题西林壁
宋代：苏轼
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
译文
从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。
我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。
赏析：
此诗描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
仁者见仁，智者见智。一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。
这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢习气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的`原因。
如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。
登飞来峰
宋代：王安石
飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。(飞来山 一作：飞来峰)
不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。(只缘 一作：自缘)
译文
听说在飞来峰极高的塔上，鸡鸣时分可看到旭日初升。
不怕浮云会遮住我的视线，只因为如今我身在最高层。
赏析
诗的第一句，诗人就用“千寻”这一夸张的词语，借着写峰上古塔之高，写出自己的立足点之高；诗的第二句，巧妙地虚写出在高塔上看到的旭日东升的辉煌景象，表现了诗人朝气蓬勃、胸怀改革大志、对前途充满信心，成为全诗感情色彩的基调；诗的后两句承接前两句写景议论抒情，使诗歌既有生动的形象又有深刻的哲理。古人常有浮云蔽日、邪臣蔽贤的忧虑，而诗人却加上“不畏”二字。表现了诗人在政治上高瞻远瞩，不畏奸邪的勇气和决心。
前两句是全诗的精华，蕴含着深刻的哲理：人不能只为眼前的利益，应该放眼大局和长远。在写作手法上，起句巧妙写飞来峰的地势，有写峰上有千寻之塔，足见其高。此句极写登临之高险。承句写目极之辽远。承句用典，《玄中记》云：“桃都山有大树，曰桃都，枝相去三千里。上有天鸡，日初出照此木，天鸡即鸣，天下鸡皆随之。”以此验之，则“闻说鸡鸣见日升”七字，不仅言其目极万里，亦且言其声闻遐迩，颇具气势。虽是铺垫之笔，亦不可等闲视之，实景语中的高唱。且作者用事，深具匠心。如典故中“日初出照此木，天鸡即鸣”，本是“先日出，后天鸡鸣”，但王安石不说“闻说日升听鸡鸣”，而说“闻说鸡鸣见日升”，则是“先鸡鸣，后日升”。诗人用事，常有点化，此固不能以强求平仄，或用事失误目之，恐意有另指。
接着第三句“不畏”二字作峻语，气势夺人。”浮云遮望眼”，用典。据吴小如教授考证，西汉人常把浮云比喻奸邪小人，如《新语·慎微篇》：“故邪臣之蔽贤，犹浮云之障日也。”王句即用此意。他还有一首《读史有感》的七律，颔联云：“当时黯暗犹承误，末俗纷纭更乱真。”欲成就大事业，最可怕者莫甚于“浮云遮目”、“末俗乱真”，而王安石以后推行新法，恰败于此。诗人良苦用心，于此诗已见端倪。第四句用“身在最高层”拔高诗境，有高瞻远瞩的气概。作者点睛之笔，正在结语。若就情境说，语序应是“因为身在最高层，所以不畏浮云遮目”，但作者却倒过来，先说果，后说因；一因一果的倒置，说明诗眼的转换。这虽是作诗的常法，亦见出作者构思的精深。
这首诗与一般的登高诗不同。这首诗没有过多的写眼前之景，只写了塔高，重点是写自己登临高处的感受，寄寓“站得高才能望得远”的哲理。这与王之涣诗“欲穷千里目，更上一层楼”相似。前者表现一个政治变革家拨云见日、高瞻远瞩的思想境界和豪迈气概，后者表现要想取得更好的成绩，需要更加的努力的互勉或自励之意。
“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。”与苏轼“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”一脉相承，表现技法极为相似，王诗就肯定方面而言，比喻“掌握了正确的观点的方法，认识达到了一定的高度，就能透过现象看到本质，就不会被事物的假象迷惑。”而苏轼是就否定方面而言的，比喻“人们之所以被事物的假象所迷惑，是因为没有全面、客观、正确地观察事物，认识事物。”两者都极具哲理性，常被用作座右铭。
《望庐山瀑布》写庐山瀑布之景，李白一生好入名山游在庐山秀丽的山水之中，更显诗人标名之灵气。其想象丰富，奇思纵横，气势恢宏，感情奔放，似江河奔腾，又自然清新，似云卷风清，其诗歌的审美特征是自然美、率真美和无拘无束的自由美。
摘 要：文中通过对《望庐山瀑布》和《题西林壁》两首诗词的解读，感悟到了我国博大精深的唐诗宋词文化，以及大师们的独具匠心与妙笔生花。
关键词：望庐山瀑布;题西林壁;李白;苏轼
唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。唐诗起源于魏晋以来文风的不断转变发展，繁荣得益于统治者对诗才的偏爱。作为中国古代文学宝库中的精华，蜚声四海，映照古今，其内容之广泛，体裁之多样，艺术之精湛，都是历代无法与之相比的。宋词则源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。
而山水文化，又是人们以自然山水为素材而创造的精神成果。山水文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族在认识、改造客观世界和自身的过程中辟出的一片壮丽天地，亦是构成中华民族形象的重要精神支柱。这其中庐山山水文化，是中国山水文化的精彩折射，是中国山水文化的历史缩影。庐山的自然，是诗化的自然，亦是“人化”的自然。自东晋以来，诗人们以其豪迈激情、生花妙笔，歌咏庐山的诗词歌赋有4000余首。
唐朝诗仙李白就从庐山的一个视角写下了一首气势磅礴的山水诗《望庐山瀑布》：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
这是一首画面壮观，气势恢宏的山水诗歌。描写的是庐山瀑布。庐山雄伟峭拔的香炉峰，在日光照耀下，紫气蒸腾，烟雾缭绕，远看瀑布像一条白链高挂在前边江面上。这首七绝，描写庐山瀑布的总体阵容。首句写阳光灿烂、紫烟缭绕的香炉峰，算是铺设背景，诗人在庐山香炉峰下，远远地观赏这里的风景。他先从上面的香炉峰看起，“日照香炉生紫烟”，太阳的光辉照射在香炉峰上，“香炉”中在升起紫色的烟雾是香炉峰下有瀑布，水气蒸腾，混入云气，透着日光，反映出紫红色，远望过去，在形似香炉的高峰上盘旋缭绕的就是紫色的烟云了。香炉冒烟是极为平常的事物，诗人借它来描写香炉峰的奇丽景观，并为下句做好铺垫;“遥看瀑布挂前川”，写瀑布从山顶直垂下来，就像悬挂在山前河道的`上空一样，远远望去，一条瀑布挂在前面的水面上。这里最传神的是一个“挂”字。瀑布原本是从山壁上突然倾泻而下的水，远远看起来就像是悬挂着的布，所以叫瀑布。作者用“挂”字形容它从上而下，非常形象。
第三、四两句进一步描写瀑布，“飞流直下”，写瀑布从高高的山壁上笔直地奔泻而下的迅疾情况。“三千尺”是一个夸张数字，它和上面提到的“挂流三百丈”一样都是夸大地形容瀑布从陡峭的山壁的极高处飞流而下的气势。最后一句“疑是银河落九天”，意思说让人怀疑那是银河从极高的天空降落下来了。银河本是晴朗的夜晚环绕天空的银白色光带，它既很壮观，又富于神秘的美，是大自然的一种天象奇观，用银河比喻瀑布，显示出瀑布银光闪闪，气势磅礴的壮丽奇观，真是别出心裁的联想。诗人在运用这个比喻时，不取“像”“似”之类的字，而用一个“疑”字，故意说它若真若假，却更强调了两者相似的逼真程度。“飞流直下”，写瀑布的水流迅猛如飞，一泻到底;“三千尺”，夸张地说香炉峰高，瀑布水长;“银河落九天”，用天河落地的奇特想象，比喻瀑布的壮丽形象和雄伟气势，读起来仿佛看见那银白耀眼的光泽，听到那惊心动魄的轰响。从“遥看”到“疑是”，由见景而生情，使人感受到诗人欣赏瀑布时的兴奋和喜悦，这首山水小诗，写得有声有色，情景交融，深深地激发着人们对庐山风光的向往和祖国山河的热爱;而庐山瀑布，它的形象也随同这首诗，宛如天上皎洁明亮的银河，在作者眼前闪闪发光，永不消逝。
这首绝句是在天宝十五年，李白被流放夜郎时写的。当时李白因其妻思弟心切，欲上豫章看望弟弟，遂离开宣城，到距豫章很近的庐山隐居。庐山乃天下名山，景色秀丽无双，李白观察多日，爱之深切，思官场纷争无数，他体会到了从天子近臣到江湖文人这两种社会角色之间的巨大差异，也饱尝了人世间的酸甜苦辣，世态炎凉，但是李白却丝毫没有向世俗低头，更不会趋炎附势，他在酒中求道，山里作乐，落得逍遥自在，尽管内心的孤寂一直像影子一样，寸步不离，但念天下大好山河充满了浪漫、洒脱与活力，使得他可以抛开朝堂，怡情山水!其中写下不少诗篇赞美庐山美景。《望庐山瀑布》便是最有代表性的一首。这首诗运用了丰富的想像力，有比喻，有夸张，显示出庐山瀑布奇丽雄伟的独特风姿，也反映了李白这位大诗人胸襟开阔、超群出俗的精神面貌。面对着这样壮丽的瀑布，诗人画家常常要为它吟诗作画。但在旧社会里，由于时代的局限，纵如李白的豪放，在这大自然的杰作面前也只能发出“壮哉造化功”的感叹，乃至产生了“永愿辞人间”的念头。李白一生非常喜爱庐山的风景，从他的“且谐宿所好，永愿辞人间”(《望庐山瀑布》之一)等诗句可以看到他晚年曾经有过退隐庐山的念头。
同样饱受宦海沉浮的宋代大文豪――苏轼。他的一首《题西林壁》，不仅仅是一首山水诗歌，也表达出来作者本人身陷囹圄，坎坷不平的仕途寓意：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。
苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢?因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理――由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性;要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。在这里，诗人透过云雾的迷纱打算直接探认庐山本体。你看，他从横里看观察，所得到的印象是道道山岭;再从侧面端详，则是座座奇峰。无论是从远处望，近处看，还是高处俯视，低处仰观，所见景象全然不同。然而苏轼并没有象其他诗人那样仅仅止于惊叹和迷惘，而是进一步地思索：人们所看到的万千异态毕竟是局部景致，而并非庐山的本来面目。原因就在于游人未能超然庐山之外统观全貌，一味山间留连，“见木不见林”，自然难见其本象。
结尾二句，奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。难道仅仅是游历山水才有这种理性认识吗?小而言之，我们研讨某个问题时，不是也有因为钻牛角尖而陷入困境的吗?我们从事某项工作时，不是有时也由于纠缠一些枝节而难以自拔吗?大而言之，人们在认识客观世界时，不是常常也有限于某一局部或某一方面的偏见而未能着眼于全局，把握不住客观事物本质吗?…… 这一切不都是由于当事者“身在此山中”，因而“不得庐山真面目”这种种人生境遇与游人看山不得其法何其相似啊!
仁者见仁，智者见智。一首小诗激起人们多少回味和深思!所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深远的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。
这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏诗的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢习气。诗人所追求的是用一种质朴无华、顺畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境;而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次地把后两句当作哲理的警句的原因。
如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄意味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。
庐山天生丽质,风光无限,古往今来,多少文人骚客描写过它,赞美过它。在吟咏庐山的诗歌中, 李白的《望庐山瀑布》和苏轼的《题西林壁》都各有其独特的艺术成就。然而比较这两首诗,又会发现它们风格韵味不同,取胜之途各异。首先绘景意图不同《望庐山瀑布》是即景抒情,重在一个“情”字。它有声有色描绘了庐山瀑布的雄奇和壮丽景色,反映了诗人对祖国山河的无限热爱。诗人笔下的庐山气势磅礴,神采飞扬:红日初升,香炉生烟,彩霞紫雾,缭绕天际,瀑布凌空而下,仿佛银河倾泻人间,诗就是这样如仙似幻地再现了庐山之美,也就是这样如醉似狂地抒发了诗人浓烈奔放的情感。它以景启情,又融情入景。《题西林壁》是缘景说理,重在一个“理”字,它不以描写瑰丽的景色取胜,也不以抒发强烈的激情感人,而是意在揭示有关认识事物的规律:世上的事物只有从不同的角度,不同的距离去观察分析,才不致于囿于一隅之见,才能获得对于事物的多面的正确认识。诗人虽然也绘了景,但以绘景来蕴藉着理趣。横看是连绵不断的山岭,侧视则是陡峭壁立的奇峰,远望是隐天蔽日,近察则危崖险石,仰观是重峦登嶂,俯瞰则深沟幽壑。在这里,诗人的确将诗的意旨瞄准在用自然风光解悟人世繁琐事务。其次，取景角度的不同，带来心理的思考不一样。李白取其庐山风光之一道出庐山无限优美壮丽，所以心也就抛开尘世纷扰，尽情将志趣投入山水之间，超凡脱俗，喜乐无尽。而苏轼则不然，不停地转换自己的角度，意求一览无余，尽收眼底，却不料在视角的转换中，才发现自己根本无法在同一角度，或者同一高度，看到更多更全面，只能感慨：不识庐山真面目，只缘身在此山中!庐山很美，就像圣殿高堂很令人向往，然而你却永远无法洞悉全局!
“苍润高逸，秀出东南”的庐山，风光秀丽，素有“春山如梦、夏山如滴、秋山如醉、冬山如玉”之美誉。自古以来深受众多的文学家、艺术家的亲睐，并成为隐逸之士、高僧名道的依托，政客、名流的活动舞台，从而为庐山带来了浓浓的文化色彩，并使庐山深藏文化的底蕴。如此名山，酷爱如画山水的中国诗人们自然不会惜墨，他们为庐山留下了一首首壮美的诗篇。这些诗篇不仅有着极高的文学价值，也是我们考察庐山昔日的人文、地理、景观的宝贵财产。
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横看成岭侧成峰，
远近高低各不同。
不识庐山真面目，
只缘身在此山中。
解释：
横看庐山是雄奇的大岭，侧看则是陡峭的高峰。
从远近高低各角度看去，景象也各不相同。
为何不能认识庐山真正面目，只因为自己身处庐山之中。
这是一首哲理诗，后两句内涵更为丰富，它启迪我们认识为人处事的.一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性;要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
