满庭芳·碧水惊秋
秦观
碧水惊秋，黄云凝暮，败叶零乱空阶。洞房人静，斜月照徘徊。又是重阳近也，几处处，砧杵声催。西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。
伤怀。增怅望，新欢易失，往事难猜。问篱边黄菊，知为谁开。谩道愁须殢酒，酒未醒、愁已先回。凭阑久，金波渐转，白露点苍苔。
1.词作的景物描写有什么特点和作用？请结合诗句作简要分析。（5分）
2.词中流露出哪些情感？请结合诗句分析。（6分）
参考答案
1.融情入景，以景语始，以景语终，在层层铺叙、描写中表达了伤离怀旧的心绪。（或词作开篇描绘碧水放冷光,黄云聚集,大地苍茫,落叶满阶,又有砧杵声声入耳之境,视听结合）(动静结合)(2分),营造衰飒、萧索的意境(1分) 渲染气氛，烘托出词人此时此地的悲苦心境（2分。
(手法答出拟人,可酌情给分。)
2.（1）故人故园之思。（1分）飘泊异乡，秋天日暮听到砧杵声时，很自然地会起故园之思，“西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。”在写景中透露出怀人的情思。（2分）（2）时光流逝的慨叹。（1分）惊秋，砧杵声催让诗人不觉生出时光飞逝的慨叹。（2分）（3）贬谪之后知音难觅的慨叹。（1分）“增怅望，新欢易失，往事难猜”婉转地表达出在遭贬谪以后的生活历程的孤单，“问篱边黄菊，知为谁开”流露知音难觅无人理解的悲苦。（2分）（答出两条就可给6分）
赏析：
《满庭芳·碧水惊秋》是北宋文学家秦观的词作。 此词融情入景，以景语始，以景语终，在层层铺叙、描写中表达了伤离怀旧的心绪。
此词融情入景，以景语始，以景语终，在层层铺叙、描写中表达了伤离怀旧的心绪。明董其冒《评注便读草堂诗馀》谓此词：“因观景物而思故人，伤往事且词调洒落，托意高远，佳制也。”开头三句：“碧水惊秋，黄云凝暮，败叶零乱空阶。”一片碧水放出了冷光，寒气袭人，不觉惊叹时序变迁之速；又有几片黄云在逐渐凝聚，掩没了微弱的阳光，大地呈现出苍茫的暮色，台阶上堆积着零乱的黄叶。浓重的衰飒气氛，烘托出词人此时此地的心境。“惊”、“凝”二字集中地表现出词人对一片萧瑟景象的主观感受，加重了所写景物的`感情色彩，反映出他的凄苦心情。“黄云”一句，语本于李义山诗“秋风动地黄云暮”，而着一“凝”字，就比原句显得沉着有力。“洞房人静，斜月照徘徊。”“人静”，而词人不静，他心思潮涌，在斜月照耀之下，徘徊不定，陷入了沉思之中。“又是重阳近也，几处处、砧杵声催”。这几句不是泛泛地点明时序，而蕴蓄着很深的感慨。九月，正是“授衣”的秋日。飘泊异乡，秋天日暮听到砧杵声时，很自然地会起故园之思，而对于接连遭受政治排斥的词人来说，当这种声音清晰地传入他的耳鼓时，他心中涌起无限的悲凉：时光在一年一年地消失，而苦恨何时能休！“又是”二字尤极委婉之致；“催”字，写尽哀痛之切。“西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。”在写景中透露出怀人的情思，是全词的主旨所在。这几句是从唐人李益诗句“开门风动竹，疑是故人来”化出，易“动”为“摇”，写出了竹影扶疏的风神，同时也反映出对故人的情意。
“伤怀！增怅望，新欢易失，往事难猜”几句紧承上片结句，婉转地表达出在遭贬谪以后的生活历程和伤离怀旧的情绪。宋哲宗绍圣初年，章惇等人执政，以苏轼等为核心的所谓“元祐党人”，横遭贬斥。险恶的政治风浪，冲散了的友好亲朋，这中间是没有什么是非曲直可言的。人情反复，世态炎凉，在贬谪中不会有什么新欢，即使有，也会很快失去；生平故旧，或存或亡，即使存者，也天各一方，对于往事还能想些什么呢？只有怅惘而已。“新欢易失，往事难猜”两语浓缩了词人的千愁万恨，低回欲绝，不失婉约词风。
菊花，是秋天的花，它的盛开，表明了时序已到了深秋。“问篱边黄菊，知为谁开？”忽然向花发问，此问虽奇，但亦有本依，唐人《惜花》诗说：“春光冉冉归何处？更向尊前把一杯。尽日问花花不语，为谁零落为谁开？”大概是最早的开了问花之风。秦少游的老师苏东坡，在《吉祥寺花将落而述古不至》一诗里说：“今岁东风巧剪裁，含情只待使君来。对花无信花应恨，直恐明年便不开。”足见在诗人眼中花是有感情的，它可以专为某人而开。东坡又在《述古闻之明日即至坐上复用前韵同赋》诗里说：“太守问花花有语，为君零落为君开。”不仅问了花，而且花还作了回答。秦少游把问春花改为问秋菊，不止是为了表明时令，和下边几句联系来看，它还有更深刻的意义。“谩道愁须殢酒，酒未醒、愁已先回”是一句久经苦难的词人的肺腑之言，中间蕴蓄着词人的无限辛酸。这几句和上边两句初看似乎没有什么联系，实际上是紧密相连。从词人的发问语气里可以判断出他已无心赏花，无心把盏，因为即使吃醉了酒，也解不了愁，“酒未醒，愁已先回”。就这样，把黄花与酒以及解愁与否联系起来，感情跌宕，喷涌而出，步步进逼，最后说出一句最深挚、最动情的话：酒敌不过愁。这样的回肠荡气的词境，在婉约词人中很少能够达到。
歇拍三句“凭栏久，金波渐转，白露点苍苔”，以景语作结，回旋不尽，产生出很强的艺术感染力。
全词上片怀旧，以景语开篇，下片伤离，以景语结情，景语情语，丽雅工致，情韵兼胜；层层铺叙，步步迫近，委曲婉转，凄切动人。从此词可以看出：少游词以“情韵兼胜”而为世人传诵。他的“情韵兼胜”的艺术风格是在景物描写中展现的。少游的词作，写景而情在其中，一切景语皆情语，善于融情入景，既显豁，又含蓄，显示出不凡的艺术功力。这首《满庭芳》，即鲜明地体现了秦词的艺术特色。
唐代的伟大诗人有哪几位?我记得人们常常提到李白、杜甫、白居易。
我以为李、杜、白三位都伟大，各有各的伟大处。白居易的伟大，主要在讽刺诗。他的讽刺诗，数量多，质量好，不但李白、杜甫远远比不上他，就是整部中国诗歌史上，也没有哪一个人能望其项背。
我国当今社会非常需要讽刺诗，需要讽刺之火来焚烧各种各样的假恶丑、各种各样的黑暗与腐败，以帮助真善美，以支持民主、自由、公平、正义。这是明摆着的事实，难道还需要论证?难道还有哪位非假冒伪劣诗人会昧着良心说，当今中国一切皆好，无须讽刺诗出场尽力?
但讽刺诗的现状并不怎么令人满意。即以古体诗而论，以《中华诗词》刊登的讽刺诗而论，虽然也有一些好作品，有几位成绩比较好的诗人，如李旦初、徐康、杨贵全、王庆农、伍锡学、杨启宇、高昌，但与现实的需要相比，讽刺诗的创作还相当薄弱。这就需要学习，需要借鉴。而白居易这位讽刺诗的大师，就首先值得我们推崇和仿效。
白居易有真诚的艺术良心和高度的艺术勇气。他是文学上的“为人生”派，写诗作文是为了反映现实，改良人生。他与那些一味“吟风月，弄花草”的文人墨客大异其趣。他富有人道主义精神，深深同情“弱势群体”——特别是农民和妇女;你总该记得他的《观刈麦》、《卖炭翁》、《杜陵叟》、《上阳白发人》……他强烈憎恶为官不仁者和为富不仁者;你总该记得他的《新丰折臂翁》、《宿紫阁山北村》、《重赋》、《轻肥》……在这些诗里，他尖锐地、大无畏地揭露和批判那个不公正的社会，那些骄奢淫逸的官僚、富商、军官、公子哥儿。锋芒所向，甚至扫到已死的和健在的皇帝，因为许多盘剥人民、残害人民的政策，都是得到皇帝的批准或默许的。他怒斥向百姓巧取豪夺者：“剥我身上帛，夺我口中粟：虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉!”他冒天下之大不韪，为民请命，希望皇帝不要好大喜功、穷兵黩武，弄得百姓家破人亡：“村南村北哭声哀，儿别爷娘夫别妻：皆云前后征蛮者，千万人行无一回。”他说他这些诗传到社会上以后，“众口籍籍，已谓非宜”，“众面脉脉，尽不悦”;传到官场上，则“权豪贵近者相目而变色”，“执政柄者扼腕”，“握军要者切齿”。家里人也不理解他，嫌他多管闲事、自找麻烦。压力是够大的了!但他不为所动，还是写，终于写出《新乐府》50首、《秦中吟》10首，以及其他一些讽喻诗，共150多首。
白居易的创作黄金期，在公元806—814年，他35—43岁这8年间。他的最优秀的讽刺诗，大多写于这个时期。815年，他上书言事，触怒宰相，平日忌恨他的人趁机落井下石。他被贬谪江西九江，沦为“江州司马”。其实，宰相之怒，小人之恨，大半还是源于他的讽刺诗，越职言事只不过是借口罢了。这个打击是沉重的。他吸取教训了，从此避祸保身，不复谔谔直言。他的人生，他的诗歌，都以43岁为界，划出前后两个时期。后期虽然也写出了《琵琶行》、《钱塘湖春行》之类好诗，但好诗毕竟少了，讽刺诗也被闲适诗所取代。然而，尽管如此，白居易依然是伟大的。伟大就伟大在他前期的多而且好的讽刺诗。“五四”以后，尤其是1949年以后，许多文学批评文章都举后期白居易为例，讲世界观的消极保守对文艺创作的危害，这固然不错;但论者言下常流露出对白的不屑之意。连闻一多那样的大师，对白也有过不公正的调侃，说白氏讽刺诗乃是猫哭老鼠，这就不对了。人，能一辈子勇于战斗、善于战斗，固然很好;但能战斗半辈子，甚至更短的时间，也该予以肯定，不可“轻薄为文哂未休”，轻率抹杀古人和前人。又，人能十全十美固然很好，但可惜古今中外还没出现过一个完美无缺的人。文学史上，这样的例子很多。俄国的列夫·托尔斯泰、果戈理、涅克拉索夫，德国的歌德，不都是这样?为什么要独独苛责白居易?
白居易有高超的讽刺艺术。这个话题太大了，这里只能略举数端：
其一，善于抓典型。
白居易青少年时代生活贫困，飘泊流离。35-36岁当过两年“县尉”这种最低等的'小官。他对底层人民的苦难和中下层官僚的劣迹是见得很多的。37岁拜左拾遗，调到皇帝身边工作了，眼界更开阔，对上层官僚乃至宫廷的腐败内情更了解，忧国忧民之心更强烈了。不难想见，他的生活素材是极其丰富的。他提起笔来，必定浮想联翩，各种材料争着向他报到。但是，他没有“眉毛胡子一把抓”，看到什么写什么。他选材严。他总要挑选那些最能反映社会问题的社会现象(包括自然现象、历史现象)，来作他的诗歌题材。例如，反映贫富的极端悬殊，他选择农民挖地黄去换朱门肥马吃剩的“残粟”以“救此苦饥肠”这样的典型事件作题材(《采地黄者》)。反映皇帝穷兵黩武给人民带来深重灾难，他选择为逃避兵役深更半夜偷偷把自己的右臂用大石捶折这样的典型人物作题材(《新丰折臂翁》)。典型人物、典型事件本身，内涵就非常丰富，用最朴素的言语文字叙述出来，也能让人动一些情。
其二，重情节细节。
找到典型的人物和事件，固然值得高兴，但如果干巴巴地说出来，只有几条筋，也会糟蹋了好题材，感人不深。好题材是浑金璞玉，需要提炼，需要雕琢。提炼雕琢的手法很多，且千变万化，但情节的交代、细节的描写不可缺少。而且，这种交代和描写，应该有血有肉，情景交融，富抒情味，让读者有如身临其境，感同身受。白氏讽刺诗情节栩栩如生，让人历历在目者，如《宿紫阁山北村》对“暴卒”的描写：
举杯未及饮，暴卒来入门：紫衣挟刀斧，草草十余人;夺我席上酒，掣我盘中飧。主人退后立，敛手反如宾。中庭有奇树，种来三十春。主人惜不得，持斧断其根。口称“采造家，身属神策军”。细节以一当十、形神兼备者，如《卖炭翁》对卖炭老人的外貌和心理的描写：
满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。……
可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。
诸如此类的范例，值得我们细细推敲。
其三，语言通俗化。
白居易作诗用语通俗是人所共知的，讽刺诗尤其是如此。这“通俗”，包含着质朴、明快、激切、流畅诸多含义。他刻意追求这样的艺术风格，目的是希望他这些诗容易懂，容易在社会上传播，容易传到大臣、宰相、皇帝的耳朵里去，起到为民请命、改革弊政的作用。他的创作动机是崇高的，艺术实践也是成功的。不错，有些篇章用语太露太尽，近于说教，诗味淡薄;但更多的篇章却是诗味浓郁的。我们应该分清主次。古今中外，没有哪一位作家诗人包括李白、杜甫，个个作品都是上乘之作。苏东坡所谓“元轻白俗”的“俗”，如果是指“通俗”，那是对的;如果是指“俗气”、不高雅，那是他的偏见。刘熙载在《艺概》里说：“香山用常得奇，此境良不易到。”袁枚在《续诗品》里也说：“意深词浅，思苦言甘。寥寥千载，此妙谁探?”我赞佩刘、袁的识见。
白居易讽刺诗是我国古典诗歌中非常富有人民性的一部分。有志于讽刺诗创作的朋友们何妨多多接近它?深山探宝，必能满载而归。我这里所谈的，挂一漏百，一隅之见而已。
《满庭芳·晓色云开》
年代: 宋 作者: 秦观
晓色云开，春随人意，骤雨才还晴。古台芳榭，飞燕蹴红英。舞困榆钱自落，秋千外、绿水桥平。东风里，朱门映柳，低按小秦筝。
多情。行乐处，珠钿翠盖，玉辔红缨。渐酒空金榼，花困蓬瀛。豆寇梢头旧恨，十年梦、屈指堪惊。恁阑久，疏烟淡日，寂寞下芜城。
【注释】：
此词当写于绍圣四年(1097)作者初被谪时所写。
词分今昔两层写，在写作上运用了倒叙手法，先写往日光景，再写今日情景，反衬今日的落寞情怀。整首词语言清丽，形象鲜明，感情丰富。
上片从写景开端，写的是春末的风光。天破晓了，骤雨刚过，云开天晴，天从人愿 ，可以外出春游了。
作者从广阔的空间，大笔挥洒，春景的美好，人意的舒畅，融成一体。作者在园林里游赏，开旷的古台旁，建筑着临水的楼阁，周围繁花似锦，一片灿烂。飞燕穿花，把粉红色的红瓣纷纷踢落;榆荚随风飞舞，慢悠悠地把一片片飞落下来。河中的绿水也已高涨到与桥相平了。燕舞花飞，绿水盈岸，处处洋溢着迷人的春光。作者的笔已由辽阔的远景转到了近景 。“秋千外 ”，最后凝聚到一点，另外开拓出一个境界来。秋千设置在人家花园内，这里用了一个“外”字，表示在园处所见。这里点出秋千，由园林景色转入朱门歌舞。从那柳丝掩映的朱门里，随着温煦的乐风，传出低按小秦筝的音乐声。至此，一个辨音识曲，盈盈雅丽的少女形象，呼之欲出。
过片以“多情”承上片的“朱门映柳，低按小秦筝 ”，也紧接下片的行乐生活。作者以“珠钿”两句极写扬州春游之盛。古代女子乘车，男子骑马。她乘的车，有珠子的嵌金装饰，车盖上还缀有翠羽;他骑的马，用玉装饰马缰绳，还垂着红色的穗子 。“珠钿翠盖”指车，以代女子 ;“玉辔红缨”指马，以代男子。男女共同出游，尽情欢乐，逐渐至酒空人倦，方才罢休。“渐酒空金榼，花困蓬瀛”，“蓬瀛”本仙境，借指行乐之地，“花”是指同游的女子 。下面“豆蔻梢头旧恨，十年梦、屈指堪惊”两句一反前意，点出以上所写，皆属前尘旧梦。两句用杜牧“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”、“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”诗意。十年如梦，屈指一算，使人感到心惊。“堪惊”两字，点破感伤往事的主题。
结语“凭阑久，疏烟淡日，寂寞下芜城 。”由追忆往日旧游转入抒写今日感情。作者凭栏久立，惟见傍晚时分薄薄的雾气和淡淡的斜阳向城墙落下。对比前文的明媚春光，欢娱游事，一种人事全非的怅惘油然而生。
这首词写今昔景况，但不在换头转换词意，而从起笔到“花困落蓬瀛”追叙昔日游乐情景，自“豆蔻梢头”以下写而今落寞情怀。其中描写往日的物态人情，精细入微。全词章法上对比鲜明，反衬有力，大起大落，构织绵密。
《满庭芳·碧水惊秋》
年代: 宋 作者: 秦观
碧水惊秋，黄云凝暮，败叶零乱空阶。洞房人静，斜月照徘徊。又是重阳近也，几处处，砧杵声催。西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。伤怀。增怅望，新欢易失，往事难猜。问篱边黄菊，知为谁开。谩道愁须殢酒，酒未醒、愁已先回。凭阑久，金波渐转，白露点苍苔。
【注释】：
此词融情入景，以景语始，以景语终，在层层铺叙、描写中表达了伤离怀旧的.心绪。明董其冒《评注便读草堂诗馀》谓此词 ：“因观景物而思故人，伤往事且词调洒落，托意高远，佳制也。”
开头三句 ：“碧水惊秋，黄云凝暮，败叶零乱空阶 。”一片碧水放出了冷光，寒气袭人，不觉惊叹时序变迁之速;又有几片黄云在逐渐凝聚，掩没了微弱的阳光，大地呈现出苍茫的暮色，台阶上堆积着零乱的黄叶。浓重的衰飒气氛，烘托出词人此时此地的心境 。“惊”、“凝”二字集中地表现出词人对一片萧瑟景象的主观感受，加重了所写景物的感情色彩，反映出他的凄苦心情。“黄云”一句，语本于李义山诗“秋风动地黄云暮”，而着一“凝 ”字，就比原句显得沉着有力。“洞房人静，斜月照徘徊。”“人静”，而词人不静，他心思潮涌，在斜月照耀之下，徘徊不定，陷入了沉思之中。“又是重阳近也，几处处、砧杵声催”。
这几句不是泛泛地点明时序 ，而蕴蓄着很深的感慨。九月，正是“授衣”的秋日。飘泊异乡，秋天日暮听到砧杵声时，很自然地会起故园之思，而对于接连遭受政治排斥的词人来说，当这种声音清晰地传入他的耳鼓时，他心中涌起无限的悲凉：时光在一年一年地消失，而苦恨何时能休!“又是”二字尤极委婉之致;“催 ”字，写尽哀痛之切。“西窗下，风摇翠竹，疑是故人来 。”在写景中透露出怀人的情思，是全词的主旨所在 。这几句是从唐人李益诗句“开门风动竹，疑是故人来 ”化出，易“动”为“摇”，写出了竹影扶疏的风神，同时也反映出对故人的情意。
“伤怀!增怅望，新欢易失，往事难猜”几句紧承上片结句，婉转地表达出在遭贬谪以后的生活历程和伤离怀旧的情绪 。宋哲宗绍圣初年，章等人执政，以苏轼等为核心的所谓“元祐党人”，横遭贬斥 。险恶的政治风浪，冲散了的友好亲朋，这中间是没有什么是非曲直可言的。人情反复，世态炎凉，在贬谪中不会有什么新欢，即使有，也会很快失去;生平故旧，或存或亡，即使存者，也天各一方，对于往事还能想些什么呢?只有怅惘而已。“新欢易失，往事难猜”两语浓缩了词人的千愁万恨，低回欲绝，不失婉约词风。
菊花，是秋天的花，它的盛开，表明了时序已到了深秋 。“问篱边黄菊，知为谁开?”忽然向花发问，此问虽奇，但亦有本依，唐人《惜花》诗说 ：“春光冉冉归何处?更向尊前把一杯。尽日问花花不语，为谁零落为谁开?”大慨是最早的开了问花之风。秦少游的老师苏东坡，在《吉祥寺花将落而述古不至》一诗里说 ：“今岁东风巧剪裁，含情只待使君来。对花无信花应恨 ，直恐明年便不开。”足见在诗人眼中花是有感情的，它可以专为某人而开。东坡又在《述古闻之明日即至坐上复用前韵同赋》诗里说 ：“太守问花花有语，为君零落为君开 。”不仅问了花，而且花还作了回答。秦少游把问春花改为问秋菊，不止是为了表明时令，和下边几句联系来看，它还有更深刻的意义 。“谩道愁须殢酒，酒未醒、愁已先回”是一句久经苦难的词人的肺腑之言，中间蕴蓄着词人的无限辛酸。这几句和上边两句初看似乎没有什么联系，实际上是紧密相连。从词人的发问语气里可以判断出他已无心赏花，无心把盏，因为即使吃醉了酒，也解不了愁，“酒未醒，愁已先回”。就这样，把黄花与酒以及解愁与否联系起来，感情跌宕，喷涌而出，步步进逼，最后说出一句最深挚、最动情的话：酒敌不过愁。这样的回肠荡气的词境 ，在婉约词人中很少能够达到。
歇拍三句“凭栏久，金波渐转 ，白露点苍苔”，以景语作结，回旋不尽，产生出很强的艺术感染力。
全词上片怀旧，以景语开篇，下片伤离，以景语结情，景语情语，丽雅工致，情韵兼胜 ;层层铺叙，步步迫近，委曲婉转，凄切动人 。从此词可以看出：少游词以“情韵兼胜”而为世人传诵。他的“情韵兼胜”的艺术风格是在景物描写中展现的。少游的词作，写景而情在其中，一切景语皆情语，善于融情入景，既显豁，又含蓄，显示出不凡的艺术功力。这首《满庭芳》，即鲜明地体现了秦词的艺术特色。
《满庭芳·山抹微云》
朝代：宋代
作者：秦观
原文：
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。(万点 一作：数点)
销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
译文
会稽山上，云朵淡淡的像是水墨画中轻抹上去的一半;越州城外，衰草连天，无穷无际。城门楼上的号角声，时断时续。在北归的客船上，与歌妓举杯共饮，聊以话别。回首多少男女间情事，此刻已化作缕缕烟云散失而去。眼前夕阳西下，万点寒鸦点缀着天空，一弯流水围绕着孤村。
悲伤之际又有柔情蜜意，心神恍惚下，解开腰间的系带，取下香囊。徒然赢得青楼中薄情的名声罢了。此一去，不知何时重逢?离别的泪水沾湿了衣襟与袖口。正是伤心悲情的时候，城已不见，万家灯火已起，天色已入黄昏。
注释
⑴满庭芳：词牌名。双调九十五字，前片四平韵，后片五平韵。
⑵连：一作“黏”。
⑶谯门：城门。
⑷引：举。尊：酒杯。
⑸蓬莱旧事：男女爱情的往事。
⑹烟霭(ǎi)：指云雾。
⑺消魂：形容因悲伤或快乐到极点而心神恍惚不知所以的样子。
⑻谩(màn)：徒然。薄幸：薄情。
赏析
这首《满庭芳》是秦观最杰出的词作之一。起拍开端“山抹微云，天连衰草”，雅俗共赏，只此一个对句，便足以流芳词史了。一个“抹”字出语新奇，别有意趣。“抹”字本意，就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。传说，唐德宗贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便“浓笔抹之至尾”。至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”亦即用脂红别色以掩素面本容之义。
按此说法，“山抹微云”，原即山掩微云。若直书“山掩微云”四个大字，那就风流顿减，而意致全无了。词人另有“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。”的名句。这两个“抹”字，一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，可见作者是有意将绘画笔法写入诗词的。少游这个“抹”字上极享盛名，婿宴席前遭了冷眼时，便“遽起，叉手而对曰：”某乃山抹微云女婿也!“以至于其虽是笑谈，却也说明了当时人们对作者炼字之功的赞许。山抹微云，非写其高，概写其远。它与”天连衰草“，同是极目天涯的意思：一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界;一个衰草连天，便点明了暮冬景色惨淡的气象。全篇情怀，皆由此八个字里而透发。
“画角”一句，点明具体时间。古代傍晚，城楼吹角，所以报时，正如姜白石所谓“正黄昏，清角吹寒，都空城”，正写具体时间。“暂停”两句，点出赋别、饯送之本事。词笔至此，便有回首前尘、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱叹。妙“烟霭纷纷”四字，虚实双关，前后相顾。“纷纷”之烟霭，直承“微云”，脉络清晰，是实写;而昨日前欢，此时却忆，则也正如烟云暮霭，分明如，而又迷茫怅惘，此乃虚写。
接下来只将极目天涯的情怀，放眼前景色之间，又引出了那三句使千古读者叹为绝唱的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”。于是这三句可参看元人马致远的名曲《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦;小桥流水人家;古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人天涯”，抓住典型意象，巧用画笔点染，非大手不能为也。少游写此，全神理，谓天色既暮，归禽思宿，却流水孤村，如此便将一身微官濩落，去国离群的游子之恨以“无言”之笔言说得淋漓尽致。词人此际心情十分痛苦，他不去刻画这一痛苦的心情，却将它写成了一种极美的境界，难怪令人称奇叫绝。
下片中“青楼薄幸”亦值得玩味。此是用“杜郎俊赏”的典故：杜牧之，官满十年，弃而自便，一身轻净，亦万分感慨，不屑正笔稍涉宦郴字，只借“闲情”写下了那篇有名的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，其词意怨愤谑静。而后人不解，竟以小杜为“冶游子”。少游之感慨，又过乎牧之之感慨。
结尾“高城望断”。“望断”这两个字，总收一笔，轻轻点破题旨，此前笔墨倍添神采。而灯火黄昏，正由山林微云的傍晚到“纷纷烟霭”的渐重渐晚再到满城灯火，一步一步，层次递进，井然不紊，而惜别停杯，流连难舍之意也就尽其中了。
这首词笔法高超还韵味深长，至情至性而境界超凡，非用心体味，不能得其妙也。后，秦观因此得名“山抹微云君”。
