1、脱俗境界：心远地自偏
饮酒·结庐在人境
东晋·陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔?心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
说到陶渊明的生活状态，许多人会联想到写《瓦尔登湖》的美国人亨利·梭罗。陶渊明比梭罗早一千四百多年，而且陶渊明生活在农耕时代，梭罗却生活在后工业时代，但两人的生活态度确有相似之处，他们都抵拒物质享受的引诱，并回归自然去过简朴的生活。
但是陶渊明的境界更高一层。梭罗独自跑到瓦尔登湖边去隐居，那儿寂寥无人，只有草木虫鱼为邻，《瓦尔登湖》中的一章就题为《寂寞》。陶渊明追求的却是“心远”。在陶渊明看来，要想远离喧嚣的红尘世俗，不必躲进深山老林，只要保持清静、安宁的心态就可以了。
不妨说，梭罗是在空间距离的意义上追求远离红尘，陶渊明却是在心理距离的意义上作同样的追求。所以梭罗的行为事实上是无法仿效的，如今的地球如此拥挤，我们能到哪里去寻找一个瓦尔登湖呢?陶渊明的行为则具有典范的意义，因为只要你超脱外在的诱惑，“心远”是随时随地都能付诸实施的。哪怕你身居熙熙攘攘的现代都市，哪怕你把家安在水泥森林中的一间公寓，你同样可以实现心境的宁静。
2、苍茫境界：独立天地间
登幽州台歌
唐·陈子昂
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
这是一首吊古伤今的生命悲歌，其中是一种孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。陈子昂踽踽登上高高的幽州台，环顾空旷的四野，原本豪侠的他，竟悲怆地哭了。
历史上那些轰轰烈烈的英雄豪杰到哪里去了?那些各领风骚的历代帝王们到哪里去了?在这举目无亲的夜，陈子昂就这样幽幽地坐着，让生命的利齿，一点一点咬啮自己孤寂的身躯。
“念天地之悠悠”，是感觉到自己的生命在如此巨大、无限的时间与空间里的茫然性。而茫然绝对不是悲哀，其中既有狂喜又有悲哀。狂喜与悲哀同样大，征服的狂喜之后是茫然，因为不知道下面还要往哪里去，面对着一个大空白。
如勾的残月，颤颤巍巍向西滑落。独坐秋夜，陈子昂无拘地放肆着自己对人生的思考。面对这无始无终的时间，环顾这无边无际的空间，在这静寂的秋夜，他聆听着生命之壶倒计时的嘀嘀嗒嗒。茫茫的宇宙中，匆匆几十年的生命算得了什么?
古人不见今时月，今月曾经照古人。是啊，宇宙是万物的旅馆，光阴是百代的过客。人生真的如草，如蓬。渺小的自我，又哪里能主宰自己的命运?于是，千百年来，多少志得意满的墨客骚人，在陈子昂的面前，在他永恒的悲怆面前，诗囊空空，一贫如洗……
3、超脱境界：坐看云起
终南别业
唐·王维
中岁颇好道，晚家南山陲
兴来每独往，胜事空自知
行到水穷处，坐看云起时
偶然值林叟，谈笑无还期
王维的诗极富禅机禅意，他被称为“诗佛”。
“行到水穷处，坐看云起时”，人生境界也是如此。在生命的过程中，不论是经营爱情、事业、学问等等，你勇往直前，到后来竟然发现那是一条绝路，没法走下去了，山穷水尽悲哀失落的心境难免出现。
此时不妨往旁边或回头看看，也许有别的路通往别处;即使根本没有路可走了，往天空看吧!虽然身体在绝境中，但是心灵还可以畅游太空，还可以很自在、很愉快地欣赏天与地，体会宽广深远的人生境界，再也不会觉得自己穷途末路。
4、宇宙境界：站在天问的高度
春江花月夜
唐·张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生
滟滟随波千万里，何处春江无月明
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮
江畔何人初见月，江月何年初照人
人生代代无穷已，江月年年望相似
不知江月待何人，但见长江送流水
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来
此时相望不相闻，愿逐月华流照君
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路
不知乘月几人归，落月摇情满江树
张若虚是一个诗作非常少的人，所以很多人对他的作品不熟。可是清朝人编《全唐诗》，提到《春江花月夜》这首诗，说这篇是“以孤篇压倒全唐之作”。闻一多更是说：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”
《春江花月夜》为什么影响这么大?因为这是初唐诗中最具典范性地将个人意识提高到宇宙意识的一个例子。
当张若虚问到宇宙的问题，我们一定能够感觉到他这个时候有很大的孤独感，这一刻他面对自己，面对着宇宙。如果当时旁边一大堆人，他写不出这首诗。“江畔何人初见月，江月何年初照人”透露出的洪荒里的孤独感，是因为诗人真的在孤独当中，他对孤独没有恐惧，甚至有一点自负。
通常我们很少看到这种重的句子，因为这完全是哲学上的追问，他忽然把人从现象中拉开、抽离，去面对苍茫的宇宙。我们大概只有在爬高山时，才会有这种感觉：到达巅峰的时候，忽然感觉到巨大的孤独感，视觉上无尽苍茫的一刹那，会觉得是独与天地精神往来。这种句子在春秋战国也出现过，那就是屈原的《天问》，此后极少再出现。
5、沧桑境界：尘归尘、土归土
忆秦娥
唐·李白
箫声咽，秦娥梦断秦楼月
秦楼月
年年柳色，灞陵伤别
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝
音尘绝
西风残照，汉家陵阙
王国维在《人间词话》中说：“太白纯以气象胜。‘西风残照，汉家陵阙’，寥寥八字，独有千古。”这首《忆秦娥》，怀古词古今第一，再不做第二人想。
音尘已绝，早即知之，非独一日一时也，而年年柳色，夜夜月光，总来织梦;今日登原，再证此“绝”。行将离去，所获者何?立一向之西风，沐满川之落照，而入其目者，独有汉家陵墓阙，苍苍莽莽，巍然而在。
当此之际，乃觉时空于一点，混悲欢于百端，由秦娥一人一时之感，骤然升华而为吾国千秋万古之心。盖自秦汉以逮隋唐，山河缔造，此地之崇陵，已非复帝王之个人葬所，乃民族全体之碑记也。良人不归，汉陵长在，词笔至此，箫也，梦也，月也，柳也，遂退居于次位，吾人所感，乃极阔大，极崇伟，极悲壮!四十六字小令之所以独冠词史、成为千古绝唱者，在此。
“西风残照，汉家陵阕”八字，只写境界，容量极大，兴哀之感尽寓其中。它把悲与欢、聚与散、古与今、盛与衰，统统放到历史的长河中去观照，油然生出沉重的历史消亡感。
6、超我境界：人生百年一仓皇
登高
唐·杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来
万里悲秋常作客，百年多病独登台
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯
行一步，叹一声，满目都是世间的苦乐，杜甫的双眼见证了唐王朝由兴而衰的巨大转变，用自己的笔墨铸就了一部“诗史”。
杜甫的人生是个悲剧，同时也是那个时代的悲剧。他将自己的人生与整个唐王朝紧密相连，在叛军攻下洛阳后，抱着匡扶社稷振兴王朝的.愿望北上，但终于愿违，这便是中年壮志难酬的杜甫。
“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”则是杜甫晚年生活最真实的写照，“亲朋无一字，老病有孤舟”更是将杜甫晚年的流离失所写尽了。一个被称为“诗圣”的大诗人，晚年竟是这般的凄苦悲惨，但却仍写下了“安的广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。在这样窘迫的环境下，杜甫仍然在为自己的国家和百姓而忧患着。
“穷则独善其身，达则兼济天下”，而杜甫无论是穷达与否，都在怀着兼济天下之心。“战血流依旧，军声动至今”，这是诗人杜甫在他客死湘江的小舟上，所发出的对祖国和人民最后的哀声。
7、无常境界：岁月催人老
代悲白头翁
唐·刘希夷
洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家
洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息
今年花落颜色改，明年花开复谁在
已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海
古人无复洛城东，今人还对落花风
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同
寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁
此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年
公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前
光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙
一朝卧病无相识，三春行乐在谁边
宛转蛾眉能几时?须臾鹤发乱如丝
但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲
“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，乍一看，会以为这首诗又是一个“人面桃花”的故事。其实，刘希夷所发出的，是对岁月催人老的感叹。
诗的前半写洛阳女子感伤落花，红颜易老;后半写白头老翁遭遇沦落，世事无常。“寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁”，这不是最出名的句子，但却是最残酷的——红颜女子的未来，不免是白头老翁的今日;而白头老翁的往昔实，即是红颜女子的今时。
这种悲情从《白头翁》一直到《葬花吟》。人只要活着，几时才能摆脱这种悲情?无解。
8、深邃境界：岁月中皆过客
行宫
唐·元稹
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
洪迈在《容斋随笔》里说，“《行宫》一绝，语少意足，有无穷之味。”
行宫古旧，新发的花木照样媚人眼目，诗人想必惊讶于那濯濯的秾艳，宫花开得热闹，这份无声的热闹于是百倍的寂寞起来。红花映着白头，诗人没有写，却让人能感觉到阳光——有了阳光，那花如火如荼地开着，而那花畔宫女的白发，也愈发的刺眼了……
《行宫》展现的是“别人的世界”——那些白发宫女们的世界。元稹的世界与白发宫女们的世界在这样一首绝句里相遇。我愿意这样理解，它表达的是一种因为时间造成的哀感。这种哀感，比忧伤要轻缓，却是一种更为深邃的生命体验。
千年之后的今天，以现实生活的变化作为参照指标，我们的时间比元稹的时间，更快地流淌着，故而我们更容易遇到“别人的世界”。我们也更容易变成“白头宫女”，毫不自知地讲着某些人某些事。但能有人说说话，总是好的，那感觉像握着一杯青花盖碗里的花茶，摩挲着温润的瓷釉，手指已经知道，那曾经馥郁滚烫的茶汤，正在渐渐冷去……
9、旷达境界：也无风雨也无晴
定风波
宋·苏轼
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
一蓑烟雨任平生
料峭春风吹酒醒，微冷
山头斜照却相迎
回首向来萧瑟处，归去
也无风雨也无晴
“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”一句话写尽了人生的历程和结果。
回头看一看自己过去所来的地方，穿林打叶，雨打风吹，那不是很萧瑟很凄凉吗?这实际上是指平生所经受的那些打击和苦难。苏轼说，我现在悠然自在地走我自己的路，走向我自己所追求的那个目的地，在我的心中，既没有风雨，也没有晴天。也就是，已经超脱于那风雨阴晴之上了。
有的人把打击和不幸看开了，对温暖和幸福却不能看开，那也不对。“也无风雨也无晴”的意思是，无论打击和不幸也好，无论是温暖和幸福也好，对我的心都没有干扰，都不能转移和改变我。风雨是外来的，我还是我;晴朗也是外来的，我也还是我。现在，他已经不只是通观，而且有了一种超然的旷观。
惟其如此，苏东坡在晚年才能够达到一种很高的修养，写出“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”这样的句子来。《定风波》虽然只是一首小词，但是写出了极为丰富的对人生的体会。
10、通达境界：古今一付笑谈中
临江仙
明·杨慎
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄
是非成败转头空
青山依旧在，几度夕阳红
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风
一壶浊酒喜相逢
古今多少事，都付笑谈中
这是一首咏史词。全词基调慷慨悲壮，意味无穷，令人读来荡气回肠，不由得在心头平添万千感慨。在苍凉悲壮的同时，这首词又营造出一种淡泊宁静的气氛，并且折射出高远的意境和深邃的人生哲理。
大江裹挟着浪花奔腾而去，英雄人物如流逝的江水消失得不见踪影。古往今来，世事变迁，即使是那些名垂千古的丰功伟绩也算不了什么，只不过是人们茶余饭后的谈资。
历史固然是一面镜子，但倘若没有丰富的甚至是痛苦的残酷的人生体验，那面镜子只是形同虚设，最多也只是热闹好看而已。正因为杨慎的人生感受太多太深，他才能看穿世事，把这番人生哲理娓娓道来，令无数读者产生心有戚戚的感觉。
青山不老，看尽炎凉世态;佐酒笑语，释去心头重负。任凭江水淘尽世间事，化作滔滔一片潮流，但总会在奔腾中沉淀下些许的永恒。与人生短暂虚幻相对的是超然世外的旷达和自然宇宙的永恒存在。宇宙永恒，人生有限;江水不息，青山常在。
感悟精选一;
你若盛开，清风自来
岁月静好，浅笑安然。打开记忆的闸门，仿佛又回到了那年那月那时光，仿佛又见到你送给我的那盆清香茉莉，在细雨潇潇的夜晚，所呈现出来的洁净和楚楚动人。———-题记
撑着花折伞，站在高高的石拱桥边，看漫天纷飞的雨丝坠落在清澈的湖面上，我的心时常被深深打动，时刻仿佛停留在这一刻，入眼的喧嚣与繁华化作风动而心止，有一些伤感随雨珠，滑落在静静的湖面上。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，这雨，妩媚着江南的风景，渲染着诗意的浪漫，这雨，若秋叶纷飞，凌乱成斑驳的光影，散落在时光深处。
不知从何时起爱上了雨，钟爱在雨中漫步，钟爱雨丝轻拂，钟爱在雨地里呼吸新鲜的空气，钟爱在雨中缅怀以前。每个下雨的日子，总习惯撑着伞去雨地里走走，看雨中凌乱的画面，看行人匆匆的步履，看雨滴落在水面上荡漾开来的圈圈涟漪，看雨打芭蕉心碎的浪漫。
行走在雨中，时常会联想起许多关于雨的诗句，伤感的、浪漫的、寂寥的、惆怅的，不一样的雨渲染着不一样的意境，不一样的雨描摹着不一样的心境。雨打芭蕉是离愁，卧风听雨是凄迷，自古以来，雨似乎总与忧愁沾边，与寂寞有染，行走在雨中，善感的咱们在不经意间也就染上了雨的忧愁。
“细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫。”一个人行走在雨地里，想着你说过的一些话，心里会有莫名的酸楚。常常从伞底下伸出手去接飞坠的雨滴，总期望伸出的双手能够握住这一份薄凉，总期望掌心的温度能温热这一份薄凉。期望时光深处，依然有你。
抬头望天，总感觉漫天飘飞的雨丝，是阔别多年的你。时常会想起年轻时的自我，以及那个和我一样爱雨的你；想起飘着细雨的夜晚，咱们在护城河边的凉亭里初次遇见；想起令咱们叹服的影片《雨中曲》中男主人公吉恩．凯利在大雨滂沱的街头洒脱狂放的舞姿；想起你着一袭海魂衫在西山公园蜿蜒曲折的石级上英俊潇洒的身影，想起城南、西山、铁路、道口，咱们雨中漫步的欢声笑语；想起你临别时送我的那盆清香茉莉，想起你夹在信里寄给我的《纷扬的雨情》；想起烟雨蒙蒙的西子湖畔，咱们一张张青春的合影；想起北山脚下，临别之际，咱们冒雨种下的青松翠柏……
三毛说，不可说，不可说，一说就是错。确实如此，往事正因一个人的参与而变得不可触摸，那些与你有关的点点滴滴，也正因有你的参与而铭心刻骨。有时候会萌生一丝个性的感动，总觉得走在雨中，离你最近。有时候又会傻傻地，站在雨夜的街头，期望突然能看见你，看见你撑着伞向我走来，看见你站在我的面前笑容暖暖……何须再说什么？于你我而言，一驻足一回眸，便是一份深深的懂得，一凝视一微笑，便有一份切切的情感。
在某个夏日的午后，你可曾听见了茉莉花开的消息？想你的时侯，曾不止一次在心里这样问你。很想知道，在时光深处等待已久的你，是否还记得那个以前被你叫做茉莉的女子，在每一次雨夜沉思的凝眸里，是否还会浮现出旧时的模样？
今夜，独坐房中，听深秋的雨敲击着窗棂，和着风声雨声，和着动听的音乐声，心中的你再一次飘然而至。轻轻晃一晃手中这杯茉莉花茶，袅袅升腾的水汽中，洁白的花朵在碧绿茶叶的映衬下显得越发的清纯与娇羞，那雅致的花香和茶叶的清香交织在一齐，润泽的岂止是心扉。
细雨茉莉香。在这个细雨纷飞的宁静夜晚，当我在键盘上轻轻打下这行字的时侯，思绪便化作漫天丝雨，在夜的空气中飘荡。前尘往事随手下的字符跳跃，在指间绕，在心头绕。
岁月静好，浅笑安然。打开记忆的闸门，仿佛又回到了那年那月那时光，仿佛又见到你送给我的那盆清香茉莉，在细雨潇潇的夜晚，所呈现出来的洁净和楚楚动人。以前的过往总是在记忆深处，以固有的姿态，以从未稍离的执着提醒我，性命中有一种存在，叫以前。
在这个下着细雨的深秋之夜，于时光深处，静静翻检刻录着以前的点点滴滴，于岁月之中，俯身拾起关于文字的温暖片断，原来，时光静默碾过，在记忆的底片中日渐清晰的，还是原来的你。
今夜，思绪翩飞，想起咱们以文相伴的日子，想起你为我诠释文字予人的魅力并鼓励我学文写文的点滴，想起你执着地牵起我的手在文学的殿堂亦步亦趋的过往，我一再陷入深思。慢慢打开那本珍藏多年的席慕容诗集，书的扉页微微泛黄的纸张上，那一行俊秀飘逸的行楷，依然散发着墨的清香：你若盛开，清风自来。
暮然回首，岁月已老。老去的岁月多象这杯溢满芳香的茉莉花茶，经了风寒，经了沧桑，经了百转千回的磨砺，有一份厚重与练达，有一份执着与懂得，在岁月尽头散发着蕴含色泽的悠悠醇香。
你若盛开，清风自来，今夜，当思念再一次袭上心头，我多么期望你能感应到，当我用心写下这些文字时，我多么期望在灯火阑珊处，在回首的刹那，以前的你，如和煦的春风，徐徐吹来。
感悟精选二：
你若盛开，清风自来
一向都坚信有种遇见是生命不变的温暖，也是一世不离的相依。
你若盛开，清风自来，你若不离，宛若初见。文/树儿
《花开半夏》，我钟爱这个名字，难得的休闲日，去图书馆找书，抬头便被这名字吸引了。最高的一排书架，并不显眼的位置，灰色的版面，并不是我钟爱的颜色，却因着这样的一个名字钟爱上了。很老套的故事，青梅竹马的姐弟，并无血缘关联，因着怕世俗的眼眸，姐姐把爱深藏，弟弟挑起了家庭的重担，只想给姐姐一份安逸的生活，只要她好就好，结尾并不好，有情人生死两隔。
那个午后，就着清茶，在阳光下静静翻阅，亦被这样的故事唏嘘着，感情终归是完美的。而我，钟爱一切完美的结局，虐心也无妨，但是结局必须要好，好友说我有圆满情节。是啊，我钟爱，就是这样的钟爱。
很多的时候，钟爱真没有原因，就像钟爱一件衣服，明知道是没有多少机会穿的，却仍然买回家，幻想着恰好的一天，或再瘦点就能够穿了，终归是从春放到了秋，一次都没穿过。但是，没穿也无妨，拥有着就是满足。
就像我钟爱的女子，有时仅仅正因一句话，一个举动，便打动了我，说不清的原因。我钟爱把所有说不清的事情都归结与缘。我钟爱静静看她们的字，我知道，字里会流露她们最近的情绪；我钟爱在情绪不好时，去她们空间坐坐，正因我深信她们的懂得，懂得我骨子里的寂寥与落寞。其实与多数人并没有深切的聊过天，但是，我就那么笃定着彼此的至交，笃定着彼此之间无须言语却意会的灵犀。
性命中总有一些感动，一些温暖，不用刻意做着什么，却总会在需要时出现。听风，沐雨，只需，将每一次的留迹，当做一次心的倾述，那浅浅的耳语，是一树花开的暖意，更是红尘里相依相守的契约。
掬满池风月，执笔写心，将一份温暖揽入胸怀，让光阴的静好常驻心间，便会是记忆里沉淀的暖香。
年岁渐长，发现，越来越不喜张扬的事物了。也越发明了，这世上真正能打动人心的必须是最淳朴的原有，是那一切未经雕琢过的本真。如散落在原野上的小花，随意生长却朵朵照人；如那未经开发的一山一水，与幽静中得自然之灵性。性命从不会在繁复中彰显完美与绚丽，过于喧哗的表露只会更多的暴露无知和浅薄。
折一枝绿桂，采一瓣花香，带着一种简单的信念，行走阡陌，便会在四季的轮回中，看见各种交替的美。其实，这颗心，本无须过多的奢求，平平淡淡，方见清明。
暮色渐浓，轻拢夜的霓裳，把自我囚禁在文字里，一遍遍的涂抹着红肥绿瘦的心事。许是，贪恋着这样一份沉寂，许是，习惯了用沉默记载着眷念，怕那些暖一出口便散成云烟，怕那些念一落地便淡成一句苍白。好在，还有文字，绕不开的红尘事，在光阴的故事里一遍遍的演绎着。
于是，安静是我给自我妥贴的姿态。
风轻轻，柔柔，一缕淡淡的馨香随风漫上轩窗，心便也随着缠绕，盈盈。终归是凡尘女子，偏爱那衣襟染香的嫣然，轻拾起缠绕在腕下的一抹温柔，任眼眸深处的涟漪，氤氲成江南那泽朦胧的怀念。念起，满满都是恩慈。
时光静走，咱们都是漫长旅途的游客。华年相遇，只想，细细勾勒彼此微微浅笑的模样，相伴堇色记忆，温一壶欢喜，暖光阴缱绻，你若盛开，清风自来。
夜渐深，此刻，心是静的，静的，听见一朵花在心里悄悄地盛开。
感悟精选三：
你若盛开、清风自来
有种心灵的默契，真挚而又纯净，远在天涯却近在咫尺。仿佛两颗驿动的心在冬季里燃烧，融化了冰雪，感动了寒冷，流入心房的是春暖花开的芳香。今冬，为你洒墨飘香，把你婉约成寒冬腊月里的一枝梅，在我清浅的诗文里绽放着独有的姿态和神韵。“冰雪林中着此身，不一样桃李混芳尘”。淡雅清香，美丽而不妖艳。
红尘之中，无意间的一次邂逅，不知是一场花开的等待，还是唯美了那场飘零的嫣红。一场花开就是一段童话，一场飘零就是生与死、灵与肉的恋歌。两情相悦，不敢说来生再续，也就应今生相惜，是两颗碰撞的心再燃烧，相约在这个寒冷的冬季。往往一个人的错，却带来了两个人的煎熬，无意间的一句承诺，却让两颗心缠绕情绵。
两颗心在这个寒冷的季节里憧憬着，受悲哀在追忆着过往，每一处的离别，都让人彷徨止步。再嫣红的`美丽也会凋零，再芳香的韵味也会淡泊远去。唯有记忆犹新难以忘却，心口的痛不知何时才能愈合。每一次的触笔都是那么的苍白无力，一行行字里行间跳动的音符却写满了你身上的情怀。
愉悦的味道像是三月里的细雨，温婉而又清凉，又宛如六月里的蓝天，总是洋溢着明媚的阳光，任由微风追捉着白云，在广阔的蓝天下尽情的戏耍欢笑。相约同一片蓝天下，相互聆听着心房的跳动声，倾听着柔情蜜意的低呤细语，那一刻，一切烦恼早已置身事外，忘记了寒冷的冬季，仿佛置身于鸟语花香的春季。
佛说，千百次回眸才能换来今生的擦肩而过。不是每一次遇见都会成为彼此心间的芳菲，一场邂逅不能演绎成一场凄凉的杯具，情缘来临时刻，正是那满山杜鹃嫣红之时，请珍惜这场花开吧，收藏好这股醉人的馨香，轻轻放入怀中，枕著名字在寒冷的夜晚取暖入眠。：
阳光总在花好月圆的时候笑的灿烂，花朵也是在温暖的季节开的最艳丽。不是因此的果实都是在你随心所欲的期盼中就能收获到的。如果真的等到花儿也谢了，枝叶也枯萎了，你再去浇灌它，已为时晚矣。
因此，咱们要懂得珍惜身边的一切完美事物，缘来不可拒，宛如旭日东升的明珠，早上从东边升起，傍晚在夕阳余晖中缓缓落幕一样，是世间万物的规律，非要改变它的行程规律的话，那么，这个世界就没有了规范，一个都变得混乱不堪。属于你的，应当好好的珍惜，不是你的，也别抱怨，一笑而过，正因缘来不可拒，缘走不可强留。随其自然，才能做到心安理得，随遇而安。
一份情就是一份暖，在这个寒冬里珍藏那份完美，用情取暖，用爱执笔，左手研磨，右手写你。
感悟精选四;
你若盛开，清风自来
持续忙碌了一段日子，每日被工作的琐事填满。晚上回到宿舍，享受摩卡浓浓的咖啡香消散在静谧的夜晚，偶尔吹来的一阵晚风，带着夏夜的一丝喧嚣和悸动。
近日迷上了韩寒的小说，辛辣犀利的文字，略带天马行空的行文，嬉笑怒骂背后的社会讽刺和批判，酣畅淋漓后带点伤感的温情，这样的小说，总能给初夏的夜带来另类的快意和清凉。
每每睡前，总会有意无意的淡淡回味，竟觉情绪无比舒畅，白日的琐碎情绪也变得充实圆满。忽然觉得，每日与文字打交道的自我，纵使在一个人的午夜，还是无法抵抗各种文字背后的奇特魅力。这样的生活，或许有着超越年龄的安静和不和谐，但却带给我对生活的无比期盼和热情。
带着一股冲动的热情，五一期间，去了梦寐已久的黄山。很幸运地近距离感受到了黄山云海和日出的壮美。我坚信，每一位游客都无法掩饰及按捺看到此等壮观景象时，那一刻的激动与澎湃的情绪。
站在崇山峻岭的悬崖小道上，远近此起彼伏的山脉镶嵌在悠悠白云中，置身山道间，把白云踩在脚下，感受山风并不温柔的抚摸，心境会变得无比开阔。多少的烦恼和执着都会慢慢消散，性命只容下了自我存在的豁达以及包山纳川的宽容。
那一刻，我真真切切的听到了自我的心跳，随着每一个坚持向上的脚步，扑通扑通的跳动着。一场体力和毅力结合的爬山户外，我做到了。在最高峰的光明顶上，我张开双臂，认真地拥抱着自我的性命，忽然无比庆幸自我还在健康、愉悦地活着。
生活原本就该这样，迎着阳光和雨水，放慢脚步，舒散情绪，做自我钟爱做的事，看钟爱的风景，用心珍惜想爱的人，真心拥抱活着时的每一刻体温与心跳。某日在上班的路上，飘过一个人工开凿的小河前，看到一朵生长的水中央的黄色小花，孤独又倔强的摇曳着自我的身姿。
没有其他花朵的簇拥，没有专门停留的目光，甚至周围没有一片点缀的花叶。这朵不知名的花就这样在清风中微微颤动着，盛开的有点孤芳自赏，又带着对生存的无限执着和追求。那一刻，心里总能感受到无限的怜惜和温暖。短暂的停留后，我转身离开，为它许下一段静静的时光。
想要看到愉悦，就该清醒的认识到不愉悦。没有人能拒绝和避免成长中遇到的种种不如意，寻寻觅觅，兜兜转转之后，生活好似又回到记忆最初的起点，不一样的是咱们经历过了不断的得与失。
很早前听一位作家说过，一个男生成熟的标志是能宽容、从容地对待失去。我在想，这或许是每一个人走向成熟的必经阶段。但只有富有的人才能不断的应对失去。失去的同时，咱们又何尝不在得到另一段的富有。性命的感知总是在经历过失去后才得到的愉悦中变得圆润和通达。敬畏性命，需要有独自盛开的勇气和坚持，必要坚信，你若盛开，清风自来。
不管何时，心底都保留一丝真善美的爱恋以及对生活崇尚的敬意。
温庭筠的《达摩支曲》颂扬了蔡文姬、苏武二人的爱国热情，斤责了“无愁天子”高纬的误国行径，对有雄心报国的北齐老臣终抱亡国之恨表示叹惋。
达摩支曲⑴
捣麝成尘香不灭⑵，拗莲作寸丝难绝⑶。
红泪文姬洛水春⑷，白头苏武天山雪⑸。
君不见无愁高纬花漫漫⑹，漳浦宴馀清露寒⑺。
一旦臣僚共囚虏⑻，欲吹羌管先汍澜⑼。
旧臣头鬓霜华早⑽，可惜雄心醉中老。
万古春归梦不归⑾，邺城风雨连天草。
【注释】
⑴达摩支曲：乐府舞曲名。摩，一作“磨”。又名《泛兰丛》。
⑵麝(shè)：麝香，麝腹部香腺分泌物，此物香味浓烈，为上等香料。
⑶拗(ào)：折断。莲：莲藕。丝：莲藕之丝，与“思”谐音。
⑷红泪：血红的眼泪。文姬：汉末女作家蔡琰的字。蔡琰是蔡邕的女儿，初嫁卫氏，夫亡无子，归宁于家。兵乱中被掠入关，后辗转入南匈奴，身陷匈奴十二年，生二子，后被曹操遣使以重币赎回，嫁同郡董祀。洛水春：指蔡文姬终于回到故国及后期的生活。洛水，水名，在今河南省，蔡文姬及董祀是陈留郡人，离洛水不远，所以诗人用“洛水春”指代他们的生活。
⑸苏武：西汉杜陵人，字子卿，汉武帝天汉元年(前100)，他奉使出使匈奴，被匈奴扣留，匈奴单于迫其投降，苏武不屈，被幽，后徙北海(今俄罗斯贝加尔湖)边荒无人烟处牧羊。苏武备尝艰辛，但他对祖国的忠诚始终不变。昭帝时，汉一与甸奴租亲，汉朝得知苏武下落后，派使者将苏武要回。苏武在天汉元年出使，至始元六年(前81)回到长安，前后共十九年。回来时，苏武须发皆白，‘所以这里说“白头苏武”。天山雪：说苏武心向汉朝，终不屈节，心洁如天山的霜雪。
⑹无愁高纬，“无愁天子”高纬。高纬，北齐后主，一位荒淫的亡国之君，曾经自作“无愁”之曲，自己弹着琵琶歌唱，时人称之为“无愁天子”。后被北周俘虏，送至长安，封温国公，又其后被诬以谋反的罪名，处死。花漫漫：指其奢侈无度的生活。漫慢，无边无际。
⑺漳浦：漳水之滨，此处指漳水之滨的邺城。邺城是北齐后主高纬的都城，他曾经在这里寻欢作乐。漳，漳水，源出山西，流经邺城(今河北省临漳县)。浦，水边。
⑻“一旦”句：高纬被俘时，他的儿子幼主高恒及从臣韩长鸾等同时被俘，后来都被处死。
⑼汍(wán)澜：流泪的样子。
⑽旧臣：指高纬的祖、父两代遗留下来的老臣。霜华早：指由于忧愤而过早地白了头发。华，一作“雪”。
⑾梦：指高纬奢侈无度的生活。
【白话译文】
麝香捣成粉尘香不灭，莲藕折成寸断丝难绝。
历经万难文姬回故乡，白头苏武心如天山雪。
不见无愁天子尽欢宴，宴后津水之滨清露寒。
一旦君臣被虏成囚徒，要吹羌管不禁泪涟涟。
北齐老臣过早添白发，可惜醉梦之中度残年。
人说自古春回梦不回，只见邺城风雨草连天。
【赏析】
这是一首入律的七言古风，全诗十二行，以韵脚转换为标志，分为三层。
“捣麝成尘香不灭，拗莲作寸丝难绝”。这两个比喻句，与李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”同一机杼。“捣麝成尘”、“拗莲作寸”，显示所受戕害凌迟之难忍。但尽管如此，仍然“香不灭”、“丝难绝”，尤见情意绵邈，之死靡它。然而这所咏相思，却非儿女私情。三、四两句“红泪文姬洛水春，白头苏武天山雪”，均为倒文，意思是：文姬红泪如洛水春汛，苏武白头似天山雪峰。天山与洛水，一在塞北，一在中原，两句互文见义，同是身在匈奴，心在汉朝的意思;血泪如涣涣春水，白头似皑皑雪山，则以富于浪漫色彩的奇想，极写苦恋父母之邦的浩茫心事。以上是诗的第一层，借比喻、典故，渲染故国之思，是进入正题前的序曲。
第二层四句：“君不见无愁高纬花漫漫，漳浦宴馀清露寒。一旦臣僚共囚虏，欲吹羌管先汍澜。”运用对比手法，写高纬纵欲亡国，是全诗的主体。“君不见”，是七言古诗的句首语，用在首句或关键处，起呼告及引起注意的作用。这一层，前两句写齐亡以前。“无愁”，讥讽高纬临危苟安，终日耽于淫乐：“花漫漫”，形容豪华奢靡，一片花花世界。齐都邺城临漳水，故云“漳浦”;宴余夜深，清露生寒，既表现宫廷饮宴之无度，又借宴后的沉寂反衬宴时的热闹，令人想像那灯红酒绿、鼓乐喧阗的狂欢场面和主醉臣酣、文恬武嬉的末世景象，终究不无终了之时。后两句写齐亡之后，高纬君臣在长安为北周阶下囚，终日忍辱饮恨，往事不堪回首;偶以羌笛寻乐，也只是徒然引起漳浦旧梦，曲未成而泪先流。汍澜，承“红泪文姬洛水春”行文，意谓高纬在北国的处境比蔡文姬在匈奴更加难堪。
第三层前两句“旧臣头鬓霜华早，可惜雄心醉中老”，照应“白头苏武天山雪”，写北齐遗民的亡国之恨。当年那些邺都旧臣，空怀复国之心，苦无回天之力，只好深居醉乡，借酒浇愁，一任岁月蹉跎，早生华发，着实可叹可怜。后两句“万古春归梦不归，邺城风雨连天草”，暗示忧劳兴国、逸豫亡身的道理，万古皆然，对晚唐统治者敲起警钟。年复一年，代复一代，自然界的春天岁岁如期归来，邺城繁华的春梦却一去不返，唯见连天荒草在凄风冷雨中飘摇，与当年“无愁高纬花漫漫，漳浦宴馀清露寒”的盛况互相映衬，令人油然而兴今昔沧桑的慨叹，并从中悟出盛衰兴亡之理。全诗以景物描写作尾声，含有余音不尽的妙趣。
这首诗对腐败的晚唐统治集团不失为一剂有力的针砭，不过这种针砭并为引起统治集团的警醒。
这首七古在艺术上的一个显著特点，是缘情造境，多方烘托。诗的主旨在于揭示高纬亡齐的历史教训，而歌咏此事的诗句却只有六句，下余六句，开头四句和结尾二句都是为渲染亡国之恨而层层着色的：先以麝碎香存、藕断丝连的比兴，写相思的久远;再用蔡文姬、苏武羁留匈奴的典故，写故国之思的痛切;而在叙述北齐亡国的血泪遗事之后，更越世代而下，以“邺城风雨连天草”的衰败景象，抒写后人的叹惋感伤。这样反复地烘托渲染，从时间、空间、情思各方面扩展意境，大大丰富了诗的形象，增强了抒情色彩和感染力量。
拓展阅读：温庭筠作品的美学特征
读完这首词，呈现在读者脑海里的第一印象就是众多华美的物事，比如“小山”、“香腮”、“蛾眉”、“绣罗襦”、“金鹧鸪”等，而遍观温词，比如《菩萨蛮》其他作品，“水精帘”、“鸳鸯锦”、“双鸂鶒”等相似物象并不鲜见。这就仿佛将读者引入了一个金碧灿烂的所在，读者可以感受到周围散发的色彩是如此光艳照人，至于这个居室作何用处，初读之下，却感觉词人没有透露任何信息，字里行间也未融杂半点感情，只是从一个上帝的视角，非常冷静地描写客观存在，给人营造一种极美的感官体验，但留下的空白，只能依靠读者去想象和填充。
可以看出，温飞卿填词擅长标举名物，罗列丽珍，“逐弦管之音，为侧艳之词”。王国维先生在其《人间词话》中对温飞卿的词评价说：“‘画屏金鹧鸪’，飞卿语也，其词品似之。”正是对温飞卿描摹对象和艺术特征的高度概括。富丽秾艳的环境刻画，精巧细腻，含而不露，充满想象力和画质感，读来令人口齿生香，眼光发亮，神采飞扬。
推究原委，一方面，这是晚唐文学发展的必然结果，国家日趋衰败，已是夕阳晚景，文人抱才而困，整日耽于享乐，盛唐浑厚气象不再，辞藻绮丽之风盛行。另外，也与温飞卿落魄的.人生经历、不羁的狂放个性和丰富的艺术气质等原因有关。飞卿一生仕途多舛，又长期羁旅南方，流落于烟柳弦歌之所，加之其对感情敏锐的觉察力以及达人的才思，很容易受到颓废生活潜移默化的影响，自然就形成了一种独具特色的审美风格。
温飞卿之词还有一个艺术特点，就是善于将具象抽象化，或者制造歧义，故意拉开作品与读者的距离，让人不明所指，产生一种模糊的美感。如词中“小山”二字，一个符号，读者见之立刻与现实生活中的青山联系起来，可是小小闺阁之中，如何容得下一座小山呢?北宋词人王观有一句词：“水是眼波横，山是眉峰聚。”
古代女子画眉常作小山之状，以此为证，那么这里所指就是女子黛眉的意思吗?并非如此，因为后面一句“懒起画娥眉”很明显就是在说描眉之事，词中断然不会出现隔句重复叙述同一事物的道理，这违背了小词讲究精练的原则。
叶嘉莹老师在《唐宋词十七讲》里曾列举过这个“小山”所指的可能性，有“山眉”、“山枕”和“山屏”等三种说法，并且进行了仔细的论证，认为此指“山屏”比较恰当，可联系起后句“鬓云欲度香腮雪”来看，私以为仍不十分令人信服，因此句和后六句描述的皆是女子的梳妆打扮，如果“小山”所指“山屏”，即此处是对房间的描述，那么这首词对房间和女子梳妆的描述就是一对七，可温飞卿不太可能描写房间只一句就打住的道理，这显然有些单薄且不具对称的美感，要么是二对六或者四对四，不然就是整首词都在叙述女子晨妆的全部过程，而从通篇看来，这个可能性恰是最大的，“小山重叠金明灭”其实也是写女子的妆束，因后一句“鬓云欲度香腮雪”说的是女子的发型和雪肤，揣摩“小山”应该是写头上的其他部位。再说后面的“新贴”，也有歧义，到底是“熨贴”还是“贴绣”，也令人琢磨不透。
这种一词多意、飘渺不定的现象，其实也不用深究其确指，也可以顺便理解为多指，此处恰恰体现了词人语言精练通达，情致婉约韵遥。
