伤感凄美的散文《人生就是喜剧和戏剧的无情交织》
人生就是悲剧和戏剧的无情交错，有价值的毁灭和无价值的撕破的交织，形成了春夏秋冬，成就了喜怒爱乐。撕破和毁灭就是破碎，不完整。破碎蕴含着真实，真诚，完美包括着虚假，虚伪，盛世多纨绔，乱世出英雄。我最喜欢回忆伤感的情愁，我最喜欢破碎的凄美。
断枝残垣，破门锈钟，一个虚掩的破木门，少了半边，蜘蛛网一道道；秋风飒飒，黄叶铺地，一个昏暗的街道，没一个人，石墩子冷清清；李清照的“冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，失去后的孤单；夜空孤鸿的`嘶叫，水中鸳鸯的哀号……这一切是那么的凄婉，来的那么真切，打动恻隐之心。
一对热恋的爱人，当沉浸在幸福的密爱中，到争吵，则是无法感受到其感受，当分手时、离开时，总会感觉到那份哀怨和惋惜；一个才学渊深的诗人，当沉浸在朱门酒肉中，歌舞升平中，则是无法感受到其感受的，当美好、富有失去时，总会感觉到那份深沉和沧桑。破碎的凄美，来的较为真实，来的较为深刻，因为它富有故事，因为它孕育成熟，虽然有点凄凉，虽然那么平淡，但是它肝肠寸断、曲折百回。
破碎中包含着往昔的完美，在破碎中回忆完整，在凄凉中体验温暖，很残忍，很无奈，很失落，但是它是最真实的。一个人站在雨中看着自己的恋人打着雨伞和别人离去，一个清高孤傲的人错过美好的机会，一个沉默的人在酒后倾吐肚中的往事，明星失宠、英雄气短、官场失意、红颜逝去。这个破碎是挖心的破碎。
只有在破碎的时候，我会相信眼前的一切，相信眼前的每一个人。因为破碎它经历了苦难和辛酸，因为它经历了撕破和毁灭，这是它内心最深的和最真的印记，才会有以上的那么多凄美的场景。
有过破碎的人，必定真实的活过。细观自己的人生，没有大的毁灭，也有过小的破碎。童年的破碎，挚爱的玩伴跟生活说再见；青春的破碎，在于那刻骨铭心的初恋，在一场淅沥的秋雨中，说再见；学习的破碎，在于那美好的志愿不能再自己的理想中，在孝顺父母的规劝中，说再见……在一次次完美后，在一次次的破碎中前行，在一次次经历和体验中成熟。
我宁愿相信破碎，不相信完美；我宁愿相信哀怨，不相信喜乐，我喜欢那份凄美、伤感，那份凄美、伤感中的真实、真诚……因为一个事物的完美，也是它破碎的开始。
（一）心结
忘了，
都忘了吧。
曾经的伤害早已成为过往，
挥一挥衣袖，
抛弃所有的仇怨。
没有玫瑰，
用一抹淡然为爱情举办简单的葬礼。
没有永世的爱，
没有不了的仇。
伤痛会是人生的主题，
遗憾就是不变的心结。
默默的承受，严寒和酷暑,
把伤痕当作命运的眷顾。
天长地久有时尽，
对着漆黑的夜空。
寻求心灵的净土，
埋葬世间情与仇。
青山依旧在，
碧水照自流。
嘴角的`一抹灿烂，
就是仇恨最后的注脚。
（二）致有尽的岁月
跨越时空的隧道，
穿过历史的长廊。
辗转穷山恶水，
走进有尽的岁月。
前不见古人，
后不见来者。
从孩童到少年，
从青春到暮年。
有多少泪水与欢颜，
有多少痛苦和甘甜。
从美人到迟暮，
从英雄到白头。
有多少成功与失败，
有多少悲欢和离合。
从日出到黄昏，
从沧海到桑田。
有多少悲剧在上演，
又有多少喜剧在落幕。
红尘故事千万篇，
人生悲喜万万种。
自古人生都难全，
何不欢笑几十年。
人事有代谢，
往来成古今。
走出有尽的岁月。
只有今生，
没有来世。
莎士比亚是是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。
不爱自己，怎么能爱别人?
婚姻是青春的结束，
人生的开始。
爱是温柔的吗?
它太粗暴、太专横、太野蛮了;
它像荆棘一样刺人。
真诚的爱情永远不是一条平坦的大道。
吻是恋爱生活上的一首诗。
爱的黑夜有中午的阳光。
如果说「喜欢」不需要理由的话，
那么「憎恨」也就不需要什么依据。
最甜的蜜糖可以使味觉麻木;
不太热烈的爱情才会维持久远;
太快和太慢，结果都不会圆满。
悲哀是爱情的证据。
但是，
深深的悲哀是判断力不足的证据。
经典爱情诗——海涅
什么是爱?」
「爱就是笼罩在晨雾中一颗星。」
没有你，
天堂也变成地狱。
可爱的战溧，微妙的颤抖，
这...羞怯温柔的拥抱--
在你美丽的樱唇上，
我惯用接吻来代替语言，
我的吻就像是从我的心底冒出的一个火焰!
昨天吻过我的幸福，
今天已经化为乌有，
我获得真诚的爱情，
向来总不能持久。
女人使男人得到幸福的方法有一种;
但使男人陷于不幸的方法却有三千多种!
只有在爱情之中才有真实。
「爱情究竟是什么?」
作者介绍
威廉·莎士比亚(英语：William Shakespeare，1564年4月23日-1616年4月23日)，华人社会常尊称为莎翁，清末民初鲁迅在《摩罗诗力说》(1908年2月)称莎翁为“狭斯丕尔”，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。
莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·海瑟薇结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。
1590年到1613年是莎士比亚的'创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。
莎士比亚流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。
作品风格
莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。他采用标准的语言书写，常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。
莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。
到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。
《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。完整地理解意思对听众是挑战。后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。
莎士比亚诗文的特征和剧院实际效果有关。象那个时代所有的剧作家一样，莎士比亚将弗朗西斯克·彼特拉克和拉斐尔·霍林斯赫德等创作的故事戏剧化。他改编了每一个情节来创造出几个观众注意的中心，同时向观众展示尽可能多的故事片段。设计的特点保证了莎士比亚的剧作能够被翻译成其他语言，剪裁宽松地诠释，而不会丢失核心剧情。当莎士比亚的技巧提高后，他赋予角色更清晰和更富有变化的动机以及说话时独一无二的风格。然而，后期的作品中他保留了前期风格的特点。在后期的传奇剧中，他故意转回到更虚假的风格，这种风格着重了剧院的效果。
莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点：
第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。
第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。
第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。
第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。
第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。据电子计算机统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个。
