“衰翁样”指的是“空惆怅”，借“少年豪放”借回复到“天涯想”的豪情壮志上去。“少年豪放”一句与第二句的“笑谈”二字相呼应，针线绵密。
这是一首小令词，篇幅不长，可是翻波作浪，曲折回旋地抒写了词人十分矛盾复杂的心绪。
【作者简介】
叶梦得(1077～1148) 宋代词人。字少蕴。苏州吴县人。绍圣四年(1097)登进士第，历任翰林学士、户部尚书、江东安抚大使等官职。晚年隐居湖州弁山玲珑山石林，故号石林居士，所著诗文多以石林为名，如《石林燕语》、《石林词》、《石林诗话》等。绍兴十八年卒，年七十二。死后追赠检校少保。在北宋末年到南宋前半期的词风变异过程中，叶梦得是起到先导和枢纽作用的重要词人。作为南渡词人中年辈较长的一位，叶梦得开拓了南宋前半期以气入词的词坛新路。叶词中的气主要表现在英雄气、狂气、逸气三方面。
点绛唇诗词鉴赏5
阅读下面诗词，完成8～9题。
三 月 晦 日 偶 题
节物相催各自新，痴心儿女挽留春。
芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。
点 绛 唇
元好问
醉里春归，绿窗犹唱留春住。问春何处，花落莺无语。
渺渺予怀，漠漠烟中树。西楼暮，一帘疏雨，梦里寻春去。
8．《点绛唇》一词起句“醉里春归”与结句“梦里寻春去”颇有艺术韵味，请结合词句具体分析。(5分)
9. 词富情趣，宋诗多理趣。请从作品中作者对春逝态度的角度，分析秦诗之理趣、元词之情趣是如何表现的。（6分）
秦诗之理趣：
元词之情趣：
参考答案：
8.起句“醉里春归”深婉有致，“醉里”可见作者沉迷于春景，但“春归”却明确点出“春去也”之无奈与伤感，奠定了全词的基调（2分）。结句“梦里寻春去”语淡情浓，表明作者不忍春逝，着意到梦中寻觅春天的踪迹，表明诗人的惜春之情（2分）。首尾回环照应（1分），突出惜春之情。
9.秦诗之理趣：作者阐发了季节更替，风物变化乃是自然之理，认为春天固然美好，但也无需遗憾，因为夏天深幽的树荫也足以怡人。（2分）秦诗直接讲明道理。（1分）
元词之情趣：作者采用情景交融的手法，用“绿窗犹唱”“花落”“莺无语”“烟中树”“暮”“疏雨”“梦”等意象渲染了春逝的氛围，用“留 春”“问春”“寻春”等传达出他对春逝的惆怅。（答出手法情景交融或渲染2分，答出惜春之情，1分。因8题已考查情感，所以“惜春”之情给1分。）
解析：答此题首先要区分开“理趣”和“情趣”这两个概念。“理趣”指用生动具体的形象传达一个普遍而又深刻的道理。诗人借助诗中的形象，把所感所悟传达出来，既富有情趣，又深刻隽永，给人以哲理性的启迪。“情趣”指用生动具体的形象表达出诗人的感情和趣味，即寓情于景或借景抒情或融情于景。考生作答时要抓住词中重点字、词语来分析。
点绛唇诗词鉴赏6
古诗原文
红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。水边朱户。尽卷黄昏雨。
烛影摇风，一枕伤春绪。归不去。凤楼何处。芳草迷归路。
译文翻译
杏花开了，芳香弥漫，柳树绿了，垂丝飘飘如缕，其轻如烟。我心中的情人就住在水边的红房子里，她打开窗帘希望能看到我，外面却是一片黄昏雨景。
晚风吹来，烛光摇动。我相思满怀，愁卧在床。想念但又归不去，她现住在何处呢？外面芳草萋萋，我已经找不到回去的小路了。
注释解释
点绛唇：词牌名。四十一字，前片三仄韵，后片四仄韵。
烟翠：青蒙蒙的云雾。缕：线。形容一条一条下垂的柳枝。
朱户：红色的门窗，多指女子居住的房屋。
烛影摇风：灯烛之光映出的人、物的影子，被风摇晃的样子。
伤春绪：因春天将要归去而引起忧伤、苦闷的情怀。
凤楼：指女子居住的小楼。
芳草：散发出香气的草。也指春天刚出土的青草。
创作背景
此词亦作贺铸、李清照词，曾慥《东坡词拾遗》及南宋人编《外集》卷八十五已收录，应为东坡词。《东坡词拾遗》中提及了此词背景，约作于宋神宗熙宁七年（1074）三月。是时，东坡正自京口还钱塘，在京口得乡书，即赋此词以抒怀。
诗文赏析
东坡才大如海，其词堂庑亦大。如“有情风万里卷潮来，无情送潮归”，固然极富创新之局面，而如“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，则又深具传统之神理。此首《点绛唇》亦然。此词所写，乃是词人对于所爱女子无法如愿以偿之一片深情怀想。
上片悬想伊人之情境。“红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕”，起笔点染春色如画。万紫千红之春光，数红杏、柳烟最具有特征性，故词中素有“红杏枝头春意闹”、“江上柳如烟”之名句。此写红杏意犹未足，更写其香，杏花之香，别具一种清芬，写出飘香，足见词人感受之馨逸。此写翠柳，状之以含烟，又状之以拖轻缕，既能写出其轻如烟之态，又写出其垂丝拂拂之姿，亦足见词人感受之美好。这番美好的春色，本是大自然赐予人类之造化，词人则以之赋予对伊人之钟情。这是以春色暗示伊人之美好。下边二句，遂由境及人。“水边朱户”，点出伊人所居。朱户、临水，皆暗示伊人之美、之秀气。笔意与起二句同一旨趣。“尽卷黄昏雨”，词笔至此终于写出伊人，同时又已轻轻宕开。伊人卷帘，其所见唯一片黄昏雨而已。黄昏雨，隐然喻说着一个愁字。句首之尽字，犹言总是，实已道出伊人相思之久，无可奈何之情。此情融于一片黄昏雨景，隐秀之至。
下片写自己相思情境。“烛影摇风，一枕伤春绪。”烛影暗承上文黄昏而来，摇风，可见窗户洞开，亦暗合前之朱户卷帘。伤春绪即相思情，一枕，言总是愁卧，愁绪满怀，相思成疾矣。此句又正与尽卷黄昏雨相映照。上写伊人卷帘愁望黄昏之雨，此写自己相思成疾卧对风烛，遂以虚摹与写实，造成共时之奇境。挽合之精妙，有如两镜交辉，启示着双方心灵相向、灵犀相通但是无法如愿以偿之人生命运。“归不去”，遂一语道尽此情无法圆满之恨事。“凤楼何处。芳草迷归路。”凤楼朱户归不去。唯有长存于词人心灵中之瞩望而已。“何处”二字，问得凄然，其情毕见。瞩望终非现实，现实是两人之间，横亘着一段不可逾越之距离。词人以芳草萋萋之归路象喻之。此路虽是归路，直指凤楼朱户，但实在无法越过。句中“迷”之一字，感情沉重而深刻，迷惘失落之感，天长地远之恨，意余言外。
东坡此词艺术造诣之妙，在于结构之回环婉转。歇拍、过片，两人情境，一样相思，无计团圆，前后映照。起句对杏香柳烟之一往情深，与结句芳草迷路之归去无计，则相反相成，愈神往，愈凄迷。其结构回环婉转如此。此词造诣之妙，又在于意境之凄美空灵。红杏柳烟，属相思中之境界，而春色宛然如画。芳草归路，象喻人间阻绝，亦具凄美之感。
此词结构、意境，皆深得唐五代宋初令词传统之神理。若论其造语，则和婉莹秀，如“水边朱户，尽卷黄昏雨”，“凤楼何处，芳草迷归路”，置于晏欧集中，真可乱其楮叶。东坡才大，其词作之佳胜，不止横放杰出之一途而已。
此词意蕴之本体，实为词人之深情。若无有一份真情实感，恐难有如此艺术造诣。东坡一生，如天马行空，似无所挂碍。然而，东坡亦是性情中人，此词有以见之。
点绛唇诗词鉴赏7
古诗原文
小院新凉，晚来顿觉罗衫薄。不成孤酌，形影空酬酢。
萧寺怜君，别绪应萧索。西风恶，夕阳吹角，一阵槐花落。
译文翻译
天色已晚，小院里忽然添了几分寒意，便觉得此时衣裳有些单薄了。一个人独饮闷酒，对着自己的影子对饮长歌。
我怀念在萧寺中惺惺相惜的友人是否衣缕单薄，不抵风寒呢。西风劲吹夕阳，随着晚风，天气转寒，自是那槐花也承受不起这寒风，萧萧索索，落了一阵。
注释解释
点绛唇：词牌名。此调因梁，江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而取名。四十一字，上阕四句，从第二句起用三仄韵；下阕五句，亦从第二句起用四仄韵。 《词律》认为上阕第二句第一字宜用去声，“作平则不起调”，但亦有作平起调者。又有《点樱桃》、《十八香》、《南浦月》、《沙头雨》、《寻瑶草》、《万年春》异名。
罗衫：丝织衣衫。
酌（zhuó）：饮（酒）。
酬酢（chóu zuò）：客相互敬酒，主敬客曰酬，客敬主曰酢。此处是说独自酌饮，唯有自家的形影相随，非常孤独寂寞。
萧寺：佛寺。李肇《唐国史补》卷：“梁武帝造寺，令萧子云飞白大书‘萧’字，至今一‘萧’字存焉。”后因称佛寺为萧寺。
别绪：分别时的思绪、情感。
萧索：凄清冷落。
西风恶：是说西风的猛烈寒冷。
角：号角，古代的乐器，多用于军营。
创作背景
这首词大约成于康熙十七年（1678）秋，是词人为姜宸英所作的思人词。当时，姜宸英一人穷困潦倒借住在佛寺中，词人的意图可能就是邀请姜宸英前来明珠府居住。
诗文赏析
这是一篇思念故友的作品。
词的上片从自己的感官出发，写怀友心绪。词人以“小院清凉”起笔，言及天气刚刚转冷，后句有“晚来”自然说到那一天至傍晚时，天气变得凉了，而由“清朝‘博学鸿词’考试一般设于秋季”可知，此处说的应该是秋凉。秋凉便觉得有些寒意了。念及此处，便想起了那友人，为下片怀人之言埋下伏笔。而此时词人只能一个人驱寒，“形影空酬酢”一句便把词人自己的伤怀念远、孤独寂寞的心情刻画得惟妙惟肖。
下片自然承接到怀念友人处，提及萧寺。自友人处起笔，想起当初跟友人在萧寺中惺惺相惜之情、对饮长谈之景，对比此刻的自己的形影相吊，忽而不觉黯然。萧寺名虽出自萧姓，但也觉萧索之意，遂有下句“别绪应萧索”。此处词人匠心独运，把自己的感情转而嫁接到随后而至的秋凉之感上，又用萧寺做引子，显得十分巧妙有味，意在含蓄地写出词人与好友都是孤独寂寞的处境，心照不宣地邀请好友来府居住。结句以景结尾，满含悠然不尽之意，从容道来，一点都不带滞凝之感，令人遐思无限。
词人此作将自己的思友之情藏起，上片写己，下片转至友人，把笔触瞄准了各种秋景，景语之处，句句怀人，显得尤为真挚感人。全词意境优美，景情交融，极含婉深致。
点绛唇诗词鉴赏8
古诗原文
金谷人归，绿杨低扫吹笙道。数声啼鸟，也学相思调。
月落潮生，掇送刘郎老。淮南好，甚时重到？陌上生春草。
译文翻译
金谷丽人归来相聚时，门前绿杨垂地，临风摇曳，绿荫深浓，街巷歌吹弹唱声声不息。树上鸟儿声声鸣唱，仿佛学着人们在倾诉相思之情。
时序更替，潮起潮落，折磨得刘郎日渐衰落。淮南的合肥真是个好地方，但什么时候才能重新到达那里？只见原野上芳草萋萋，令人伤感。
注释解释
点绛唇：词牌名。四十一字，前片三仄韵，后片四仄韵。《清真集》入“仙吕调”，元北曲同，但平仄句式略异，今京剧中犹常用之。
金谷：地名，在河南洛阳市西北，晋石崇在此建金谷园，成为历代著名景点。
掇送：犹断送。刘郎：指东汉刘晨。相传刘晨和阮肇入天台山采药，为仙女所邀，留半年，求归，抵家子孙已七世。
淮南：淮水以南，指合肥一带。
创作背景
据《淡黄柳》词序，词人于宋光宗绍熙元年庚戌（公元1190年）到合肥；据《浣溪沙》词序，词人于第二年辛亥正月二十四日离开合肥。又据一些词看，辛亥年他似乎再到过合肥，经秋再次离去。这首《点绛唇》就是再到合肥又离去时的作品。
诗文赏析
这首词上片说聚首的欢愉，下片写离别的痛苦。上下片内容不是同时。欢聚或在春晚、夏初。离散似是冬季。
白石是一个至情至性之人，自从“当初不合种相思”，这种刻骨铭心的思恋便成为白石心灵深处一个拆解不开的“情结”，终白石之一生，虽九死而不悔，真是天地至性，人间至情。
首句“金谷人归”，金谷除普通以代指园中多美人以外，还有三种可能：（一）或暗示琵琶女姓梁。《岭表录异》上云：“石崇以明珠三斛换绿珠于容州，本姓梁氏。”（二）或赞美其人妙解音律。干宝《晋纪》云：“石崇有伎人绿珠，美而工笛。”与此词下句“吹笙”疑有连系。白石他词中写合肥情事时，也多写到乐器。（三）或意在引起一极美好的宜于美人的环境的`想象。庾信《春赋》云：“河阳一县并是花，金谷从来满园树。”白石《凄凉犯》词序云：“合肥巷陌皆种柳。”但合肥当日不过一荒凉边城。“出城四顾，则荒野烟草，不胜凄黯。”（《凄凉犯》词序）“巷陌凄凉，与江左异。”（《淡黄柳》词序）。如此城郭，岂宜为美人居止？幸其多柳，故不惜重笔渲染，比于金谷，亦略为伊人居处增色。
白石写情，不在于情事本身，故对情人的容妆和行动很少着笔，而重在对情事的独特的内心感受，抒发自己绵绵无尽的相思之苦。故以下三句，都只写景。
本来，世间情人相对，一举手一投足，一颦一笑，都直见深心，更不容一语表白，何况文字？这就是写情常寓于景，写景就是写情的心理根据。张玉田《词源》卷下“离情”说：“言情之词，必藉景色映托，乃具深婉流美之致。”近人王国维亦说：“一切景语皆情语也。”故所谓写景，不过是词人把自己的感情喷射向外物，与物“一化”，就是庄子所谓“物化”。这也是所说的美学上的移情作用。这里的绿杨啼鸟，实际是词人对吹笙人的整个灵魂的拥抱。还不仅此，不仅是词人化身为自然来“庄严”自己的情人，而且，尤其是，在词人眼中，她俨然就是宇宙的中心，她飘然莅临，成为万物的主宰。中国传统文学中此例颇多，如曹子建的《洛神赋》。当写到人神心通的时候，洛神感动了，于是“屏翳（雨师）收风，川后静波，冯夷（河神）鸣鼓，女娲（这里用为音乐女神）清歌”。洛神就是宇宙的中心，万物的主宰，因为她就是美和爱。但创造的魔杖还是握在诗人（或词人）的手中的。诗人是可以驱遣鬼神，促使万物，创造一个再造世界。韩愈说李白、杜甫“陵暴万象”，当作如是解。
此词虽分两片，却非平列。上片是追忆聚首的欢愉，似水的柔情，如梦的深永。下片是词的现实世界，是诀别的痛苦。“月落潮生”，语出元稹《重赠乐天》：“明朝又向江头别，月落潮平是去时。”“刘郎”，用入天台山遇仙女的刘晨自比。“天若有情天亦老”，何况自知无分再见神仙的刘郎呢。同时也暗用刘禹锡《再游玄都观》“前度刘郎今又来”诗意。“淮南好”三句用淮南小山《招隐士赋》：“王孙游兮不归，芳草兮萋萋。”这和《江梅引》结韵说“歌罢淮南春草赋，又萋萋。漂零客，泪满衣。”意境相同。此词“陌上生春草”五字截断众流，顿时使上片的“小得团囫”（玉溪句：“小得团囫足怨嗟”），尽成愁绪，正是“此恨绵绵无绝期。”杜牧之诗：“恨如春草多，事与孤鸿去”（《题安州浮云寺楼……》），可以题此词。白石词善于后路作结，即歇拍处化情为景，篇终接混茫，无限深情，千般感慨，都在一种迷离凄凉的意境中深化升华，余音袅袅，韵味无穷。
点绛唇诗词鉴赏9
古诗原文
满眼韶华，东风惯是吹红去。几番烟雾，只有花难护。
梦里相思，故国王孙路。春无主！杜鹃啼处，泪洒胭脂雨。
译文翻译
美丽的春光映入眼帘，春日东风总是将繁花吹散。几重烟雨朦胧，只有这些娇弱的花朵难以庇护。梦里总是时不时浮现起旧时故国的道路。春天反复无常，在那杜鹃泣血的地方，分不清落花染红的是春雨还是眼泪。
注释解释
此词原题为《点绛唇·春闺》，后代编者王昶等人为拔高陈子龙这首词的思想而作了修改。
王孙：对尊礼、思慕者的称呼，如淮南小山《招隐士》的“王孙游兮不归”。这里疑指鲁王、唐王。
诗文赏析
此词见于《陈忠裕全集》，借惜花怀人，寄托亡国哀痛与复国希望。正如题中所示，此词是写“春日风雨有感”。“春日风雨”，是当时所处的环境、节候和气氛，而“有感”则是寄离词人的感慨和情怀。词之起二句，先扬后抑。此时词人举目所见，是“满眼韶华”，一片春光。继而东风乍起，落红遍地。这一顿挫，表现了自然界的变化，从而也折射出时代的变化。陈子龙生当明清易代之际，对明王朝怀有深厚感情。在他看来，明代江山无限美好，正如满眼韶华。可是清兵南下，“扬州十日”、“嘉定三屠”，犹如骤起狂风，将万紫千红摧残殆尽。在这里，词人用的是比兴手法。“韶华”（春光）和“红”（花），代表美好事物，代表他所热爱的明代江山和明代人民；而“东风”则是邪恶势力的象征，也隐喻清兵的南下，“东风”一辞作贬义者，古已有之，如陆游《钗头凤》“东风恶，欢情薄”，此处只是移用于词人所憎恶的事物罢了。下面二句，以“几番”照应前面的“惯”字。说明东风之摧残百花非止一次，而是经常如此。“烟雾’二字，补足前句未及写出的“雨”字。春天的风雨连绵无尽，常常呈现烟雾迷蒙的状态。在东风肆虐、烟雨茫茫的天气中，百卉凋残，一片凄凉，于是词人不禁发出由衷的慨叹：“只有花难护！”前几句造足蓄势，至此词人的感情迸发而出，力抵千钧。在生活中，他奔走呼号，出生入死，力求挽救明朝的危亡，结果毫无效果。因此这一句正是反映了词人内心深处的亡国之痛。
下片宕开一笔，径写对明王朝的系念，但在词的意脉上仍与上片紧密相连。词人在白天看到风雨摧残的落花，到了晚上便自然联想到惨遭践踏的故国。“梦里相思”一句，为艳词中常语，然而此处用以表达爱国之情，却非常深刻而又贴切。“王孙”一辞，通常被理解为贵族子弟，如《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，但这里的本意却更接近杜甫《哀王孙》中所说的“可怜王孙泣路隅”。在清兵南下之际，朱明的宗室子弟，或流离道路，或辗转沟壑，唯有少数人如唐王朱聿键、鲁王朱以海等仍在企图反抗。此处作者对明代王孙魂牵梦萦，实际上是将复兴明代的希望寄托在他们身上。可是梦醒之后，依然风雨如磐，落红成阵。面对如此残酷的现实，他不得不发出“春无主”的哀叹。结二句进一步渲染出这种悲哀情绪，哭出了国家将亡的忧思。句中的“杜鹃”，又名杜宇，相传是古蜀国的君主望帝之魂所化，它隐于西山，日夜悲啼，口吻常常出血。后人常用杜鹃啼血借指失国之痛。这里说“泪染胭脂雨”系由“啼血”转化而来，则杜鹃悲鸣时流出血泪，洒在飘飏落花的风雨中，红雨满天，景象壮丽而又悲惨。词人若非怀有深仇惨痛是写不出这样的句子的。用“胭脂”形容雨中落花，前人有杜甫的《曲江对雨》“林花着雨胭脂湿”；而用以兼喻泪水的有李煜的《乌夜啼》“胭脂泪，留人醉，几时重”；陈子龙则将这些故实融会贯通，自铸伟词，赋予新意，令人读来便觉有更深刻的意蕴和更强烈的美感。
陈子龙比较重视诗词的寄托，他曾说过他之作诗是为了“忧时托志”（《六子诗序》）。此词形式上虽“风流婉丽”，但词人借以“忧时托志”则与其诗作是一样的，阅读时须透过绮丽的表面，去体会深永的内涵。
点绛唇诗词鉴赏10
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。
【注释】
⑴蹴（cù）：踩，踏。这里指荡（秋千）。
⑵慵整：懒洋洋的收拾。
⑶见有人来：一作见客入来。
⑷袜刬（chǎn）：即划袜。未穿鞋子。只穿着袜子行走。
⑸花瘦：形容花枝上的花瓣已经凋零。
【补注】
关于此词作者众说纷纭，杨慎《词林万选》等收为李清照词，杨金本《草堂余》作苏轼词，《花草粹编》等作无名氏词，《词的》作周邦彦词，唐五代及北宋词集中词作互见现象所在多见，不足为奇。
【解说】
春日，清晨，花园内。绿杨掩映着秋千架，架上绳索还在悠悠地晃动。年轻的女词人刚刚荡完秋千，两手有气无力，懒懒地下垂。在她身旁，瘦瘦的花枝上挂着晶莹的露珠；在她身上，涔涔香汗渗透着薄薄的罗衣。花与人相衬，显得格外的娇美。蓦然间，进来一位客人。她猝不及防，抽身便走，连金钗也滑落下来。
客人是谁？词中未作正面描写，但从词人的反应中可以知道，他定是位风度翩翩的少年。词人走到门口，又强按心头的激动，回眸偷觑那位客人的丰姿。为了掩饰自己的失态，她嗅着青梅，边嗅边看，娇羞怯怯，昵人无邪。
【赏析】
此词，属存疑之作，若确为易安作品，当为清照早年作品，写尽少女纯情的神态。
上片荡完秋千的精神状态。词人不写荡秋千时的欢乐，而是剪取了蹴罢秋千以后一刹那间的镜头。
此刻全部动作虽已停止，但仍可以想象得出少女荡秋千时的情景，罗衣轻飏，像燕子一样地空中飞来飞去，妙静中见动。起来慵整纤纤手，慵整 二字用得非常恰切，从秋千上下来后，两手有些麻，却又懒得稍微活动一下，写出少女的娇憨。纤纤手 语出《古诗十九首》：娥娥红粉妆，纤纤出素手。借以形容双手的细嫩柔美，同时也点出人物的年纪和身份。薄汗轻衣透，她身穿轻衣，也就是罗裳初试，由干荡秋千时用力，出了一身薄汗，额上还渗有晶莹的汗珠。这份娇弱美丽的神态恰如娇嫩柔弱的花枝上缀着一颗颗晶莹的露珠。露浓花瘦一语既表明时间是春天的早晨，地点是花园也烘托了人物娇美的风貌。整个上片以静写动，以花喻人，生动形象地勾勒出一少女荡完秋千后的神态。
下片写少女乍见来客的情态。她荡完秋千，正累得不愿动弹，突然花园里闯进来一个陌生人。见客入来，她感到惊诧，来不及整理衣装，急忙回避。
袜刬，指来不及穿鞋子，仅仅穿着袜子走路。金钗溜，是说头发松散，金钗下滑坠地，写匆忙惶遽时的表情。词中虽未正面描写这位突然来到的客人是谁，但从词人的反应中可以印证，他定是一位翩翩美少年。和羞走三字，把她此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘。和羞者，含羞也：走者，疾走也。然而更妙的是倚门回首，却把青梅嗅二句。它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最后她只好借嗅青梅这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。下片以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。唐人韩偓《竿奁集》中写过类似的诗句：见客入来和笑走，手搓梅子映中门。但相比之下，和笑走见轻薄，和羞走现深挚：手搓梅子只能表现不安，却把青梅嗅则可描画矫饰：映中门似旁若无人，而倚门则有所期待，加以回首一笔，少女窥人之态婉然眼前。
这首词写少女情况心态，虽有所本依，但却能青出于蓝而胜于蓝，获曲尽情悰之誉。
《情人》读后感1
与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。——《情人》
当你老了，皮肉在与地心引力的对抗中败下阵来，岁月撕碎了你曾经娇美的面庞，那些爱你青春欢畅时辰的人不再围转在你身边，那么，唯有一人，爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹，而这爱，不会随时间的消失而消逝。
时光总是来去匆匆，在沙漏的流泻中，在行往目的地的路途中，在冬日的枯桠的缝隙中，不缓不急的穿过。诚然，他是如此的从容不迫，从容不迫到我们都忘记了他的存在，于是忽然地翻开日历，发现圣诞即将来临。一年两年，就是这样匆匆过去。前些日子看朋友的相册，一页页地翻，从17到20岁，一岁不落，看到那些曾经稚气未褪的面庞，在一两年之后，已有了变化，成熟稳重渐渐匿于举手投足之中。我蓦地感到有些恐怖。岁月在脸上刻下一道一道衰老的痕迹，像一个冷面的杀手，无声无息地将我们引向死亡。
杜拉斯仿佛并不具备完整叙事的能力。《情人》更像是她一个人的喃喃呓语，文字支离破碎，仅仅作为情感表达的需要，在平静流淌的文字下汹涌的情感猛烈地冲撞。那个白人少女受到的无可释放的家庭压抑，中国男人本性的怯懦，都从对方那里获得了弥补。白人少女，从头到尾都不曾说出那个中国男人的名字，而电话那头的那个人却告诉她“他会爱她爱到他死。”不得不爱，不能不爱，白人少女的出现之于中国男人，恰似枯冷无光的冬日里的盛夏，将他身体内所有冬眠着的情感释放出来，爱已经深入骨髓，随血液在身体内滚动，生命不死，爱情不死，即便身边是珠翠满头金玉满身的温顺妻子，那个身影却一直一直横陈在他的眼前。一两年的相处时光已把从此以后的人生格调一一描绘下，故此，中国男人的爱是不死的。
这是一个老人在耄耋之年的回忆。那些被酒精，任性的生活充斥着的年少，在一个温暖的午后，被零零碎碎地从回忆里捡拾出来，锋利的，如刀般。
生命势必屈服于时间。而唯有那些真切的情感会一直存在。
我们企求且期待着白首不相离，就算朝如青丝暮成雪，也可坦然。
岁月忽已晚，仿佛能够看到那汉唐的琵琶女在浔阳江畔续续弹着那些少年的情事，那鬓白的露丝说起曾经的那么一场动人心魄义无反顾的泰坦尼克号的爱恋，那命途多舛的班婕纾垂泪低吟着物是人非，王国维感慨着最是留不住的红颜辞镜花辞……
青春能几何？青春能几何？
或许因为如此，张爱玲才恐慌的宣言“八岁要梳爱司头，十岁要穿高跟鞋”，把所有所有，想吃的，想穿的，想用的，吃尽，穿尽，用尽，如果注定要老去，那么也要漂亮从容地老去。
因为岁月，总是在不经意间流失，而唯有迟钝的人们，在失去青春之后才叹道“岁月忽已晚”。
《情人》读后感2
一直以为，杜拉斯的小说无论是它的主题还是叙事，都并不是能轻易被读者接受或是被广泛阅读的。但是我在大学时买到上海译文出版社出版的《情人·乌发碧眼》，已经是第11次印刷了。如今又重新装帧出版，追捧的人依然不减当年的热情。
6年的时间，一直不断尝试阅读这本书，一直不断缩小与这本书的距离，但到现在才发现，一直都和这本书保持着对等的距离。如隔岸相望，早已彼此熟悉了解，但仍无法触碰。
但或许，这亦是阅读杜拉斯最好的距离。
不客气的说，杜拉斯绝对是一个自恋的作家。因为小说中到处都留着她的影子，重重叠叠，支离破碎。“小说有时比生活还真实。”她说。她醉心于回忆和叙述，对文字和词语产生迷恋。这迷恋，使得她的小说充满了破碎的片段。
极其简单的情节，在杜拉斯的笔下被分割成碎片，一个完整的句子，表述着简单的事实，被拆散、被打破，被割裂；而承载着某种不定的情境、状态的长句终于走到尽头时却遭遇到猝不及防的质疑和否定。散文诗式的段落让回忆、愿望、想象蔓延于文字的空隙之中，重新编织的画面，有了立体延伸的深度。从而她的创作呈现一种“无疆界”的状态。她霸气十足，从不以读者为上帝，充满对文字占有的暴力。破碎的语言，冷枯而尖锐。她宁愿牺牲意义，也要保持文本的距离。“写出艰涩的，但是催人泪下的小说”。她只与灵魂的契合者沟通。
曾看到一个很精彩的比喻：杜拉斯就像成语故事里的刻舟求剑者，在横渡湄公河时，一不小心迷失了爱情，她永不疲倦的打捞着记忆。她将爱人的形象刻在被太平洋的潮水不断冲刷的堤坝上。她已经在这里沉沦。
对一段关于爱情的历史的反复索绕，想来这是人们能更普遍接受《情人》的重要原因：从晦涩的文字中找到了最浅显的主题——爱情。许多人看到的是爱到尽头的孤独感，看到绝望无助的性愛，或者看到无言悲怆的别离。人们迷恋沉醉于杜拉斯的文字所描写的那段激烈但又无助的异国之恋。
杜拉斯从未写过一场恋爱，她只写爱情，关于“他”和“她”的爱情。“他”和“她”不代表某个人，他们只是两点，而杜拉斯将他们放置在世上相距最远的地方，无论怎样相遇、靠近、相爱甚至交付彼此，每个人都无法逾越自身，他们永远走不出出发的位置。她说：“或许就是因为爱情的遥不可及才显得弥足珍贵。”杜拉斯笔下的爱情便是如此：欲望的灼热、绝望的冰凉，碰撞的喧嚣、归复的沉寂。永远无法接近的`距离。
再次看到《情人》，想起了大学里那些陽光灼热的夏日。曾经的文字，现在来曝曝光，亦是纪念。
《情人》读后感3
尽管心中有千般不愿，我最终无法否认，《情人》正如它的包装，是一本“穿越”形式的“言情小说”。
可这是一本怎样的“言情小说”啊！当我还年轻的时候，也以为爱情就是琼瑶，席绢，就是杨过与小龙女，罗密欧与朱丽叶。男女主人公历尽磨难终于彼此牵手，开始幸福的生活，或者死。
又是怎样一种“穿越”呢？当随处可见纯情少女落入古代，全知全能呼风唤雨，顺手推倒个把心仪的英雄，谁也不会觉得把推倒的对象替换成“诸葛亮”就会更了不起吧。
游尘和诸葛亮。他们没有历尽艰辛只为和对方在一起。事实上，她以玄幻的方式直接空降到诸葛亮的身边，并迅速和他产生了“暧昧”——容我称其为爱情，总之一切顺利得不像小说。目标若是成为诸葛亮的妻妾，开始幸福的生活，这故事很快就可以结束啦。
可它才刚刚开始——原来爱情，只是这个故事的起因。那后来呢？
后来却是真实的。真实得让每个读者都认为，作者的确活过那个年代，作者就是在死后又返回现代的那位游尘。游尘和诸葛亮相爱了。正如诸葛亮为汉国献出一生，这个女孩也把自己的一生如数交给了他。最开始，她需要学习的东西太多太多，她花费许多时间把自己变成一个古人。而后她学会了武艺，学会了政务……她学习乱世中的一切，逐渐得以成为诸葛亮的一根手指，一条臂膀——大汉丞相诸葛亮更需要这样的情人吧。她替他周旋在每一个地方：沙场上案牍间，唯独没有适合发生浪漫的地方。不是不能嫁，不是不想嫁。但在如山的国事面前，就连为他洗衣做饭，都只是奢侈的想象。游尘，这个聪明逗趣的女孩儿，当然不是生来就适合做这些事情的，可她用自己的方式，把一切都做好了，叫诸葛亮怎能不爱呢？
大汉丞相诸葛亮，却不是一个谈情说爱的人。再后来他们都老了，皱纹爬满他们的面孔。现实就是这样残酷。她分明知道完整的历史，却终究无从改变一丝一毫。再后来他们都死了，他留下了名字，她没有。
当爱情成为起因，结果就惟有面对真实。为爱而死有什么难？难的是为爱而活，一生苦心经营。那些口称“百年好合”、“白头偕老”的人们，怎知吉言背后暗示着多少酸甜苦辣。那些把爱情当作结局的言情小说，想过人心反覆世事难料，会有个连作者也无法驾驭的隐藏结局吗？
因为太真实，所以太多情。哪怕对言情小说麻木，哪怕旧版《情人》已看过多次，我相信你仍然会被新版《情人》深深打动。你会不由自主地沉醉于那个世界，和游尘一起哭，一起笑，一起爱，以及最重要的：一起作为。你会深深地感到：即使是英雄辈出，精彩纷呈的三国乱世，也遮掩不了这一段真实如璞玉的爱情，它散播着最美也最久远的光辉。
《情人》读后感4
《情人》其畅销之剧足可与《飘》相媲美。一个饱经风霜的女人在白发暮年之际，回眸那段尘封已久的异国恋情，居然有力量把爱与恨演绎得如此动人心魄，这不能不说是一个人间少有的奇迹。她在作品里所表现的那种伤痛，那种无助，那种绝望，那种爱到尽头的孤独，使人流涕，使人痴迷。那是一种无法理解但可提察的苍茫恒源的美丽，也是最能震撼读者心灵的核心所在。
一九八零年夏天，杜拉斯六十六岁的时候，一个二十七岁的年轻人走进了她的人生，与她共同编织了她一生中最神奇的，最动人的爱情故事。
看完了这部小说我泪流满面，我被他们那种超俗的爱恋所感动。现在社会情人是一个贬义词，是说有家庭人的情人。而杜拉斯和她的情人都是无婚姻关系的单身男女，其实他们是一种事实婚姻吧。在我心里他们是真正的夫妻。一对男女可以超越年龄的约束和世俗的压力而生活到一方老死真让我感到情爱的伟大与神圣。现在的男人追求的是青春与美貌，寻找的是肉体的刺激与享受。杜拉斯的情人—扬·安德烈他所追求的是情、是杜拉斯灵魂的美、是杜拉斯的奇异的思想和超人的才华、是杜拉斯人格的魅力！
现在的女人追求的是男人的钱财、男人的权势利益，追求的是物质上的享受。谁还会再为爱情去树立丰碑，坚守一块心中的乐园？男男女女活的好现实，非常现实的活着，平淡了就出去风风火火的玩一玩；家庭是家庭，恋爱是恋爱，分的清清楚楚，又有几人能把爱情进行到老，恪守到死？唯一与忠贞只是嘴边的一个遥远的童话。
在我眼里，情人—杨·安德烈是一位真正的懂得爱的男人，杜拉斯一个快七十岁的女人即使再会保养再显得年轻也不会有少女柔嫩的肌肤和充满激情有活力的身体了。他爱的是她的才华他们在一起的动力是两颗心的交融，心灵的吸引。现代人又有谁还会为品行的高贵，灵魂的纯洁而感动呢？
亲爱的朋友，我为他们高歌！为他们祝福！祝福他们在天堂一样的幸福快乐，做神仙伴侣逍遥自在，享受爱的甜情蜜意。
《情人》读后感5
一场深沉而无望的爱情。就是这样的一场爱情，影响了她的一生，就是那个陌生的中国男人让他一辈子难以忘怀。杜拉斯的《情人》讲述的就是这样一个故事。关于她自己的故事。从十几岁开始写作，但直到她70岁的时候，《情人》的出版，不，是《情人》拍成电影后，她才广为人知。《情人》出版于一九八四年，当年就荣获龚古尔文学奖。
一九九一年，法国著名导演让雅克阿诺成功地把这部名噪一时的自传体小说搬上银幕后，她于是成为当今世界几乎家喻户晓的女作家之一。也正是《情人》这部电影，才使得中国读者熟悉她。
写作《情人》时，已是七十高龄。她18岁离开出生地越南，奔赴巴黎读书。念的是法学、数学与政治学，但她却迷恋上了文学，并且走上终生从事职业写作的道路。《情人》可以说是一部自传体小说，至少具有浓郁的自传色彩。小说以一个年仅十六岁的法国少女，在渡江时与一个中国富家少爷邂逅开始，沿着这条叙述线索，渲染出一幕疯狂而绝望的爱情悲剧。
《情人》的独特魅力之一是它的语言，她的语言对历史具有俯瞰式的洞察力，对回忆的积压表现得富有张力、深邃、沉痛，从而使文章中充满了悲绝的意味，读后让人唏嘘不已而又回味无穷。她是那种把风格与先锋视为至高目标的作家，也是那种善于制造警句的作家。对语言的挑剔使得她的小说具有极强的冲击力与震撼力。
《情人》的魅力之二是它场景唯美的描述。你看《情人》的场景：八十多年前的一个夏天，殖民地时期的越南，发黄的湄公河上漂浮着菜叶、杂物，河水湍急，大地倾斜。轮渡上伫立着一个打扮不伦不类的少女，她头戴一顶男帽，脚穿一双廉价却缀满饰片的鞋子，一只脚踏在舷栏上，眺望远方。大胆又不失含蓄的镜头处理；最后，那场不同寻常的唯美的离别；那首肖邦的圆舞曲，小姑娘终于轻轻滑落的泪水……
《情人》的魅力之三是它的基调的绝望。笔下的爱情是绝望的，灵魂是绝望的，肉体是绝望的……甚至连语言都是绝望的……在《情人》里，湄公河上十六岁的白人小姑娘与中国北方的黄皮肤男人的爱情就是如此。
《情人》的最大魅力还在于它的自传性，真实的自传性。作为“情人”的杜拉斯，以一个白发苍苍的女人，在岁月的风尘染白鬓发之际，回眸那段尘封已久的异国恋情，依然有力量用极其惨痛的语言表达出人生的悲剧，把爱与恨演绎得如此分明、紧密，这不能不说是一个奇迹。《情人》中绝望无助的爱，无言悲怆的离别，爱到尽头的孤独感，使人流涕，令人痴迷。把爱情的本质阐述得如此淋漓尽致。
也许，那份伤痛，那份绝望的无助，那份无法理解只可体察的苍茫。一份值得用一生去怀念和回忆的爱情，即使是无望，同时也是幸福的。
什么是比喻?朱熹说是“以此物喻彼物也”(《诗集传》)，俗话说就是打比方。作家在描写事物和说明道理时,用同它相似的事物或道理来打比方,这种辞格就叫做比喻。
比喻是一种最古老又富有生命力的修辞手法,。人们表达感情、说明道理、写人状物、述事描景、传形传神、绘声绘色,皆离不开比喻,堪为辞格之首。古希腊哲学家亚里斯多德甚至说“比喻是天才的标志”。
一、比喻的作用
比喻可以用来写景、抒情、寓理和刻划人物，即喻情、喻事、喻人、喻理。具体有以下几个方面：
1、使抽象的东西变得具体可感
例如“愁”是一种抽象的人的心理，在诗词中，诗人使用多种比喻使这种抽象的情绪变得具体可感，如在李白的诗中“愁”有长度：“白发三千丈，缘愁似个长”(《秋浦歌》)，“一水牵愁万里长”(《横江词》);在陆游诗中不但有长度：“十丈愁城要解围”(《山园》)，还有体积：“闲愁万
再如音乐，是种作用于听觉的声音，不可视也不可触，但如何让它可视可可感、可触可摸，白居易的《琵琶行》通过比喻做到了这一点。诗人用“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”来形容音乐轻音和重音的交错弹奏，就不只是听觉，也有视觉;用“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”形容乐境中流畅和冷涩两种境界，不止是听觉，也有触觉。再如李贺的《李凭箜
2、使具体的形象的变得优美动人
如咏雪，唐朝张打油有首打油诗：“江上一笼统，井上一窟窿。黑狗身上白,白狗身上肿”。诗颇有幽默感，不愧称为“张打油”，此诗的比喻虽然准确，但形象却不够优美，而优美则是比喻的一个要素，例如我们形容夫妻恩爱、朝夕相伴，可将他们比喻成鸳鸯鸟，连理枝，从未有人将他们比喻成血吸虫，因为其形象丑陋又有害人体，但如仅从准确性来说，血吸虫倒是雌雄同体，从不分离的。《世说新语·言语》记载这么一个故事：“谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。俄而雪骤,公欣然曰：‘白雪纷纷何所似?’兄子胡儿曰‘撒盐空中差可似’;兄女曰‘未若柳絮因风起。’公大笑乐”。这位得到谢安称赞的兄女即是著名才女谢道蕴。比起谢朗(小名胡儿)的比喻“盐撒空中”，谢道蕴的“柳絮因风起”确实高明得多。试想一下，无数盐粒从空中落下，会给人一种什么样的感受?而柳絮迎风起舞，则妙曼而美好。岑参的《白雪歌》形容飞雪是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”;徐陵“三晨喜盈尺，六出
3、使情感抒发更加充沛、更加感人
诗歌最重要的特征是抒情,没有抒情就没有诗歌,叙事诗也不例外,因此,对诗中吟咏的事物必须动之以情,运用比喻就是使诗歌富有抒情性的手法之一。如贺铸的词《半死桐》：
重过
原上草，露初
这是一首悼之词，表现作者对亡妻赵氏的深挚追怀，以情思缠绵，婉转工丽见长。词中通过旧地重游抒发感情，追念了作者与亡妻长期同甘共苦的生活中培育出来的深厚爱情。出语沉痛，情真意切，哀怨凄婉，动人肺腑。词中除了上片起首二句用赋体直抒胸
比贺铸稍后的吴文英有首《风入松》，其上阙也是多用比喻：
听风听雨过清明，愁草
吴文英，字君特，号梦窗，四明(今浙江宁波市)人。其词典雅谐畅、含蓄委婉，能于工丽的周邦彦与清空的姜
在中国古代词人中，用比喻来抒情并取得出色成功的例子相当多，如秦观“柔情似水，佳期如梦”，“自在飞花轻似梦,无边丝雨如愁”;李煜“离恨恰如春草，更行更远还生”，“剪不断、理还乱，是离愁”;晏几道“落花人独立，微雨双燕飞”，“当时明月在，曾照彩云归”;周邦彦“并刀如水，吴盐胜雪”， “夜来风雨，葬楚宫倾国。钗钿坠处遗香泽”，黄庭坚“月仄金盆坠水，雁回醉墨书空”，“一杯春露莫留残，与郎扶玉山”等等。
4、使诗中的人生哲理含蕴更为丰厚、更为深沉
古文中的比喻与古诗中的比喻,有所不同。说理性散文中的比喻，只是用来说明道理。在说理性散文中，只要是能说明道理，可以用不同的比喻，而且比喻本身并不是道理，如买椟还珠、刻舟求剑、郑人买履等。诗歌则不同，诗的比喻往往成为诗的形象一部分，那种通过比喻来阐释哲理的成为哲理诗或诗中蕴藏的理趣。这种寓意就在形象之中，而不是到形象外去寻找，如苏轼《和子由
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还知否，路长人困
此诗是慨叹人生的不可知性，也夹杂着生命短促、世事苍黄、物是人非的叹喟，充满一种迷茫不可预测的哲学思辨。起因于有次苏轼和其弟苏辙(子由)路经
苏轼还有首题画诗《书
论画以形似，见与儿童邻。
赋诗必此诗，定非知诗人。
诗画本一律，天工与清新。
苏轼在阐释的过程中也运用了明喻，指出“形似”的见解就像个孩子一样非常幼稚。诗歌和绘画一样，都要讲究“神似”，讲究本质的真实而不是外表的相似。这个明喻，既让读者形象地看清形似论者的浮浅，也可看出苏轼为人的率直认真。苏轼诗歌中曾多出使用比喻来阐明哲理，如《题西林壁》中诗人用“横看成岭侧成峰”这个比喻来阐明观察问题的角度不同，得出的结论也不一样;在《唐道人言天目山上俯视雷雨每大雷电但闻云中如婴儿声殊不闻雷震也》中，又用“山头只作婴儿看，无限人间失箸人”来说明同样的道理。在《慈湖夹阻风》中，用“且并水村
元代是一个落后生产力统治先进文明社会的畸形时代，元蒙统治者注重有实际技能的工匠而轻贱上层建筑的文人，有所谓“八娼、九儒、十丐”之说，儒者的地位甚至不如娼妓。所以，元代汉族士大夫沦落到社会下层，与歌舞娼妓为伍，这种地位上的巨大反差引起心理上的失落和反抗：一方面他们流浪江湖，与统治者不合作，另一方面，又用历代圣贤的遭遇来自我排解、自我安慰，从而产生许多看透世情、逃离是非的小令作品，如关汉卿的《南吕·四块玉·闲适》：“意马收，心猿锁，跳出红尘恶风波。槐阴午梦谁惊破!离了名利场，钻进安乐窝，闲快活”;马致远《双调夜行船·秋思》中[离亭宴煞]一段：“蛩吟一觉才宁贴，鸡鸣万事无休歇。争名利何年是彻。密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹
二、比喻的分类
我国文学批评史上,最早对比喻进行分类研究是宋代的陈毅,他在《文则》中把将比喻方式分为十种：明喻、隐喻、类喻、话喻、对喻、博喻、简喻、详喻、引喻、虚喻。这种分类过于
(一)从比喻方式划分
1、明喻
就是被比的事物和用来作比的事物都出现,并用比喻词连接起来。常用的比喻词有“象”、“好比”、“似”、“如”、“同”、“仿佛”等。如《卫风·
中国古典诗词中，使用明喻的诗词很多，如：“战战兢兢,如临深渊,如履薄冰”(《诗经·小雅·小雯》)，“捐躯赴国难，视死忽如归”(曹植《白马篇》)，“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀”(贺知章《咏柳》)，“浙江八月何如此，涛似连山喷雪来”(李白《横江词》)，“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”(秦观《浣溪纱》)，“自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁”，“江作青罗带，山如碧玉
2、隐喻
隐喻又称“暗喻”，它和明喻不同：明喻是用“象”、“似”、“如”、“同”等副词作为喻体和本体之间的关联，而暗喻则无此关联词，虽打比方却不明说。如《孔雀东南飞》中“君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇纫如丝，磐石无转移”。其中前两句“君当作磐石，妾当作蒲苇”以“磐石”和“蒲苇”作比，喻体和比喻词之间无副词“象”、“似”、“如”等关联，因此是隐喻;第三句“蒲苇纫如丝”则是明喻。
中国古典诗词中，使用隐喻的诗词也很多，如：“胡马依北风，越鸟巢南枝”(《古诗十九首》)，“洛阳亲友若相问，一片冰心在玉壶”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)，“愿君学长松，慎勿作桃李”(李白《赠韦侍御黄活裳二首》)，“烽火连三月，家书抵万金”(杜甫《春望》)，“黑云
3、借喻
又称曲喻。借喻是一种比隐喻还要隐曲的.比喻，根本不露比喻痕迹，不仅喻体与本体之间没有“象”、“似”、“如”、“同”等副词作为喻体和本体之间的关联，甚至本体都不出现。魏庆之在《诗人玉屑》中将此称为“象外句”，特点是“比物以意,而不指言一物”，并举诗僧无可的诗句为例：“无可上人诗曰： ‘听雨寒更尽，开门落叶深’，是落叶比雨声也。又曰：‘微阳下乔木，远烧入秋山’，是微阳比远烧也”。苏轼《王复秀才所居双桧》中云：“凛然相对敢相欺，直干凌空未要奇。根到九泉无曲处，世间惟有蜇龙知”名为写松，实喻王复的品格，这就是借喻。孟郊的《游子吟》“谁言寸草心，报得三春晖”亦是借喻，用春日的阳光沐浴小草借喻母亲
中国古典诗人常使用借喻来突出自己的情感或突显主题，如明代于谦《咏煤炭》：“凿开混沌得乌金，藏蓄阳和意最深。
4、博喻
即是用多个喻体反复设喻来说明同一个本体。
博喻又分为两类：一类是用多种比喻来形容一个事物的某个方面，如苏轼的《百步洪》，形容洪水往下奔泻的那一段就使用多个喻体：“有如兔走
至于其它内容的诗作，如李白《答王十二寒夜独酌有怀》：“韩信羞将绛
5、复合比喻
有时候,诗句里同时出现几种比喻,例如上面所举的白居易的《琵琶行》中，总体是是博喻，但其中“大弦嘈嘴如急雨,小弦切切如私语”则又是明喻， “大珠小珠落玉盘”“间关莺语花底滑,幽咽泉流水下滩”又是隐喻。这就叫做复合比喻。中国古典诗词中这类复合比很多，如《孔雀东南飞》中“君当作磐石,妾当作蒲苇。蒲苇韧如丝,磐石无转移”几句，前二句是暗喻,后二句则是借喻。张孝祥《念奴娇·过洞庭》：“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪”是借喻，其中“肝胆皆冰雪”又是隐喻。吕本中《采桑子》：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时”总体上是借喻，其中“恨君不似江楼月”和“恨君却似江楼月”则是明喻。王观《卜算子》：“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边，眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住“总体上是借喻，其中“水是眼波横，山是眉峰聚”又是隐喻。
(二)从比拟的对象上划分
1、以人喻人
如上面提及的李白《答王十二寒夜独酌有怀》，其中用“韩信”、“弥衡”、“李北海”、“裴尚书”这些历史人物来比喻王十二，或是激励其保持操守，或是要他将功名看淡些。杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》：“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”，以六朝何逊爱梅来比喻自己对梅花的喜爱;《春日忆李白》：“清新
2、以物喻物
如杜牧《秋夕》：“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”，以水喻夜晚的寒意;白居易《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，以火喻春天的红花，以蓝色染料喻春天的江水;乐府古辞《孟珠》：“阳春二三月，草与水同色”，以青碧的水比喻春草;谢
3、以人喻物
如曾几《三衢道中》：“山似故人堪对饮，花如遗恨不重开”;姚合《和郑相演杨尚书蜀中唱和》：“江同渭滨远，山似傅岩高”;柳宗元《柳州城楼寄漳汀封连四刺史》：“岭树重障千里目，江流曲似九回肠”;岑参《暮秋山行》：“山风吹空林，飒飒如有人”;白居易《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”，“急雨”来比喻琵琶弹奏中的重弹，用“私语”比喻琵琶弹奏中的轻弹，用“大珠小珠落玉盘”来比喻弹奏中重弹和轻弹的交错使用;韩愈《听颖师弹琴》：“呢呢儿女语，恩怨相尔汝。划然銮轩昂，勇士赴敌场”，用“呢呢儿女语，恩怨相尔汝”比喻低沉缠绵的乐境;用“划然銮轩昂，勇士赴敌场”比喻慷慨激昂的琴声，李颀《听董大弹胡笳兼寄语房给事》：“嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声”形容乐曲的悲哀伤感。苏轼诗中以人喻物的例子很多，而且别开生面、奇特生新，如《和钱安道寄惠建茶》：“纵复苦硬终可录，汲黯少
4、以物喻人
如：杜甫《送
三、比喻的特征
1、比喻具有两面性
所谓比喻的两面性，就是它具有或褒或贬的正反两面，钱
具体论来，这种两面性也有两种表现：一是用一个喻体来表现不同对象的巨大反差，如上述的韦应物两首诗就是如此。再如李白《志公画赞》：“水中之月，了不可取”，黄庭坚《沁园春》：“镜里拈花，水中捉月，
另一种是用一个喻体来表现同一对象前后的巨大反差。如屈原的《离骚》,前面说的是“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”。芷与秋兰都是香草、香花，用来比喻品德的高尚，这是褒义。但是后面变了：“兰芷变而不芳兮，荃
2、比喻具有多义性
比喻不但具有两面性，也具有多义性。所谓多义性是指作为一个喻体，可以有多种内涵，可以从不同的方面或角度作比。如以“月”为例：有以圆喻月的，如“圆似三秋皓月轮”(王
3、比喻要求新鲜、贴切
这是比喻能否取得成功的两大要素,对于比喻运用的成功至关重要,缺一不可。在中国古典诗人中，前面已谈到，苏轼是其中做得非常成功的一位。他的比喻既出人意外,又贴切合情，新鲜而贴切。例如品茶之类诗作,前人述备矣。但苏轼的品茶诗确能独辟蹊径，让人拍案叫绝。在《和钱安道寄惠建茶》中诗人用古代的将相作喻：
雪花雨脚何足道，
纵复苦硬终可录，汲黯少
草茶无赖空有名，高者妖邪次顽
体轻虽复强浮泛，性滞偏工呕酸冷。
其间绝品岂不佳,张
诗中提到的汲黯为汉武帝时主
苏轼不但用历代将相喻茶，还将茶比作美人：
仙山灵草湿行云，洗温香肌粉末匀。
明月来投玉川子，清风吹破武林春。
要知冰雪心肠好，不是膏油首面新。
戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人。
——《次韵曹辅寄壑源试烙新茶》
苏轼还用咏茶品茶来张扬正气、抨击时政、贬责小人，将日常生活引入政治范畴。将小事写大，这是苏轼常用之法，其中大量通过新颖贴切比喻，如上面说到的《和钱安道寄惠建茶》，借茶味而褒扬“
在《荔枝叹》更是直接指了贵族官僚借贡新茶向皇上争新买宠：“君不见武夷溪边粟粒芽，前丁后
当然，将比喻运用的新鲜贴切，在中国古代诗人中并不只有苏轼，诗人很多，诗例也很多。例如比喻一般是将抽象的不可捉摸的事物，通过比喻变得具体可感，但有的也反过来，以抽象、模糊、陌生物作喻体，显得新颖别致，如“自在飞花轻若梦，无边幽雨细如愁”(秦观《浣溪纱》)，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”(林
