《雁门太守行》是唐代诗人李贺运用乐府古题创作的一首描写战争场面的诗歌。
雁门太守行
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死!
【注释】
⑴雁门太守行：古乐府曲调名。雁门，郡名。古雁门郡大约在今山西省西北部，是唐王朝与北方突厥部族的边境地带。
⑵黑云：此形容战争烟尘铺天盖地，弥漫在边城附近，气氛十分紧张。摧：毁。甲光：指铠甲迎着太阳发出的闪光。金鳞：是说像金色的鱼鳞。这句形容敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。
⑶甲光：铠甲迎着太阳闪出的光。甲，指铠甲，战衣。向日：迎着太阳。亦有版本写作“向月”。向：向着，对着。金鳞开：(铠甲)像金色的鱼鳞一样闪闪发光。金：像金子一样的颜色和光泽。开：打开，铺开。
⑷角：古代军中一种吹奏乐器，多用兽角制成，也是古代军中的号角。
⑸塞上燕脂凝夜紫：燕脂，即胭脂，这里指暮色中塞上泥土有如胭脂凝成。凝夜紫，在暮色中呈现出暗紫色。凝，凝聚。“燕脂”、“夜紫”暗指战场血迹。
⑹临：逼近，到，临近。易水：河名，大清河上源支流，源出今河北省易县，向东南流入大清河。易水距塞上尚远，此借荆轲故事以言悲壮之意。战国时荆轲前往刺秦王，燕太子丹及众人送至易水边，荆轲慷慨而歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还!”不起：是说鼓声低沉不扬。
⑺霜重鼓寒：天寒霜降，战鼓声沉闷而不响亮。声不起：形容鼓声低沉;不响亮。此句一作“霜重鼓声寒不起”。
⑻报：报答。黄金台：故址在今河北省易县东南，相传战国燕昭王所筑。《战国策·燕策》载燕昭王求士，筑高台，置黄金于其上，广招天下人才。意：信任，重用。
⑼玉龙：宝剑的代称。君：君王。
【白话译文】
黑云压城头，城墙像要塌陷一样;盔甲映着日光，金鳞似的闪亮。
号角的声音在秋色里响彻天空，塞边的泥土在夜色中凝聚着紫气。
寒风半卷着红旗，轻骑驰向易水;天寒霜凝重，战鼓声低沉不起。
为了报答国君招用贤才的诚意，手挥舞着利剑甘愿为国血战到死!
【创作背景】
关于此诗系年，有两种说法。一作说法是，此诗作于唐宪宗元和九年(814年)。当年唐宪宗以张煦为节度使，领兵前往征讨雁门郡之乱(振武军之乱)，李贺即兴赋诗鼓舞士气，作成了这首《雁门太守行》。
另一种说法，据唐张固《幽闲鼓吹》载：李贺把诗卷送给韩愈看，此诗放在卷首，韩愈看后也很欣赏。时在元和二年(807年)。
中国古代散文学会常务理事朱世英则从有关《雁门太守行》这首诗的一些传说和材料记载推测，认为此诗可能是写朝廷与藩镇之间的战争。李贺生活的时代藩镇叛乱此伏彼起，发生过重大的战争。如史载，元和四年(809年)，王承宗的叛军攻打易州和定州，爱国将领李光颜曾率兵驰救。元和九年(814年)，他身先士卒，突出、冲击吴元济叛军的包围，杀得敌人人仰马翻，狼狈逃窜。
【赏析】
“雁门太守行”系乐府旧题。此诗共八句，前四句写日落前的情景。首句既是写景，也是写事，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云压城城欲摧”，一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。次句写城内的守军，以与城外的敌军相对比，忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见金光闪闪，耀人眼目。此刻他们正披坚执锐，严阵以待。这里借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。据说王安石曾批评这句说：“方黑云压城，岂有向日之甲光?”杨慎声称自己确乎见到此类景象，指责王安石说：“宋老头巾不知诗。”(《升庵诗话》)其实艺术的真实和生活的真实不能等同起来，敌军围城，未必有黑云出现;守军列阵，也未必就有日光前来映照助威，诗中的黑云和日光，是诗人用来造境造意的手段。三、四句分别从听觉和视觉两方面铺写阴寒惨切的战地气氛。时值深秋，万木摇落，在一片死寂之中，那角声呜呜咽咽地鸣响起来。显然，一场惊心动魄的战斗正在进行。“角声满天”，勾画出战争的规模。敌军依仗人多势众，鼓噪而前，步步紧逼。守军并不因势孤力弱而怯阵，在号角声的鼓舞下，他们士气高昂，奋力反击。战斗从白昼持续到黄昏。诗人没有直接描写车毂交错、短兵相接的激烈场面，只对双方收兵后战场上的景象作了粗略的然而极富表现力的点染：鏖战从白天进行到夜晚，晚霞映照着战场，那大块大块的胭脂般鲜红的血迹，透过夜雾凝结在大地上呈现出一片紫色。这种黯然凝重的氛围，衬托出战地的悲壮场面，暗示攻守双方都有大量伤亡，守城将士依然处于不利的地位，为下面写友军的援救作了必要的铺垫。
后四句写驰援部队的活动。“半卷红旗临易水”，“半卷”二字含义极为丰富。黑夜行军，偃旗息鼓，为的是“出其不意，攻其不备”：“临易水”既表明交战的地点，又暗示将士们具有“风萧萧兮易水寒，壮士一去不复还”那样一种壮怀激烈的豪情。接着描写苦战的`场面：驰援部队一迫近敌军的营垒，便击鼓助威，投入战斗。无奈夜寒霜重，连战鼓也擂不响。面对重重困难，将士们毫不气馁。“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下士。诗人引用这个故事，写出将士们报效朝廷的决心。
一般说来，写悲壮惨烈的战斗场面不宜使用表现秾艳色彩的词语，而李贺这首诗几乎句句都有鲜明的色彩，其中如金色、胭脂色和紫红色，非但鲜明，而且秾艳，它们和黑色、秋色、玉白色等等交织在一起，构成色彩斑斓的画面。诗人就像一个高明的画家，特别善于着色，以色示物，以色感人，不只勾勒轮廓而已。他写诗，绝少运用白描手法，总是借助想象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩，有效地显示了它们的多层次性。有时为了使画面变得更加鲜明，他还把一些性质不同甚至互相矛盾的事物揉合在一起，让它们并行错出，形成强烈的对比。例如用压城的黑云暗喻敌军气焰嚣张，借向日之甲光显示守城将士雄姿英发，两相比照，色彩鲜明，爱憎分明。李贺的诗篇不只奇诡，亦且妥帖。奇诡而又妥帖，是他诗歌创作的基本特色。这首诗，用秾艳斑驳的色彩描绘悲壮惨烈的战斗场面，可算是奇诡的了;而这种色彩斑斓的奇异画面却准确地表现了特定时间、特定地点的边塞风光和瞬息变幻的战争风云，又显得很妥帖。惟其奇诡，愈觉新颖;惟其妥贴，则倍感真切;奇诡而又妥帖，从而构成浑融蕴藉富有情思的意境。这是李贺创作诗歌的绝招，他的可贵之处，也是他的难学之处。
【题解】
此诗作于天宝十五年(756)春。时安禄山已陷洛阳，并自称大燕皇帝;李白由梁宋(今河南开封、商丘)奔亡至华山。或谓李白在宣城一带作此诗，恐未谛。萧士赟云：“太白此诗似乎纪实之作，岂禄山人洛阳之时，太白适在云台观乎?”(《分类补注李太白诗》卷二)甚是。诗中前半写在莲花山之游仙生活，飘忽虚幻。后半写洛阳人民惨遭屠戮，安禄山封赏逆臣。末二句突出描绘战乱之酷烈与叛军之肆恣，沉痛愤怒之情溢于言表。前半之游仙，反衬后半之写实，后人赞赏此诗，多着眼于此。
【全诗】
《古风·其十九》
.[唐].李白.
西上莲花山，迢迢见明星。
素手把芙蓉，虚步蹑太清。
霓裳曳广带，飘拂升天行。
邀我登云台，高揖卫叔卿。
恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。
俯视洛阳川，茫茫走胡兵。
流血涂野草，豺狼尽冠缨。
【注释】
①本诗为《古风》第十九首，写于至德元年(756)春。诗借登山游仙写安史 之乱给人们带来的悲惨情景。②迢迢： 遥远貌。明星： 华山仙女名。③把： 持、拿。④蹑： 踏。太清： 太空。⑤霓裳： 虹霓似的衣裳。曳： 拖。⑥云 台：即北峰云台峰。⑦卫叔卿： 神仙名。据《神仙传》载，卫为汉代中山人， 服云母成仙。汉武帝曾于殿上见他乘云车、驾白鹿自天而降。⑧紫冥： 高 空。⑨冠缨： 即衣冠簪缨，代做官。
【赏析】
李白擅长各种诗体，但他最喜写乐府歌行和古风。在五言古诗上取得很大成就，其中《古风》(五言)组诗五十九首，则是他的主要代表作之一。从这组古诗中，可以看出李白直接继承了阮籍《咏怀诗》(八十二首大型组诗)和陈子昂《感遇》(三十八首组诗)的传统，并又多方接受曹植、左思、郭璞等人诗风的影响。它广泛地表现了诗人对黑暗现实的不满和沉痛的爱国心情;同时，也表示了他对人民疾苦的同情和自己怀才不遇的感慨，以及隐遁游仙思想。但是，比之阮诗和陈诗，李诗其情调更为慷慨，其表达更为显豁，其文采更为丰富，其语言更为鲜明，不像阮诗那样“虽志在刺讽，而文多隐避”，弄得很难读懂。李白还善于把理想的抒发与现实描写巧妙结合在一篇作品中表达了出来。现选读的这篇《古风》其十九(“西上莲花山”)，就是这样的诗歌。
它以幻想方式，运用“游仙体”来表达自己的思想感情和现实生活。此诗大约写在唐玄宗天宝十四载(755)，安禄山叛乱，并于洛阳称帝之后。当时，李白正在今安徽宣城一带过着隐居生活。社会现实的这个突变，给诗人心境以极大的震撼，诗歌表现了诗人当时的感受。
* * * *
全篇十四句，前十句为第一层意思，写升天神游的美丽幻景;后四句为另一层意思，从幻想回到现实，表示对叛军的愤慨和对人民的同情。
第一层：升天神游的幻景
前六句写道——
西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。
这里先释几个词语：
莲花山，即莲花峰，西岳华山之最高峰。一说安徽黄山的莲花岭，是光明顶上之最高点。
明星，华山仙女。据《太平广记》载：仙女明星、玉女者，“居华山，服玉浆，白日升天”。
把芙蓉，拿着芙蓉花。芙蓉，莲花之别称。
虚步，凌空而行。蹑，即“踏”;太清，道家语。《抱朴子·内篇》有云：“上升四十里为太清”。此指天空、高空。
霓裳，以云霓为衣裳，仙人所服。曳广带，即拖着宽阔的裙带。
这几句诗的大意是说——
我登上黄山的莲花岭，远远地看见华山上的仙姬明星、玉女。她那洁白的手拿着莲花，在天上凌空而行;她那虹霓制成的衣裳和飞舞着的长阔飘带，翩翩然上升至最高天。
这里的“莲花山”，到底指哪里的莲花山必须探讨一下。现在通行本和一些古注本，都说西岳华山的莲花峰。我却把它释为安徽黄山的莲花岭。这有什么依据呢?其理由有三：
第一、其前提是我国这两座名山的峰顶上，都有被称为“莲花山”的高峰(华山之莲花峰，海拔1997米，黄山之主峰光明顶上的最高点，叫莲花岭，海拔1873米)，且均为两山之最高峰，都可登高四览，极目千里。
第二、诗中的“迢迢见明星”句，是其内证。大家知道，“迢迢”者，遥远也，如常说的`“千里迢迢”。如果此指华山之莲花峰，那就是站在华山看见本山的仙女，那怎可用极言其远的“迢迢”呢?倘使站在黄山的莲花岭遥望西岳上的仙女，那才是真正的“迢迢见明星”。大概为此之故，古今版本中的首两字都作“西上”，而不作“西岳”。
第三、写这首诗时，作者正好在宣城一带过着隐居生活。这可算是一个外证。为什么呢?黄山位于宣城之西南，相去不远。黄山这一名山，想是诗人游踪必到之处。当作者登上莲花岭遥望莲花峰，不禁联想翩翩，因而命笔成诗，也未始不可。
这些诠释“莲花峰”，并不完全否定“西岳莲花峰”之说，只感到后说比前说更为合理一些，可以两说并存。
后四句写道——
邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。
这里的云台，即华山东北的高峰。慎蒙《名山记》云：“云台峰在太华山东北，两峰峥嵘，四面陡绝，上冠景云，下通地脉，嶷然独秀，有若灵台。”
高揖，高拱双手行礼。卫叔卿，传说为汉代中山人，服云母成仙。汉武帝曾见他乘云车驾白鹿，从天上降至殿中。后武帝派人与其子共去华山寻找，见他同数人在峰顶博戏。
紫冥，即高空。因云霞映日成紫色，故名。
这四句意思是说：
明星仙子约我共登华山云台峰，去拜访仙人卫叔卿。恍惚之间，我们同仙人们一道，骑着鸿雁飞上那青紫色的高空。
这就是诗人用浪漫手法，虚构出来的洁净仙境。以下转入此诗的最后一段，即——
第二层：从幻想返回现实
在诗篇的后半部分，用四句诗实写安禄山攻陷洛阳后的惨状。于是，诗人从九霄云端往下看——
俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。
这是说，诗人从升天神游的美丽幻景中，突然俯身看见了被叛军蹂躏的洛阳，感情急转直下，幻想破灭了，于是，眼下出现了——
洛阳一带的原野(这里的川，即原野)，一群群的胡兵，纷纷来去，百姓遭受屠杀，血流遍地，染红了野草，而那些吃人的豺狼们，却一个个封官进爵，成了大官显宦! 胡兵，指安禄山之叛军，因叛军中多为奚、同罗、契丹和室韦等族之人，故称“胡兵”。
诗人见此情状，对安史叛军的暴行，表示了极大愤恨，给以严厉的谴责;同时，对人民的苦难，寄以深切的同情。简言之，对叛军的谴责，对人民的同情。这就是这首古风的题旨所在。
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读了这首诗，给人以鲜明印象是：
一、浪漫手法同游仙诗体的结合
《古风》其十九，是李白游仙诗中的一篇佳作，很能显示其浪漫主义特色。这样的一种结合，既便于施展浪漫主义表现才能，又更适合于诗人切望改变现实而又无力改变的矛盾心理的表达。因此，李白就继承郭璞“借游仙以咏怀”的传统，用游仙形式表现自己对理想世界的追求;同时，又通过咏游仙来发挥批判现实的作用。所以，我认为李白作品中的那种寻仙访道、仙界梦境，主要在于“挥斥幽愤”。如选读的这首古风就是如此。又如大家熟知的《梦游天姥吟留别》，也是一首游仙诗。它前面以大量篇幅铺叙名山、仙界的美景，而最后却用了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”两句具有雷霆万钧之力的诗句作结，反映了这类作品的主要倾向是积极的，具有一定的社会意义。因为它植根于现实，浪漫的幻想，而其基础仍然是现实;那虚拟的圣洁仙境，只是作为“混浊尘世”的对立面而出现的。实际上，它这种善与恶、美与丑的对照，也是对黑暗现实别具特色的一种批判。
当然，在李白一生中，确实存在着受过符箓，访过仙道，服过丹药，求过长生，并在一些作品中，确也曾宣扬过一些消极迷信思想。这些，当不为我们所取。然而，李白到底并非江湖术士和“不食人间烟火”的神仙，而是一位具有爱憎分明、头脑清醒的伟大诗人。
这里，可拿他自己若干诗句来作证。如——
坚贞既已饮，何必求神仙。
( 《月下独酌》 其二)
仙人殊恍惚，未若酌中真。
( 《拟古》 十二首之三)
尚采不死药，茫然使心哀。……但见三泉下，金棺葬寒灰。
( 《古风》 五十九首之三)
正如与诗人同时代的范传正所说，李白“好神仙，非摹其轻举，将不可求之事求之，欲托心遣余年也。” 从某种意义上讲，这些思想感情，乃是他的豪放傲岸、不肯屈从人和酷爱自由的思想性格的另一形式的表现。
二、在表达上的跳脱多变的特点
李白的浪漫主义是有坚实的生活基础的。他的诗歌往往呈现着感情充沛、瞬息万变，把矛盾复杂的思想感情，通过洒脱灵活的处理，达到了艺术境界的高度完美。“西上莲花山” 一诗，就是这样的作品。它把神话的夸张同世事的写实结合起来，把抒发理想愿望同描写苦难现实结合起来，通过幻想境界来表达自己对敌人残暴的愤慨和对人民苦难的同情。类似的表达方法，还可以见诸李白其他诗篇。除了上述已提到的《梦游》 之外，名作 《将进酒》，也是一个非常典型的诗例。
在《将进酒》 这首歌行体诗中，起初似乎以颓废派的姿态出现。劝人开怀痛饮，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。但是，正当人们不及防时，骤然间，诗人又振臂高呼： “天生我材必有用，千金散尽还复来!” 这一坚定的信心一下横扫了那团似乎消极的疑云，悲叹，立即为豪情所代替。
北青萝
李商隐
残阳西入
落叶人何在，寒云路几层。
独敲初夜磬，闲倚一枝藤。
世界微尘里，吾宁爱与憎。
诗文解释：
夕阳西下落入淹滋，去茅屋访问一位独处的僧人。落叶纷纷，不知人去了哪里，寒云密集，小路幽静层层曲折。独自敲响入夜的钟声，悠闲地倚着藤杖。大千世界都在微尘中，我岂能还有喜爱与憎恶?
译文：
西边残阳已经落入
黄昏才见到他独自敲打钟磬;看他多么自得手上柱着枯藤。我想世界万物俱在微尘之中，既然一切皆空我又何言爱憎?
二：
夕阳西下落入
落叶纷飞不知人在何处，寒云飘浮山路层层上升。
黄昏时候独自敲响钟磬，倚着藤杖心中安闲清静。
大千世界都在那微尘里，我岂能还有什么爱和憎。
词语解释：
青萝：山名。
初夜：黄昏。
“世界”句：语本《法华经》：“书写三千大千世界事，全在微生中。”意思是大千世界俱是微生，我还谈什么爱和恨呢?
初夜：初更。
宁：何必。
赏
诗人在暮色中去寻访一位山中孤僧，他描写了萧疏的秋景和孤僧清幽恬静的生活情调，以及他自己由此悟到了禅理，感到大千世界都是微尘，可谓万念皆空，无须爱憎。全诗写景形象细致，清新感人，意味深远。
本诗为诗人访问山中僧人后所作。诗人描写了山中清新淡雅的景象，孤僧淡泊宁静的`生活，也以他领悟到的万念皆空”，“一切皆微尘”的禅理，曲折地反映了人生失意的苦闷。全诗感情浓郁，真切感人。北青萝，疑即是僧人所居地。
首联点明诗人前去寻访孤僧的时间和环境。“残阳西入
本诗结构严谨，多有照应之处：如“初夜”对“残阳”，“独敲”对“孤僧”。全诗写景立意高妙，残阳、落叶、寒云、初夜等意象无不展示出山中生活的宁静安闲，以及孤僧的怡然自得。诗人自始至终以访僧悟禅为主题渲染气氛，塑造了简单超然的意境，显示出了绝佳的语言功底。
