摘要 本文从苏州园林由春秋时期到现代的形成过程，及其整体讲究亭台轩榭的布局、讲究假山池沼的配合、讲究花草树木的映衬、讲究近景远景的层次的四大特点，分析了诗情画意在苏州园林建造艺术中的体现，进一步分析了苏州园林的诗情画意对现代造园意境美的影响。
关键词 意境美 苏州园林 造园
一、苏州园林的形成及特点
苏州园林是指中国苏州城内的园林建筑，以私家园林为主，起始于春秋时期的吴国建都姑苏时（公元前514年），形成于五代，成熟于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。到清末苏州已有各色园林一百七十多处，现保存完整的有六十多处。
从春秋时期到现代，苏州造园史延绵悠长，苏州园林发轫于春秋时期吴国的苑囿、离宫。苏州私家园林在血与火交织的魏晋期初成规模。顾辟疆的“辟疆园”，当时号称“吴中第一私园”，以美竹闻名，也有“怪石分相向”与之齐名的是刘宋时名士、艺术家戴颙在苏州齐门内的园林，聚石饮水，植林开涧，有若自然。
盛唐吴画家张璪在所著的《绘境》中提出了“外师造化，中得心源”的艺术创作理论，成为包括园林在内的艺术创作的圭臬。
宋代诗画渗融的写意式山水园林走上了静雅一途。苏州是宋元文学的中心，文人以诗画入园，私家文人园有50多处，园林中的一丘一壑自风流，一草一木皆有情。其中大多数属于“归来”主题：蒋堂的隐圃、叶清臣的小隐堂、程致道的蜗庐、胡元质的招隐堂、范成大的石湖别墅、史正志的渔隐朱长文有别业“乐囿”，苏舜钦筑沧浪亭自此以后，隐逸文化精神始终成为苏州园林的主旋律。
元末，在统治者“以功诱天下”的政策的激励下，苏州成为重要的商业贸易中心。远离战火的苏州城镇士人园得以发展。
明初，苏州园林经过了一段时间的沉寂，随着经济的发展，到明中叶以后再度掀起高潮。吴中富豪“竟以湖石筑峙奇峰隐洞，凿峭嵌空为绝妙，虽闾阎下户，亦饰小山盆岛为玩”，于是乎，“城里半园亭”，有明一代，苏州园林先后有271处，其中就有如今被列入世界文化遗产的私家园林拙政园、留园、艺圃。
清代康乾盛世，中国古典园林呈现出艺术大总结的趋势。苏州经济继续繁荣，大批文人参与构园理论著作层出不穷，构园名家巧手迭出。清道光年间，“欧美风雨”席卷而来，殖民文化开始强行驻入，极大地冲击了传统的中国古典园林。苏州园林依然是传统与蜕变并有，而且大多以传统为主。根据不完全统计，清代苏州园林共有130出，著名的有耦园、怡园、退思园、曲园、听枫园等。
民国建立前后，在“三民主义”治国纲领和“自由、民主、博爱”等旗帜下，苏州城镇的公园也应运而生，如，苏州公园、亭林公园、吴江公园、虞山公园、太仓公园等。
解放以后，遵循修旧如旧的原则恢复了若干传统古典园林，如双塔影园，木渎的严家花园、虹饮山房、古松园、太仓南园等，直到20世纪，苏州园林尚存大中小园林、庭院169处。
改革开放以后的今天苏州传统私家园林一脉，又开始延续。
苏州园林的最大特点是，务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美图画。苏州有许多名园，如拙政园、网师园、留园、沧浪亭、狮子林等是其中最突出者，即以这些园林而论，它们的建筑、山水、花木各不相同，各有特点，这些名园也从而具有了各自的风格与生命力。如何从这些面貌、风格各不相同的园林中概括出共同点来，大非易事。作者巧妙地从游览者的角度，从苏州园林给游人留下的印象着眼，“硬”是从不同中找出同来。中国
园林艺术和诗、画艺术相通，中国园林一向被誉为如诗如画，因此，作者的这种作为游览者的感受是精当的、恰切的，这也表明作者深厚的艺术修养。另外，对于“图画”，我们也应该深究一下，才能更好领会苏州园林的特点。一般说来，图画中描绘的景致既来自自然，又高于自然，画家将自然天成的景色进行抽取、提炼、集中，然后创作出既不悖于自然之理又更具有美感的画图来。据此，我们可以领会到，苏州园林的美是经过精心安排而又不损自然的美。“游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，“眼前总是”强调了苏州园林是一个完美的艺术整体。
1、苏州园林的整体特征
（1）讲究亭台轩榭的布局。亭台轩榭在布局上“绝不讲究对称”，作者将苏州园林的布局与中国传统建筑作比较，以图案画与美术画打比方，说明苏州园林具有充满自然之趣的布局美。
（2）讲究假山池沼的配合。假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山。池沼则“大多引用活水”，是因为活水才有生趣。“有些园林池沼宽敞往往安排桥梁”，讲的是因地制宜，印证了前面所说的“设计者和匠师们因地制宜，自出心裁”。两座以上的桥梁，决不雷同，讲的其实也是避免对称，讲究自然之趣。细处也不放过，如石岸“总是高低屈曲任其自然”，还布置几块石头或种上花草。这些安排，使得苏州园林中的假山与池沼虽出自人工，却能宛如天成，这也正是园林中的山水所追求的境界。
（3）讲究花草树木的映衬。花草树木的映衬同样“着眼在画意”。作者先介绍花草树木栽种的良苦用心：既讲究树木的错落有致，又照顾到季节的变化。再介绍花草树木的修剪技巧：取法自然。以“像宝塔那样的松柏”“阅兵式似的道旁树”作比较，以“古老的藤萝”作例子，说明花草树木的栽种与修剪符合中国画的审美观。
（4）讲究近景远景的层次。巧妙运用花墙和廊子，使苏州园林显得层次多，景致深，景物不是一览无余地展现在游览者的面前，而是逐次展露，游览者可以领略到移步换景的乐趣，获得的审美享受也更为深长。苏州“四大名园”: 沧浪亭位于苏州城南，是苏州最古老的一所园林，曾为名将韩世忠的住宅。沧浪亭造园艺术与众不同，未进园门便设一池绿水绕于园外。园内以山石为主景，迎面一座土山，沧浪石亭便坐落其上。山下凿有水池，山水之间以一条曲折的复廊相连。假山东南部的明道堂是园林的主建筑，此外还有五百名贤祠、看山楼、翠玲珑馆、仰止亭和御碑亭等建筑与之衬映。 狮子林位于苏州城内东北部，始建于元至正二年（公元1342年）。因园内石峰林立，多状似狮子，故名“狮子林”。狮子林平面呈长方形，面积约15亩，林内的湖石假山多且精美，建筑分布错落有致，主要建筑有燕誉堂、见山楼、飞瀑亭、问梅阁等。狮子林主题明确，景深丰富，个性分明，假山洞壑匠心独具，一草一木别有风韵。
二、何为诗情画意
苏州园林宋后逐渐形成地方文化特色，最主要的是：小巧而静雅。“小”指面积小，是在咫尺天地里再造乾坤，“芥子纳须弥”；“巧”是善于运用艺术手段分割空间，使之峰回路转，庭院深深，别有洞天小中见大大中见小；“精”是精致，叠山理水，建筑陈设，花木配置，无一不精，表现出高超的营造技艺；“雅”指文化含量高，苏州园林是雅俗兼有，但以表现士大夫雅文化为主，融文学、戏剧、哲学、绘画、书法、雕刻、建筑等艺术于一炉，积淀着中国古代文人的名士风流，是士大夫文人思想和精神的凝聚，文化忧患心态的物化，寄托自我超越心绪的乐士，集中反映了文人们对道德境界和审美理想境界的刻意追求。苏州园林一切景语接情语，需要细细品味。
文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、进行中领略观赏，故园林是时空综合艺术。苏州园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁观，熔铸时间艺术的诗和空间艺术的画于园林艺术。使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。
三、诗情画意在苏州园林中的体现
苏州园林是时间的艺术、历史的艺术。园林中大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设、各式摆件等等，无一不是点缀园林的精美艺术品，无不蕴含着中国古代哲理观念、文化意识和审美情趣。
中国古代没有专职的造园师，古典园林出于能诗善画的文人的目营心构，属于诗画艺术载体，中国的文学、艺术乃至传统习俗无不以含蓄为美，它可以说是中国民族文化的一大特色。而作为综合性艺术的古典园林；则是体现含蓄美的典范。
匾题和
苏州园林处处洋溢着清香甘冽的书卷味，充满氤氲的文气和文人气息，犹如一幅幅立体的南宗文人山水画，似一首首隽永的山水田园诗。而苏州园林是其代表，徜徉园中，能感受到诗境、仙境、禅境和画境。陈从周以诗文境界品苏州名园：网师园若晏小山洞，清新不落套；留园秀色夺人，犹如梦窗词；拙政园中部，清空骚雅，如姜白石词风：沧浪亭蕴涵哲理，耐人涵咏，则具宋诗神韵；怡园仿佛清词，集萃式的传统词派的模拟苏州园林举目入画：拙政园远香堂北平台北望，是一幅平远山水画，室内一扇扇窗户构成一幅幅尺幅画；网师园琴室是峭壁山和摇曳的紫竹构成立体浮雕画；留园的花步小筑的古藤、石笋和壁上钱大昕题匾，组合成一幅款识的文人画不胜牧举。
大自然就像一本百科全书般的大字典，艺术家们从中拣出片石勺水，在深切领悟自然的基础上，按照自然美的规律进行了艺术再创造。苏州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林”。 在自然美中融进社会美，由此孕育并上升为容量极大、辐射力极广的审美意象，升华成“人化自然”。比如，苏州网师园的彩霞池蓝本是虎丘的白莲池，池面不值荷莲，池周建筑体量娇小，小小水面，象征渔夫活动的又有烟水，寄托回归江湖之情，彩霞池经东南角的引静桥
(一)
始建于明代的豫园是著名的江南古典园林，
闻名中外的名胜古迹和游览胜地，
豫园每个景区都有其独特的景色，
楼阁参差，山石峥嵘，
湖光潋滟，素有“奇秀甲江南”之誉。
豫园是上海唯一保存完好、
现存历史最悠久的园林建筑，
园内多假山、池塘，遍布各处的亭台楼阁，
掩映在树木间，虽无大气之作，
但设计精巧，布局细腻，
则以清幽秀丽，玲珑剔透见长，
体现出江南园林建筑艺术的风格，
是中国古典园林中的一颗璀璨明珠。
游豫园，最有传奇故事可看的，
当属镇园之宝名列江南三大美石，
之一的奇石“玉玲珑”了，
当年宋徽宗遣人搜罗天下奇石入汴京造园，
也就是世人所说的“花石纲”，
兼具“瘦、皱、漏、透”特点的，
太湖石“玉玲珑”即其中之一。
后因故未运至京，流落于三林塘南园；
有趣的是修造豫园时选中此石，
运来途中舟船遇风倾覆，
“玉玲珑”也沉没在黄浦江中，
只好雇人潜水打捞，
谁知打捞上来的同时又在旁边，
发现一块不同凡响的石头，
捞上来一看，天生地造鬼斧神工，
正适合给“玉玲珑”做底座！
偌长偌大个黄浦江，偏偏在这里翻船，
“玉玲珑”偏偏沉在它旁边，不能不使人感叹，
天地间万事万物，就连石也有缘乎？
（二）
豫园的每一个场景惟妙惟肖，
随着弯曲的河道铺叙着传说中的故事。
以真人大小的道具，活动在特定的场景，
演绎了发生在当时的故事情景。
每一处布置都搭建的五彩缤纷，
宛如仙境般的美丽，周围河水中莲花朵朵，
荷叶摇摇，彩云飘飘，
锦鲤跃水，仙鹤婷婷的'立于水中。
（三）
谁记得一年烟花璀璨地绽放几次？西空响，东城喧。
所有经历过的瞬间欢喜都留在一束烟花刹那鲜亮后。
原来世间有一种快乐可以延长，如豫园，内楼阁参差，
山石峥嵘，湖光潋滟“奇秀甲江南”，
经典地锁住一介家族曾经的辉煌、灿烂。
用另种方式去怀想，填时光残忍逝去的缺。
留有豫园主人潘允端撰文的《豫园记》的三穗堂，
“湖心有亭，渺然浮水上，东西筑石梁,九曲以达于岸。”
仰山堂、卷雨楼、挹秀亭、望江亭……
玉华堂是潘允端书斋，陈列着明代紫檀木画案等珍贵家具；
还有得月楼、绮藻堂 ……
流水潆洄，山石嵯峨，花木扶疏，
植白玉兰、白皮松、翠竹，幽雅恬静。
这建于1559年几近完美的豫园，让人眼花缭乱。
池上托着地一枚枚落叶，想，
应是写满明朝断断续续的诗的。
想象着一介园内穿梭着的人儿忙碌着，
编织着节的喜庆的快乐。
喜欢没有秩序地去找寻一座园的往事，
从古老400年前的银杏树上，
抑或是精雕细镂的窗棂上……
豫园的角度，如说是万花筒，亦不为过：
一粒石是玉玲珑，一株藤是300余年前，
枝干盘绕，年年的春，朵朵白色璎珞满架；
一轩榭是鱼乐榭，溪流之上，
傍山临水，凭栏可观赏水中游鱼。
溪上筑一垛隔水花墙，墙上有漏窗，
墙下处有半洞门，水从洞门流去。
一园几多故事纷呈在列？白日的豫园，
夜色中的豫园又是别样的世界。
游者雀跃神情的相似，
是因了扑入帘近似大观园的幻美；
静的沉默是因了想起明朝那些事，
一个人独自建园执著的情节。
豫园主人潘允端,是明刑部尚书潘恩之子。
嘉靖三十八年(1559年),潘允端举人应礼部会考落第，
萌生建园之念，万历末年竣工，总面积称70余亩。
全园布满亭台楼阁，曲径游廊相绕，
奇峰异石兀立，池沼溪流与花树古木相掩映，
规模恢宏，景色旖旎。
豫园取“悦老亲意””，孝敬之意。
这生之追逐着往上和忽然掉头朝向另一方向的临界点，
是衍生豫园无限魅的源。想，应是对，
人人只记得月亮是渐渐朝着一个轨迹往西坠。
箭在弦上，应是直抵目的。
原来箭头不经意间偏离目标的时候，
仍还可以选择火一样灿烂的归宿。
夜色下的豫园，霓虹的缤纷如涛如浪，
月儿倒影在其上，星光灿烂点缀其间
是天上还是人间？奢侈的豫园——心之上的月光。
1、《山居秋暝》
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
2、《鹿柴》
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
3、《送元二使安西》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
4、《竹里馆》
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
5、《过香积寺》
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
6、《山中》
溪清白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
7、《山居即事》
寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。
鹤巢松树遍，人访荜门稀。
绿竹含新粉，红莲落故衣。
渡头烟火起，处处采菱归。
8、《辋川闲居赠裴秀才迪》
寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头馀落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
9、《终南山》
太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
10、《渭川田家》
斜阳照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
扩展阅读：王维的诗歌风格
王维在绘画上的造诣，和他在诗歌上的造诣同样高。他曾经在《偶然作》“老来”首中写道：“宿世谬词客，前身应画师。”自己即以诗画并称，他的画现存不多，但就别人对他的评价（如《封氏闻见记》说他”特妙山水，幽深之致，近古未有。”《纯天集》说他“画绝古今。”）与开南宗画派这一事实而论，足见他在这方面的成就设非凡的。
他也很擅长音乐。《集异记》说他年少时，为了得到某公主的帮助，暗定他为该科解头，曾化装伶工赴公主宴，后竟因演奏琵琶新曲《郁轮袍》，得到公主的赏识，夺得了解头。这些当然都是传说，不很可信，不过，有一点还是可信的：如果他不懂音乐，就很难产生这样的传说，可见他是懂音乐的。
王维生在盛唐时代，受到当时灿烂的文化艺术的熏陶，有高的美术和音乐修养，因此，当他创作诗歌时，就势必比一般诗人更能精确地细致地、把握住自然界美妙的景色和神奇的音响，并将之表现出来，更会用辞设色，更注意诗歌音调的和谐。这样，就无形中形成了作者独特的“诗中有画”的诗歌艺术风格，王维诗歌风格的形成，也和他所受前代优秀作家作品的影响分不开。他的一些诗蕴籍、素朴，深受《国风》艺术风格的影响。他累用《史记》中的题材为诗，不失原作慷慨悲壮之情。而其中给他影响最大的，我认为又莫如《楚辞》和陶渊明。
王维不仅采用了《楚辞》形式，发展了它的意境，创作了《登楼歌》、《送友人归山歌》、等许多骚体诗，就是他的近体诗，象《椒园》、《送别》“山中”首诸体，境界精美，且一往情深，颇有哀怨之思，所受《楚辞》（尤其是《九歌》）的影响，也莫不隐约可辨。
王维诗中常以陶渊明自况。《后山诗话》也说：“右丞、苏州，皆学于陶，王得其自在。”足见他对陶渊明的仰慕和陶渊明对他的影响，王维是陶渊明之后成功的田园山水诗人。他们都热爱自然，都具有平和恬静的心情。他们的风格都是浑成的，格调也都是高雅的，但他们的诗歌，也有多不同。其中最显著的是：陶诗着重白描，王诗长于彩绘；陶诗虽善于写景，而表现生活感受居多，王诗虽情景交融，却仍以景物描写为重。同代人中和王维的诗歌风格相近的有孟浩然、祖咏、卢象、邱为等。这些人都是王维的好友，由于他们意趣相同，且都是描写自然景物见长，就无形中形成了盛唐诗歌中的一个流派。他们之中，当然以王维、孟浩然的文学成就最大，因此素以王孟并称。但王孟诗歌之间，也同样存在着显著的风格上的差异，且就给人的印象而论，王诗显得丰润而富有生趣一些，孟诗显得清秀而意趣淡远一些。如问总的成就，则孟诗不如王诗。
王维在诗歌领域中的成就，是多方面的，他的五古、七古、五律。甚至六绝诗中都有佳作，他所采用的题材也很广泛。他在唐代诗中是有一定地位的，既然如此，为什么他的诗歌近来却得不到重视呢？在我看来，这主要由于他的诗歌没有深刻地反映出当代重大的社会矛盾，思想性较差的缘故。究其实，王维的诗歌也并非一般没有思想性或思想性不强。相反他却有不少思想性较强、倾向性较鲜明的作品，如《偶然》中的“赵女”首、《寓言》、《夷门歌》、《陇头吟》、《老将行》、《洛阳女儿行》、《不遇咏》等都是。而且其中不少作品的思想性，早已被前代学者所指出加以评论过了。
当然，王维集中最多的还是那些隐逸心情和生活、写田园山水的.诗篇。这类诗歌大都渗透了消极的思想和没落颓唐的感情，但也并非毫无积极因素，《偶然作》中的“日夕”首，描写作者见太行山而思归隐的心情。陈沆就在《诗比兴笺》中评论说：“见朝政之日非，思归因而未能也。”这种对现实、对政治的不满情绪，也明显地表露在《登楼歌》、《秋山中作》诸诗中，此外，就是写啸傲园林、寄情山水的逸兴，也莫不曲折地反映出封建社会中隐士的内心世界，反映出他们的不愿与当时的邪恶势力同流合污，但又不免感到空虚的苦闷心情，也莫不或多或少地具有认识价值。
这类诗歌还有一定的美学价值，诗人长期生活在大自然中，对大自然美景具有极深极细致的感受，然后以他特有的诗情画意将这些感受有声有色地表达出来，创造出一个远较现实为高的、优美的艺术境界，能给人以美感，能清新人的头脑，能丰富人的精神生活，能激发人爱好美好事物的纯正感情，因此获得了极大的艺术魅力，成为了中国风景诗中不可多得的佳作。
王维诗歌中也严重地存在着应该批判的、应该否定的一面，那就是他作品中所表露的佛家寂灭思想和消极出世的人生观。
王维出身封建官僚家庭，少年时代活动与诸王贵戚之间，后随贬官在外，晚年又不满李林甫执政，但始终没有脱离过当时社会的上层，没有接触过人民群众，没有从人民群众中获得更多的反抗现实的勇气和力量；再加上他全家信佛，受到佛家寂灭思想的影响极深；又掺合着中国固有的道家思想，就无形中形成了他后期的那种消极遁世的人生光和明哲保身、随遇而安的政治态度，就逐渐从矛盾交错的现实生活中游离出来，这样，他就势必写出许多与时代、社会无关，甚至存在着严重思想缺点的作品。他的《胡居士卧病遗米因赠》、《与胡居士皆病寄此诗兼示学人》、这些作品，除了加深读者对作者消极面的认识外，毫无艺术感染力，所起的坏作用并不大，而影响最大的却是那些积极因素与消极因素杂糅的田园山水诗、隐逸诗。因为这些作品的艺术性都比较高，当读者欣赏诗情画意的时候，很可能无形中接受其逃避现实、流连光景的消极影响。这出这一点，提醒读者在吸收这些作品的精华时并注意剔除去糟粕，我认为是完全必要的。
